Сочинения

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Дом наш стар. Время от времени из него кто-то выезжает и вселяются новые жители. Однажды в конце августа, вечером, к дому подъехала большая машина с надписью: «Перевозка мебели». Я стояла на балконе и смотрела, кто же отныне будет жить в нашем дому. Мальчик лет десяти и, наверное, его старшая сестра, приблизительно моего возраста, переносили в подъезд из машины свертки книжек. Интересно, где она будет учиться? Возможно, даже в нашем классе. Мне нравится заводить новых друзей.

Познакомиться с соседкой помог случай или, скорее, ненастье. Я возвращала от подруги и едва вышла из троллейбуса на остановке возле нашего дома, как мелкий дождик превратился на слива. За считанные минуты потоки воды затопили и тротуар, и проезжую часть. Спрятаться можно было только на остановке. Не знаю, сколько пришлось бы стоять, ждя, когда ливень кончится, если бы я не увидела нашу новую соседку. Она была под зонтиком, и я ее позвала. Она остановилась.

—        Мы, кажется, с одного подъезда? — спросила я. — Меня зовут Юлия.

—        А я Полина. Давай под мой зонтик и в подъезд!

Мы дружно побежали по лужам в подъезд. Несколько минут мы постояли на ступеньках в ожидании, пока стечет вода из зонтика. Я рассказала Полине, в которой школе я учусь. Оказалось, что мы будем одноклассницами.

—        Будем подругами, — предложила я. Поленья радушно согласилась, ее худое лицо просветилось улыбкой. Я обратила внимание, которое у Полины серые лучистые глаза, длинные пушистые ресницы. Небольшой аккуратный носик, на левой щеке родинка. Каштановый^-каштановый-темно-каштановый волосы коротко подстрижен, а хохолок закрывает лба. Полена напоминала мальчика-подростка. На ней были светлые джинсы, которые сейчас были мокры по колена, и голубая футболка. Полена была высшая за меня.

—        Приходи к нам, познакомишься с родителями и братом, — пригласила Полина.

—        И ты заходи к нам. У нас живут кошка Екатерина и попугай Гоша. Мы договорились встретиться завтра.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Тема «маленького человека» в литературе существовала и до ее обозначения в творчестве Н. В. Гоголя. Впервые она прозвучала в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» А. С. Пушкина. Вообще же образ «маленького человека» таков: это не знатный, а бедный, оскорбляемый высшими по чину людьми, доведенный до отчаянья человек. При этом это человек не просто не чинованный, а это социально-психологический тип, то есть человек, ощущающий свое бессилие перед жизнью. Порой он способен на протест К бунту «маленького человека» всегда ведет жизненная катастрофа, но исход протеста — безумие, смерть.

Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях («Нос», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Шинель»). Но продолжил своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт. Петербург поразил Гоголя картинами глубоких общественных противоречий, трагических социальных катастроф. По Гоголю, Петербург — город, где человеческие отношения искажены, торжествует пошлость, а таланты гибнут. Это город, где, «…кроме фонаря, все дышит обманом». Именно в этом страшном, безумном городе происходят удивительные происшествия с чиновником Поприщиным. Именно здесь нет житья бедному Акакию Акакиевичу. Герои Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с жестокими условиями действительности.

Человек и нечеловеческие условия его общественного бытия — главный конфликт, лежащий в основе петербургских повестей. Одна из наиболее трагических повестей, несомненно, — «Записки сумасшедшего». Герой произведения —Аксентий Иванович Поприщын, маленький, обижаемый всеми чиновник. Он дворянин, очень беден и ни на что не претендует С чувством достоинства он сидит в кабинете директора и очинивает перья «его высокопревосходительству», преисполненный величайшего уважения к директору. «Все ученость, такая ученость, что нашему брату и приступа нет… Какая важность в глазах… Не нашему брату чета!» — отзывается о директоре Поприщин. По его мнению, репутацию человеку создает чин. Именно тот человек порядочен, кто имеет высокий чин, должность, деньги, — так            считает Аксентий Иванович. Герой нищ духом, его внутренний мир мелок и убот; но не посмеяться над ним хотел Гоголь, Сознание Поприщина расстроено, и в его голову неожиданно западает вопрос: «Отчего я титулярный советник?» и «почему именно титулярный советник?». Поприщин окончательно теряет рассудок и поднимает бунт: в нем просыпается оскорбленное человеческое достоинство. Он думает, почему он так бесправен, почему «что есть лучшего на свете, все достается или камер-юнкерам, или генералам». По мере усиления безумия в Поприщине растет чувство человеческого достоинства. В финале повести он, нравственно прозревший, не выдерживает: «Нет, я больше не имею сил терпеть. Боже! что они делают со мною!.. Что я сделал им? За что они мучают меня?». Блок заметил, что в вопле Поприщина слышен «крик самого Гоголя».

