Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Winslow Homer, one of the greatest American painters, was a self-taught artist. His first important painting “Prisoners from the Front” was finished in 1866 and made him one of the most well-known painters in America. His post-war paintings dealt with American country life: farm scenes, children, pretty girls, summer resorts. “The Morning Bell”, “The Country School”, “Glouster Farm” are down-to-earth paintings showing ordinary people doing their everyday work. In the eyes of contemporary writer, Henry James, his paintings seemed hopelessly unfinished and ugly. In the 1860s his subject matter and his style underwent a change. He concentrated on the nature and mankind: the mountains, the forest and particularly the sea.

Винслоу Хомер, один из наибольших американских художников, был самоучкой. Его первой значительной картиной была «Пленные из фронта», законченная в 1866 году, которая сделала его одним из известнейших художников Америки. Его послевоенные картины отбивают сельскую жизнь Америки: виды ферм, дети, хорошенькие девушки, летные курорты. «Утренний звон», «Сельская школа», «Ферма в Глостери» —

[smszamok]

это картины на обычные темы, которые изображают обычных людей, которые выполняют свою ежедневную работу. В глазах современного писателя Генри Джеймса его картины казались безнадежно незаконченными и уродливыми. В 60-х годах основная тема его картин и его стиль немного изменились. Он обращает внимание на природу и человечество: горы, лес и особенно море.

He painted woodsmen, fishermen, and sailors. His central theme was man’s relationship with nature. Homer completely ignored the life of the privileged classes of a society, and devoted his art to common people. During the 1870s Homer’s art gained steadily in strength and skill. His earlier themes continued, but with changes in viewpoint and emphasis. His works of that period were much preoccupied with women. New kinds of subjects appeared in these years and one of them was Negro life. When he was 45, in 1881, Homer made the second visit abroad that had a deeper effect than his stay in France fifteen years before. This time he went to England and spent two seasons near the fishing port on the North Sea. Here he first began to paint the sea, and the men and women who earned their living from it. Concentrating almost entirely on water-colour and drawing, he made pictures of the fisherfolk, particularly the women. This part of the East Coast was noted for its storms and his works showed a new awareness of the power and danger of the sea. Their dramatic force and realism soon won them a permanent place among pictorial descriptions of the sea.

Он рисовал лесорубов, моряков и рыбаков. Его центральной темой были отношения человека с природой. Хомер целиком игнорировал жизнь привилегированного общества и посвятил свое искусство простым людям. В 1870-х годах сила и мастерство Хомера постепенно возрастала. Он продолжал свои ранние темы, но с другой точкой зрения и акцентами. Большое место в его роботах того периода занимали женщины. Новые типы сюжетов появились в те года, и один из них — жизнь негров. Когда ему было 45 лет,

в 1881 году, Хомер начал другу путешествие за границу, которое вызвало более глубокое впечатление, чем его пребывание в Франции 15-ма годами раньше. В этот раз он поехал в Англию и провел два сезона недалеко от рыболовецкого порта на Северном море. Там он впервые начал рисовать море, а также мужчин и женщин, которые зарабатывают себе на жизнь благодаря морю. Сосредоточив свое внимание на акварели и рисунка, он писал картины рыбаков, особенно женщин. Эта часть восточного побережья известная своими штормами, и его работы отбивают силу и опасность моря. Драматическая сила и реализм его работ в скором времени завоевали достойное место среди изображений моря.

In his paintings Homer gives us the mighty rhythm of the tides, and the beauty of dawn and sunset over the moving waters. His marines are unique; they show the danger and the beauty of the sea. В своих картинах Хомер показывает нам могущественный ритм притоков и отливов, и красоту мероприятий и ступенек солнца над водой, которая двигается.

Его марины уникальные; они показывают опасность и красоту моря.

Vocabulary:

• self-taught artist [self’to:t ‘a:tist] —       художник-самоучка
• ugly [‘Agh] — безобразный
• relationship [n’leijanfip] — взаимоотношения
• post-war [‘paustwo:] — послевоенный
• country-life [‘kAntri laif] — сельское
• marine [ma’n:n] — морская жизнь

Questions:

• What can you say about Winslow Homer as an artist?
• What was his central theme?
• Did he like to paint women?
• Where did he stay in England?
• What did his marines show to us?

[/smszamok]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Полемическая направленность романа сказалась не только в обрисовке «новых людей», во многом не похожей на ту, которая дана в «Отцах и детях» Тургенева, но и в самом тоне, форме, философии романа. Базаров рисовался Тургеневу фигурой «сумрачной», «злобной», «дикой», «обречённой на погибель». В героях Чернышевского нет ничего сумрачного, злобного, дикого, они не только не чувствуют себя обречёнными на погибель, но, напротив, уверены в скором торжестве того дела, за которое борются.

В «Отцах и детях», в конечном счёте, показана несостоятельность взглядов Базарова и его последователей; в романе «Что делать?» — нравственное превосходстве «новых людей» над людьми старого мира, победа нового над старым. Эта вера окрашивает роман Чернышевского в бодрые, жизнерадостные тона. «Что делать?» — одно из самых оптимистических произведений русской литературы. Замечательна песенная рамка, в которую заключён роман: он начинается «песенкой», «»бойкой и смелой», которую распевал революционный народ Франции в 1790 г. «Мы бедны… но мы рабочие люди, у нас здоровые руки. Мы темны, но мы не глупы и хотим света. Будем учиться — знание освободит нас; будем трудиться — труд обогатит нас, это дело пойдёт,— поживём, доживём… Труд без знания бесплоден, наше счастье невозможно без счастья других. Просветимся и обогатимся; будем счастливы — и будем братья и сестры, это дело пойдёт,— поживём, доживём. Будем учиться и трудиться, будем петь и любить, будет рай на земле. Будем же веселы жизнью,— это дело пойдёт, оно скоро придёт, все дождёмся его…»

Каждая строфа этой песни, в которой звучит мотив торжества скорой революции, заканчивается припевом:

• Ах, это устроится, устроится, устроится,
• На фонарь аристократов! Ах, это устроится, устроится, устроятся, Аристократов повесят!

