Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Происхождение трагедии определило ее структуру. Почти все дошедшие до нас трагедии, за исключением “Молящих” и “Персов” Эсхила, начинаются с пролога, в котором обычно содержится завязка действия. Актер или группа актеров, представлявших пролог, не обязательно участвуют в дальнейшем действии трагедии. Затем на орхестру выходил хор, исполнявший вступительную песню — парод (букв.проход). После парода исполнялись диалогические части трагедии — эписодии (букв. привхождения, т.е. новые приходы актеров). Эти актерские сцены отделялись друг от друга хоровыми партиями, получившими название стасимов, т.е. стоячих песен, т.к. они исполнялись во время пребывания хора на сцене. Число эписодиев было различно, обычно трагедия состояла из трех-четырех эписодиев и трех-четырех стасимов. Актеры могли беседовать друг с другом (диалог) или отвечали на вопросы корифеев хора. Отсюда, по-видимому, появился термин “ипокрит” (ответчик), которым греки называли актеров. Последняя часть трагедии, когда хор покидал орхестру, называлась эксодом, т.е. уходом хора.

Строение греческой трагедии можно представить в следующем виде:

пролог

парод

эксод

Стасимы разделялись на отдельные части — строфы и антистрофы, строго соответствовавшие одна другой. Строфа (букв. поворот) и антистрофа написаны в одном и том же размере, новая пара обычно дается в новом размере. В современных изданиях античной трагедии каждая строфа и антистрофа имеют одинаковое цифровое обозначение. Очень редко встречается эпод (заключение), имеющий новый размер.

(Еще не оценили)

Загрузка...

V — IV в.в. до н.э. — это период наивысшего расцвета греческой литературы. В жанровом отношении он представлен расцветом древнегреческой драмы (трагедии и комедии) и появлением прозы (историографии, красноречия, философии). Наименее освещенными в учебной литературе по этому периоду являются вопросы социально-экономического развития Греции, исторические и идеологические основы афинской демократии. Студенты-филологи, изучающие курс античной литературы, должны уметь объяснить причины и характеризовать наиболее важные события Греко-персидских войн. Из событий этой войны, предопределивших ее исход и так или иначе затронувших творчество греческих писателей этого периода, следует выделить битву при Марафоне (490 г. до н.э.), в которой небольшое греческое войско, возглавляемое талантливым полководцем Мильтиадом, наголову разбило превосходившее его персидское войско.

Вторую значительную победу греки одержали в морском сражении при Саламине в 480 г. до н.э., где персы под предводительством Ксеркса, сына Дария I, потерпели полное поражение. Греческим флотом руководил афинский стратег Фемистокл, вождь и основатель морской партии, архонт 493 — 492 г.г. Архонтами называли правителей, избиравшихся в классический период из аристократии сроком на 1 год. Политическим противником Фемистокла был глава умеренно демократической партии Аристид, избранный после победы греков при Саламине и бегства  Ксеркса начальником афинской пехоты.

В 479 г. в битве при Платеях против оставшегося в Греции отряда, возглавляемого родственником Ксеркса Мардонием, греческая армия одержала третью решительную победу в греко-персидских войнах, после чего вся материковая Греция была освобождена. Война, однако, с перерывами продолжалась до 449 г. Свидетелем и участником этих сражений был ЭСХИЛ, которого древние называли “отцом трагедии”. Умелые политические действия и тактика Фемистокла обеспечили его родным Афинам руководящую роль в организованном в 478 г. до н.э. Морском союзе, который со временем превратился в своеобразную морскую империю, целиком подчиненную интересам Афин. Туда начали поступать значительные [rkey]финансовые средства, предназначенные для строительства и содержания совместного с союзниками военного флота. Однако афиняне использовали их вне всякого контроля.

Растет экономическая и оборонная мощь Афин, на 450-430 гг. до н.э. приходится период наивысшего культурного расцвета города, расцвета полисного строя. Формирование особой социально-политической организации, получившей название полисов, происходит в VIII — VI в.в. до н.э. и составляет основное содержание исторического развития Греции в архаический период. Полис (букв. “город”, “община”, “государство”) обеспечивал коллективу полноправных граждан право собственности на землю и рабов, его обязанностью была забота об экономическом поддержании граждан полиса. По своему политическому устройству и структуре греческие полисы V — IV в.в. до н.э. делились на два основных типа: олигархический (в Спарте, на Крите) и демократический (в Афинах).

