Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Эмиль Золя родился 2 апреля 1840 года в Париже. Его отец был военнослужащим, который потом стал инженером. В 1847 он умер. Будущий писатель поселился в своих бабушки и дедушки. После провала на испытании на степень бакалавра Эмиль обосновывается на работу в издательство «Ашот». Это было в 1862 году. Он сбивает гвоздями ящика, перевязывает веревкой пакеты за сто франков на месяц. Но в скором времени руководство отметило ум молодого Золя, и ему доверили отдел рекламы. В октябре 1864 года он опубликовал «Сказки Нинон». Критика благосклонно оценила его дебют. Однако после выхода книги «Исповедь Клода» официальная критика подняла шум. За автором начала следить полиция. Через четыре года Золя начал работу над своим основным произведением «Ругон-Маккари». Он набросал план цикла и в 1871 году

начал публиковать 19 томов этой книги, в которой описывалась жизнь семьи во времена Второй империи. После выхода в мир седьмого тома автор стал известным. Эмиля Золя окружают писатели-натуралисты. Социальный реализм Золя стал новым

[smszamok]

веянием в эпоху чрезмерного индивидуализма и противопоставил творчество писателя творчества многих его современников, которые рассматривали своих персонажей отдельно от общества. Романы Золя переведены всеми языками; среди других и его знаменитый роман «Жерминаль», «Ловушка». Эти книги вышли в мир в 1885. «Жерминаль» описывает условия жизни шахтеров и их смертельно опасную работу. Золя — автор, который создает яркие, неповторимые образы толпы, особенно выразительно автор описывает толпа, которая двигается, во всем разнообразии его одежды, отношений, лиц.

Emile Zola. Emile Zola est ne le 2 avril 1840 a Paris. Son pere etait militaire puis il est devenu ingenieur civil. En 1847 il est mort. Le futur ecrivain s’est installe chez ses grands-parents. Apres un echec au baccalaureat Emile est entre a la librairie Hachette. C’etait en 1862. Il clouait des caisses, ficelait des paquets pour cent francs par mois. On l’a remarque quelque temps apres par son intelligence et on lui a confie le service de la publicite. En octobre 1864 il a publie ses “Contes a Ninon”. La critique a accueilli favorablement ce debut. Apres “La confession de Claude” la critique officielle a crie au scandale. L’auteur etait poursuivi par la police. Quatre ans plus tard l’auteur a commence a creer son oeuvre capitale “Les Rougon-Macquart”. Il a trace le plan de cycle et a partir de 1871 il a commence a publier les 19 livres de cette histoire d’une famille sous le Second Empire. A partir de septieme volume le succes l’a rendu celebre. Autour de Zola se groupaient les ecrivains de l’ecole naturaliste. Le realisme social de cet auteur, si nouveau a l’epoque d’individualisme extreme, l’a oppose beaucoup de ses contemporains qui isolaient leurs personnages de la societe. Les romans de Zola sont traduits dans toutes les langues, parmi eux ses celebres romans “Germinal”, »Guet-apens». Ces livres ont vu le jour en 1885. “Germinal” decrit les conditions de la vie des mineurs et de leur travail dangeureux, mortel. Zola est un incomparable evocateur des foules, surtout des foules en mouvement, avec la diversite des vetements, des attitudes, des visages. Albert Camus. L’auteur de “l’Etranger” avait emprunte aux romanciers americains de l’entre-deux-guerres (en particulier a Hemingway) la technique de “decrire un homme sans conscience apparente”. Fils d’un ouvrier agricole, Albert Camus est ne en Algerie en 1913. Son pere a ete tue pendant la guerre de 1914. Albert est reste avec sa mere dans un pauvre appartement d’Alger. Il a commence a travailler tres tot. Malgre la pauvrete il a reussi a faire ses etudes de philosophie qui n’etaient interrompues que par le tuberculose. Passionne par le theatre Camus a fonde le Theatre de Travail. Ce theatre est devenu plus tard Theatre de l’Equipe. Pendant plusieurs annees il a travaille comme journaliste, d’abord a Alger, puis a Paris. En 1940 il a voulu s’engager dans l’armee, mais il n’a pas reussi a cause de sante. Il ne pouvait pas rester passif. Camus tenait une place importante dans la Resistance. Ses premieres oeuvres n’ont pas connus de succes. La gloire est venue a Camus apres avoir publie “L’Etranger”, “La Peste”.

Автор книги «Посторонний» позаимствовал технику «неосознанного описания человека» у американских романистов междувоенного периода (в частности в Хемингуея). Альбер Камю, сын крестьянина, родился в Алжире в 1913 году. Его отец был вбит на войне 1914 года. Альбер остался вдвоем с мамой, они жилы в бедной квартире в городе Алжире. Он рано начал работать. Несмотря на бедность, ему удалось изучать философию, но туберкулез прервал его занятие. Камю, захваченный театральным искусством, создал Рабочий театр. Позднее он стал Театром единомышленников. Несколько лет он работал журналистом, сначала в Алжире, потом в Париже. В 1940 году он хотел записаться добровольцем в армию, но не прошел за залогом здоровья. Он не мог оставаться равнодушным. Камю активно участвовал в деятельности Сопротивления. Первые произведения не принесли писателю популярности. Слава пришла к Камю после того, как были опубликованные «Посторонний» и «Чума». Dans “La Peste” Camus imagine qu’une epidemie de peste s’est abbatue sur la ville d’Oran. La peste est le personnage qui symbolise l’occupation allemande et le combat de l’homme contre un mal reel. En 1957 il a obtenu le prix Nobel. L’idee generale des livres de Camus c’est une absurde nee de la confrontation de l’homme et du monde. Dans ses essais il oppose souvent l’art a la vie reelle. La vie et les oeuvres de Gustave Flaubert. Gustave Flaubert est ne en 1821 a Rouen dans la famille du docteur Achille Flaubert. Son pere etait chirurgien. В «Чуме» фантазия Камю описывает эпидемию этой страшной болезни, что свалилась на город Оран. «Чума» — это аллегория, который напоминает о немецкой оккупации и борьбе человека с реальным злом. В 1957 году писатель получил Нобелевскую премию. Основная мысль произведений Камю — это абсурд, который вытекает с противопоставлением человека и мира. В своих эссе он часто противопоставляет искусство и реальная жизнь.  Жизнь и творчество Гюстава Флобера Гюстав Флобер родился в 1821 году в Руане в семье доктора Ахилла Флобера. Его отец был хирургом. Des son enfance Gustave s’interessait au metier de son pere. Il gardait un grand respect pour son pere pendant toute sa vie. Flaubert a commence a ecrire tres tot. A neuf ans il composait deja des proverbes. Il ecrivait tout le temps. Mais selon la volonte de son pere, il a du commencer ses etudes de droit. A la fin de l’annee 1843 il est tombe gravement malade. Sa maladie et puis la mort de son pere l’ont fait rentrer a la maison. Il a beaucoup voyage et apres l’un de ses voyages est apparu le roman “Madame Bovary”. Sa publication en 1856 etait un grand succes. Puis l’ecrivain a commence le travail sur “Salammbo”. Apres l’avoir termine il ebauche le plan de nouveau roman “l’Education sentimentale”. Il ne l’a pas termine qu’en 1869. Ce roman est devenu tres celebre. Flaubert essayait toujours d’ecrire une oeuvre parfaitement impersonnelle. Pour l’ecrivain l’unique mission de l’artiste est de creer de la beaute. Il disait: “Il faut partir du realisme pour aller jusqu’a la beaute”.

Из детских лет Гюстав интересовался работой своего отца. Через всю жизнь он пронес чувство глубокого уважения к нему. Флобер рано начал писать. В девять лет он уже составлял пословицу. Он писал всегда. Но Гюстав должен был подчиниться воли отца и пойти учиться на юридический факультет. В конце 1843 года он серьезно заболел. Его болезнь, а потом и смерть отца заставили его возвратить домой. Он много путешествовал, и после одной из путешествий появился роман «Мадам Бовари». Его публикация в 1856 году была большим успехом. Потом он начал работу над «Саламбо». Закончив произведение, он в общих чертах начертил план нового романа «Воспитание чувств». Закончил он его только в 1869 году. Этот роман стал очень известным. Флобер всегда старался писать в целиком обезличенной форме. По мнению писателя, единой задачам творческого гения являются создания красоты. Он говорил: «Следует оттолкнуться от реализма, чтобы прийти к красоты». George Sand — femmeecrivain. Le vrai nom de George Sand etait

Aurore Dupin. Elle est nee a Paris en 1804. Son pere etait l’officier de l’armee de Napoleon et sa mere etait danseuse. En 1808 le pere d’Aurore est mort. La mere et Aurore se sont installees a Paris. Jusqu’a 1820 la petite fille est restee dans le couvent ou elle a recu une formation sommaire. En 1831 elle a decide de s’installer a Paris.

После смерти Флобера в 1880 году были опубликованные его незавершенные произведения и огромная переписка. Его письма к Жорж Санд, Тургенева и многих других является шедеврами мысли и стиля. Жорж Санд — женщина- писатель. Настоящее имя Жорж Санд — Аврора Дюпен. Она родилась в Париже в 1804 году. Ее отец был офицером армии Наполеона, а маты — танцовщицей. В 1808 году отец Авроры умер. Иметь с дочуркой поселились в Париже. До 1820 года девочка находилась в монастыре, где она получила общее образование. В 1831 году она решила снова поселиться в Париже.

Vocabulaire

un militaire — военнослужащий

civil, -e — гражданский, -а

clouer — сбивать гвоздями

ficeler — перевязывать

confier — доверять

favorablement — благосклонно

une confession — исповедь

crier au scandale — поднимать шум

un contemporain, -ne — современник, -эта

le germinal — жерминаль ( 7-и месяц республиканского

календаря) в 1789-1793 гг.