Нападая на роман, реакционные публицисты со злобой отмечали, что роман «чтится поклонниками «нового слова», как мусульмане чтут коран». Уже упомянутый профессор Цитович, называвший роман «Что делать?» «торпедой», отмечал: «За шестнадцать лет моего пребывания в университете мне не удалось встретить студента, который бы не прочёл знаменитого романа ещё в гимназии». Враги Чернышевского вынуждены были признать огромное влияние романа на читателей. «Молодые люди толпою пошли за Лопуховым и Кирсановым, молодые девушки заразились примером Веры Павловны… Меньшинство нашло себе идеал… в Рахметове». Иные из реакционных журналистов, видя успех романа, призывали к прямой расправе с автором «Что делать?» и его последователями. Журналист Аскоченский, чьё продажное перо направлялось агентами Третьего отделения, писал: «Ведь есть же у нас смирительные дома, исправительные заведения… туда их, под строжайший надзор. А если и этим не проймешь, то есть дорога подальше… Ведь душегубам и зажигателям находят же место вдали от благоустроенных обществ; а эти господа во сто, в миллион раз хуже их… долго ли мы будем с ними церемониться и гуманничать!»

Совершенно иным было отношение к роману передовых современников Чернышевского, для которых он стал знаменем борьбы, программой действий. «Мы читали роман чуть ли не коленопреклонённо… Он сыграл великую роль в русской жизни, всю передовую интеллигенцию направив на путь социализма»,— отмечал современник Чернышевского А. Скабичевский. «Всюду начали заводиться производственные потребительские ассоциации, мастерские швейные, сапожные, прачечные, коммуны». Под влиянием романа «Что делать?» студенческая коммуна была организована знаменитым впоследствии композитором Мусоргским, коммуной жили художники-«передвижники»—Крамской, Перов, Репин и др.

На защиту романа выступили Писарев, Курочкин и их журналы «Русское слово» и «Искра». Для нескольких поколений революционных борцов роман Чернышевского стал путеводной книгой. Отмечая исключительное воспитательное значение романа, Плеханов писал: «Кто не читал и не перечитывал этого знаменитого произведения? Кто не увлекался им, кто не становился под его благотворным влиянием чище, лучше, бодрее и смелее? Кого не поражала нравственная чистота главных действующих лиц? Кто после чтения этого романа не задумывался над собственной жизнью, не подвергал строгой проверке своих собственных стремлений и наклонностей?

Роман оказал большое влияние и на зарубежных революционеров. «Роман «Что делать?»,— писал Георгий Димитров,— ещё 35 лет тому назад оказал на меня лично, как молодого рабочего, делавшего тогда первые шаги в революционном движении в Болгарии, необычайно глубокое, неотразимое влияние. И должен сказать — ни раньше, ни позже не было ни одного литературного произведения, которое так сильно повлияло бы на моё революционное воспитание, как роман Чернышевского»,

(Еще не оценили)

Загрузка...

In 1908 a group of young artists started an exhibition of their paintings which had been rejected by the National Academy, at the Macbeth Gallery, New York. The impact of them was enormous. They broke down academic idealism and fostered a keen interest in contemporary American life. They achieved for American art what Theodore Dreiser did for the literary world: they turned attention toward the common people and their daily lives. John Sloan was the youngest of the group. He began to paint seriously when he was twenty-six but his career as a painter really started when he moved to New York in 1904. Then he fell in love with the city, and became its leading realistic interpreter of the time.

 В 1908 году группа молодых художников открыла в галерее Макбет в Нью-Йорке выставку своих картин, которые были не принятые Национальной академией.

Их влияние было огромному. Они перечеркнули академический идеализм и вызвали большой интерес к современной американской жизни. Они сделали для американской живописи то, что сделал Теодор Драйзер для американской литературы: они привлекли внимание к простым людям и их жизни. Джон Слоун был наиболее молодым в этой группе. Он начал серьезно заниматься живописью, когда ему было 26 лет, но его карьера художника началась раньше, когда он переехал в Нью-Йорк в 1904 году. Тогда он полюбил город и пруд его ведущим летописцем- реалистом в свое время.

Sloan’s chief motivating force was his interest in human beings. He liked situations of daily life, and the infinitive variety of a great city. He liked what was common, everyday and universal; he liked the places and occasions when people got together. Though his satire of wealth and pretence could be sharp, on the whole it was a kind humour. His art was based on a deep and warm love of humanity — not in the abstract but in the individual. And he loved the city for itself, its moods in different seasons, weather and time of the day. With all his realism, he was a poet who found beauty all around him, in the everyday life of city streets. Sloan’s best pictures register the pulse of urban life.

He joined the Socialist Party in 1910. By 1912 he had become the art editor of the news journal “The Masses”. By that time he achieved an art of great sincerity and depth of feeling. Sloan was interested in the everyday events of his own neighbourhood. Children at play in the snow, the breeze blowing through the wash are part of the environment in his painting. The real content was not events, but the warm sunlight on the snow, the cool shadows and the faded red of the brick wall with its green shutters. His most famous picture is “Backyards, Greenwich Village”.

 Его движущей силой был интерес к людям. Ему нравились разные ситуации из повседневной жизни и бесконечное разнообразие большого города. Ему нравилось все, что было обычным, ежедневным, постоянным; он любил места, где люди собираются вместе. Хотя его сатира богатства и спесивости была резкой, в целому это был мягкий юмор. Его искусство было основано на глубокой любви к человечеству — но не абстрактно, а к каждому лично. Ему нравился город само по себе, его расположения духа в разные поры года, при разной погоде и в любое время пор. Со всем своим реализмом, он был поэтом, который находил красоту вокруг себя, в повседневной жизни городских улиц. Лучшие картины Слоуна отбивают пульс городской жизни. Он вступил в социалистическую партию в 1910 году. До 1912 года он стал художественным редактором журнала новостей «Массы». До этого времени его искусство отличалось искренностью и глубиной чувств. Слоуна интересовали события, которые происходят по соседству.

Дети, которые играют на снегу, ветер, который баюкает белизну, все это часть общего фона в его картинах. Настоящим содержанием были не события, а теплый солнечный свет на снегу, холодные тени и выцветшая красная кирпичная стена с зелеными окнами. Его известнейшая картина — это «Задний дворик, Гринвич Виледж».