С возвышением Афин связано время наибольшей демократизации афинского общества. Расцвет афинской рабовладельческой демократии относится к эпохе Перикла, который почти пятнадцать лет избирался на высшую должность стратега. Ежегодно в Афинах избиралась коллегия из 10 стратегов, которая ведала военными делами. На деле верховная власть сосредоточивалась в руках одного-двух наиболее энергичных представителей коллегии, способных выдержать жестокую политическую борьбу. Характеризуя политическую обстановку этого времени, В.Н.Ярхо в одной из включенных в рекомендательный список книг отмечает: “Если мы ограничимся только фактами, касающимися судьбы нескольких выдающихся деятелей того времени, то заметим странную закономерность: афинская демократия направляла свои усилия против тех, кому она больше всего была обязана”. Так, Мильтиад за подозрение в измене был приговорен к огромному штрафу, Аристид присужден к изгнанию. Бежал из Афин в результате преследования со стороны политических врагов Фемистокл, нашедший приют у персидского царя Ксеркса, которого он же жестоко разбил при Саламине. Выдвинувшийся в число вождей в эти годы сын Мильтиада Кимон также оказался в изгнании. В результате жестокой политической борьбы, которая не прекращалась и позже, пришел к власти Перикл. Он возглавлял демократическую партию. Вождем аристократической партии после Кимона стал Фукидид (его не следует путать с историком Фукидидом). После победы над Фукидидом, который был подвергнут остракизму, фактическим правителем Афин становится Перикл, время правления которого считалось “золотым веком” афинской истории (443 — 429 г.г. до н.э.). К этому времени окончательно сложилась демократическая конституция Афин. Высшим органом афинского государства было народное собрание /”экклесия”/, высшей судебной инстанцией — суд присяжных /”гелиэя”/. В афинском государственном строе нашли воплощение три демократических принципа — равенство перед законом, свобода слова для всех, равное участие всех в политической жизни. Нужно, однако, учитывать, что в рабовладельческом обществе демократические права и свободы распространялись только на свободную часть населения. От политической жизни государства были отстранены женщины, метеки, в положении полного бесправия находились рабы, составлявшие большую часть населения.

Основной проблемой античной трагедии становится проблема должного поведения человека. Герой трагедии всегда поставлен в такое положение, когда он сам должен сделать соответствующий выбор из множества поставленных перед ним путей и возможностей. Цель драмы — показать, какой путь наиболее правильный. Во многом античные драматурги сохраняют традиционные для своего времени взгляды на судьбу и личность человека, веря в реальное существование божественных сил, воздействующих на смертных и расставляющих им коварные сети. Тем не менее, сохраняя эти представления, античные трагики освобождаются от взгляда о связанности человека божественной волей. Что же касается изображения человеческого характера, то в драме это искусство еще остается на прежнем уровне: особенность античных драматических характеров заключается в их статичности, характер задан раз и навсегда, но в отличие от эпоса, как раз характер определяет всю избранную линию поведения персонажа. Впервые в мировой литературе герою античной трагедии приходится вступать в конфликт с действительностью.

Следует обратить внимание на одну важнейшую особенность художественного арсенала трагедии — трагическую иронию, которая строится на представлении о свободе воли: действующее лицо, стремясь к своей цели, на самом деле достигает противоположного результата, так как скрытая сила ведет его к гибели. Читая обязательные для программного минимума произведения античной драмы, студенты сталкиваются с многочисленными терминами и понятиями, характеризующими как структуру аттической трагедии и комедии, так и особенности этих жанров в целом. Студенты-филологи должны знать такие термины, как трагедия, сатировская драма и комедия, обозначающие основные виды греческой литературной драмы, уметь объяснить их происхождение, связывать их с культовыми празднествами в честь Диониса. Само слово “драма” в переводе с древнегреческого означает “действие”.

Студентам необходимо усвоить наиболее важные сведения о происхождении трагедии и,  в частности, познакомиться с сообщениями древнейшего исследователя этого вопроса, греческого ученого IV в. до н.э. Аристотеля. В четвертой главе своего труда “Поэтика” Аристотель говорит о том, что трагедия и комедия возникли из импровизации, “первая — от зачинателей дифирамба, а вторая — от зачинателей фаллических песен, употребительных еще и ныне во многих городах” (Аристотель. Об искусстве поэзии / Пер. Аппельрота В.Г. М., 1957. С.51).

[/rkey]
В процессе изучения этого важнейшего и непростого вопроса о происхождении драмы необходимо привлечь следующую литературу:

1.Аристотель. Поэтика / Пер. М.Л.Гаспарова // Аристотель и античная литература. М.: Наука, 1978. С.111-165.

2.Головня В.В. История античного театра. М.: Искусство, 1972.

3.Петровский Ф.А. Сочинение Аристотеля о поэтическом искусстве // Аристотель. Поэтика. М.: Художественная литература, 1951. С.22, 26-29.