Discussion

1. Qui a eduque le futur ecrivain?

2. Est-ce que Emile a passe son bac?

3. Ou et en qualite de qui travaillait-il?

4. Quand il a publie ses “Contes a Ninon”?

5. Comment est nomme son oeuvre capitale?

Discussion

1. Comment etait Victor a l’enfance?

2. Qui a ete son pere?

3. Ou Victor faisait-il ses etudes a partir de 1816?

4. Ou a-t-il ecrit ses premiers poemes?

5. Comment s’appelait son premier recueil de poemes?

6. En quelle annee est-il devenu membre de l’Academie francaise?

emprunter — заимствовать

un entre-deux guerres — міжвоєнний период

un ouvrier agricole — сельский рабочий; крестьянин

rester — зостатися

malgre — не считая

une equipe — команда, изменение, бригада, единомышленнике

engager (s’) — вступить, пристать, присоединиться

la Resistance — движение Сопротивления фашистам (в Франции)

abbatre (s’) — свалиться

la peste — чума

une absurde — глупость

Discussion

1. Qu’est-ce que Camus a emprunte a Hemingway?

2. Qu’est-ce qu’il faisait en Algerie?

3. De quoi s’agit-il dans la “Peste”?

4. En quelle annee a-t-il obtenu le Prix Nobel?

5. Quelle etait l’idee generale de ses oeuvres?

[/smszamok]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Виктор Гюго родился 1802 году в Безансоне в семье офицера — генерала империи. Он был слабым и щуплым ребенком. Когда Виктор был еще маленьким, его отца отправили к Испании, и семья поехала за ним. Начиная с 1816 года Виктор посещал колледж Луи ле Гран (Людовика Большого), где он составил свои первые поэмы. Отец Виктора хотел, чтобы его сын вступил в Высшую политехническую  школу. Но молодой писатель решил посвятить себя литературе. В 1822 году из-под пэра Гюго вы- ходит его первый сборник поэм «Оды и разные стихи». В 1826 году он опубликовал свой роман «Бюг Жаргаль». В этом романе рассказывается о трагической борьбе рабов об- ты плантаторов. В то время Гюго был вдохновителем молодого поколения писателей. Дюма, Мериме, Бальзак, Мюссе и много других авторов собирались у него.

Victor Hugo, mon ecrivain prefere. Victor Hugo est ne en 1802 a Besancon dans la famille d’un officier — general de l’empire. Il etait faible, chetif. Quand Victor etait tout jeune, sa famille est allee en Espagne suivant le pere. A partir de 1816 Victor suivait les cours du college Louis le Grand ou il

[smszamok]

composait ses premiers poemes. Le pere de Victor voulait qu’il entrat a l’Ecole Polytechnique. Mais le jeuneecrivain a decide de se consacrer a la vocation litteraire. En 1822 Hugo a fait paraitre son premier recueil de poemes “Les Odes et les poesies diverses”. En 1826 il a publie son roman “Bug Jargual”. Dans ce roman il s’agit de la lutte tragique des esclaves contre les planteurs. A cette epoque Hugo etait le chef de la jeune generation. Des ecrivains Dumas, Merimee, Balzac, Musset et beaucoup d’autres se reunissent chez lui.

В этот период были написаны шедевры Гюго. В 1831 году появился «Собор Парижской Богоматери». Потом писатель опубликовал сборники своих лирических стихов. Гюго стал знаменитым. В 1841 году его избрали членом Французской Академии. В 1845 году ему присвоили титул пэра Франции. В 1851 году из Франции депортировали всех борцов против бонапартистского режима. Гюго выехал с семьей в Гернси на англо-нормандские острова. Там он написал «Обездоленные», «Труженики моря», «Человек, который смеется» и сборники стихов. В 80 лет он работал так, как и раньше. До самой смерти, которая наступила 22 мая 1885 года, он писал, принимал участие в политических движениях. Красивый памятник В. Гюго из белого мрамора находится в Безансони. Вся своя жизнь он боролся за свободу и справедливость. После смерти его прах был перенесен в Пантеон.

A ce temps-la Hugo a ecrit ses chefs-d’oeuvre. En 1831 a paru “Notre-Dame de Paris”. Puis il a publie ses recueils lyriques. Hugo est devenu celebre. En 1841 il a ete elu a l’Academie francaise. En 1845 on l’a nomme pair de France. En 1851 tous les gens qui ont lutte contre le regime bonapartiste sont exiles de France. Victor Hugo est parti avec sa famille pour Guernsey (les Iles-Anglo- Normandes). C’etait la qu’il a cree “Les Miserables”, “Les travailleurs de la mer”, “L’homme qui rit” et les recueils de poesies. A 80 ans il continuait a travailler comme autrefois. Il ecrivait et participait aux mouvements politiques jusqu’a sa mort, le 22 mai 1885. Un beau monument a V. Hugo en marbre blanc se trouve a Besancon. Pendant toute sa vie il a lutte pour la liberte et la justice. A sa mort ses cendres ont ete transferees au Pantheon.

Discussion

• Par quoi a ete passionne le jeune Balzac?
• Ou faisait-il ses etudes?
• En quelle annee a-t-il achete une imprimerie?
• Quel livre lui a apporte le premier succes?
• Sous quel nom sont reunis toutes ses oeuvres?
• Combien d’oeuvres a-t-il ecrit?

Vocabulaire

• etre elu; -e — быть избранным, -ой
• exiler — выгонять, высылать, депортировать
• continuer — продолжать
• un mouvement — движение
• chetif, -ve — щуплый, -а
• a partir de… — начиная с…
• une vocation — призвание
• un recueil — сборник
• un esclave — раб

elir — выбирать, избирать

[/smszamok]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Он предоставляет жизни «видение более полное и более увлекательно, чем самая реальность».  Нивяник Роллан — большой французский писатель. Воспитанный на творчестве Гете, Шиллера, Гюго, где Мишеле, а также больших композиторов 19 столетие, и прежде всего Бетховена, Нивяник Роллан всегда думал об упорядочении мира. Находясь под впечатлением от произведений Спинози и Толстого, он сравнивает реальный мир с живым океаном, а каждый человек воображается ему его долькой. Он родился в Кламеси 29 января 1866 года. Кламеси — маленький бургундский городок, расположенный в самом центре старой Франции. После обучения в лицее он вступил в педагогический институт.

Romain Rolland — un grand ecrivain francais. Nourri de Goethe, de Schiller, de Hugo, de Michelet, sans oublier les grands musiciens du 19 siecle — et d’abord Beethoven — Romain Rolland a toujours cru au devenir universel. Fortement marque par Spinoza et Tolstoi, il voit le monde reel comme un etre oceanique, chaque individu est une parcelle. Il est ne a Clamecy, le 29 janvier 1866. Clamecy est une petite ville de la Bourgogne qui se trouve au coeur de la vieille France. Apres les etudes au lycee il est entre a l’Ecole Normale superieure.

Il s’interessait a la musique, il lisait beaucoup. Sa vie a l’epoque etait pleine de connaissance et d’art. Pendant quelques annees il a enseigne l’histoire de l’art a l’Ecole Normale et la musicologie a la Sorbonne. Les pieces de theatre etaient son debut en lettres. Il a ecrit des drames historiques (“Theatre de la Revolution”). Il a redige “Vie des hommes illustres”, “Jean-Cristophe” (1904—1912) biographie fictive d’un compositeur genial. C’etait le premier des “romans-fleuves”, —l’expression est de Romain Rolland lui-meme. Pendant la Premiere guerre mondiale il est reste en Suisse pour garder sa pensee libre “au-dessus de la melee”. Pour son roman “Colas Breugnon” (1919) il a obtenu le Prix Nobel. Ce livre avait des tirages enormes a l’epoque de cinquante mille. “L’ame enchantee”, l’un des chefsd’oeuvre de cet ecrivain, est compose de 4 volumes. Ce roman reflete l’evolution de son auteur a cette periode de sa vie, sa vision philosophique et religieuse. Pour Romain Rolland les heros ne sont pas ceux qui ont triomphe par la pensee ou par la force, mais “ceux qui furent grands par le coeur”.

Он интересовался музыкантом, много читал.В то время знания и искусство были приоритетами его жизни. Несколько лет он излагал историю искусства в педагогическом институте и музыковедение в Сорбонни. Его литературным дебютом были театральные пьесы. Он написал историческую драму («Театр Революции»). В период с 1904 по 1912 он написал «Жизнь больших людей» и «Жан-Кристоф» — выдуманную биографию гениального композитора. Это был его первый многотомный роман или, как его назвал сам Нивяник Роллан, «роман-река». Во время Первой мировой войны писатель едет к Швейцарии, чтобы иметь возможность правильно оценивать обстоятельства, которые сложились, глянуть «сверху на эту свалку». За свой роман «Круга Брюньён» в 1919 году он получил Нобелевскую премию. Книга имела огромный для тех времен тираж в 50 000 экземпляров. «Очарованная душа» — один из шедевров писателя, состоит из 4 томов. Этот роман отбивает эволюцию взглядов автора в то время, его философское и религиозное видения жизни.

Для Ромена Роллана герои не те люди, которые одержали победу благодаря своей мудрости или силе, а те, «в которых большое сердце». Оноре де Бальзак — большой французский писатель.Оноре де Бальзака относят к величайшим писателям Франции. Еще молодым Бальзак захватывался театром. Писать он начал тоже для театра. Чтобы иметь эту возможность, он в 1819 году прекращает свое обучение на юридическом факультете. Его семья уважает этот выбор, и Бальзак поселяется на одной из мансард Парижа. Там он написал трагедию в стихах «Кромвель». Это был провал, но Бальзак продолжил свою литературную деятельность. Honore de Balzac, un grand ecrivain francais. Honore de Balzac est parmi les plus grands ecrivains de la litterature francaise. Etant jeune homme, Balzac etait passionne par le theatre. Il a commence a ecrire pour le theatre. Pour cela il abandonne en 1819 ses etudes de droit. Sa famille estimait son choix et il s’installe dans une mansarde de Paris. La il ecrit une tragedie en vers “Cromwell”. C’etait un echec mais Balzac continuait son travail litteraire. Entre 1821 et 1826 il a beaucoup publie, il a ecrit une serie de romans historiques. En 1825 il a achete une imprimerie. En 1829 il a publie son roman historique “le’Dernier Chouan ou la Bretagne en 1800”.

