Психологизм драмы А.Н. Островского « Бесприданница»

Лучшей психологической драмой А.Н.Островского действительно считается «Бесприданница». Ее нередко сравнивают с «Грозой», и в какой-то мере это справедливо. Сопоставление этих пьес приводит к тому, что в них разворачивается драма незаурядной женской натуры, которая приводит к трагической развязке. В конце концов, важно и то, что в обеих пьесах важную роль сыграет сборный образ волжского города, в котором происходит действие. Но непохожесть эпох, изображенных в каждом из этих произведений, привела к полнейшему расхождению художественного мира «Грозы» и «Бесприданницы».

«Бесприданница» — драма буржуазной эпохи, и это решающим образом влияет на ее проблематику. Если душа Екатерины в «Грозе» вырастает из народной культуры, одухотворенной моральными ценностями православия, то Лариса Огудалова — человек нового времени, которая разорвала связи с тысячелетней народной традицией, которая освободила человека не только от основ морали, но и от стыда, чести, совести. В отличие от Екатерины, Лариса лишена целостности. Ее человеческая одаренность, стихийное стремление к моральной чистоте, правдивость — все, что идет от ее талантливой натуры, высоко поднимает героиню над окружением. Но жизненная драма Ларисы — результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей.

Мотив торговли, который проходит через всю пьесу и концентрируется в главном сюжетном событии — торга за Ларису, охватывает всех героев-мужчин, среди которых Лариса должна сделать свой выбор. И Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется, — самый жестокий и бесчестный участник торга. Отвечая на захватывающие рассказы своей невесты о смелости Паратова, который бестрепетно стрелял в монету, которая держала Лариса, Карандышев верно замечает: «Сердца нет, поэтому он такой смелый». И Островский солидарен с этим мысленным взором, хотя Карандышев и не является выразителем авторских оценок. Вообще, такого героя в пьесе нет, зато почти каждый из действующих лиц, в тот или иной момент, верно оценивает ситуацию и людей, которые принимают участие в ней. Сложность характеров героев — то ли противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя и внешнего поведения, как у Паратова, — вот в чем психологизм драмы Островского.

Паратов для всех окружающих людей — большой сударь, широкая натура, бесшабашный храбрый человек, и все эти краски и жесты автор ему оставляет. Но, с другой стороны, он тонко, будто между прочим, показывает нам и другого Паратова, его настоящее лицо. При первой же встрече с ним мы слышим признание: «Что такое «жалость», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду пользу, так все продам, что угодно». И сразу мы узнаем, что продает Паратов не только «Ласточку», но и себя самого невесте с золотыми приисками. В конечном итоге тонко компрометирует его и сцена в доме Карандышева, так как обстановка его квартиры и попытка устроить роскошный обод — это же карикатура на стиль и уклад жизни Паратова. И вся разность заключается в суммах, которые каждый из героев может на это израсходовать. Глубоко значительная сцена, которая характеризует обоих соперников, которые добиваются любви Ларисы.

Таким образом, средством психологических характеристик у Островского оказываются не самопризнание героев, не соображение о чувстве и свойствах их, но преимущественно их действия и бытовой диалог. Ни один из героев не изменяется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед зрителями. Даже о Ларисе можно сказать то же самое: она прозревает, познает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать «очень дорогой вещью». И только смерть освобождает ее от всего, чем наделил жизненный опыт. В этот момент она будто возвращает к естественной красоте своей натуры.

Финал драмы — смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение — поражает своей художественной смелостью. Душевный аспект Ларисы раскрыт автором в стиле «сильного драматизма» и при этом с безупречной психологической точностью. Она успокоена, она всех прощает, так как счастлива тем, что наконец вызвала вспышку человеческого чувства — безрассудный, самоубийственный поступок Карандышева, который освободил ее от унизительной жизни любовницы.

Редчайший художественный эффект этой сцены А.Н. Островский строит на острой стычке направленных по-разному эмоций: чем больше мягкости и всепрощения в героине, тем острее суд зрителя. Драма «Бесприданница» стала вершиной творчества Островского, произведением, в котором сошлись в удивительно вместительном художественном единении мотивов и тем большинства пьес позднего периода. В этой пьесе, которая раскрывает по-новому сложные и психологически многозвучные человеческие характеры, предусмотрена неизбежность появления в России нового театра.