«Записки сумасшедшего» — вопль протеста против несправедливых устоев обезумевшего мира, где все смещено и спутано, где попраны разум и справедливость. Поприщин — порождение и жертва этого мира. Крик героя в финале повести вобрал в себя все обиды и страдания «маленького человека». Жертвой Петербурга, жертвой нищеты и произвола является Акакий Акакиевич Башмачкин — герой повести «Шинель». «Он был то, что называют вечный титулярный советник, над которым, как известно, натрунились и наострились вдоволь разные писатели, имеющие похвальное обыкновение налегать на тех, которые не могут кусаться», — так говорит о Башмачкине Гоголь. Автор не скрывает ироничной усмешки, когда описывает ограниченность и убожество своего героя. Гоголь подчеркивает типичность Акакия Акакиевича: «В одном департаменте служил один чиновник Башмачкин -робкий, задавленный судьбой человек, забитое, бессловесное существо, безропотно сносящее насмешки сослуживцев. Акакий Акакиевич «ни одного слова не отвечал» и вел себя так, «как будто бы никого и не было перед ним», когда сослуживцы «сыпали на голову ему бумажки». И вот таким человеком овладела всепожирающая страсть обзавестись новой шинелью. При этом сила страсти и ее предмет несоизмеримы. В этом ирония Гоголя: ведь решение простой житейской задачи вознесено на высокий пьедестал. Когда Акакия Акакиевича ограбили, он в порыве отчаяния

обратился к «значительному лицу». «Значительное лицо» — обобщенный образ представителя власти. Именно сцена у генерала с наибольшей силой обнаруживает социальную трагедию «маленького человека». Из кабинета «значительного лица» Акакия Акакиевича «вынесли почти без движения». Гоголь подчеркивает общественный смысл конфликта, когда бессловесный и робкий Башмачкин только в предсмертном бреду начинает «сквернохульничать, произнося самые страшные слова». И только мертвый Акакий Акакиевич способен на бунт и месть. Привидение, в котором был узнан бедный чиновник, начинает сдирать шинели «со всех плеч, не разбирая чина и звания». Мнение критиков и современников Гоголя об этом герое разошлось. Достоевский увидел в «Шинели» «безжалостное издевательство над человеком». Критик Апполон Григорьев — «любовь общую, мировую, христианскую». А Чернышевский назвал Башмачника «совершенным идиотом».

Как в «Записках сумасшедшего» нарушены границы разума и безумия, так и в «Шинели» размыты границы жизни и смерти. И в «Записках», и в «Шинели» в конечном итоге мы видим не просто «маленького человека», а человека вообще. Перед нами люди одинокие, неуверенные, лишенные надежной опоры, нуждающиеся в сочувствии. Поэтому мы не можем ни беспощадно судить «маленького человека», ни оправдать его: он вызывает и сострадание, и насмешку. Именно так изображает его Гоголь.

(2голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Видел, Саша, чудеса-терема, в которых живут пчелы? — спросил меня как-то мой дядя Василий. Он приехал погостить к нам с Писаревки, что находится в Харьковской области. С его рассказов я узнал, что село это с трех сторон окружают небольшие ставки, а из четвертого к нему вплотную подступает старый хвойный лес. Летом золото пшеничных полей словно стесняет лес. Воздух здесь ароматный, почти возле каждого дома свой колодец с ледяной, какой-то даже хрустящей водой. На крышах домов — причудливые коньки, окна, веранды и беседки украшены деревянным кружевом местных умельцев. Я мысленно вообразил себе красивейший здание на сельской улице, где вместо людей хозяйничают пчелы.

—        Такого не может быть! — засмеялся я в ответ на слова дяди Василия.

—        А ты не смейся, — сказал он. — Приедешь к нам летом на каникулы, сам увидишь.

Летом я приехал в Писаревку. На улицах дома как дома: добротные, уютные, ухоженные, есть даже несколько современных домов.

—        Где же они, чудеса-терема с необыкновенными жителями? — поинтересовался я у дяди.

—        Сейчас все увидишь на собственные глаза. Оказалось, что в сказочные чудеса-терема поселил пчел сельский пасечник Михаил. Некоторые изготовленные им ульи представляют собой уменьшенные копии зданий старинной Писаревки. С того времени у пчел появилось собственно сольце.

—        Пчелы в таких теремах дают мед как в обычных ульях, — указал

пасечник. — А человеку — радость. Сейчас я строю очередной улей. Если желаешь,

можешь мне помочь, а если ни — просто посмотришь. Мастерская оказалась небольшим домиком на краю села.