Vocabulary:

• impact [‘impaekt] — влияние           
• universal [,juni’v3:sl] — постоянный,
• enormous [i’no:mas] — огромный     универсальный
• interpreter [m’t3:pnta] — летописец

Questions:

• How did John Sloan begin his career of an artist?
• What did he do for American art?
• What city did he love and why?
• What was his art based on?
• What are his best pictures? What can we see on them?

(2голосов, средний: 2,50 out of 5)

Загрузка...

Лопухов,  Кирсанов, Вера Павловна — «обыкновенные порядочные люди нового поколения». Рядом  с ними показан в романе Рахметов — «особенный человек», «высшая натура», человек   «другой   породы». Дворянин по происхождению, он становится демократом по взглядам на жизнь, на народ и по поведению. Такое явление, как переход лучших людей господствующих классов на сторону угнетённых, не было случайным. Людьми, примкнувшими к революционному классу, были люди, подобные Герцену и Огарёву, вышедшим из богатых дворянских семей, полковнику генерального штаба Обручеву и др. В образе Рахметова слились лучшие черты передовых людей эпохи Чернышевского, в этом образе немало и таких черт, которые были присущи самому Чернышевскому.

«Таинственный» образ революционного вождя, изображённого в романе, заставлял усиленно работать воображение читателей «Что делать?». Один из современников Чернышевского писал:

[smszamok]

«Этим своим образом… Чернышевский, уже изъятый из обращения и обречённый на полное молчание, из своего сурового заточения как бы говорил нам: «Вот подлинный человек, который особенно нужен теперь России, берите с него пример и, кто может и в силах, следуйте по его пути, ибо это есть единственный для вас путь, который может привести нас к желаемой цели». И образ Рахметова властно врезался в нашу память… помогая нам, поощряя нас на решительный шаг».

Для многих поколений революционных борцов образ Рахметова явился примером поведения и подражания, источником вдохновения, в нём они черпали силы и мужество.

По словам Плеханова, «в каждом из выдающихся русских революционеров была огромная доля рахметовщины». «На протяжении месяцев,— вспоминал выдающийся болгарский революционер Георгий Димитров,— я буквально жил героями Чернышевского. Моим любимцем был в особенности Рахметов. Я ставил себе целью быть твёрдым, выдержанным, неустрашимым, самоотверженным, закалять в борьбе с трудностями и лишениями свою волю и характер, подчинять свою личную жизнь интересам великого дела рабочего класса,— одним словом, быть таким, каким представляется мне этот безупречный герой Чернышевского. И для меня нет никакого сомнения, что именно это благородное влияние в моей юности очень много помогло моему воспитанию как пролетарского революционера».

Общество будущего показано в романе в четвёртом сне Веры Павловны. Человек будущего, предсказывает Чернышевский, переделает природу при помощи чудесных машин. Он заставит природу служить себе, навеки освободится от «власти земли» над собой, сбросит с себя зависимость от стихийных сил природы. Труд перестанет быть тяжёлым и позорным бременем, станет лёгким и радостным, ибо все тяжёлые работы будут делать машины. Труд станет естественной потребностью и наслаждением для человека. Люди будущего, предсказывает Чернышевский, превратят пустыни в плодородные земли, покроют садами голые скалы, пророют грандиозные каналы. Навсегда исчезнет противоположность между умственным и физическим трудом. Человек будущего, освобождённый от нужды и забот, станет всесторонне развитым существом, сможет полностью раскрыть все богатства своей натуры. Люди будущего цветут здоровьем и силой, они стройны и грациозны, они не рабы машин, а творцы и созидатели.

Они — музыканты, поэты, философы, учёные, артисты, но они же работают на полях и заводах, управляют совершенными, ими созданными машинами. «Все они — счастливые красавцы и красавицы, ведущие вольную жизнь труда и наслаждения».

Рисуя победу социализма в России, Чернышевский в то же время предсказывает неизбежное торжество его но всём мире, когда будут сметены все искусственные границы между народами и каждый человек станет желанным гостем и полноправным хозяином в любом месте земного шара. Тогда исчезнет всякое угнетение человека человеком, наступит «для всех вечная весна и лето, вечная радость».

С глубокой проницательностью предвидел Чернышевский, что социализм раскрепостит женщину от домашнего рабства, что общество возьмёт на себя значительную долю забот о воспитании подрастающего поколения и обеспечении стариков. Он верил, что сменится всего несколько поколений, и социализм победит в России и во всём мире. Гениальное предвидение Н. Г.Чернышевского сбылось в наше время: многие страны Европы и Азии приступили к построению социалистического общества, следуя великому примеру советского народа, построившего социализм и идущего к коммунизму. «Будущее светло и прекрасно»,— неустанно повторял Чернышевский и страстно звал к борьбе за него: «Любите его, стремитесь к нему, работайте для него, приближайте его, переносите из него в настоящее, сколько можете перенести: настолько будет светла и добра, богата радостью и наслаждением ваша жизнь, насколько вы умеете перенести в неё из будущего. Стремитесь к нему, работайте для него, приближайте его, переносите из него в настоящее всё, что можете перенести».

Роман начинается необычно, с развязки — сценой таинственного исчезновения одного из героев. Такое загадочное начало нередко встречалось в произведениях западных романистов — Эжена Сю, Александра Дюма, широко известных в тогдашней России.

Чернышевский сам в третьей главе («Предисловие») разъясняет смысл этого приёма: «Я употребил обыкновенную хитрость романистов: начал повесть эффектными сценами, вырванными из средины или конца её, прикрыл их туманом». Такое начало позволило, с одной стороны, привлечь к роману внимание широкой читающей публики, которой автор «забрасывал удочку с приманкой эффектности», с другой стороны, помогало обмануть бдительность цензуры, сбить её с толку обычными приёмами авантюрного романа.

В дальнейшем изложении Чернышевский пародирует подобные романы, заявляя: «Я пишу без уловок и потому вперёд говорю: трескучего столкновения не будет, всё развяжется без бурь, без громов и молний».

Роман разбит на шесть глав, из которых каждая, за исключением последней, в свою очередь делится на главки. Стремясь подчеркнуть исключительно важное значение заключительных событий, Чернышевский рассказывает о них в особо выделенной одностраничной главке «Перемена декораций».