Ce livre lui a apporte le premier succes. Des le commencement des annees 30 Balzac a cree une serie de romans dont plusieurs sont de vrais chefsd’oeuvre de la litterature mondiale. En 1833 Balzac a publie “Eugenie Grandet”. Deux annees plus tard il a ecrit son celebre roman “Le pere Goriot”. Le style des romans de Balzac demande a l’auteur un travail et une attention plus serieux que le simple respect de la grammaire. Balzac pouvait ecrire une phrase plus de 20 fois pour voir les mots bien choisis, les termes precis, la texture des phrases nette. Il disait: “Ce n’est plus ni les idees, ni le language, mais les choses qui parlent”. En 1837-1843 l’ecrivain a publie trois parties du roman “Les illusions perdues” qui etait une des oeuvres les plus vastes et les plus chargees de sens de sa “Comedie humaine”. Balzac est mort le 18 aout 1850. В период с 1821 по 1826 года он печатает много своих достижений, пишет серию исторических романов. В 1825 году он покупает издательство. В 1829 году опубликованный его исторический роман: «Последний шуан или Бретань в 1800». Эта книга стала его первым успехом. В начале 30 лет Бальзак создает серии романов, много

Из кторых являются шедеврами французской и мировой литературы. В 1833 году Бальзак опубликовал «Евгению Гранд». Два года по тому он написал свой знаменитый роман «Отец Горио». Стиль романов Бальзака требует от автора более тщательной работы и серьезного внимания, чем простой учет правил грамматики. Бальзак мог одну фразу переписывать больше 20 раз, результатом чего были хорошо подобранные слова, точные выражения, четкая текстура фраз. Он говорил: «Красноречивыми стали вещи, а не мысли и не язык». В 1837—1843 годах писатель опубликовал три части романа «Утраченные иллюзии», что есть одним из наибольших и нагруженных содержанием произведений его «Человеческой комедии». Бальзак умер 18 августа 1850 года.

Vocabulaire

• nourrir — кормить, выхолить
• oublier — забывать
• sans — без
• un devenir — положение, залог; то, что сбудется
• universel, -le — общий, -а; всемирный, -я
• un individu — человек, индивидум, отдельное лицо
• une parcelle — частица, долька
• enseigner — излагать
• les lettres — литература
• fictif, -ve — выдуманный, -а
• une melee — свалка, потасовка
• Discussion
• De qui a ete nourri Romain Rolland?
• Par qui a-t-il ete marque?
• A quoi s’interessait-il?
• Par quoi a-t-il debute en lettres?
• Qu’est-ce que lui a rendu “Colas Breugnon”?
• Qui etaient les heros pour R. Rolland?

(Еще не оценили)

Загрузка...

Выходит, что тип «делового человека», выпестованный обществом «развитого социализма» и заявленный в качестве положительного героя наисовременнейшей выделки, по логике своего духовного развития перерос породивший его мир и занял позицию его антагониста. Если же «деловой человек» пытается найти компромисс со своим окружением и начинает играть по тем правилам, которые приняты в обществе, он неминуемо деградирует как личность — подобные тенденции исследовал драматург Александр Гельман (род. 1933) в пьесах «Обратная связь» (1977) и «Наедине со всеми» (1981), а в его пьесе «Мы — нижеподписавшиеся» (1979) предстал целый веер вариаций «деловых людей» — от тех, кто с веселым цинизмом пускается во все тяжкие ради помощи настоящему руководителю (Леня Шиндин), до тех, чью честность и порядочность используют для потопления конкурентов (Солдатов).

Так что «деловой человек» не засиделся на соцреалистическом Олимпе — либо он его сам покинул, либо его оттуда «ушли».

Но наиболее показательные мутации произошли с образом «простого советского человека». Он был выдвинут

[smszamok]

в годы оттепели на самые первые роли как носитель векового опыта и хранитель нравственных устоев народа. Шолоховский Андрей Соколов, колхозница Матрена Васильевна Григорьева и зэк Иван Денисович Шухов из рассказов А. Солженицына, мудрая Толгонай из «Материнского поля» Чингиза Айтматова… Благодаря своей цельности, опирающейся на традиции народной жизни и на опыт собственных трудов и дней, они сумели выстоять в испепеляющих испытаниях самой жестокой в истории человечества войны, сохранить душу живу и великий дар беречь и растить жизнь. В этих монументальных образах заявлял себя идеал «соцреализма с человеческим лицом».

Но по мере расширения поля исследования отношений между «простым советским человеком» и окружающими его обстоятельствами стали открываться неожиданные вещи: а именно — несовпадение помыслов и деяний этого героя с самим укладом современной ему действительности.

В середине 60-х годов заметным событием литературной жизни стала повесть Сергея Залыгина «На Иртыше» (1964). Главный герой повести — Степан Чаузов, из тех крестьян, что умеют и хотят думать. «Дайте мужикам подумать… — Покажи ты ее, правду, если учен коли, но после дай ее запомнить, к ней прислушаться», — требует он от тех, кто навязывает деревенскому миру жестокие идеологические догмы. Он не отвергает самой идеи коллективизации, но он не понимает, почему надо при этом отказываться от сострадания к лишившимся крова членам семьи поджигателя. И тогда — по логике колхозных «революционеров», уже сам Чаузов признан врагом и выслан с семьей «за болото»9.

Тогда же большой резонанс вызвала повесть Бориса Можаева (1923-1996) «Из жизни Федора Кузькина» («Живой») (1966). Герой повести — это самый что ни на есть «простой советский человек», в меру простодушный и в меру лукавый. Простодушие его выступает в том, что он истово принимает те социалистические мифы, о которых слышит по радио и читает в газетах. И, что называется, старается руководствоваться ими в практической жизни. Но все его попытки действовать в соответствии с официально провозглашаемыми лозунгами (про равенство, про власть трудящихся, про права простого труженика и т. п.) приводят к острейшим противоречиям с «реальным социализмом» — с косным государственным механизмом в самом конкретном (колхозном, сельсоветовском) обличий и его меднолобыми слугами местного разлива. А лукавство Кузькина выражается в том, что он ведет свою тяжбу с властью по-скоморошьи, каждый раз изобретая веселые, карнавальные формы демонстрации государственной дури и абсурда. В его устах деревенский «потребсоюз» превращается в «потрепсоюз», а истории про выверты колхозных начальников (вроде той, когда они дружка дружке пробивали высокие оклады) оборачиваются самыми что ни на есть пошехонскими сказками. Он артист, умеющий целую сцену разыграть. Вот как, например, звучит защитное слово Кузькина на суде, где за то, что он засадил картошкой свой старый огород, его обвиняют в «самовольном захвате колхозной земли»: «Товарищи граждане! В нашей Советской Конституции записано: владеть землей имеем право, но паразиты никогда. И в песне, в «Интернационале» об этом поется. Спрашивается: кто я такой? Здесь выступал прокурор и назвал меня тунеядцем, вроде паразита значит. Я землю пахал, Советскую власть строил, воевал на фронте. — Фомич как бы нечаянно провел культей по медалям, что они глухо звякнули. Инвалидом остался… Всю жизнь на своих галчат спину гну, кормлю их (…) Выходит, я не паразит-тунеядец?» Но в этой артистически сыгранной сцене комизм сливается с трагизмом. И вся жизнь Кузькина такова. Да, он — живой! Он из любого тупика, куда загоняют его властные дуроломы, вывернется. Но чего же ему это все стоит — ведь все на жилах, на непосильном напряге, на муках. И не видно конца и края этому противоборству…

Но проблему «простого советского человека» стали осложнять не только несовпадения между идеалом и обстоятельствами. Сам идеал оказался не таким-то уж идеальным, ибо чем глубже, по логике собственного развития, вникало художественного

сознание внутрь характера «простого советского человека», стремясь получить ответы на вопрос о секретах цельности, тем больше возникало вопросов…

При взгляде «изнутри» довольно быстро стал терять кредит вызывавший прочную симпатию в 60-е годы так называемый «простой парень», тот, что любит и умеет работать, что на «ты» с суровым морем, обрывистыми скалами, глухой тайгою, что живет, не утруждая себя головоломными проблемами, полностью доверяется душевному порыву и нередко именно поэтому имеет репутацию человека, с которым не страшно идти в разведку. Вглядываясь в охотника Арканю из «Живых денег» (1974) А. Скалона, рыбака Михаила Хабарова из повести Ю. Галкина «Красная лодка» (1974), рабочего геологоразведочной партии Деревеньку, героя рассказа Б. Путилова «Двое на профиле» (1968), авторы показывают, что их цельность — от бедности, от неразвитости души, ущербно ограничившей себя «установкой на сытость». Сигнал тревоги шел здесь от автора, сам же герой пребывал в полном довольстве собою, считая свой образ жизни и свою меру вещей неким непререкаемым эталоном — ведь за ним авторитет мозолистых рук.

Но тогда же, на рубеже 60-70-х годов, литература стала улавливать и противоположную тенденцию: зарождение в «простом человеке», находящемся в плену у грубой практической потребности, глубокого недовольства бедной цельностью, усиливающуюся жажду полного, насыщенного бытия.

Это решительный драматический сдвиг, взламывающий привычное существование. И уж не хочет тащиться по жизни «кружным путем» деревенский садовод Лексан Земсков, герой рассказа Валерия Климушкина «Кружным путем» (1965). И задыхается, гибнет в своем аккуратном дворике, незаметно превратившемся в золотую клетку, честный почтовый служащий Джелал-муаллим из повести Максуда Ибрагимбекова «И не было лучше брата» (1975). А сильнее всех этот сдвиг выразил шукшинский «чудик»: его метания взорвали традиционные представления о внутреннем ладе и покое, якобы царящем в душе «простого советского человека».

Иной вариант эволюции «человека трудолюбивой души» предстает в целом ряде произведений, созданных Чингизом Айтматовым (род. 1928) в период, который мы называем «семидесятыми годами». В начале этого ряда стоит повесть «Прощай, Гульсары!» (1966), затем идет роман «И дольше века длится день (Буранный полустанок)» (1980), а завершает его роман «Плаха» (1986).