—        Ульи вырабатывают из сосны, пихты, липы, — рассказывал пасечник. —

Они должны быть сухими и удерживать тепло. Михаил взял доску, положил ее на длинный стол и начал неторопливо и уверенно обозначать размеры карандашом. Стенки улья должны быть сорок пять миллиметров, высота домка — четыреста пятьдесят миллиметров. После разметки Михаил распылял доску, получил нужны заготовки. Потом с помощью рубанка и других столярных инструментов ловко превратил их в детали. Взял другую доску. Из нее изготовил дно, крышку, гнездовые рамки. В одной из деталей он сделал дверной глазок — отверстие, через которое пчелы будут влетать и будут вылетать.

На этом Михаил свою работу прекратил, так как надо было идти на пасеку к пчелам. На следующий день я снова был в мастерские Михаила и видел, как из сосновых деталей умели руки пасечника собирают улей: быстро, вдохновенно, весело.

—        Но чему не терем? — спросил я.

—        Сейчас на пасеке двести ульев, — ответил Михаил, — и нет потребности каждый превращать в диво. Я понял, что работа пасечника уже самая по себе удивительная. Наверное, пасечник и должны быть таким, как Михаил: добрым, внимательным, мастером ко всему, влюбленным в красоту.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Драматургия — особый род искусства. Она существует «на слиянии» литературы и театра, то есть в ней законы литературы и театра проявляются в своем взаимодействии. История современной русской литературы начинает свой отсчет со второй половины XVIII века, с появления «Древней российской библиофилики», ознаменовавшей принципиально новое отношение читателя к отечественной литературе и литературы к самой себе как к самостоятеяьному и самодовлеющему явлению. Такой вывод сделал Д.С. Лихачев в работе «Поэтика древнерусской литературы»: «Древнерусская литература существует для читателя как единое целое, не разделенное по историческим периодам.

С каких пор мы можем наблюдать появление этой литературной памяти, этого сознания изменяемости литературы? Его начинает собой

[smszamok]

грандиозная деятельность Новикова по собиранию и публикации древних памятников в издании, подчеркивающем это историческое сознание в самом его названии: «Древняя российская библиофилика». Но сознание исторической изменяемости стиля и языка появляется только в начале XIX в. Пушкин был первым, кто ощутил в полной мере различие стилей литературы по эпохам, странам и писателям. Он был увлечен своим открытием и пробовал свои силы в различных стилях — разных эпох, народов и писателей. Это означало, что скачок закончился и началось нормальное развитие литературы, осознающей свое развитие, свою историческую изменяемость. Появилось историко-литературное самосознание литературы.

Итак, с труда А.Ф. Новикова, появление которого доказало, что русской литературе, чтобы свободно развиваться, необходимо всмотреться в свою историю, осознать всю длину пройденного ею пути, со второй половины XVIII века, начинается новая русская литература. Таким образом, лишь к середине XIX века русская литература стала абсолютно самостоятельным фактором мировой культуры, и русская сценическая школа достигла серьезных высот, сформировала важнейшие принципы и постулаты драматического искусства. Но что из себя представлял репертуар русских театров? Самобытные, яркие пьесы отечественных авторов были явлением крайне эпизодическим на их сценах. «Горе от ума» лишь в 1862 году впервые увидел зритель; из всех пьес Н.В. Гоголя в театрах шел только «Ревизор»; драматургия Пушкина и Лермонтова русскому театру была вообще неизвестна. Основную массу постановок осуществляли на материале переводных французских пьес и подражательных русских; излюбленным жанром стал водевиль, и значение театра воспринималось как развлекательное, увеселительное.

Итак, к середине XIX века русская сцена испытывала настоятельную потребность в принципиальном обновлении репертуара; она стремилась обратиться к национальным образам и отечественным проблемам.

Тяга к драматургии явственна у всех выдающихся русских писателей начала прошлого века. Но пьесы Пушкина, Лермонтова, Гоголя не образуют собой взаимосвязанных явлений. Они воспринимаются органично лишь взятые в контексте творчества их автора; объединение их в некий самостоятельный ряд выглядит механическим. Однако эти блистательные сами по себе пьесы, если и не сделали «русского театра», были необходимы становлению русской драматургии. И к середине века русская литература уже была готова к встрече с театром. Надо особо отметить, что не только культурная, но и общественная жизнь страны требовала нового театра и новой драматургии. Конец 50-ых — начало 60-ых годов — это ожидание, подготовка и осуществление важнейших реформ. В обновленной пореформенной России особую силу обретает общественное мнение: большинство впервые за много лет обрело свой голос и активно стремилось, чтобы этот голос прозвучал и был услышан.