Изучая вопросы организации драматических представлений, устройства греческого театра и структуры трагедии, студенты вносят в свой терминологический словарь и усваивают такие слова, как название праздников, на которых в V в. до н.э. ставились драмы — Великие Дионисии, Малые Дионисии, Ленеи; студенты обязаны знать значение слова театр, производное от греческого глагола «теаомай» — смотреть, а также других слов греческого происхождения: орхестра (от гл. танцевать), скена (букв. палатка), названия некоторых театральных машин и приспособлений (эккиклема, эорема), актеров (протагонист, исполнявший первую роль, девтерагонист — вторую, тритагонист — исполнитель третьих ролей), атрибуты театрального костюма (маска, котурны), специальные плиты из камня и бронзы, на которых высекались имена победителей (дидаскалии). Театральное представление проходило в форме состязания (агона): каждый трагедийный поэт представлял на суд три трагедии и одну сатировскую драму. В совокупности это составляло тетралогию. Руководитель хора назывался хорегом, учителями хора были хородидаскалы, участники хора — хоревты, особый руководитель хора назывался корифеем. При корифее хора находился флейтист (авлет), руководивший музыкальным аккомпанементом.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Жанр лирики в древнегреческой литературе появляется в VII в. до н.э. Конец VII — начало VI в.в. до нашей эры дает нам уже богато развитую, разнообразную по жанрам лирическую поэзию. Термин лирика (от слова лира) возникает много позже расцвета лирической поэзии, в III — II в.в. до н.э.. Буквально он обозначал такое стихотворение или род поэзии, которое исполнялось под аккомпанемент музыкального инструмента (лиры, кифары, флейты и др.). Сами греки использовали слово “мелика” — от греческого “мелос”, т.е. песня. Следуя античной классификации, необходимо различать следующие жанры лирической поэзии, представленные для удобства их восприятия в виде следующей таблицы, предложенной А.А.Тахо-Годи (Методические указания к курсу античная литература. М.: Учпедгиз, 1957; см. также таблицу в учебнике под ее редакцией, С. 86 — 87):

                         ЛИРИКА (МЕЛИКА)

Декламация                                                       Собственно мелика

Элегия       Ямб                           Хоровая мелика               Сольная мелика

Говоря о лирике, возникшей в Древней Греции в VII-VI в.в. до нашей эры, следует помнить, что она представляет собой своеобразный художественный синтез — соединение слова, пения, музыки и танцев. Различие между этими видами лирической поэзии и характер исполнения обусловлены происхождением этих жанров от различных типов фольклорной песни. Декламационные виды лирики — элегия и ямб, связанные происхождением с эпической поэзией, — превратились в чисто литературные жанры, потеряв связь с музыкальным аккомпанементом. Мелическая лирика (мелика) эту связь с музыкой не теряла в течение длительного времени.

Сохранилась греческая лирика плохо, что еще больше затрудняет наше с ней знакомство. Обращаясь к характеристике отдельных жанров и представителей лирической поэзии, следует уяснить значение терминов, обозначающих эти жанры и их соотношение с соответствующими терминами в современной литературе. Необходимо знать жанроопределяющие признаки различных видов греческой поэзии. В словарь специальных терминов студентов-филологов должны войти такие понятия и термины, как элегический дистих, эмбатерий, холиямб, эпиталамий, анакреонтика и другие. Характеризуя творчество отдельных поэтов и весь жанр лирической поэзии в целом, необходимо учитывать особенности исторического и социально-экономического развития древнегреческого общества в процессе становления этого жанра. Время появления лирической поэзии совпадает с возникновением тирании, т.е. единоличной власти правителя-тирана, опирающегося на силу народа. В противовес родовой аристократии возникает аристократия денежная, усиливается классовая борьба. Гонимая нуждой демократическая часть населения устремляется на запад Италии и Сицилии, начинается эпоха колонизации. В этих условиях происходит изменение привычных представлений об окружающем мире, человек постепенно осознает себя как личность, которая представляет самостоятельный интерес. В новом литературном жанре субъективные индивидуальные переживания выступают на первый план повествования. Именно с этих позиций следует рассматривать творчество отдельных его представителей:

АРХИЛОХ (VII в. до н.э.) — с одной стороны он предстает как наследник эпического творчества, с другой — как создатель лирики. Основным содержанием поэзии Архилоха является его личная жизнь, боевые приключения воина-наемника, отношение к друзьям и врагам. Следует также выделить сатирическую и любовную тематику поэзии Архилоха, важно проанализировать его отношение к традиционным эпическим идеалам и представлениям. Архилох, во многом следуя эпической традиции, используя эпические формулы и обращаясь к описанию военных действий, вступает в своеобразную полемику с эпическими идеалами. Он полностью дегероизирует войну, отрицательно относится к чрезмерному обогащению, утверждает собственное я, ценность человеческой личности. Полемизируя с эстетическим идеалом гомеровского героя — прекрасного воина огромного роста, невиданной физической силы и красоты, Архилох противопоставляет ему свой: человека стойкого в превратностях судьбы, беспощадного к врагам, утверждающего активное отношение к окружающему миру.