Главные герои этих произведений родственны друг другу. Создавая эти образы, Айтматов развивает и углубляет концепцию «простого советского человека». И табунщик Танабай («Прощай, Гульсары!»), и путевой обходчик Едигей («И дольше века длится день»), и чабан Бостон Уркунчиев («Плаха») относятся к той породе простых, внешне незаметных и зачастую не замечаемых людей, на которых мир держится. Живут они в глухих аилах, на далеких стойбищах, на затерянных в бескрайних пустынях железнодорожных разъездах, делают свою повседневную, ничем вроде бы не выдающуюся работу. Но не делай они эту работу, все бы в стране остановилось. Например, если б путевой обходчик Едигей Жангельдин не сметал бы в летник зной песок, а в зимнюю стужу снег с дороги, соединяющей центр и космодром, не было бы никаких великих свершений в космосе. Этот образ-символ: человек с метлой или лопатой, расчищающий дорогу между Землей и Космосом — в высшей степени характерен для художественной системы Ч. Айтматова.

Будучи незримо, но тесно связанными с историей, такие, как Танабай или Едигей, прежде всего они, самой дорогой ценой расплачиваются за все ошибки, которые допускаются на историческом пути страны. В масштабах пятилеток эти ошибки могут выглядеть малозначительными, на огромной карте державы их и вовсе не заметить. Но в сердцах Танабаев они остаются незаживающими шрамами, горькой памятью о невосполнимых утратах и потерянных годах. Вопреки соцреалистическому постулату об ответственности человека перед историей, тяжкими судьбами своих героев

Айтматов утверждает идею ответственности истории перед ее главным творцом, рядовым тружеником.

Но сам-то айтматовский герой не чувствует себя жертвой истории. И не к снисходительности или жалости он взывает. От произведения к произведению писателя его герой все внимательнее вглядывается в окружающий мир, все ответственнее осознает себя. Если жизнь и подвиг первого учителя комсомольца Дюйшена, принесшего свет знаний в глухой аил, осмыслили спустя годы те, кого он воспитал, кого за руку вывел в люди, то уже старая Толгонай в своем слове, обращенном к материнскому полю, исповедываясь, сама собирает свой жизненный опыт в единое целое, охватывает его эпическим взглядом.

А табунщик Танабай Бакасов не только перебирает всю свою жизнь: тридцатые — с безоглядным азартом обновления, войну, которую прошел солдатом, послевоенные с их радостными надеждами и новыми бедами, — он мучительно осмысляет ее, осознает как душевный опыт. И с высот этого опыта обретает способность объективно судить о минувшем, видеть в нем добро и зло, находки и потери. При этом сам Танабай не щадит себя: не спускает себе даже давние ошибки, допущенные еще в молодые годы, когда он собственного брата загнал на выселки, и не извиняет себе отказа от борьбы с «новыми манапами» сейчас, на старости лет. «Не хотелось ему умирать одинокой птицей, отбившейся от своей быстрокрылой стаи. Хотел умереть на лету, чтобы с прощальными криками закружились над ним те, с которыми вырос в одном гнездовье, держал один путь…»

В романе «И дольше века длится день» исторически конкретная современность с ее острейшими социальными, нравственными, психологическими конфликтами освещена, с одной стороны, теплыми лучами памятливого народного сказания, а с другой — холодным, предостерегающим светом новейшей фантастической антиутопии. В таком стереоскопическом пространстве существует путевой обходчик Едигей Жангельдин, главный герой романа. Едигей — прямой воспреемник Танабая Бакасова. Да и объем непосредственных жизненных впечатлений у них примерно одинаков. Такого героя Айтматов назвал человеком трудолюбивой души. Это явление настолько принципиально, что писатель счел необходимым в предисловии к роману заранее оговорить свое понимание его сути и новизны: «Однако я далек от абсолютизации самого понятия «труженик» лишь потому, что он «простой, натуральный человек», усердно пашет землю или пасет скот. В столкновении вечного и текущего в жизни человек-труженик интересен и важен настолько, насколько он личность, насколько богат его духовный мир, насколько сконцентрировано в нем его время.

Человек трудолюбивой души не может не отозваться на слезу чужого ребенка, не может он не откликнуться на горе других народов, его не могут не тревожить беды, угрожающие всему человечеству. Человек, хранящий в своей памяти древнюю легенду о манкурте — рабе, насильно лишенном памяти и убившем свою родную мать, человек, сталкивавшийся в сороковые годы с «кречетоглазыми» манкуртами, что заставляли забывать прошлое якобы во имя светлого будущего, становится нелицеприятным судьей своего времени, с болью и тревогой предупреждающим о катастрофических последствиях, которые ждут тех, кто утрачивает историческую память, кто рвет бесконечную нить преемственного опыта поколений. Более того, он готов вступить в бой с современными манкуртами. Но за современными манкуртами стоит мощь государственной машины. Это она превратила родовое кладбище в космодром.

Отношения между этими двумя пространственными образами — кладбищем и космодромом — очень существенны в общей концепции романа Ч. Айтматова. Кладбище — символ старины и памяти о прошлом, космодром — символ новизны и порыва в будущее. Но со стартовых площадок, поставленных прямо на могилах

забытых предков, звездные корабли не уходят в будущее, с них лишь взлетают боевые ракеты, предназначенные образовать вокруг планеты новое «шири», непроницаемое кольцо, которое будет препятствовать возможным контактам между землянами и другими цивилизациями — обнесут весь мир новой «Берлинской стеной».

[/smszamok]

Верный соцреалистическому правилу — любой ценой выводить к оптимистическому финалу, Айтматов делает все возможное, чтобы утвердить своего героя в качестве победителя. Если первое путешествие Едигея по поводу арестованного учителя Абуталипа в Москву по счастливой случайности (разумеется, подстроенной автором) совпадает со смертью Сталина, то путешествием Едигея куда-то в «почтовый ящик, к начальству тамошнему» по поводу судьбы родового кладбища роман завершается. Финал остается открытым. Художественная логика не позволила автору благополучно свести концы с концами — слишком уж сильно расходятся нравственные принципы «человека трудолюбивой души» с нормами, принятыми в обществе, где правят современные манкурты.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В соцреалистической парадигме крайне важная роль отводится положительному герою. Будучи персонифицированным воплощением эстетического идеала, он должен демонстрировать осуществимость этого идеала в жизни и служить назидательным примером для читателя. Едва ли не самым главным доказательством близости героя к идеалу была цельность его характера, то есть непротиворечивость сознания, мысли

и дела, целей и средств. В течение 30-60-х годов в литературе соцреалистического толка рождались разные версии положительного героя — и пламенные вожаки, ведущие массы «на труд, на подвиг и на смерть», и командиры производства, самоотверженно сжигающие свои жизни в котлованах пятилеток, и простые парни из глубинок, что обретали себя в «буднях великих строек», и бесстрашные солдаты-молодцы, и «простые советские люди», и — уже в 70-е годы — «деловой человек». Но именно в 70-е годы практически все эти типы положительного героя стали либо подвергаться эстетической ревизии, либо претерпевать существенную трансформацию.

Начиная с 30-х годов, с Павки Корчагина из книги Н. Островского «Как закалялась сталь», в галерее

[smszamok]

положительных героев соцреализма самое почетное место занимали персонажи, чья цельность формируется на благородных постулатах нравственного максимализма. Они, альтруисты и аскеты, совершающие акт самопожертвования и зовущие других следовать за собой, были окружены ореолом героики. Но в 70-е годы этот тип героя стал терять былую привлекательность.

Вот Зинат Булатов, один из главных персонажей романа Рустама Валеева «Земля городов» (1979)7. В его скульптурно выразительном облике узнается яркий, кремневый тип личности, воспетой искусством 20-30-х годов. Автор не случайно наградил своего героя «говорящей фамилией» — Булатов, ибо он «один из самых деятельных участников» истории. Он привлекает своей упоенностью делом, своим суровым аскетизмом, собранностью, волей — словом, всем тем, что называют нравственным максимализмом. Но в максималистском кодексе своего героя Валеев обнаруживает теперь существенные изъяны. Тот, занятый массой неотложных дел, обделяет теплом своих самых близких людей. И когда за своими тракторами, скреперами, грейдерами и бульдозерами Булатов упускает жизнь своего будущего ребенка, становится ясно, что его цельность ущербна, ибо ей не хватает простого человеческого чувства.

В ряде произведений 70-х годов нравственный максимализм уже предстает без прежнего романтического ореола. Читаем ли мы, незамысловатую психологическую повесть Сергея Петрова «Память о розовой лошади» (1978) или сложный философский роман Миколаса Слуцкиса «На исходе дня» (1976), смотрим ли спектакль по пьесе Георгия Полонского (автора сценария известного фильма «Доживем до понедельника») «Репетитор» (1977), везде обнаруживается, что нравственный максимализм недостаточно человечен.

Случай Георгия Полонского представляет собой весьма показательный пример сдвига этических координат. В 1968 году увидел свет фильм, поставленный по его пьесе «Доживем до понедельника, или Подсвечник Чаадаева». Главный герой фильма, учитель истории Илья Семенович Мельников, привлекал своим нонконформизмом, отказом держать нос по ветру, подстраивать свои убеждения под свежий номер газеты, и ребят своих учил нравственной чистоплотности на примерах поведения таких благороднейших рыцарей, как Чаадаев и лейтенант Шмидт. Фильм «Доживем до понедельника» стал знаковым явлением в духовной жизни своего времени, а образ учителя Мельникова — одной из самых светлых фигур в сонме литературных героев периода «семидесятых», рецензия в «Учительской газете» называлась «Доживем до Мельниковых!». Но вот что примечательно, Полонский почему-то посчитал нужным при издании сборника своих произведений завершить текст пьесы «Доживем до понедельника» «голосом рассказчика», в котором неожиданно зазвучали сомнения:

«Спрашивается: что же сам-то Илья Семенович? Как подействовала на него благодать такого признания? Смягчился ли он, успокоился ли, убрал ли «иголки»? Смог ли полюбить Вовку Левикова? Не притерпеться, не притвориться, а полюбить? Сработался ли со Светланой Михайловной? Женился ли на Наташе или по-прежнему коротает вечера с мамой, если она жива? Угомонил ли свой максимализм или, наоборот, заразил им своих учеников — тех, которые его понимают?»