Отмена крепостного права в 1861 году и сопровождавшие его реформы являлись мерами половинчатыми, не решавшими всех противоречий. Тем не менее атмосфера в стране, по сравнению с временами Николая 1, несколько изменилась. Стало возможным более резко изображать зло предшествующего периода. В соответствии с изменившимися условиями и в литературе появились новые веяния. Конец этого периода совпадает с убийством Александра II народовольцами в 1881 году. Время, подлежащее нашему рассмотрению, охватывает четверть века; это были годы весьма плодотворные для русской литературы и, в частности, для драмы. Именно в эти годы русская драма достигает полной зрелости и становится главной силой в театре. Теперь уже не единичные шедевры, а десятки пьес свидетельствуют о том, что появилась своеобразная русская национальная драма, обладающая большим богатством идей и отличающаяся самобытной художественной формой. Все эти десятки пьес, если и не написаны самим Островским, то созданы в соавторстве с ним, под его руководством. Островский один сделал то, что в других странах делали поколения драматургов. Целенаправленно и последовательно создавал он русский национальный театр. Уникальность дарования его в удивительном гармоническом сочетании таланта литератора и театрального деятеля. Он не просто создал театральный репертуар. Он сформировал школу актерского мастерства. Разработал устойчивую и необходимую классическому театру систему амплуа. И самое главное — он сформировал нового актера и нового зрителя.

Театр Островского — явление целостное. Он характеризуется особым отношением к тексту, культом текста. В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже все: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в этом театре — лицо третьестепенное; от актеров и       художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Ведь основа любой классической пьесы — диалог. Все действие держится на разговорах персонажей, на монологах, обмене репликами. Герои — идеальные собеседники. Слово — уже само по себе действие. Жизнь — речь. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающей его характеристики автор дает высказаться вполне.

Творчество зрителя в таком театре заключается в основном в сопереживании происходящему на сцене. Глубокого размышления от него еще не требуется. Но к 70-ым годам стремление персонажей Островского к полной откровенности со зрителем заменяется сдержанностью, замкнутостью. Откровенные признания уступают место намекам, иносказаниям, умолчанию. Свою роль в театре Островского начинает играть подтекст. В пьесах 70-80-ых годов возникают темы и образы, предвосхищающие принципиально новое явление русской драматургии — театр Чехова.

[/smszamok]

Справедливо отмечает Л.М. Лотман: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте, как форме борения личности с порабощением человека «общим порядком бытия «, о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического — все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего к концу XIX — началу XX века.

(2голосов, средний: 3,50 out of 5)

Загрузка...

С каждым годом в нашей жизни появляется все больше нового, в частности приходят к нам и новые праздники. Совсем недавно к нам пришла новая традиция — праздновать День Святого Валентина, День всех влюбленных. Отношение к новым праздникам так же разнообразное, как и отношение людей к новому вообще. Кому-то не нравятся такие изменения, кое-кто считает этот день выдуманным, искусственным праздником, кто-то наоборот — с любопытством относится ко всему непривычного и воспринимает этот день как возможность высказать свои чувства, сделать кому-то сюрприз, подарить маленький подарок на знак симпатии. Кстати, мало кто знает историю этого праздника. Еще во времена римской империи 15 февраля, когда Святого Валентина не существовало еще на миру, проводился ежегодно веселый фестиваль. Одной из традиций фестиваля была так называемая «любовная лотерея»: имена девушек писали на кусочках бумаги и составляли в большие ящики. Юноши тянули вслепую имена девушек, Которые должны были стать им парой для танцев на протяжении всего фестиваля. Часто танцевальные пары, составленные таким образом, оставались парами на всю дальнейшую жизнь, они влюблялись и со временем брали брак. Но своего названия праздник приобрел кое-что позднее.

Жестокий император Римской империи Клавдий втянул государство в множество кровавых и бессмысленных войн. Римские юноши и мужчины не хотели братья участие в этих военных компаниях, хотя и были патриотами: они готу были защищать свою отчизну ценой жизни, но же походи Клавдия были сугубо завоевательными, и вдобавок часто заранее была поняла их поражение. Император решил, что принимать участие в войне мужчинам мешают их женщины, и тогда Клавдий запретил женить молодые пары. Тем не менее священник Валентин тайно венчал влюбленных, за что и был заключенный и казненный. Находясь в тюрьме, Валентин полюбил дочь тюремщика. В день своей смертной казни — 14 февраля — он оставил девушке прощального письма.