СЕМОНИД АМОРГСКИЙ — автор наставительных элегий и ямбов. В хрестоматийных сборниках тексты его произведений, как правило, отсутствуют, но большинство студентов с интересом прочтут большой отрывок из его сатирического стихотворения “Женщины” (см. в кн. Поэты-лирики древней Эллады и Рима // В переводах Я. Голосовкера. М.: Художественная литература, 1955. С. 55-60).

ГИППОНАКТ (вторая половина VI в. до н.э.) — автор язвительных нападок на своих врагов, создатель особого ямбического размера — холиямба. Характерно пародийное отношение к героическому эпосу, карикатурно-сниженное изображение себя в образе бедняка-попрошайки, вымогающего у богов подаяния.

КАЛЛИН ЭФЕССКИЙ (нач. VII в. до н.э.) — древнейший элегический поэт, современник Архилоха. До нас дошла только одна элегия, в которой поэт обращается к согражданам с призывом защищать с оружием в руках родной город от врага.

ТИРТЕЙ (вторая пол. VII в. до н.э.) — автор “воинственных элегий” и маршевой песни — “эмбатерия”. В анализируемых хрестоматийных текстах он обращается к теме защиты родины, используя метод убеждения и контраста: позорной участи изменника родины поэт противопоставляет славную долю тех, кто не пощадил жизни в бою за родину. Элегии Тиртея обращены к коллективу граждан, и основная цель их — защита родного города. Как и Архилох, Тиртей противопоставляет эпическому идеалу доблести свой, новый идеал. Он воспевает отважного защитника родины, доблесть и отвагу которого ценит выше огромного роста, быстроты ног, царственной осанки и несметных богатств эпического героя.

МИМНЕРМ (вторая пол. VI в. до н.э.). Если Каллин и Тиртей касались в своей поэзии общих проблем политической и социальной жизни государства, то в произведениях третьего элегика Мимнерма появляется выражение индивидуальных чувств, которые переживает человек в своей личной жизни. Поэт воспевает радости любви, молодость. Встречаются и грустные размышления о старости и смерти. Как и Семонид Аморгский, он использует гомеровское сравнение человеческого рода с распускающимися весной листьями.

СОЛОН (нач. VI в. до н.э.) — афинский государственный деятель, в дошедших до нас элегиях пропагандирует идеи своей законодательской деятельности. Солон известен реформами, положившими конец произволу родовой знати и подготовившими основу для превращения Афин в демократическую рабовладельческую республику. Первой и самой крупной реформой Солона было уничтожение долгов и долгового рабства. Об этом идет речь в приведенной в хрестоматии под ред. Н.Ф.Дератани и Н.А.Тимофеевой (С.95) элегии: обращаясь к величайшей из олимпийских богинь, матери Черной Земле, Солон говорит о том, что снял с нее “расставленные повсюду крепостные камни” и “возвратил рабе свободу”. Люди, проданные в рабство за долги в чужие земли, теперь возвратились на родину. Значительно дальше своих предшественников идет Солон в плане осмысления окружающей действительности, в развитии общественной мысли. Согласно его представлениям, каждому человеку свойственно стремление к богатству, и в этом нет ничего предосудительного. Но в этом естественном, присущем человеку стремлении к благосостоянию Солон видит источник опасности — гибриса, т.е. преступления, понимаемого Солоном как неправедное, несправедливое обогащение, когда в погоне за богатством человек перестает различать средства, теряет чувство меры и этим навлекает на себя гнев богов. Ход рассуждений Солона таков: если злоупотребление богатством так опасно одному человеку, то в такой же степени оно угрожает бедствиями всему государству, которое состоит из отдельных людей.

Таким образом, в поэзии Солона на первый план выдвигается личная ответственность каждого человека перед государством, способного своими поступками содействовать его процветанию или гибели. Далее Солон говорит о том, что рано или поздно приходит возмездие, которое карает не только виновного, но и весь город. Однако, Правда знает настоящую, прошлую и будущую жизнь человека, если же непосредственный виновник преступления избегнет наказания, его понесут будущие его потомки или позднейший род. Таким образом, Солон вплотную подходит к центральным вопросам греческой трагедии — вопросам индивидуального поведения и личной ответственности человека, рока, тяготеющего над тем или иным представителем человекого рода и целым городом.