Здесь слышны сомнения не только в возможности осуществления максималистского кодекса, но и в безупречности самого этого кодекса. А дело в том, что между первой редакцией пьесы «Доживем до понедельника», легшей в основу сценария, и ее окончательным вариантом (датированным 1982-м годом) Полонский написал пьесу «Репетитор» (1977), где нравственный максимализм предстал в ином свете. Герой этой пьесы выпускник философского факультета МГУ Евгений Огарышев — тоже в некотором роде учитель, ибо он взялся быть репетитором Кати, девушки со спасательной станции, что мечтает поступить в театральный институт. Столкнувши с людьми, погрязшими в дачно-курортном мирке и выработавшими мораль, соответствующую среде обитания, Евгений бросает им справедливые упреки в нравственной неразборчивости, бескультурье. Но что толку от его упреков, если он не способен к диалогу — если за коробящим его рафинированный слух вульгарным слэнгом «грешницы» Кати он не слышит муки души, не улавливает затеплившегося благого порыва? Если он только поучает, но не помогает?

В своем романе «На исходе дня» (1976) М. Слуцкие, несомненно, намеренно поставил в центр традиционную для соцреализма пару антагонистов — потребителя и аскета, конформиста и максималиста. Но Слуцкие усомнился — так ли уж противоположны друг другу эти позиции? Оба центральных героя романа — талантливый хирург Наримантас и его пациент, крупный государственный деятель Казюкенас — вступили в пору подведения итогов. Оба они ведут отсчет своих судеб с того времени, когда в Литву пришла советская власть — а вместе с нею и обещания социальной справедливости («кто был никем, тот станет всем»), и атмосфера политического террора и особой подозрительности к тем, кто не принадлежал к «простому народу». Это время дало толчок разным нравственным тенденциям, две из них представлены в судьбах Казюкенаса и Наримантаса.

В образе Александра Казюкенаса романист проследил за одним из неожиданных вариантов эволюции того типа «выдвиженца из народа», который был открыт литературой соцреализма. Александр Казюкенас, отвоевывая то, чего он, «золотаренок», был лишен, следуя «по широкой магистрали», которую ему открыла советская власть, увлекаясь — и оттого, что изголодался по праву быть человеком, и оттого, что натура неуемная («такая пышная греховная живучесть»), и оттого, что внутренней культуры не хватает или вовсе нет — незаметно для себя смыкается с теми, для кого венецианский хрусталь есть знак избранности. Настрадавшийся от собственной униженности перед теми, у кого были привилегии, он теперь сам способствует созданию новых привилегий, унижающих достоинство других людей, сам плодит вокруг себя новое племя прилипал и лизоблюдов.

Хирург Наримантас — антагонист Казюкенаса. Не желая поступаться собственным достоинством, он не пошел по дороге услужения власти. Вопреки этому он избрал путь аскетического служения тем, кто нуждается в спасении, от ядовитых соблазнов жизни «не хуже, чем у других», он отгородился строгими моральными императивами.

Но обе позиции — и Казюкенаса, и Наримантаса — оказываются одинаково нравственно ущербными. Их несостоятельность объективируется в судьбах тех, кто стал жертвами этих позиций. Казюкенас, безоглядно мчавшийся по широкой магистрали вперед и выше, забросил заботы о своих детях, и его сын Зигмас, горбун, отравленный обидой на отца, проникнут мрачным неверием в добро и справедливость. А Наримантас, озабоченный прежде всего тем, чтоб сохранить стерильную чистоту собственной души, упустил из виду душу своего сына Ригаса («Не уследил, позволил отсохнуть ветви… Такой пышной, красивой ветви…»).

Парадоксальное по сути и по итогам своим сходство позиций героев-антиподов раскрывается не только вовне, объективированно, но и постигается изнутри, в процессе мучительной ревизии Казюкенасом и Наримантасом своей жизни. Вспоминая

прошлое, перебирая свои отношения с людьми, они обнаруживают все более широкое поле общности между собою. Это выражается даже архитектонически: в ряде глав поток сознания Казюкенаса сменяется потоком сознания Наримантаса, но «стыкуются» они диалогом, который все более и более походит на дуэт. Правда, дуэт существует до определенных границ — до тех пор, пока в Казюкенасе вдруг не поднимет голову советский вельможа. Но сближает их сознания нарастающее чувство вины и ответственности.

Справедлив ли суд героев над собой? Не самооговор ли совершается? Чтобы выверить их исповеди, Слуцкие предлагает взгляд «со стороны жизни». Это и оценка отцов с позиции их сыновей: позабытые отцами, они с особой обостренностью подмечают их сильные и слабые стороны. Кроме того, в романе важная роль принадлежит комментарию безличного повествователя. Он вносит эпический мотив судьбы, который, объективируясь в пространственно-временных образах, конфронти-рует с прозаической, бытовой реальностью, окружающей героев.

«Гул города, пронзительный визг тормозов, вой пожарной машины». Магистрали, населенные чудовищными слонами-рефрижераторами, «мастодонтами с прицепами». Домашний хлам — «хаотическая мешанина, саморазмножающаяся методом деления», «стандартная секционная стенка — злополучный фабричный слон… к черту индивидуальность — да здравствует секция». Так выглядит в романе «На исходе дня» внешний, прозаический мир. Это мир суетливой погони за потребительскими фантомами.

В контрасте с грохочущим технизированным потоком сиюминутности в мире романа появляются образы реки, рыбы и омутов, голубой звезды и звездного луча, «пышной красивой ветви», корней («мы переплелись корнями»). В этих органичных, естественных образах воплощается та неискаженная, подлинно земная реальность, которая была, есть и будет высшей ценностью на земле. И в свете вечности блекнут все иные критерии, которые люди придумывают для самоутверждения. Острее других героев романа это чувствует смертельно больной Александрас Казюкенас: стоя над обрывом, он приходит — нелегко, не без сопротивления — к запоздалому очищению. Но к очищению приходит и доктор Наримантас — и тоже с запозданием: за его возвращение к людям, за реанимацию полноты его душевной жизни расплатился своей жизнью сын.

Уже после публикации романа «На исходе дня» М. Слуцкие писал: «Даже категория личного счастья, ранее нами понимавшаяся в основном как самоотдача, если не самопожертвование, ныне гораздо сложнее. Несчастливый человек не может других сделать счастливыми — даже если он идеалист в высоком понимании этого слова. Гармонию и многозначность человеческой личности нельзя строить ни на аскетизме, отказе от всего личного (Наримантас), ни на отождествлении собственных притязаний с достоинствами общества (Казюкенас)»8. В этих достаточно осмотрительных фразах нетрудно расслышать внятную критику тех концепций личности, которые имели немалый авторитет в эстетическом сознании советского общества.

Если образы классических для соцреализма носителей эстетического идеала — нравственных максималистов и «выходцев из народа» — стали низводиться с соцреалистического Олимпа, то совсем иной оказалась судьба образа «делового человека», за которым стоял реальный тип личности, выступившей на общественную арену в самом начале 70-х годов. В романе Даниила Гранина (род. 1919) «Картина» (1980) показан один из лучших представителей этой когорты — Сергей Лосев, председатель горисполкома в старинном русском городе. Он один из лучших хотя бы потому, что

действительно озабочен судьбой своего Лыкова, что не отмахивается от таких неприятных, но неотложных хлопот, как налаживание нормальной работы водопровода и канализации, что мечтает иметь возможность каждой приехавшей в город чете молодых специалистов вручить ключи от новой квартиры, наконец, он хорош тем, что выбивает всеми правдами и неправдами строительство в городе завода счетно-аналитических машин, куда бы потянулась лыковская молодежь.

Таков он, «деловой человек» высшей пробы: немного демократ, немного демагог с набором соответствующих жестов, улыбок, фраз, но прежде всего — крепкий хозяйственник, прагматик, предпочитающий реальную синицу в руках всяким там эфемерным журавлям в небе. Однако жизнь, в которую, в сущности, случайно вошел предгорисполкома Лосев, жизнь, где есть подлинная красота — красота живописных полотен, большой и печальной любви, красота истории родного города — эта жизнь заставляет некогда довольного собой, своей карьерой Лосева начать «пересмотр себя». И — лопаются пуговицы доверху застегнутого чиновничьего мундира, и расправляет плечи личность, овладевающая радостной способностью чувствовать красоту и страдать от любви. Такой, ревизующий себя «деловой человек» теперь уже ставит в своей хлопотной государственной деятельности заботу о духовном здоровье людей — об упрочении в их сердцах любви к своему родному городу, о воспитании способности чувствовать красоту и делать добро — выше всех самых неотложных хозяйственных задач.

[/smszamok]

Но такая перемена ориентиров — в сущности, только самый первый шаг к иному мышлению — уже влечет за собой драматические последствия. Из мыслящего в соответствии со здравыми и вроде бы вполне гуманными (по меркам «развитого социализма») установками современного «делового человека» Лосев превращается в человека преждевременного, ибо его жизненные ориентиры оказываются на целый порядок выше, умнее, добрее общепринятых норм. И отказ Лосева от кресла мэра и от других кресел повыше, суливших больше простора для деятельности, свидетельствует о том, что он выломался из существующей системы координат, что он в нее не вписывается, что она ему тесна и неинтересна.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

C’est alors que commence sa carriere d’aviateur. C’est a cette epoque que se deploie son activite d’ecrivain. Antoine de Saint-Exupery est connu par ses oeuvres: “Courrier Sud” (1928), “Vol de Nuit” (1931), “Terre des Hommes” (1939), “Pilote de guerre” (1942). Ces romans et nouvelles se presentent comme des reportages sur un metier dangereux. Dans la “Terre des Hommes” l’auteur chante la fraternite des hommes qui travaillent: pilotes, paysans. “Citadelle” est son dernier ouvrage inacheve. Il sera edite a titre posthume. C’est l’auteur le plus lu par la jeunesse d’aujourd’hui. Son “Petit Prince” (1943) est un conte pour les grands et pour les petits. A. de Saint-Exupery perit lors d’une mission de guerre le 31 juillet 1944. Sa mort a ete une grande perte pour tous les gens. Cette annee nous celebrons son cent cinquieme anniversaire. Le 31 juillet 2004 c’est le soixantieme anniversaire de sa mort. J’aime beaucoup cet ecrivain.