Со временем Валентина было канонизировано, а 14 февраль провозглашен Днем Святого Валентина, покровителя всех влюбленных. Когда я узнал историю этого праздника, меня взволновала судьба Святого Валентина. Тогда я подумал, что этот день необходимо праздновать не только как день всех влюбленных, а и как день памяти такого искреннего, мужественного и благородного человека. Празднование Дня Святого Валентина все больше входит в круг традиционных праздников. В разных странах его празднуют по-разному. Тем не менее существуют общие черты. Так, заведено дарить одно одному небольшие открытки с объяснениями, которые называются валентинками. Прототипом первой валентинки стало письмо к дочери тюремщика, написанный Святым Валентином в день смертной казни. Влюбленные дарят одно одному сладость, игрушки, цветы. По моему мнению, несмотря на отношение человека к разнообразным нововведениям, День всех влюбленных может стать прекрасной возможностью уделить близким больше внимания, высказать свои чувства. В середине февраля, когда все так устали от зимы, это праздник помогает создать настоящее весеннее расположение духа, а возможно, и приблизить приход долгожданной весны…

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

«На день восшествия, на престол императрицы Елизаветы Петровны, 1747.года» — лучшая ода Ломоносова. Возле источников новой русской художественной литературы высочить исполинская за масштабами научной, культурной и общественной деятельности фигура М. В. Ломоносова. Везде он сказал свое слово. Необыкновенная энергия и трудоспособность, сила воли, объединение способностей ученого, общественного деятеля и поэта, борьба за образование — все эти качества присущи Ломоносову. Он требовал, чтобы доступ к образованию был открыт всем состояниям, в том числе и крестьянстве. Он глубоко верил в творческие силы русского народа, его способности. За идеей Ломоносова в 1755 году был основан Московский университет. В 1747 году Елизавета утвердила новый устав и новый штат Академии наук, сумма средств на науку была увеличена вдвое.

В этом же году русское правительство собиралось вступать в войну на стороне Австрии, Англии и Голландии, которые воевали тогда против Франции и немецких государств. Эти обстоятельства и определяют содержание оды Ломоносова.

Поэт поздравляет Елизавету как поборницу образования, восхваляет мир и тишину как залог большого успеха наук. Ода начинается вступлением, которое содержит хвалу тишины, т.е. мирным временам, которые оказывают содействие процветанию государства и благосостояния народа. Обращаясь к Елизавете, Ломоносов прославляет ее как поборницу мира, которая при вступлении на престол прекратила войну со шведами.

Потом он предостерегает правительство от участия в войне — это лирическое отступление разрешает ему перейти к новой теме — правление Петра, как борца против отсталости, в которой находилась Россия к нему, прославляет его за создание регулярной армии и флота, за распространение наук.

 Коротко вспомнив о царствовании Екатерины І, Ломоносов снова обращается к Елизавете, в которой ему хотелось бы видеть достойную дочь большого отца, такую же покровительницу науки и искусства. Безграничное пространство России, огромные ее богатства. Этим необходимо овладеть и употребить в пользу государства и народа. Сделать это могут люди науки, ученые. Таким образом, в оду входит новая тема — тема науки, подготовки из среды русских людей ученых. Ломоносов убежден в том,

• Что можешь собственных Платонов,
• И быстрых разумом Невтонов
• Российская земля рождать.

Имена древнегреческого философа Платона и большого английского математика Ньютона приводятся как символы настоящей учености. Заключительная строфа оды перекликается со вступительной: поэт снова прославляет мир и тишину, и Елизавету, и обращается с предостережением к врагам России. Родина, ее пространства, богатства, ее будущее величие и слава — это основная тема од М. В. Ломоносова. Эту тему дополняет тема русского народа.

Какое значение М. В. Ломоносова в культурной жизни России? Прежде всего, Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной основе, он завершил реформу русского стихосложения. Своим творчеством он также оказывал содействие развитию русского классицизма, прогрессивного к тому времени направления в литературе и искусстве.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

В романе Пушкина есть еще один герой — юный поэт-романтик Владимир Ленский. Ленский молодой, ему всего восемнадцать лет. Он талантливый поэт, лирик, убеждение его мечты о свободе народа. Несмотря на свою довольно солидную к тому времени образование (он учился в университете в Германии, в Геттингене), Ленский, как действительный романтик, не только совсем не знает жизни, но и не старается познать его. Изучение действительности ему заменяет подсознательная, но непоколебимая вера в романтические идеалы: высокую дружбу, вечная, идеальная любовь. Когда он встречал в жизни противоречия своим идеалам, то приходил в уныние, в отчаяние и выливал свои чувства в элегических стихах, или же как человек чрезвычайно пылкий и решительная, мог осуществить поступки. Так, под впечатлением своих предложений, далеких от действительности, «кипя враждой нетерпеливой» к своему вчерашнему другу, Ленский становится под шар холодного и равнодушного ко всему Онегина.