АЛКЕЙ (VII — нач. VI в. до н.э.), САПФО (нач. VI в. до н.э.), АНАКРЕОНТ (вторая пол. VI в. до н.э.) — представители сольной мелики. Сохранность произведений мелических поэтов наихудшая. В силу того, что нам неизвестен и недоступен песенный (мелический) характер исполнения этого вида лирики, знакомство с меликой наиболее затруднено. Трудно судить как об эстетической ценности этой поэзии, так и об истинном ее содержании, так как греческая мелика не всегда поддается точному переводу. В судьбе мелических поэтов Алкея и Сапфо много общего: они оба уроженцы лесбосского города Митилены, представители родовой знати, вынужденные на какое-то время покинуть родной город из-за прихода к власти тиранов Меланхра, Мирсила и Питтака. Наконец, творчество этих поэтов адресовано небольшой группе слушателей, представляющих собой замкнутые половозрастные объединения — союзы для девушек, юношей или взрослых мужей (фиасы).

В своем творчестве Алкей большое внимание уделял [rkey]политической лирике (“Песни борьбы”, обращение к тирану Питтаку), наряду с этим встречается прославление красоты и радости жизни. Особое внимание следует обратить на стихотворение, обычно включаемое в хрестоматийные издания под названием “Буря”, в котором предпринимается попытка дать в образной аллегорической форме тонущего во время бури корабля представление о политической смуте в городе.

Новаторством Сапфо является привнесение личного, авторского “я” в традиционную обрядовую песню, в результате чего описание любовных переживаний приобретает большую глубину и не ограничивается перечнем только внешних симптомов. Сапфо называют создательницей жанра свадебного гимна — эпиталамия. Стихи Алкея и Сапфо отличаются богатством размеров, за наиболее употребительными у этих поэтов строфами закрепилось название “алкеевой” и “сапфической” строфы.

Поэзия АНАКРЕОНТА (втор. пол. VI в. до н.э.) значительно уступает поэзии его предшественников в силе и глубине описанного им чувства. Его отличает бесхитростное отношение к жизни и любви, простота восприятия жизни, “застольные мотивы”. Возникшая еще в эпоху античности и Византии традиция поэтов подражать поэтическим произведениям Анакреонта сохранилась вплоть до XVIII — XIX в.в. и породила в европейской и русской литературе так называемую “анакреонтическую поэзию” (См. хрестоматию под ред. Дератани Н.Ф. и Тимофеевой Н.А., С. 651-653). Перевод двух подлинных стихотворений Анакреонта принадлежит А.С.Пушкину (“Кобылица молодая” и “Поредели, побелели”).

Выдающимися представителями хоровой лирики были ПИНДАР (приблизительно 521-441 г.г. до н.э.) и ВАКХИЛИД (500-450 г.г. до н.э.). Творчество Пиндара представлено различными жанрами хоровой лирики, наибольшую известность получили его эпиникии — победные оды в честь победителей в общегреческих состязаниях. До нас дошли 4 книги эпиникиев Пиндара, сгруппированные по местам одержанных побед: в Олимпии, на Истме, В Дельфах и Невмее. Уже сам жанр определяет героев Пиндара: знать из Сицилии и Беотии, эгинские аристократы, сицилийские тираны, цари греческих колоний. Поэт часто обращается к мифу, чтобы воспеть прошлое города, откуда происходит победитель: если победитель из Фив, излагаются мифы о Геракле, если аргосец — миф о пятидесяти дочерях Даная или Персее. Мифы привлекаются Пиндаром из самых различных соображений: по сходству или противоположности описанного положения, по какой-либо связи с победителем, с целью поучения или усиления акцента нужного смысла. Автор статьи “Поэзия Пиндара” М.Л.Гаспаров (Пиндар. Вакхилид. Оды. Фрагменты. М.: Наука, 1980. С.370-371), отмечает новую в сравнении с эпосом функцию мифа в одах Пиндара. Если в эпосе рассказывался миф ради мифа, последовательно и связно, то “Пиндар отбрасывает фабульную связность и равномерность повествования, он показывает мифы как бы мгновенными вспышками, выхватывая из них нужные моменты и эпизоды, а остальное предоставляя додумывать и дочувствовать слушателю”.

Пиндар разделяет традиционное для его времени представление о неограниченной роли и власти богов над человеком. В отличие от предшествующих Пиндару поэтов, также считавших, что судьба смертных подвластна воле богов, но искавших для человека ту линию поведения, которая могла обеспечить ему благосклонность богов: честное обогащение, обуздание надменности, справедливую жизнь в интересах государства, Пиндар считает, что человек — слабое, ничтожное, “эфемерное” существо, всецело зависящее от воли богов, игрушка в их руках. Никто из людей не знает, что им предназначено, многое происходит у них вопреки их ожиданиям. Однако если человек “доблестен” от рождения, он должен стойко переносить все испытания. Итак, доблесть — арете — это, как подчеркивает М.Л.Гаспаров (С.366), центральное понятие пиндаровской системы ценностей, которое следует понимать не только как нравственное качество. Это еще и поступок, его раскрывающий, “подвиг”, а также исход такого поступка, “успех”.