Так началась его карьера летчика. В это время активно развернулась его писательская деятельность. Антуан де Сент-Экзюпери известный своими произведениями «Южный курьер» (1928), «Ночной полёт» (1931), «Земля людей» (1939), «Военный пилот» (1942). Эти романы и новеллы

[smszamok]

представлены как репортажи об опасной профессии. В «Земли людей» автор воспевает дружбу людей, которые работают: пилотов, крестьян и т.ін. «Цитадель» — это предсмертный незаконченное произведение. Его издание было посмертным. Этот автор такой, что более всего читается современной молодежью. Его «Маленький принц» (1943) — сказка для взрослых и детей. Сент-Экзюпери погиб, выполняя военную миссию, 31 июля 1944 г. Его смерть была большой потерей для всех людей. В этом году мы отмечаем его сто пятую годовщину со дня его рождения.

31 июля 2004 г. — шестидесятая годовщина его гибели. Я очень люблю этого писателя. Alphonse Daudet. Le grand ecrivain francais Alphonse Daudet est ne a Nimes en 1840. Il a fait ses etudes dans un lycee a Lyon. Ensuite il travaille pendant deux ans dans un college d’une petite ville dans le Midi de la France. En 1865 A. Daudet fait un voyage en Algerie, en Corse, et en Espagne. Trois ans apres A. Daudet publie le roman “Le petit Chose” ou il parle de son enfance et de l’ecole. Il devient celebre grace a son livre “Lettres de mon moulin” qui est une serie de nouvelles avec beaucoup de poesie et d’humour de la vie des simples gens du Midi de la

France. Daudet a survecu a de grands evenements de son epoque: la guerre franco-prussienne, la fin de l’empire de Napoleon III, le siege de Paris. De 1872 a 1890, A. Daudet publie trois romans, qui le rendent tres celebre, ce sont: “Tartarin de Tarascon”, “Tartarin dans les Alpes”,

“Port Tarascon”.

Альфонс Доде.Большой французский писатель Альфонс Доде родился в Немые 1840 года. Он учился в лицее в Лионе. Потом он работает два года в коледже в маленьком городе на юге Франции. В 1865 году А. Доде путешествует в Алжир, Корсику и Испанию. Три года по тому А. Доде публикует роман «Малыш», где он рассказывает о своем детстве и школе. Он становится известным благодаря своей книге «Письма из моей мельницы», которая является серией новелл, написанных с большой поэтичностью и юмором о жизни простых людей на юге Франции. Доде пережил большие события своей эпохи: франко-прусскую войну, конец правления императора Наполеона III, осаду Парижа. С 1872 до 1890 гг. Доде публикует 3 романа, которые делают его очень известным: «Тартарен из Тараскона»,«Тартарен Альпах», «Порт Тараскон». Dans son roman “Jack” Daudet parle des problemes de la famille et de l’education dans la societe bourgeoise. A. Daudet a un style tres elegant. C’est un grand classique de la litterature francaise. Il est un grand maitre du roman realiste. A. Daudet est mort a Paris en 1897.

Guy de Maupassant. Guy de Maupassant est ne au chateau de Miromes nie, non loin de Dieppe en 1850. Il appartenait a une famille aristocratique qui pourtant n’etait pas riche. En 1867, il est entre dans un lycee de Rouen. Il a pris part a la guerre francoprussienne (1870—1871). Apres la guerre, il est employe dans un ministere.

В своем романе «Джек» Доде рассказывает о проблемах семьи и воспитание в буржуазном обществе. В Доде утонченный стиль. Это выдающийся классик французской литературы. Он большой мастер реалистического романа. А. Доде умер в Париже в 1897 году. Ги де Мопассан Ги де Мопассан родился в замке Миромениль недалеко от Дьеппа в 1850 году. Он принадлежал к аристократической семье, которая однако не была богатой. В 1867 году он вступил к лицею в Руане. Он принимал участие в франко-прусской войне (1870—1871). После войны он служащий в министерстве. En 1873, Maupassant fait la connaissance du grand ecrivain francais Gustave Flaubert. Flaubert l’a aide a devenir ecrivain. En 1880, il publie sa nouvelle “Boule-de-Suif”. Ce livre a un grand succes. Ses romans les plus connus sont “Une vie”, “Bel-Ami”. Le style de Guy de Maupassant est clair, precis et naturel. Il etait l’ami de Tourgeniev. Maupassant est un des plus brillants ecrivains realistes du 19 siecle. La fin de sa vie etait malheureuse. Gravement malade depuis 1890, il est mort en 1893.

Guy de Maupassant — mon ecrivain prefere. Guy de Maupassant est ne au chateau de Miromesnil, non loin de Dieppe en 1850. В 1873 году Мопассан знакомится с большим французским писателем Гюставом Флобером. Флобер помог ему стать писателем.

В 1880 году он опубликовал свою новеллу «Пышка». Эта книжка имеет большой успех. Его известнейшие романы — «История одного жизни», «Милый друг». Стиль Ги де Мопассана понятный, точный и естественный. Он был другом Тургенева. Мопасан — один из выдающихся реалистических писателей 19 век. Конец его жизни был несчастливым. Тяжело больной с 1890 года, он умирает в 1893 году. . Ги де Мопассан — мой любимый писатель Ги де Мопассан родился в замке Миромесниль, недалеко от Дьеппа, в 1850 году. Il aimait les plages de Normandie et partait souvent en mer avec les pecheurs. Ses premiers vers etaient ecrits au seminaire d’Yvetot. A Rouen il continuait ses etudes avant de partir pour Paris. Fonctionnaire au Ministere de la Marine, puis a celui de l’Instruction publique, il apprit son metier d’ecrivain sous la direction de Flaubert. A Paris, Guy de Maupassant entre dans les milieux litteraires parisiens. Son premier livre etait publie en 1880. Apres la publication de sa nouvelle “Boule-de-Suif”, l’auteur put quitter son ministere pour se consacrer entierement a la litterature. De 1880 a 1890, il ecrivit six romans et seize recueils de nouvelles. Parmi les plus celebres on peut citer: “Bel-Ami”, “Une vie”, “Clair de Lune”, “La Maison Tellier”, “Contes de la becasse”. Dans les romans et dans les contes de Maupassant figurent les personnages les plus divers: paysans, employes, petit bourgeois, gens de monde, journalistes, artistes. L’ecrivain ne cherche pas a les idealiser. Il les montre avares, ignorants, mais parfois d’une veritable grandeur d’ame. Dans ses contes lyriques il chante l’amour comme le sentiment le plus poetique.

Он любил пляжи Нормандии и часто выходил в море с рыбаками.

Первые стихи были написаны в духовной семинарии Ивето. Прежде чем выехать к Парижу, он учился в Руане. Работая чиновником Морского министерства, потом Министерства народного образования, он учится писательскому мастерству под руководством Флобера. В Париже Мопассан входит в парижские литературные круги.

Его первая книга вышла в 1880 году. После публикации рассказа «Пышка» автор смог пойти из Министерства и целиком посвятить себя литературе. С 1880 до 1890 года он написал шесть романов и шестнадцать сборников рассказов. Среди известнейших можно на- звать: «Дорогой друг», «Жизнь», «Месячный свет», «Заклад Телье», «Рассказа вальдшнепа». В романах и рассказах Мопассана встречаются разные персонажи: крестьяне, служащем, представители буржуазии и высшего общества, журналисты, артисты. Писатель не старается их идеализировать. Он описывает их скупыми и необразованными, но иногда они обнаруживают настоящее величие души. В лирических рассказах он воспевает любовь как самое поэтичное чувство.

Vocabulaire

debuter — дебютировать, начинать, начинать

un article — статья

a la fois — одновременно, вместе с тем

etre distrait, -e — быть невнимательным, -ной

harmonieux, -euse — гармонический, -а

Discussion

1. Pourquoi Saint-Exupery a-t-il commence son service militaire?

2. Quand a-t-il deploie son activite litteraire?

3. Quel etait son premier livre?

4. De quoi s’agit-il dans ce livre?

5. Qu’est-ce qui s’est passe le 31 juillet 1944?

Vocabulaire

ensuite — после того

le Midi — Юг (территория)

un moulin — мельница

une nouvelle — новость; новелла (литер)

survivre — пережить

un evenement — событие

un siege — осада

rendre, rendre celebre — отдавать; возвращать; делать известным

un maitre — учитель, мастер, метр (своего дела)

Discussion

1. Ou a fait ses etudes A. Daudet?

2. Quels voyages a-t-il effectue?

3. Quels evenements historiques a-t-il survecu?

4. Quels romans l’ont rendu celebre?

5. De quoi parle-t-il dans son roman “Jack”?

6. Quand il est mort?

non loin de… — недалеко от

partir en mer — выходить в море

un pecheur — рыбак

avant de… — к тому как, прежде чем

la Marine — Военно-морской флот

un milieu litteraire — литературный круг, среда

entierement — целиком

consacrer (se) — посвятить (себя)

divers, -e — разный, -а

une grandeur — величие

saisissant, -e — захватывающий, -а

Discussion

1. Ou est ne Guy de Maupassant?

2. Est-ce qu’il n’ecrivait que la prose?

3. Lesquelles de ses oeuvres avez-vous lu?

4. De quoi s’agit-il dans son roman “Une vie”?

5. Combien d’oeuvres a-t-il ecrit pendant dix ans?

[/smszamok]

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

petit restaurant ou la cuisine est tres bonne. Dans une grande salle eclairee il y a de petites tables couvertes de nappes multicolores. Andre prend la carte et lit. Andre et Marie ne comprennent pas tous les noms des plats. Ils appellent la serveuse et demandent des explications. La serveuese explique tres vite. Ils commandent le diner. Andre prend du bifteck et de la salade aux tomates et concombres et une glace comme dessert. Marie commande du poisson aux pommes de terre frites, de la choucroute et du borchtch. Pour le dessert elle prend aussi une glace et de la creme au chocolat. Comme hors d’oeuvres ils demandent du pate de foie gras. Ils commandent aussi de la biere. La serveuse sert le diner. Andre et Marie mangent de bon appetit. Puis on leur apporte le dessert. On prend du cafe au lait. Le repas est fini. Andre demande de leur apporter l’addition.