Мне жаль этого наивного, пылкого и нерассудительного юноши, ведь это благородный, душевно чистый человек, преисполненный «свободолюбивых надежд», жажды к работе, знаниям. Ленский, вдобавок, талантливый поэт. Но дальнейшая его судьба, если бы остался он в живых, мне неясная. Он мог так же стать большим писателем или же мало-помалу превратиться на обывателя, ленивого господина, разочарованного циника.

Какая же главная мысль, главная идея романа «Евгений Онегин»? Она нигде не высказана автором, но действующие лица так выбранные и охарактеризованные, что не тяжело понять идею автора романа. Невольно, прочитав роман, думаешь: «Чему люди благородные, с высокими требованиями к жизни, которые имеют тонкие и сильные чувства, всегда несчастливые? Они или гибнут, как Ленский, или же продолжают жить с опустошенной душой, без надежды к счастью, как Онегин и Татьяна». Находить удовлетворение в борьбе ради высокой цели они не могут через свое воспитание и положение, а устроить личную жизнь им мешают ошибки, которые они сознают слишком поздно, чтобы их исправить. Сам поэт сочувственно показывает, что в фатальных ошибках виноватые не столько самые герои, сколько та среда, которая сформировала эти характеры. Это грустное удержание в ненормальности всего жизненного уклада, в невозможности действительного счастья в существующем обществе неизбежно приводит читателя к мысли о необходимости борьбы с условиями жизни, которые калечат людей, с крепостническим самодержавным порядком.

Эту борьбу велели декабристы, сам Пушкин, а позднее — революционеры-демократы. И роман «Евгений Онегин» помогал и помогает этой борьбе лучших людей, которая ведется издавна, за счастье всего человечества.

(8голосов, средний: 4,25 out of 5)

Загрузка...

Впервые с романом А. С. Пушкина «Евгений Онегин» я познакомилась на уроке русской литературы в девятом классе. Этот роман занимает центральное место в творчестве поэта. Это его величайшее художественное произведение. 0. С. Пушкина в письме к поэту Вяземского отмечает: «Я пишу теперь не роман, а роман в стихах — дьявольская разность!». «Евгений Онегин» сделал наиболее сильное влияние на судьбу всей русской литературы. Я хочу написать о Татьяне Ларину, одну из главных героинь. О. С. Пушкина пишет о ней так: Ее сестра носила название Татьяна.

Рисуя в своем романе волшебный образ русской девушки, не красавицы, с крестьянским именем, автор и в характеристике

[smszamok]

ее душевного состава, и в изображении ее поведения не украшает, не идеализирует, хотя и заявляет не раз о своей глубокой симпатии:

• Татьяна, милая Татьяна!
• С тобой теперь я слезы лью…
• Простите меня: я так люблю Татьяну ласкаю мою!

Если Пушкина так о ней говорит, то, я думаю, она волшебная. Татьяна росла в семьи дикой, неласковой девочкой, которая не любит играться с подругами, большей частью углубленная у себя, в свои переживания. Любознательная, она старается понять все окружающее и свою собственную душу и, не находя ответа на свои вопросы в старших — матери, отца, няньки, — ищет их в книгах, к которым она имела страсть из самого детства и каким привыкший верить. Я думаю, если бы ее родители уделяли ей больше времени, то она не была бы такой наивной. О жизни, о людях Татьяна привыкший судить по книгам. В них же она искала выражение своих собственных переживаний. Окружающая жизнь, среда сельских помещиков, их дружин и детей мало удовлетворяют ее требовательную душу, ее любознательный ум. В романах она видела другую жизнь, более замечательное, значительное и богатое событиями, других людей, более интересных; она верила, что такая жизнь и такие люди не выдуманы авторами, а существуют на самом деле, и была уверенная, что и она когда-нибудь встретится с такими людьми и будет жить такой жизням. Пушкин говорит:

• Она влюблялась в обманы
• Я Ричардсона, и Руссо.

Необыкновенным представляла себе своего будущего избранника Татьяна. В счастливой судьбе для себя она была уверена. Итак, воспитание лишь на романах может сформировать неправильное отношение к жизни. Замечательным есть то, что Татьяна очень любила русскую природу. О. С. Пушкина отмечает:

• Татьяна, русская душою,
• Самая не зная почему, С ее холодно красотой
• Любила русскую зиму…
• Татьяна верила преданьям
• Простонародной старины,
• И снам, и картонным гаданьям,
• И предсказаниям эха.

Я думаю, что любовь к природе, обычаям народа сделали ее особенно душевной, верной слову. Она становится важной светской дамой. Все относятся к ней с глубоким уважением. Татьяна сурово исполняет свои обязанности дружины и хозяйки дома, но удовлетворение, радости от этого не получает. Когда героиня снова встречает Онєгіна и видит, что любовь снова вспыхивает в нем, она чувствует себя оскорбленной. Татьяна до сих пор любит Евгения, тем не менее решительно отказывается от счастья и говорит:

Главное свойство Татьяны — высокое, искреннее благородство, сильно развитое чувство обязанности, искренность ощущения. Татьяна изменилась извне, но не в души.