Пиндар является выразителем идеалов потомственной аристократии. Только доблестный от рождения способен развить в себе качества, которые составляют доблесть, врожденное благородство нельзя скрыть, но его отсутствие нельзя компенсировать никакой наукой. Это положение вступает в противоречие с прогрессивными течениями греческой мысли, противопоставлявшими, как пишет И.М.Тронский, “аристократическим традициям силу знания, одинаково доступного знатным и незнатным”. Тем не менее идеал доблести, провозглашенный Пиндаром и неразрывно слитый с понятиями атлетика, этика, физические и душевные качества, предполагающий соединение нравственной и физической красоты, которую приписывали себе аристократы, имел большое культурное значение. Этот идеал получит воплощение в лучших образцах греческого искусства.

Структура эпиникиев Пиндара чрезвычайно сложна, они состоят из нескольких триад, т.е. строф, в каждой из которых за двумя ритмически одинаковыми строфами (строфа – антистрофа) следует третья, называемая эподом (припевом). В рекомендуемых для обязательного чтения хрестоматиях или отдельных изданиях текста следует прочитать два фрагмента из произведений этого автора: I-ю Истмийскую оду “Колесница Геродота Фиванского” и I-ю Пифийскую оду “Колесница Гиерона Этнейского”.

Поэзию Пиндара необходимо изучать с комментарием, который обычно сопровождает учебные и научные издания. I-я Истмийская ода посвящена Геродоту, сыну Асоподора, упоминание о котором Пиндар помещает в центр своей состоящей из 4-х триад оды. В первой триаде поэт воспевает родной город Фивы. Чтобы прославить своего земляка, Пиндар прервал работу над гимном в честь Делоса, родины Аполлона. Далее вводится миф о Геракле. Попутно упоминаются Иолай (сын Ификла, племянник и возница Геракла, помогавший ему в битве с гидрой) и Кастор. Оба известны как покровители колесничников. Пиндар использует редчайший случай, когда владелец колесницы, вероятно, по бедности, сам управляет ею, а не прибегает к помощи профессионального возницы. Упоминание об отце победителя в центре оды, по-видимому, не случайно. Асоподор запятнал свой род тем, что бежал после греко-персидских войн, участником которых он был в битве при Платее, в Орхомен. Победа его сына на состязаниях в какой-то степени реабилитирует отца и запятнанный род. В заключение поэт прославляет победителя, перечисляя игры, где побеждал Геродот, и славословя его будущие победы.

Второй отрывок из I-ой Пифийской оды “Колесница Гиерона Этнейского” состоит из 5 триад. Адресатом стихотворения является Гиерон, тиран городов Гела и Сиракузы, основавший в 476 г. до н.э. город Этну. Он назначил правителем Этны своего сына Дейномена и после победы на Пифийских играх (в  470 г.) стал называть самого себя Гиероном Этнейским, чтобы прославить новый город. Эти состязания справлялись в Дельфах при храме Аполлона. Ода начинается обращением к лире, затем вводится образ Тифона, огнедышащего змея, сына Тартара и Геи. Тифон здесь выступает символом хаоса, лира — гармонии, так как поэт прославляет Гиерона как усмирителя варварства и утвердителя порядка и гармонии. Воспевая новое имя победителя, Пиндар еще раз подчеркивает, что только от богов люди обладают доблестью, мудростью, силой рук и искусством речей. Сравнение Гиерона с Филоктектом вызывает ассоциативную связь с мифом об этом участнике троянского похода. В заключение даются поучения Гиерону или его сыну, призывающие быть щедрым и сохранить о себе добрую славу потомков.

ВАКХИЛИД наряду с эпиникиями создает дифирамбы, сохранившие после него драматизированную форму (анализ его творчества достаточно подробно представлен в указанных ранее учебниках).[/rkey]

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Следующий представитель эпической поэзии, первая известная личность в греческой литературе — рапсод Гесиод. Следует обратить внимание на отличия эпической поэзии Гесиода от эпической поэзии Гомера. Если поэмы Гомера обращены к представителям родоплеменной знати и воспевают подвиги героев, слушателями Гесиода являются его соотечественники, беотийские крестьяне. В противоположность Гомеру, который чрезвычайно редко поучает, произведения Гесиода носят дидактический, т.е. наставительный, поучительный характер, поэтому творчество Гесиода принято называть, в отличие от героического эпоса Гомера, эпосом дидактическим. Студенты на примере текстов, прочитанных по хрестоматийным или полным изданиям поэм Гесиода — “Труды и дни” и “Теогония” («Феогония»), — должны показать те новые социально-экономические отношения, которые складываются в этот период. Гесиод выступает как поэт земледельческого труда, учитель жизни и моралист, его поэмы представляют собой попытку систематического осмысления мира и жизни, в его произведениях осуществляется значительный шаг вперед в этическом и философском толковании действительности.