Очень большое значение в романе приобретают развёрнутые образы-аллегории — сны Веры Павловны. Так, в первом сне в аллегорической форме изображена революция, которая несёт свободу закрепощённым женщинам, томящимся в «сырых, тёмных подвалах жизни». Во втором сне даётся изображение «реальной грязи», все элементы которой здоровы. «Реальная грязь», «чистая грязь»,—это народ, жизнь которого «имеет главным своим элементом труд». «Колос, который вырастает из этой грязи от солнечного света, будет здоровый колос». «Фантастическая грязь», «грязь гнилая» — это паразитические классы, живущие чужим трудом. Всё, что порождается этой «фантастической грязью», дурно и дрянно.

Особенно велико значение четвёртого сна Веры Павловны. В нём в аллегорической форме, в смене картин, рисуется прошлое, настоящее и будущее человечества. В четвёртом сне Веры Павловны снова появляется революция, «сестра своих сестёр, невеста своих женихов». Она говорит о равенстве, братстве, свободе, о том, что «нет ничего выше человека, нет ничего выше женщины», рассказывает о том, как будет устроена жизнь люден и каким станет человек при социализме.

Характерной особенностью романа являются частые авторские отступления, обращения к героям, беседы с проницательным читателем. Значение этого воображаемого персонажа очень велико в романе. В его лице осмеяна и разоблачена обывательская часть публики, косная и тупая, ищущая в романах острых сцен и пикантных положений, постоянно толкующая о «художественности и ничего не понимающая в подлинном искусстве. Проницательный читатель — тот, кто «самодовольно толкует о литературных или учёных вещах, в которых ни бельмеса не смыслит, и толкует не потому, что в самом деле заинтересован ими, а для того, чтобы пощеголять своим умом (которого ему не случилось получить от природы), своими возвышенными стремлениями (которых в нём столько же, как в стуле, на котором он сидит) и своей образованностью (которой в нём столько же, как в попугае)».

Издеваясь и глумясь над этим персонажем, Чернышевский тем самым обращался к читателю-другу, к которому он питал огромное уважение, и требовал от него вдумчивого, пристального, подлинно проницательного отношения к рассказу о «новых людях». Чернышевского даёт его роман, написанный в полном соответствии с эстетическими взглядами автора. Все достоинства повести даны ей только её истинностью, замечает Чернышевский. Стремление к «истинности» обусловило отсутствие в романе «эффектности» и «прикрас». Содержание его просто и значительно, как проста и значительна жизнь. Стремясь усилить впечатление «истинности», подлинности рассказываемого, Чернышевский вводит в роман «человеческие документы»: дневники Веры Павловны, письма Лопухова и Кати Полозовой, рассказ-исповедь Крюковой и т. д.

«Поэзия — в правде жизни»,— говорил Чернышевский. Пропагандируя идеи социализма; он не побоялся ввести в роман специальную главу о том, как устроена мастерская Веры Павловны,, или письмо Кати Полозовой, доказывающее подробными цифровыми расчётами выгоды и преимущества свободного коллективного труда. От введения таких глав роман выигрывал в правдивости, да и сами прозаические детали переставали быть прозаическими и своей неотразимой убедительностью производили, впечатление «чуда».

«Что делать?» — философско-публицистический роман. Роман указывал, что делать, как жить, к чему следует стремиться. Поэтому естественным кажется приём вмешательства автора в жизнь героев, его рассуждения о женской независимости, пользе наук, страстные обращения к читателям: «Поднимайтесь из вашей  трущобы,   друзья   мои, поднимайтесь, это   не  так  трудно, выходите на вольный белый свет, славно жить на нём… Наблюдайте, думайте, читайте тех, которые говорят вам о чистом наслаждении жизнью… Читайте их,— их книги радуют сердце, наблюдайте жизнь,— наблюдать её интересно, думайте,— думать завлекательно. Только и всего. Жертв не требуется, лишений не спрашивается,— их не нужно. Желайте быть счастливыми — только,  только  это   желание  нужно…  Попробуйте — хорошо!» Роман не только правдиво воспроизводил жизнь, но объяснял её, показывал, что уродует людей, почему люди, не дурные сами по себе, становятся чёрствыми и злыми, как Марья Алексеевна, или легкомысленными кутилами, как Серж. Роман отвечал на вопрос что делать? Подготавливать революцию, бороться за революционное переустройство жизни — вот что нужно делать всем тем, кто не желает мириться с уродующим человека общественным строем. Взволнованная проповедь социализма, призыв к революции, вера в её конечное торжество неустанно звучат на страницах «Что делать?».

Роман полностью отвечал тому, что Чернышевский считал высшим назначением искусства: для лучшей части общества он стал «учебником жизни».

[/smszamok]

Философско-социальная направленность романа сказывается, между прочим, и в том, что пейзажу, портрету героев отводится весьма скромная роль. С другой стороны, эта же философско-социальная направленность романа в соединении с тем, что герои его —люди рассуждающие, мыслящие, привыкшие взвешивать и разбирать каждый свой поступок, обусловила ещё одну композиционную особенность романа: образы героев, их характеры раскрываются в диалоге и монологе, в постоянных беседах •и спорах, «теоретических разговорах». Герои Чернышевского — люди дела, а не громкой фразы, говорят кратко и ясно. Вот характерные для них слова: «Дайте людям хлеб, читать они выучатся и сами»; «Жертва — сапоги всмятку»; «Нам некогда скучать: у нас слишком много дела»; «Я ненавижу… родину, потому что люблю её».

(Еще не оценили)

Загрузка...

George Gershwin was one of the first composers to use jazz themes within classical music forms. George Gershwin was born on September 26, 1898, in Brooklyn. He was the son of Russian immigrants whose name had been Gershovitz. He began studying piano at the age of 12. At 16 he left high school to work as a pianist for a music publishing company. His first song was published in 1916. The first musical for which Gershwin wrote all the music was “La, La Lucille”, produced in 1919. Джордж Гершвин был одним из первых композиторов, которые использовали джазовые темы в классических музыкальных формах. Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Бруклине. Он был сыном русских эмигрантов, чья фамилия была Гершовиц. Он стал изучать игру на пианино в возрасте 12 лет. В 16 лет он бросил школу, чтобы работать пианистом в музыкальном издательстве. Его первая песня была опубликована в 1916 году. Первый мюзикл, к которому Гершвин написал всю музыку, был «Ла, ла, Люсиль», выполненный в 1919 году.