Я считаю, что Татьяна действует правильно, отказывая Онегину. Если она дала обещание быть верной человеку, который она не любит, но уважает, то обязана беречь неподвижно это слово. Пусть теперь она понимает, что.это была ошибка а ее стороны, что она приняла ошибочное решение, — страдать за эту ошибку должна лишь она. Каждый вдумчивый писатель в своих произведениях ставил извечный вопрос: в чем смысл жизни, и старался так или иначе ответить на него. А. С. Пушкина в своем романе «Евгений Онегин» тоже искал ответ и на этот вопрос.  Широким планом в романе показанные Онегин и Татьяна. Поэт говорит о герое: «Мне нравились его черты». А героиню называет своим «верным идеалом». Значит, в Онегине не все одобряется, а в Татьяне — все. Очевидно, при рассмотрении этих образов можно ответить на поставленное когда-то вопрос.

В обществе, где «воспитанием нетрудно сверкнуть», наши герои выделяются своими познаниями. Евгений совершенно знал французский язык, был знаком с художественной литературой, с историей, «читал Адама Сміта», хорошо разбирался в театральном искусстве. Татьяне из детства книги «заменяли все». За чтением романов она провела не одну ночь. А позднее с жадностью читает книги в библиотеке своего избранника.

Он слушал Ленского с улыбкой, понимал оторванность его суждений от реальной жизни. Увидев в Ольге рядовую панночку, он разрешает себе шептать ей «какой-либо вульгарный мадригал». С Татьяной же Евгений всегда говорил серьезно. А Татьяна сумела постигнуть даже такую сложную и противоречивую натуру, как Онегин.

Объединяет героев независимость их суждений и поступков. Онегин в беседе с Ленським целиком свободно все подвергает суду, уклоняется от общения с назойливыми соседями-помещиками. Он не всегда проявляет заботу о том, которое о нем сложится впечатление. Наделенная «своенравной главой», Татьяна резко высказывается о блистательности, мишуре, суете высшего мира. Онегина и Татьяну сближают также честность и правдивость во взаимоотношениях.

На доверчивое письмо Татьяны Евгений отвечает «признаниям также без искусства».

Не удивительно, что умные, проникновенные люди, которыми были Онегин и Татьяна, чувствовали себя целиком одинокими в той среде, к которому они принадлежали от рода.

Поэт отмечает, что Онегин в избранном обществе «казался чужим». Татьяна даже в родной семье «казалась девочкой чужой». Но, имея некоторые «подобные качества*, герои отличаются между собой. Себялюбие Евгения противопоставлено чистосердечности Татьяны. Эти качества оказываются прежде всего в любви. Если эгоизм Евгения был тем грунтом, на котором выросло легкое отношение к любви, то сердечная щедрость Татьяны объясняет ее самоотречение и верность в сердечном вкусе. Из юных лет «наука страсти нежной» заменяла Онегину искренние чувства. Как легкокрылый мотылек, порхал он, часто изменяя вкус. В минуту откровения он признается Татьяне, которая «семейная картина» его не пленит, что он не способный никого долго любить. Позднее, добиваясь любовь Татьяны, знатной великосветской дамы, княгини, Онегин думает только о себе и свои страдания. Татьяна принадлежит к тем приподнятым и богатым натурам, которые не знают расчета в любви. Они отдают все силы сердца этому чувству, и потому оно прекрасное и неповторимое.

Совсем другая Татьяна. Возрастая среди вольготных полей, зеленых тенистых дубрав, каждый день общаясь с народом, она сохраняет на всю жизнь глубокую, нежную любовь к родной земле и ее природе, трогательную благосклонность к «бедным крестьянам». Еще из детства «она любила на балконе предупреждать восток звезды», наблюдать за звездами. Дерева, цветы, ручьи — это ее друзья, которым можно доверять свои тайны.

[/smszamok]

Жизнь Татьяны мало выдающаяся положительное содержание, хотя его еще нельзя назвать высоким, так как положение женщины в то время было такое, что она в общественной жизни еще никакой роли не играла. А жизнь, имеет высокое содержание лишь тогда, когда человек нужна народа, служит ему, борется за его счастье.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Богатое и разнообразное творчество большого поэта. И, наверное, нет человека, который бы не притронулся к источнику пушкинской поэзии, которая бы не знала этих слов: «…чувства добрые я лирой пробуждал». Они уплывают в сознании невольно, когда о них совсем не думаешь. Они зачаровывают музыкантом стиха. Одухотворяют одним чрезвычайным соединениям каких-то высоких слов: чувство, лира, пробуждение.