Андрей и Мария долго гуляют. Они проголодались. Они заходят в маленький ресторан с красивой кухней. В большом освещенном зале стоят столики, покрытые пестрыми скатертями. Андрей берет меню и читает. Андрей и Марийка не понимают названий всех кушаний. Они зовут

[smszamok]

официантку и просят им объяснить. Официантка быстро объясняет. Они заказывают ужин. Андрей заказывает бифштекс, салат из помидор и огурцов, а также мороженое на десерт. Мария заказывает рыбу с жаренным картофелем, квашенную капусту и борщ. На десерт она просит мороженое с шоколадным кремом. Как закуску они взяли паштет из гусиной печени. Заказывают также пиво. Официантка приносит заказ. Андрей и Марийка едят с аппетитом. Потом им приносят десерт. Они заказывают еще кофе с молоком. Ужин закончен. Андрей просит принести им счет. La serveuse l’apporte. Le diner ne coute pas tres cher. Andre regle l’addition. La serveuse lui rend la monnaie. Andre et Marie partent. Marie se retourne et voit que la serveuse dessert la table. Elle emporte des assiettes et elle apporte d’autres couverts pour de nouveaux clients.

Официантка его приносит. Ужин стоит не очень дорого. Андрей оплачивает счет. Официантка дает сдачу. Андрей и Марийка выходят. Марийка оборачивается и видит, что официантка прибирает со стола. Она относит тарелки и приносит другие для новых клиентов.

Vocabulaire

• avoir faim — проголодались
• une cuisine — кухня; кушанья, которые готовят
• une nappe — скатерть
• une serveuse — официантка
• un garcon — мальчик; официант
• commander — заказывать
• une choucroute — квашенная капуста
• du pate de fois gras — паштет из гусиной печени
• une addition — счет; добавление
• desservir (la table) — прибирать (со стола)
• un pourboire — чаевые, небольшая сумма лично
• официанту за услуги
• Discussion
• Pourquoi les jeunes gents sont entres au restaurant?
• Comment est la cuisine de ce restaurant?
• Comprenaient Marie et Andre tous les noms des plats?
• Qui les a aides?

Qu’est-ce qu’ils ont commande?

[/smszamok]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Другие поэты «тихой лирики», каждый по-своему, развивали отдельные стороны созданного Рубцовым поэтического мифа. Так, Станислав Кунаев (род. 1932) выдвинул в центр своей поэзии противостояние между родным миром русской деревни и всей современной цивилизацией. При этом отношение ко всему, что не отмечено принадлежностью к национальной традиции, окрашивается у него в зловещие тона ксенофобии. А единственной защитой от агрессии внешних и чужеродных сил становятся в этой картине институты тоталитарной власти:

• От объятий швейцарского банка,
  Что простерся до наших широт,
  Упаси нас ЦК и Лубянка.
  А иначе никто не спасет!

Анатолий Жигулин (1930-2000) существенно усилил мотив трагической памяти, присутствующий, но не

[smszamok]

доминирующий в поэтическом мифе Рубцова («Видения на холме»). В стихах Жигулина образы природной гармонии не только уравновешивают переживание, но и пробуждают горькую личную память о колымских лагерях, о перенесенных страданиях («Кострожоги», «Бурундук», «Калина»). Но углубленная и лишенная однозначности историческая память выносит на первый план вопрос об ответственности самого народа за разрушение народного мира, за поругание национальных традиций. Так, стихотворение «Из российской истории» (1976), повествующее о том, как в начале 1930-х годов был разорен старинный северный монастырь, как была уничтожена древняя библиотека, «и может быть, подлинник «Слова» сгорел в том ужасном огне», Жигулин заканчивает неожиданным риторическим ходом:

• Горели и акты и святцы,
  Сказанья родимой земли.
  Да что же вы наделали, братцы!
  Да как же вы это смогли?

Это «братцы», обращенное к ослепленным вседозволенностью варварам — переводит весь текст в иной план: сам народ, «братцы», жгли и рушили древние святыни, и поэт не отделяет себя от них, он принимает на себя моральную ответственность за их преступления. Это тоже часть истории. И искупить эту вину можно лишь совестливой болью. Таково новое звучание «самой кровной связи» с народом и народным миром, воспетой Рубцовым.

Радикальная попытка переосмысления мифа «тихой лирики» была предпринята Юрием Кузнецовым (род. 1941). Если мифологические очертания рубцовского миро-образа как бы неосознанно вырастали из элегического мировосприятия, то Кузнецов последовательно и высшей степени сознательно обнажает мифологические черты

своего художественного мира (активно используя образы, почерпнутые из «Поэтических представлений славян о природе» А. Н. Афанасьева и скандинавских преданий) и полностью изгоняет элегическую сентиментальность. В итоге, созданный им мир приобретает резко трагические и в то же время языческие, как бы донравственные, докультурные черты. Кузнецов одновременно воспевает и «сказку русского духа», и «хаос русского духа». Милый сердцу поэта «кондовый сон России», вековой душевный покой, по его мнению, искони прекрасен и гармоничен, потому что освобожден от придуманных нравственных установлений, от «ига добра и любви» («Тайна добра и любви»). Не случайно даже символический абстрактный образ поиска древнего истока, поиска, прорезывающегося через позднейшие наслоения истории и культуры, даже он несет смерть живому — даже он беспощаден и жесток:

• Из земли в час вечерний, тревожный
  Вырос рыбий горбатый плавник,
  Только нету здесь моря! Как можно!
  Вот опять в двух шагах он возник.
  Вот исчез, снова вышел со свистом.
  Ищет моря, — сказал мне старик.
  Вот засохли на дереве листья —
  Это корни подрезал плавник.

Лирический герой Ю. Кузнецова мечется между двумя крайностями. С одной стороны, он мечтает вернуться к этому изначальному языческому — сверхчеловеческому! — покою, возвышающему над заблуждениями человечества. И тогда в его лирике появляются стихи, наполненные презрением к «поезду» человеческого быта, к «обыкновенному» человеку, который «не дорос» до простора: «ему внезапно вид явился настолько ясный и большой, что потрясенный он сломился несоразмерною душой». А с другой стороны, лирического героя Кузнецова не отпускает чувство пустоты, тоска по пониманию и теплу. Это предельно обостренное, но знакомое по лирике Рубцова чувство богоставленности, экзистенциального одиночества. «Не раз, не раз о помощи взывая, огромную услышу пустоту…», «Все что падает и кружится великий ноль зажал в кулак…», «Меня убили все наполовину, а мне осталось добивать себя…», «Мир остался без крова и хлеба. Где вы братья и сестры мои?» — такие безысходные формулы проходят через всю его лирику, зримо свидетельствуя об условности и абстрактности предлагаемых «сверхчеловеческих», «языческих» решений.

[/smszamok]

В сущности, поэзия Ю. Кузнецова стала эпилогом «тихой лирики», доказав с несомненным талантом невозможность построения нового религиозного сознания на основе «крови и почвы» — тех категорий, которые выступают из мира «тихой моей родины», лишенного элегической дымки.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Jean-Antoine Houdon (174 1—1828) C’est un sculpteur francais, qui naquit en 1741 a Versailles. Cet amateur de visages eut une vocation forcee. Il naquit sur les marches de l’Academie, puisque son pere etait concierge a l’Ecole des Eleves Proteges. A Rome, ou il fut envoye en fin d’etudes, il passa les quatre annees les plus laborieuses et plus fecondes de sa vie. Il s’y consacra a l’etude de l’anatomie. Comme resultat de cela son ouvrage “Ecorche” fut place dans toutes les academies et ecoles. Revenu a Paris, il fut oblige de donner les lecons a des amateurs francais et etrangers. La maniere de Houdon est difficile a definir comme la nature ellememe. Ce realiste n’est pas un psychologue. Il n’interprete rien. Il conservait la verite des formes. Il trouva ses triomphes dans les bustes d’intellectuels et d’artistes. D’abord le trio illustre: “Diderot”, “Voltaire” et “Rousseau”. “Rousseau” surtout constitue son plus extraordinaire chef-d’oeuvre.

Жан Антуан Гудон (174 1—1828). Этот французский скульптор родился в 1741 году в Версале. Этот любитель лица имел

[smszamok]

вынужденное призвание. Он родился на ступеньках академии, поскольку его отец был швейцаром в школе для учеников, которые пользуются заступничеством. В Риме, куда он был послан после окончания обучения, он провел четыре тяжелейших и плодотворных года своей жизни. Он там посвящает себя изучению анатомии. Благодаря этому его произведение «Обнаженный» был представлен во всех академиях и школах. Возвратив к Парижу, он должен был давать частные уроки французским и иностранным любителям. Тяжело определить манеру Гудона, как самую природу. Этот реалист не психолог. Он не истолковывает ничего. Он сохранил правдивость форм. Он нашел свою славу в бюстах интеллектуалов и артистов. Трио больших людей: «Дидро», «Вольтер», «Руссо». Скульптура «Руссо» представляет собой чрезвычайный шедевр. Rousseau avait de tres petits yeux percants qui semblaient penetrer et lire au fond de l’ame. Quant au “Voltaire”, il (Houdon) l’avait saisia Paris meme, la veille de sa mort. C’etait un sculpteur connu dans le monde entier.