From 1920 to 1924 he wrote dozens of songs. In 1924 Gershwin wrote a short composition for a jazz concert. His “Rhapsody in Blue” became one of his most acclaimed works. Also in the year of 1924 the Gershwin brothers achieved their first major Broadway success. Gershwin’s opera “Porgy and Bess” has become a genuine American opera. Gershwin’s “serious” compositions include “Piano Concerto in F”, a set of preludes for the piano, and

“Second Rhapsody” for the piano and orchestra. He began writing for motion pictures just before his death in Hollywood, on July 11, 1937. A film on his life, “Rhapsody in Blue”, appeared in 1945.

С 1920 по 1924 год он написал несколько десятков песен. В 1924 году Гершвин написал короткую композицию для джазового концерта. Его «Рапсодия в голубому» постоянная одной из него наиболее признанных работ. Также в 1924 году брать Гершвіни достигли первого успеха на Бродвее. Опера Гершвина «Порги и Бесс» стала в самом деле американской оперой. «Серьезные» работы Гершвина включают «Фортепьянный концерт Ф», серию прелюдий для фортепиано, и «Другу рапсодию» для фортепиано с оркестром. Он начал писать музыку для кинокартин незадолго до своей смерти 11 июля 1937 года. Фильм о его жизни «Рапсодия в голубому» появился в 1945 году.

Vocabulary:

• composer [kam’pauza] — композитор      
• musical [‘mjuzikal] — мюзикл
• Brooklyn [‘brukhn] — Бруклин         
• Rhapsody [‘rsepsadi] — рапсодия

Questions:

• How did George Gershwin use jazz themes in music?
• When and where was he born?
• Why did he leave school?
• What is his most acclaimed work?
• What music did he begin writing just before his death?

(2голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Лопухов и Кирсанов — типичные демократы-разночинцы как по своему прошлому, так и по своим интересам и стремлениям. Многие черты их характеров сближают эти образы с героем романа «Отцы и дети». Как Базаров гордился тем, что его дед. землю пахал, так они гордятся своим простым происхождением. Чувство собственного достоинства, упорство в достижении цели» вера в свои силы, большой ум, сильная воля, суровая жизненная школа невзгод и лишений, пройденная Лопуховым и Кирсановым,— всё это роднит их с Базаровым. Они гак же, как и Базаров, занимаются изучением медицины, увлекаются естественными науками. Всё то, что правдиво воспроизвёл Тургенев в образе разночинца, находим мы в образах Кирсанова и Лопухова. Но сумев правильно отразить многие важные черты характера нового человека, Тургенев в то же время сообщил Базарову такие черты, которые вовсе не были свойственны подлинным разночинцам.

Образы Лопухова и Кирсанова поэтому многими своими чертами существенно отличаются от образа Базарова. Герои Чернышевского действуют, рассуждают и чувствуют часто совсем не так, как Базаров. Базаров стремился только «землю расчистить». Строить же, по его мнению, будут другие. Герои Чернышевского не только разрушают старый мир, но сами же строят новое общество. Базаров отрицал искусство, поэзию, живопись, музыку. Лопухов и Кирсанов, особенно последний, натуры, тонко чувствующие прекрасное, они знают и любят искусство. Кирсанов, например, страстно любит музыку, оперу; Лопухов недурно играет на фортепьяно. Базарову было чуждо умение находить и чувствовать красоту природы, для него природа «не храм, а мастерская, и человек в ней работник». Лопухову и Кирсанову также не свойственно молитвенное, созерцательное отношение к природе, но они умеют любоваться её красотой, и человек для них не только работник в «мастерской» природы, но и творец, преобразователь, создатель новых прекрасных её форм. Лопухов и Кирсанов, как и Базаров, охотно занимаются опытной, прикладной стороной науки, но, в отличие от Базарова, они преимущественное значение придают теории, проверяя её практикой. Не так, как Базаров, относятся Лопухов и Кирсанов к женщине.

Они не только признают за женщиной право на независимость, но и помогают ей добиться подлинной свободы и независимости, ибо твёрдо знают: «где нет свободы, там нет счастья». Лопухов и Кирсанов верят в святость и прочность дружбы между людьми. «Свою голову я отдал бы в твои руки без раздумья»,— говорит Кирсанов Лопухову. Для Базарова же дружба — только «ощущение». Во всех своих поступках они проявляют благородство, нравственную чистоту, высокую порядочность и человечность. Так, Лопухов спасает «из подвала» Веру Павловну, Кирсанов спасает Крюкову, потом же, полюбив Веру Павловну, но не желая разбивать счастья Лопухова, отдаляется от него, а Лопухов в свою очередь, видя, что Вера Павловна может быть счастлива только с Кирсановым, «сходит со сцены».

«Новые люди», подобные Лопухову и Кирсанову, обладают холодной головой и горячим сердцем. Они действуют, руководствуясь теорией «разумного эгоизма». «Эта теория,— говорит Лопухов,— холодна, но учит человека добывать тепло… Эта теория безжалостна, но, следуя ей, люди не будут жалким предметом праздного сострадания. Эта теория прозаична, но она раскрывает истинные мотивы жизни, а поэзия — в   правде   жизни». Они поступают по «расчёту», но расчётливы, по их мнению, только благородные поступки. Честность, великодушие и расчёт — для них понятия тождественные. Человек не может быть счастлив, если он не борется за счастье других людей.

Лопухов и Кирсанов отдают всю жизнь народу, работают для него в силу внутренней потребности и в этой деятельности находят глубокое удовлетворение. Лопухов охотно занимается с фабричными рабочими, просвещая их, а попав в Америку, борется за освобождение негров; Кирсанов бесплатно лечит бедняков, с радостью читает лекции швеям в   мастерской   Веры  Павловны. Облегчая жизнь другим людям, они не лишают этим себя радостей жизни, не приносят себя в жертву. «Жертва — сапоги всмятку»,— говорят эти люди. Лопухову нелегко даётся «уход со сцены», но он решается на этот поступок и в нём черпает счастье и наслаждение.