В самом начале поэмы “Труды и дни” (ст. 9 – 380) дается рассуждение поэта о двух Эридах, [rkey]богинях зависти и раздора. Далее Гесиод приводит сказку о Пандоре и описание пяти веков, а также басню о соловье и ястребе. Во второй части поэмы излагаются картины работ земледельца, описание зимы в Беотии, говорится об отношении поэта к труду, женщине, представлены примеры всевозможных суеверий и практических советов.
Большое внимание Гесиод уделяет вопросу нового понимания этических категорий справедливости, именуемой словом дике, и дерзости или заносчивости т.е. гибрису, означающему дерзкое высокомерие людей, когда они, ослепленные богами, нарушают традиционные нормы и рамки поведения. Как отмечает В.Н.Ярхо первоначально понятие справедливости — дике — встречается у Гомера в значении “образ действий, обычай”, другими словами, как нечто “подобающее”. Дважды упомянутое в “Илиаде” слово гибрис означает “преобладание в силе”, “насилие”, т.е. “превышение меры”, “выход за пределы нормы”. В “Одиссее” это понятие приобретает уже несколько иное значение — оно обозначает поведение женихов, попирающих древнейшие нормы морали. В поэме Гесиода “Труды и дни” гибрис получает более широкое социальное толкование — поэт отождествляет его с судом, ущемляющим права земледельцев. Наряду с почитанием традиционных норм родовой морали — уважения родителей, соблюдения законов гостеприимства и почитания богов, — Гесиод большое значение придает соблюдению норм справедливого судопроизводства, нарушение которого жестоко карается. Олицетворением справедливости становится богиня Дике.

В программный материал курса истории античной литературы включены также разделы учебника, посвященные гомеровским гимнам и пародиям на героический эпос (поэма “Война мышей и лягушек” — “Батрахомиомахия”), а также басни, приписываемые легендарному поэту Эзопу. С фрагментами этих произведений необходимо познакомиться по хрестоматиям или отдельным изданиям этих произведений.[/rkey]

(3голосов, средний: 4,33 out of 5)

Загрузка...

О чём только не говорят служебные слова в неслужебное время! Ах, эта частица Бы, какая она мечтательница! Частицу Бы трудно остановить: вечно ей хочется того, чего нет. Она заявляет: «Если бы я была подлежащим, я бы навела порядок в тексте». — «Ой ли, тебе ли наводить в тексте порядок?» — «Да перестаньте же. Это же пустой разговор, — останавливает их частица Же, привыкшая реально смотреть на вещи. — У нас и так порядок, он установлен грамматикой». Так они спорят в свободное время. Хотя эти частицы -служебные слова, у каждой свой характер, поэтому ведут они себя в тексте по-разному: Бы — мечтает, Ли — сомневается, Же — утверждает.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Астрология в переводе с древнегреческого — «язык звёзд». Древние народы верили, что внешность, характер и судьба человека зависят от положения звёзд в момент их рождения. «Звёздная религия» уходит своими корнями в далёкое прошлое. Уже в III тысячелетии до н. э. все важнейшие события в жизни шумерского государства — начало военных походов, назначение государственных деятелей, строительство дворцов и храмов — происходили в строгом соответствии с указаниями астрологов. В I тысячелетии до н. э. вавилонские жрецы — хранители астрологических знаний — изучали движение планет и предсказывали правителям исход войн, урожайные годы, засухи и наводнения.

В Древнем Египте жизнь всецело зависела от разливов великой реки Нил, астрологи должны были преДсказывать периоды подъёма и спада воды. Египтяне разделили год на 12 месяцев и составили календарь «счастливых» и «несчастливых» дней.

Греки на протяжении трёх столетий (с V по II век до н. э.) совершенствовали учение древних о звёздах, они наполнили систему знаков Зодиака мифологическим содержанием. Знаменитый древнегреческий учёный Клавдий Птолемей (II в. до н. э.) написал труд по астрологии «Тетрабиблос», который стал настольной книгой многих поколений астрологов.

В начале XX века в мире вновь вспыхнул интерес к древней магической науке.

Научные исследования подтвердили, что космос обрушивает на Землю непрерывный поток излучений, которые исходят от небесных тел.

Учёные отметили связь между пятнами на Солнце, магнитными бурями и авиакатастрофами, дорожными авариями, несчастными случаями. Открыта зависимость землетрясений от положения некоторых космических тел.