Claude-Achille Debussy — compositeur francais. Claude Debussy est ne le 22 aout 1862 a Saint-Germain-en-Laye dans la famille du petit employe ou la musique n’etait pas cultivee. Dans cette famille il y avait quatre enfants: une fille et trois garcons. En 1865 la famille habitait Paris. En 1871 Claude se trouvait a Cannes chez une soeur de sa mere qui lui fit donner les premieres lecons de piano par un vieux professeur italien.

Руссо имел маленькие пронзительные глаза, которые, кажется, пронимают и читают в глубине души. Относительно скульптуры «Вольтер», то он (Гудон) его вылепил из натуры в Париже перед его смертью. Это был известный всему мира скульптор. Клод-Ашиль Дебюсси — французский композитор Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сент-Жермен-ан- Ле в семье мелкого служащего, где не признавалась музыка. В этой семье было четверо детей — девочка и трое мальчиков. В 1865 г. семья жила в Париже. В 1871 г. Клод находился в Каннах у сестры своей матери, которая принудила старого итальянского учителя даты ему первые уроки на пианино. Le deuxieme professeur Mme Maute de Fleurville, eleve de Chopin, transmit a Claude les meilleures traditions de la technique de Chopin. A dix ans il put se presenter au concours d’entree du Conservatoire de Paris et fut admis dans la classe de solfege. Il obtint beaucoup de prix. Il a voyage en Suisse, en Italie, a Vienne et a Moscou. Deux influences extra-musicales contribuerent a orienter Debussy: celle de la poesie symboliste et celle de la peinture impressioniste. Auteur des “Cinq poemes de Baudelaire”, l’oeuvre de l’esprit fin, Debussy se tourne vers le piano et ecrit diverses pieces: “Deux Arabesques”, “Petite Suite”, “Danse”, “Ballade”, “Valse romantique”, “Nocturne”. A cause de la misere, il etait oblige de donner des lecons de piano, faire le travail de simple accompagnateur. Il ecrivit “Prelude de l’Apres-midi d’un Faune”, “Les proses lyriques” et d’autres. C’etait un genie! Il enrichit les accords. Il mourut a Paris le 2 mars 1918. Второй учитель, мадам Моте де Флервиль, ученица Шопена, передала Клоду лучшие традиции техники Шопена. В десять лет он появился на вступительном конкурсе в Парижской консерватории и был принят к классу с сольфеджио. Он получил много премий. Он путешествовал к Швейцарии, Италии, Вене и к Москве. Два не музыкальных влияния оказывали содействие ориентации Дебюсси: первый — символическая поэзия, второй — импрессионистская живопись. Автор «Пяти поэм Бодлера» (романсов на стихе Бодлера), произведения утонченного ума, Дебюсси возвращает к пианино и пишет разнообразные пьесы: «Две арабеска», «Маленькую сюиту», «Танец», «Балладу», «Романтический вальс», «Ноктюрн». Через бедность он должен был давать уроки пианино и выполнять работу простого аккомпаниатора. Он создал «Прелюдию после полудня Фауны», «Лирические прозы» и другие произведения. Он был гением! Он обогатил аккорды. Он умер в Париже 2 марта 1918 года.

Vocabulaire

• cultiver — развивать, поддерживать, признать
• transmettre — передавать
• le solfege — сольфеджио (муз)
• obtenir — получить
• une influence — влияние
• tourner (se) — возвращать
• a cause de — через, по причине…
• обогаща-enrichir-обогащать
• Discussion
• Est-ce qu’on cultivait la musique dans la famille de Claude?
• Cette famille etait-elle nombreuse?
• Qui lui a donne les premieres lecons de musique?
• A quel age fut-il admis au Conservatoire?
• Quelles influences contribuerent a orienter Debussy?
• Vocabulaire
• un amateur — любитель, любитель
• un concierge — швейцар
• une marche — ступенька
• laborieux, -euse — плодотворный, -а
• obliger — обязывать, принуждать
• definir — определять
• interpreter — толковать, перекладывать
• extraordinaire — чрезвычайный, -а
• penetrer — просякати, пронимать
• Discussion
• Pourquoi Jean-Antoine eut-il une vocation forcee?
• Qu’est-ce qu’il etudia a Rome?
• De quoi s’occupait-il apres son retour a Paris?
• Dans quoi trouva-t-il ses triomphes?
• Veuillez-vous nous presenter son trio illustre?

[/smszamok]

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

Франсис Пуленк родился 7 января 1899 года в семье музыкантов. В возрасте пяти лет маленький Франсіс учится игры на пианино. Он интересуется музыкантом Дебюсси, Шуберта, Стравинского, Риккардо Вьенса. Школа Вьенса сделала с Пуленка замечательного пианиста. Два музыканты имели большое влияние на его произведения и развитие: Эрик Санти и Жорж Орик. 1917 год принесет ему успех: он создал «Негритянскую рапсодию» на слова негра из Либерии. Он создал «Вечное движение», сонату на четыре руки. Еще он создал музыкальные запятых- позиции «Одногорбый верблюд», «Тибетская коза», «Конек», «Дельфин», «Рак» и «Карп», «Человеческий голос». Эти короткие мелодии стали известными. Это серьезные произведения.

Francis Poulenc est mon compositeur prefere (189 —196 3). Francis Poulenc est ne le 7 janvier 1899 dans une famille

[smszamok]

musicale. Des l’age de cinq ans le petit Francis apprend le piano. Il s’interesse a la musique de Debussy, Schubert, Stravinsky, Ricardo Vines. C’est l’enseignement de Vines qui a fait de Poulenc le remarquable pianiste. Deux musiciens eurent une grande influence sur son oeuvre et son developpement: Eric Santie et Georges Auric. L’annee 1917 va lui apporter le succes: il a fait “la Rhapsodie negre” sur les paroles d’un negre de Liberia. Il compose “les Mouvements perpetuels”, la sonate a quatre mains. Encore il compose la musique “Le Dromadaire”, “La Chevre du Tibet”, “La Sauterelle”, “Le Dauphin”, “L’Ecrevisse” et “La Carpe”, »La voix humaine». Ces courtes melodies ont acquis une celebrite. Ce sont des oeuvres graves.

J’aime ses oeuvres parce qu’elles sont pleines de lyrisme intime et amoureux, de moquerie, de gout de la ligne musicale claire et simple. A 47 ans Francis Poulenc est un maitre francais. Mais le 30 janvier 1963, Poulenc est brusquement emporte par une crise cardiaque. Andre-Marie Ampere est le savant francais (1775 — 1836).Andre-Marie Ampere, celebre physicien et mathematicien francais, naquit a Lyon le 21 janvier 1775. Son pere etait negociant a Lyon. Son pere a prete une grande attention a l’education de son fils. Le jeune Ampere sut bientot lire et devora tous les livres qui lui tombaient sous les mains.

Мне нравятся его произведения, поскольку они полные интимного и любовного лиризма, улыбок, чувство музыкальной, светлой, простой линии. В 47 лет Франсис Пуленк — французский маестро. Но 30 января 1963 года он внезапно умирает от перенесенного сердечного нападения. Андре-Мари Ампер — французский ученый (1775 —1836). Андре-Мари Ампер — известный французский физик и математик, родился в Лионе 21 января 1775 года. Его отец был торговцем в Лионе. Его отец уделял много внимания воспитанию сына. Молодой Ампер скоро научился читать и поглощал все книжки, которые  попадали ему к рукам. La principale lecture d’Ampere fut l’Encyclopedie par ordre alphabetique. En 1793, a l’age de 18 ans il etait en mesure d’etudier “La Mecanique analytique” de Lagrange. Ampere l’etudie a fond et en refit presque tous les calculs. En 1799 il se maria a Julie Carron. Ensuite il devint professeur a l’Ecole centrale a Bourg. Il ecrivit beaucoup de livres scientifiques (Ce sont “Considerations mathematiques sur la theorie du jeu”, “Recherches sur quelques points de la theorie des fonctions derivees”, plusieurs “Memoires” et d’autres). En 1808 Ampere devint inspecteur general de l’Universite qu’il devait occuper jusqu’a la fin de sa vie. Il inventa l’instrument auquel on donna le nom “amperemetre”. Il fit beaucoup d’experiences. Ampere mourut le 10 juin 1836.

Главным образом он читал энциклопедию от “А” к “Z”.  импВ 1793 году в возрасте 18 лет он был способен выучить «Аналитическую механику» Лагранжа. Ампер глубоко выучил ее и в ней переработал почти все подсчеты. В 1799 году он вступил в брак с Жюли

Каррон. Потом он становится преподавателем в центральной школе в Бурзи.Он написал много научных книжек («Математические раздумья из теории игр», «Исследование некоторых границ теории производных функций», много воспоминаний и прочее). В 1808 г. Ампер становится генеральным инспектором университета и на этой должности находится до конца своей жизни. Он изобрел прибор, который назвал «амперметр». Он сделал много исследований. Ампер умер 10 июня 1836 года.

Vocabulaire

• un succes — успех
• une parole — слово, язык
• perpetuel, -le — вечный, -а
• une celebrite — сведение
• grave — серьезный, -а; суровый, -а
• un maitre — метр, учитель, маестро
• brusquement — неожиданно, внезапно
• etre emporte, -e — умереть
• Discussion
• Dans quelle famille est ne Francis?
• A la musique desquels compositeurs s’interessait-il?
• Quelle annee lui a apporte le succes?
• Quelles oeuvres a composees Francis?
• Pourquoi les aimez-vous?
• Quand et pourquoi Francis Poulenc est-il mort?
• Vocabulaire
• un physicien — физик
• un negociant — торговец
• une attention — внимание
• devorer — поглощать, пожирать
• etre en mesure — быть способным, -ою
• preter qch — уделять; одолжить, дать
• par ordre alphabetique — в алфавитном порядке; от А до Я
• une fonction derivee — производная функция
• une experience — исследование

[/smszamok]

• Discussion
• Quand et ou est ne Andre-Marie Ampere?
• Est-ce que son pere fut-il indifferent a l’education du fils?
• Qu’est-ce qui etait la principale lecture d’Andre?
• Comment fut-il a l’age de dix-huit ans?
• Quels livres scientifiques ecrivit-il?
• Quel instrument inventa-t-il?