«Я узнал,— говорит он,— какое высокое наслаждение — чувствовать себя поступающим, как благородный человек… какое высокое наслаждение чувствовать себя… человеком». «Я действовал в собственном интересе, когда решился не мешать её счастью». Вся деятельность Лопухова и Кирсанова одухотворена высокой целью: они верят в наступление «золотого века» — коммунизма — и своей деятельностью стараются приблизить то время, «когда все потребности натуры каждого человека будут удовлетворяться вполне». Лопухов и Кирсанов — люди нового типа. «Каждый из них — человек отважный, не колеблющийся, не отступающий, умеющий взяться за дело, и если возьмётся, то уже крепко хватающийся за него, так, что оно не выскользнет из рук; это одна сторона их свойств; с другой стороны, каждый из них — человек безукоризненной честности, такой, что даже и не приходит в голову вопрос: «Можно ли положиться на этого человека во всём безусловно?» Это ясно, как то, что он дышит грудью; пока дышит эта грудь, она горяча и неизменна,— смело кладите на неё свою голову, на ней можно отдохнуть».

Такими рисует Чернышевский образы обыкновенных «новых людей» в своём романе.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Rockwell Kent was born in New York in 1882. He studied at the department of architecture at Columbia University, but did not graduate as he decided to become a painter. His first exhibition was when he was 20 years old and it brought him recognition. Still he had to earn his living and in his search for work Rockwell Kent did all kinds of things. He was an architect and a carpenter; he fished for crabs and worked on farms. Rockwell Kent travelled through all of the United States and in the Far North. He spent many years in Alaska, Greenland, Canada and in Patagonia.

Роквелл Кент родился в Нью-Йорке в 1882 г. Он учился на архитектурном факультете в Колумбийском университете, но не закончил его, так как решил стать художником. Его первая выставка состоялась, когда ему было 20 лет, и принесла ему признание. Несмотря на это, он все еще должен был зарабатывать на жизнь, и в поисках работы Р. Кент выполнял что-нибудь. Он был архитектором и плотником; ловил крабов и работал на фермах. Роквелл Кент путешествовал по всем штатам и был на Крайний Северу. Много лет он провел на Аляске, в Гренландии, Канаде и в Патагонии.

Many of his landscapes and pictures of people reflect the beauty of the north, the hard life of its inhabitants and their courage. The artist’s graphic work is especially outstanding and covers a wide range of subjects. He has illustrated many books among them Shakespear’s plays, “Decameron” by Boccaccio and “Candide” by Voltaire. Many paintings and drawings by Rockwell Kent express the artist’s thoughts as a fighter for peace and friendship on earth. Rockwell Kent’s pictures are not only beautiful. They are truthful and optimistic. He is a leading exponent of the finest traditions of American realistic art.

Много его пейзажей и картин с изображением людей передают красоту севера, трудная жизнь людей и их мужество. Графические работы художника особенно известные и охватывают широкий круг предметов. Он иллюстрировал много книг, среди них пьесы Шекспира и «Декамерон» Боккаччо и «Кандид» Вольтера. Много картин и рисунки Р. Кента выражают мысли художника как борца за мир и дружбу на земле. Картины Р. Кента не только красивые. Они правдивые и оптимистичные. Он является ярким примером лучших традиций американского реалистического искусства.

Vocabulary:

• department [di’pcctmant] — факультет
• to graduate [‘grsedjueit] — заканчивать университет (учебное заведение)
• recognition [rekag’nijn] — признание
• to earn [с:п] — зарабатывать
• carpenter [‘kccpmta] — плотник
• to reflect [n’flekt] — отображать
• landscape [Isenskeip] — пейзаж
• exponent [ik’spaunant] — образец

 Questions:

• Who is Rockwell Kent and why is he spoken of here?
• Where did he study?
• Why didn’t he graduate from Columbia University?
• What did his first exhibition bring him?
• Rockwell Kent travelled much, didn’t he?

(Еще не оценили)

Загрузка...

Знаменитый роман «Что делать?», ставший программой действия для нескольких поколений революционеров. Роман был начат в декабре 1862 г. и закончен через четыре месяца. Первые главы его появились ещё в мартовской книге «Современника» за 1863 г., остальные же — в апрельском и майском номерах журнала за тот же 1863 г. Роман прошёл двойную цензуру. Сначала он читался членами следственной комиссии по делу Чернышевского, затем поступил к цензору «Современника». Чернышевскому удалось так удачно замаскировать революционное содержание романа, что члены следственной комиссии не обнаружили в нём ничего крамольного, а цензор «Современника», видя на рукописи печать и шнуры комиссии, проникся соответствующим трепетом и пропустил не читая.

Когда, наконец, рукопись, пройдя двойные цензурные мытарства, очутилась в руках

[smszamok]

Некрасова, Некрасов пережил тяжёлый удар по дороге в типографию он нечаянно обронил свёрток с рукописью и не сразу обнаружил потерю. Некрасов был в отчаянии, ибо знал, что чернового экземпляра у Чернышевского нет. В «Ведомостях Санкт-Петербургской городской полиции» было помещено объявление о потере рукописи и нашедшему обещано вознаграждение. Через четыре дня, показавшиеся Некрасову вечностью, какой-то бедняк-чиновник, нашедший свёрток, принёс его на квартиру поэта. Получив произведение своего заточённого друга,  Некрасов  поспешил  напечатать «Что делать?», так как прекрасно понимал, что цензура и власти спохватятся и, поняв свою оплошность, запретят роман. Так оно и случилось на самом деле. Роман был вскоре запрещён, и отдельное его издание появилось только в 1905 г. Однако запрещение запоздало. Книжки «Современника» с напечатанным в них романом уже разошлись по стране, и все передовые люди тогдашней России с жгучим интересом читали революционное завещание своего учителя, переписывали роман, и в сотнях новых рукописей он продолжал своё победное шествие по стране.

