Сочинение с элементами описания «Красота в обыденном»

«Натюрморт» — французское слово и значит буквально «мёртвая природа». В натюрмортах изображают не только неодушевлённые предметы, но также фрукты, цветы, рыбу или дичь. С особой любовью писали натюрморты голландские мастера. Художники увидели возвышенную красоту в самых простых, обыденных вещах. Они передали не только красоту вещей, но и своё восхищение ими. Все эти предметы, изображённые на полотнах, помогают увидеть как бы кусочек жизни того времени: посуду, которой тогда пользовались, обстановку комнаты, обычаи и привычки. Эти натюрморты были небольшими по размеру, и художников, писавших их, потом назвали «малые голландцы».

В XXI веке каждый из нас повседневно соприкасается с искусством: слушает музыку, ходит в театр, смотрит кино, посещает выставки и музеи… Но многие ли сумеют рассказать о знаменитых произведениях искусства, определить, насколько и почему ценно то или иное творение? Что скрывается за тем или иным образом или символом, использованным создателем?

Как и почему родилось то или иное направление[rkey] в живописи, скульптуре, музыке?. В море вопросов на эту тему на помощь к нам приходит искусствовед-специалист, чьей профессией является изучение искусства. Опытный гид в мире искусства, он проводит нас по истории своей науки, учит разбираться в достоинствах и недостатках произведения, оценить художественное открытие его автора. Наука об искусстве называется искусствоведением. Она изучает художественную культуру в целом и отдельные виды искусства: литературу, музыку, театр, кино, скульптуру, живопись, графику, архитектуру.

Но даже если ты собираешься выбрать другую профессию, разбираться в искусстве необходимо для расширения кругозора и обогащения представления о том, как прекрасен наш мир и как беспредельны творческие возможности человека.

Театр!.. Сколько мыслей, чувств и воспоминаний рождают эти слова в сердце каждого. В памяти сразу возникает величественное здание, вспоминаются волшебство музыки, высокое искусство пения, танца… Театр родился давно. Он существует более двух тысячелетий. Слово «театр» греческого происхождения, обозначало и место для зрелищ, и само зрелище — игру актёров перед публикой. В наш словарь оно вошло лишь около 200 лет тому назад, когда на Западе театр уже имел великих драматургов и прославленных актёров. Первые публичные театры России открылись в Петербурге и Москве в середине XVIII века. Итальянские, французские, немецкие труппы приезжали в нашу страну и знакомили публику со своим искусством. Российский театр, запоздавший с появлением, стремительно навёрстывал упущенное. Начав с копирования западных образцов, он за несколько десятилетий выработал собственный оригинальный репертуар, свою самобытную актёрскую школу, которая отличалась особой естественностью исполнения. Театры появляются в дворянских усадьбах, где работали актёрские труппы из крепостных крестьян. Среди них замечательный артист, выкупленный из крепостной зависимости, Михаил Семёнович Щепкин.

Под влиянием искусства Михаила Щепкина выросло целое поколение русских актёров, составивших цвет Малого театра, культурное значение которого современники ставили в один ряд с Московским университетом. В XX веке театру многие предрекали гибель. Ещё бы: ведь у него появились опасные соперники — кинематограф и телевидение с богатейшими техническими возможностями. Большой театр — старейший русский музыкальный театр, основанный в 1776 году. Его история — это замечательные страницы русского музыкального искусства, русской оперы и балета. Более двух столетий отделяет нас от первой постановки в Большом театре, которая положила начало постоянному существованию оперы в Москве. На его сцене звучали великие творения основоположника русской национальной оперы М. И. Глинки. Под его сводами нашли яркое воплощение произведения таких крупнейших русских композиторов, как П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов. Крупные успехи Большого театра связаны с именами корифеев мирового вокального искусства А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, Ф. И. Шаляпина. Величайшее значение для творческого развития театра, как и всей русской культуры, имели постановки произведешь ний русских композиторов — «Русалки» А. С. Даргомыжского, «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, «Снегурочки», «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Князя Игоря» А. П. Бородина, «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

Невозможно рассказать обо всём огромном репертуаре театра. Бесспорно одно: и по своему разнообразию, и по своему характеру, и по уровню постановки, и по составу исполнителей спектакли Большого театра отвечают самым требовательным и самым разносторонним вкусам зрителей. Оперная и балетная труппы Большого театра славятся своими традициями, своей музыкальной культурой, певческим, хореографическим и сценическим мастерством.

Успешные гастроли* прославленного балета Большого театра в Англии, США, Бельгии, Франции, Австрии, Италии, Японии доказали неувядаемую силу классической хореографии*, богатство её возможностей.

Но театр продолжает жить и развиваться. Секрет его популярности прежде всего в том, что на спектакле зритель встречается с актёром непосредственно в момент его творчества. Двух совершенно одинаковых спектаклей не бывает. Каждый раз актёры находят что-то новое в роли, совершенствуют свою игру на сцене, импровизируют. Актёры чутко воспринимают реакцию зала. Неважно, выражается она шумными аплодисментами или особой настороженной тишиной. Невидимые потоки энергии идут со сцены в зрительный зал, создавая особую атмосферу — магию театра».
[/rkey]
Комментарий.

Труппа — коллектив артистов театра, цирка.
Репертуар — совокупность пьес, музыкальных и иных произведений, идущих в театре, кино, исполняемых в концертных залах, в цирке.
Предрекать — предсказывать.

Советуем запомнить. Театр драматический кукольный оперы и балета эстрады сатиры и юмора юного зрителя