Тихонечко веет ветерок. Загадочно шелестят роскошные кроны деревьев. У меня в руках томик стихов А. С. Пушкина. Мысли плывут свободно и легко, как белые тучи по голубому небу.

Все мы прошли через волшебные сказки Пушкина. Это он будил в наших детских душах нежное чувство к доброму бескорыстному старцу, который маялся со своей властной и злой старой. И весело смеялись, слушая о том, как «подпрыгнул поп к потолку» от умного, хитрого и доброго Балды.  И разве можно испытывать удивление потому, что во многих декабристов был текст стиха «Деревня», где «друг человечества» яркими красками описал чудовищность жизни народа под властью «панства дикого». А как искренне и пламенно звучит знаменитое послание «В Сибирь», где он призывает поддержать «гордое терпение» и уверенность в торжестве свободолюбивых идей декабристов. В трудную пору жизни Пушкина согревало сознание того, что «пловцам» он пел и остался им верный… «Я гимны старые пою», — заявляет он. Но жизнь разнообразная. И гамма добрых чувств человека богатая своими красками. И не последнее место занимают в жизни человека чувства любви, нежности, верности.

• Подруга дней моих суровых,
• Голубка дряхлая моя…

Жаль, что эти стихи о нежно любимой няньке поэта звучат как-то не очень часто. И мы временами привыкаем к тому, что бабушки наши преданно и самозабвенно нам служат, а в нас для них не всегда находятся нежные слова. В поэзии Пушкина особенно свежо и чисто выраженное чувство дружбы. Сколько нежности вложены у обращение к Пашина: «Мой первый друг, мой друг неоценимый». Дружбу с товарищами, озаренную «лучом лицейских ясных дней», поэт пронес через всю жизнь: «Друзья мои, прекрасен наш союз!» Или неповторимое чувство первой любви. Наверное, поэтому оно и носит название первое, что не единое в жизни человека. Но как со временем унижается, опошлюється прошлая дружба. А Пушкина учит нас по-доброму относиться к потере первой любви, первого чувства:

• Я вас любил так искренне, так нежно,
• Как дай вам бог любимой бить вторым.

Вот такие и много других чувств будит у нас поэзия А С. Пушкина. Большой русский поэт воистину соорудил себе нерукотворный памятник, к которому «не зарастет народная тропа». Поэт имел полное право сказать:

• И долго буду тем любезен я народа,
• Что чувства добреет я лирой пробуждал.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Произведения на «свободные» темы требуют от ученика не только и не столько знание конкретного художественного произведения, а и умение проникнуть в творческую лабораторию нескольких авторов, которые поднимают ту же самую тему или проблему, а также умение оригинально, по-своему осветить определенные события, высказать свое отношение к ним, сформировать собственное мировоззрение, свою жизненную позицию. Это один из видов произведений, так как он нацеливает ученика па аналитический подход к осмыслению действительности, литературного явления. Произведение по обыкновению состоит из трех частей. В произведениях на литературные темы это вступление, главная часть, вывод. Творения на нелитературные и «свободные» темы — это тезис, доказательство, выводы.

Вступление в произведение тезис может быть трафаретным, стандартным. Он отвечает теме, не существует сам по себе; изложение материала должны возбуждать не только мысли, а и чувство. Важной чертой главной части есть конкретность. Тему надо раскрывать не общими фразами, а углубляться в идейно-художественное содержание произведения, аргументировать свои мысли. Конкретности главной части предоставляют цитаты. В вывода дается обобщение, главное в нем — личное суждение ; привода написанного. Именно в этой части автор произведения обнаруживает умение анализировать систематизировать и синтезировать свои знания.

В выводе может быть одно из приведенного:

•          краткий, в несколько строк, итог всего произведения (концовка-вывод);

•          четкий, энергичный ответ на вопрос, поставленный в начале произведения;

•          цитата (мысль) — яркая, точная, которая содержит идею произведения (концовка-цитата).

При написании произведения надо учитывать соотношение его частей: вступление  приблизительно одну треть произведения, основная часть — около двух третей

его объема, вывод — кратчайшая часть работы. Цитатами не следует перегружать произведение (довольно троих-четырех), так как излишек цитат оставляет меньшую возможность для высказывания собственных мыслей. Цитаты по объему должны быть небольшими, по смыслу четкими и тесно связанными с изложением мысли.

Цитаты должны углублять, подтверждать и демонстрировать высказанную мысль. Они приводятся точно, сокращение можно делать только такие, что не содержания, каждое сокращение обозначается тремя точками (…); при цитировании надо ссылаться на источники; цитата берется у кавычки.