В образе Веры Павловны есть и такие черты, которые свойственны были жене Чернышевского Ольге Сократовне. Сама Ольга Сократовна говорила: «Верочка — я, Лопухов взят с Бокова». В поведении Рахметова есть отдельные черты, напоминающие поступки саратовского помещика Бахметьева, знакомого Чернышевского. Чернышевскому было известно, что большую часть своего состояния Бахметьев передал Герцену на организацию революционной работы и издание демократической литературы. В романе есть сходный эпизод: Рахметов за границей является к Фейербаху и передаёт ему значительную сумму на издание его сочинений. В образе Рахметова можно также увидеть отражение тех черт характера (развитое чувство гражданского долга, исключительной силы ум, железная воля, беспредельная преданность интересам народа), которые были присущи самому Чернышевскому, Добролюбову и некоторым другим выдающимся революционерам 60-х годов. Основное достоинство своего романа Чернышевский видел в его «истинности». А это значит, что герои «Что делать?» — не простые копии с действительности, а художественные образы, в которых заключено много черт, типичных для разночинной революционной интеллигенции 60-х годов.

Участница революционного движения 60-х годов М. А. Бокова-Сеченова чья судьба была отражена в романе Чернышевского, скончалась в 1929 г., девяноста лет от роду. На склоне лет она стала свидетельницей Великой Октябрьской социалистической революции, навсегда покончившей со всеми формами угнетения человека человеком.  «Недавно зародился у нас этот тип,— говорит автор.— Он рождён временем, он знамение времени».

Роман «Что делать?» носит подзаголовок: «Из рассказов •о новых людях». Подзаголовок этот не случаен. «Новые люди» — это разночинцы-демократы, лучшими представителями которых были люди, подобные Добролюбову и самому Чернышевскому. Как всё, что выходило из-под пера Чернышевского, роман был боевым произведением, он носил полемический характер. Этот полемический характер романа проявился более всего в новой и правдивой трактовке образов «новых людей».

Как большинство «новых людей», Вера Павловна знакома с нуждой, она рано начала работать. «Когда ей был четырнадцатый год она обшивала всю семью… Когда Верочке исполнилось шестнадцать лет, она перестала учиться у фортепьянного учителя в пансионе, а сама стала давать уроки в том же пансионе; потом мать нашла ей и другие уроки». Важнейшей чертой характера Веры Павловны является глубокое отвращение ко всякого рода угнетению, стремление к независимости и свободе. «Я знаю только то,— говорит она Жюли,— что не хочу никому поддаваться, хочу быть свободной, не хочу никому быть обязанной ничем, я хочу не стеснять ничьей свободы и сама хочу быть свободна». То же самое говорит она и Лопухову: «Главное — независимость! Делать, что хочу,— жить, как хочу, никого не спрашиваясь, ничего ни от кого не требовать, ни в ком, ни в ком не нуждаться! Я так хочу жить!»

Другой характерной чертой Веры Павловны является способность к практическому действию, организаторский талант, умение преодолевать трудности и невзгоды. Выйдя из «подвала», она начинает бороться за освобождение других женщин, устраивает швейные мастерские, организует по-новому жизнь и труд многих девушек. Освободив себя, она освобождает других. Она отличается гордым, свободолюбивым и решительным характером. Её невозможно заставить подчиниться тому, что ей кажется нелепым и отвратительным. Исчерпав все возможности борьбы с матерью, готовившейся её продать или насильно выдать замуж за богатого светского пошляка, Вера Павловна решается скорее покончить с собой, чем уступить. Ей свойственно постоянное стремление к духовному росту, совершенствованию, она не удовлетворяется сделанным, чужда застою. Как и другие «новые люди» Чернышевского, она может быть счастлива только тогда, когда приносит радость и счастье .другим людям. Она знает, что личное счастье «невозможно без счастья других». Как и все «новые люди», Вера Павловна непоколебимо верит в торжество народного дела, в то, что «это непременно так будет, что этого не может не быть».

Вера Павловна не может и не хочет обманывать ни себя, ни других. Полюбив Кирсанова, она понимает, что было бы недостойно и нечестно обманывать себя и Лопухова, и первая рассказывает о своём чувстве Лопухову. Ей недостаточно личного-счастья, и, выйдя замуж за горячо любимого человека, Вера Павловна продолжает предъявлять к себе новые требования,, становится женщиной-врачом, ревнителем науки.

Она гармоничный человек: много читает, страстно любит музыку и театр, прекрасно поёт, умеет не только плодотворно» и с увлечением работать, но и от души веселиться.

[/smszamok]

Вера Павловна — не «синий чулок», она заботится о своей внешности, со вкусом одевается, сохраняет женственность и обаятельность. Вера Павловна — не схема, а обыкновенный живой человек,, каких во времена Чернышевского было немало. Она одна из тех женщин, которые, прокладывая себе путь, ведут за собой других к свободе и счастью.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Winslow Homer, one of the greatest American painters, was a self-taught artist. His first important painting “Prisoners from the Front” was finished in 1866 and made him one of the most well-known painters in America. His post-war paintings dealt with American country life: farm scenes, children, pretty girls, summer resorts. “The Morning Bell”, “The Country School”, “Glouster Farm” are down-to-earth paintings showing ordinary people doing their everyday work. In the eyes of contemporary writer, Henry James, his paintings seemed hopelessly unfinished and ugly. In the 1860s his subject matter and his style underwent a change. He concentrated on the nature and mankind: the mountains, the forest and particularly the sea.

Винслоу Хомер, один из наибольших американских художников, был самоучкой. Его первой значительной картиной была

[smszamok]

«Пленные из фронта», законченная в 1866 году, которая сделала его одним из известнейших художников Америки. Его послевоенные картины отбивают сельскую жизнь Америки: виды ферм, дети, хорошенькие девушки, летные курорты. «Утренний звон», «Сельская школа», «Ферма в Глостере» — это картины на обычные темы, которые изображают обычных людей, которые выполняют свою ежедневную работу. В глазах современного писателя Генри Джеймса его картины казались безнадежно незаконченными и уродливыми. В 60-х годах основная тема его картин и его стиль немного изменились. Он обращает внимание на природу и человечество: горы, лес и особенно море.

He painted woodsmen, fishermen, and sailors. His central theme was man’s relationship with nature. Homer completely ignored the life of the privileged classes of a society, and devoted his art to common people. During the 1870s Homer’s art gained steadily in strength and skill. His earlier themes continued, but with changes in viewpoint and emphasis. His works of that period were much preoccupied with women. New kinds of subjects appeared in these years and one of them was Negro life. When he was 45, in 1881, Homer made the second visit abroad that had a deeper effect than his stay in France fifteen years before. This time he went to England and spent two seasons near the fishing port on the North Sea. Here he first began to paint the sea, and the men and women who earned their living from it. Concentrating almost entirely on water-colour and drawing, he made pictures of the fisherfolk, particularly the women. This part of the East Coast was noted for its storms and his works showed a new awareness of the power and danger of the sea. Their dramatic force and realism soon won them a permanent place among pictorial descriptions of the sea.

Он рисовал лесорубов, моряков и рыбаков. Его центральной темой были отношения человека с природой. Хомер целиком игнорировал жизнь привилегированного общества и посвятил свое искусство простым людям. В 1870-х годах сила и мастерство Хомера постепенно возрастала. Он продолжал свои ранние темы, но с другой точкой зрения и акцентами. Большое место в его роботах того периода занимали женщины. Новые типы сюжетов появились в те года, и один из них — жизнь негров. Когда ему было 45 лет,

в 1881 году, Хомер начал другу путешествие за границу, которое вызвало более глубокое впечатление, чем его пребывание в Франции 15-ма годами раньше. В этот раз он поехал в Англию и провел два сезона недалеко от рыболовецкого порта на Северном море. Там он впервые начал рисовать море, а также мужчин и женщин, которые зарабатывают себе на жизнь благодаря морю. Сосредоточив свое внимание на акварели и рисунка, он писал картины рыбаков, особенно женщин. Эта часть восточного побережья известная своими штормами, и его работы отбивают силу и опасность моря. Драматическая сила и реализм его работ в скором времени завоевали достойное место среди изображений моря.

In his paintings Homer gives us the mighty rhythm of the tides, and the beauty of dawn and sunset over the moving waters. His marines are unique; they show the danger and the beauty of the sea. В своих картинах Хомер показывает нам могущественный ритм притоков и отливов, и красоту мероприятий и ступенек солнца над водой, которая двигается.

Его марины уникальные; они показывают опасность и красоту моря.

Vocabulary:

• self-taught artist [self’to:t ‘a:tist] —       художник-самоучка
• ugly [‘Agh] — безобразный
• relationship [n’leijanfip] — взаимоотношения
• post-war [‘paustwo:] — послевоенный
• country-life [‘kAntri laif] — сельское
• marine [ma’n:n] — морская жизнь

Questions:

• What can you say about Winslow Homer as an artist?
• What was his central theme?
• Did he like to paint women?
• Where did he stay in England?
• What did his marines show to us?

[/smszamok]

(Еще не оценили)

Загрузка...

In 1908 a group of young artists started an exhibition of their paintings which had been rejected by the National Academy, at the Macbeth Gallery, New York. The impact of them was enormous. They broke down academic idealism and fostered a keen interest in contemporary American life. They achieved for American art what Theodore Dreiser did for the literary world: they turned attention toward the common people and their daily lives. John Sloan was the youngest of the group. He began to paint seriously when he was twenty-six but his career as a painter really started when he moved to New York in 1904. Then he fell in love with the city, and became its leading realistic interpreter of the time.

В 1908 году группа молодых художников открыла в галерее Макбет в Нью-Йорке выставку своих картин, которые были не принятые Национальной академией.

Их влияние было огромному. Они перечеркнули академический идеализм и вызвали большой интерес к современной американской жизни. Они сделали для американской живописи то, что сделал Теодор Драйзер для американской литературы:

[smszamok]

они привлекли внимание к простым людям и их жизни. Джон Слоун был наиболее молодым в этой группе. Он начал серьезно заниматься живописью, когда ему было 26 лет, но его карьера художника началась раньше, когда он переехал в Нью-Йорк в 1904 году. Тогда он полюбил город и пруд его ведущим летописцем- реалистом в свое время.

Sloan’s chief motivating force was his interest in human beings. He liked situations of daily life, and the infinitive variety of a great city. He liked what was common, everyday and universal; he liked the places and occasions when people got together. Though his satire of wealth and pretence could be sharp, on the whole it was a kind humour. His art was based on a deep and warm love of humanity — not in the abstract but in the individual. And he loved the city for itself, its moods in different seasons, weather and time of the day. With all his realism, he was a poet who found beauty all around him, in the everyday life of city streets. Sloan’s best pictures register the pulse of urban life.

He joined the Socialist Party in 1910. By 1912 he had become the art editor of the news journal “The Masses”. By that time he achieved an art of great sincerity and depth of feeling. Sloan was interested in the everyday events of his own neighbourhood. Children at play in the snow, the breeze blowing through the wash are part of the environment in his painting. The real content was not events, but the warm sunlight on the snow, the cool shadows and the faded red of the brick wall with its green shutters. His most famous picture is “Backyards, Greenwich Village”.

Его движущей силой был интерес к людям. Ему нравились разные ситуации из повседневной жизни и бесконечное разнообразие большого города. Ему нравилось все, что было обычным, ежедневным, постоянным; он любил места, где люди собираются вместе. Хотя его сатира богатства и спесивости была резкой, в целому это был мягкий юмор. Его искусство было основано на глубокой любви к человечеству — но не абстрактно, а к каждому лично. Ему нравился город само по себе, его расположения духа в разные поры года, при разной погоде и в любое время пор. Со всем своим реализмом, он был поэтом, который находил красоту вокруг себя, в повседневной жизни городских улиц. Лучшие картины Слоуна отбивают пульс городской жизни. Он вступил в социалистическую партию в 1910 году. До 1912 года он стал художественным редактором журнала новостей «Массы». До этого времени его искусство отличалось искренностью и глубиной чувств. Слоуна интересовали события, которые происходят по соседству.

Дети, которые играют на снегу, ветер, который баюкает белизну, все это часть общего фона в его картинах. Настоящим содержанием были не события, а теплый солнечный свет на снегу, холодные тени и выцветшая красная кирпичная стена с зелеными окнами. Его известнейшая картина — это «Задний дворик, Гринвич Виледж».

Vocabulary:

• impact [‘impaekt] — влияние
• universal [,juni’v3:sl] — постоянный,
• enormous [i’no:mas] — огромный     универсальный
• interpreter [m’t3:pnta] — летописец

Questions:

• How did John Sloan begin his career of an artist?
• What did he do for American art?
• What city did he love and why?
• What was his art based on?
• What are his best pictures? What can we see on them?

[/smszamok]