Сегодня астрологические прогнозы в газетах, журналах, на телевидении — привычное дело. Почему же астрология не теряет своей извечной популярности? Вероятно, потому что помогает человеку лучше понять себя, процессы в природе и обществе и даже предсказать возможное развитие событий.

Известный врач, пророк и астролог Мишель Нострадамус родился 14 декабря 1503 года во Франции. Он занимался философией, изготавливал лекарства, лечил коронованных особ. Но настоящая слава пришла к нему, когда в мае 1565 года вышла в свет книга «Пророчество мэтра Мишеля Нострадамуса». В четверостишьях Нострадамус зашифровал свои предсказания на более чем две тысячи лет вперёд -до 3797 года.

Астролога стали донимать бесконечные посетители, стремившиеся узнать свою судьбу. Легенда гласит, что к Нострадамусу обратилась с просьбой герцогиня Савойская. Она просила предсказать судьбу своего будущего ребёнка. Нострадамус предсказал рождение сына, которому суждено стать прославленным полководцем, но пережить тяжёлую травму в расцвете лет. Всё сбылось до мельчайших, деталей. Однако, дожив до тридцати лет без травмы, герцог усомнился в истинности пророчества. «Даже сам Нострадамус и тот ошибся!» — решил он, «Не перепутал ли герцог дату?» — предположил его друг. Герцог встал, чтобы принести записи и задел при этом один из ящиков книжного шкафа. Тяжёлый ящик упал ему на ногу и надолго приковал герцога к постели.

Множество подобных случаев убедили современников, что Нострадамус никогда не ошибается.

В зеркале грядущего прорицатель и астролог сумел разглядеть многие политические события Европы. Он предсказал открытие новых планет, создание летательных аппаратов. Нострадамус предвидел, что человек отправится на Луну, а над Антарктидой возникнет озоновая дыра…

Согласно Нострадамусу люди будущего будут жить в воздухе в «раздвигающихся городах», которые очень напоминают современные орбитальные станции.

Некоторые из загадочных пророчеств Нострадамуса не очень понятны, и их можно истолковать по-разному, чем и занимаются читатели его книг уже более четырёхсот лет.

Астрологи исследуют связь космических явлений — движение планет, светил, созвездий — с жизнью на Земле. В самом деле, отчего один человек испытывает симпатию к другому? Почему кто-то становится художником, а кто-то инженером?. Почему у каждого в жизни есть счастливые периоды, когда всё удаётся, и трудные времена? У астрологов есть ответы на эти вопросы. Но стоит ли во всём полагаться на их советы? Уже в глубокой древности люди хотели знать, что происходит в соседнем селении, в других государствах.

Более 5000 лет назад в Древнем Египте начали использовать в качестве связистов голубей, голубиная почта действовала в Европе в Средние века. В России эта традиция появилась в начале XVI века. Голуби оказались идеальными связистами благодаря удивительной способности возвращаться под родную кровлю и помнить дорогу к дому в течение нескольких лет. Обычно они летают со скоростью 60-70 км в час, лучшие из ник развивают скорость до 100 км в час, а зафиксированный рекорд полёта голубя — 102,7 км в час.

Голубиной почтой оснащались военные крепости, пограничные заставы, корабли. Донесения писались на тонкой бумаге и прикреплялись к спинке голубя; впоследствии в маленькую капсулу стали помещать тонкую фотоплёнку с сообщением.

Голуби-почтальоны интересовали не только военных. Многие американские врачи, посещая загородных больных, оставляли у них голубей, приносивших затем сведения о течении болезни. До недавнего времени быстроту полёта голубей использовали врачи английской клиники в Плимуте. На автомобиле переправить данные анализов в больницу можно за 25 минут, голуби успевали доставить их всего за четыре.

(2голосов, средний: 3,50 out of 5)

Загрузка...

Музыка входит в нашу жизнь с детских лет. Правда, наши ранние музыкальные впечатления чаше всего ограничены самыми простыми видами музыки — песней, маршем, танцем. И никогда ещё, кажется, никто не спрашивал: как научиться понимать, как любить песню, марш или танец? Когда приходит к нам любовь к этой музыке и её понимание — мы даже не замечаем. А вот о том, как полюбить и как научиться понимать более сложную музыку, спрашивают часто. «Серьёзной» музыкой чаще всего называют музыку без пения, музыку для разных инструментов, особенно для симфонического оркестра. Но среди любимейших музыкальных пьес на первом месте, кажется, стоят «Танец маленьких лебедей» и «Неаполитанская песенка» Чайковского, написанные для симфонического оркестра, и «Турецкий марш» Моцарта, написанный для фортепиано. И эти пьесы, как и великое множество подобных пьес, относятся к самой настоящей серьёзной музыке. Почему же они так легко слушаются и пользуются такой популярностью? Потому что пьесы эти несложные, понятны по своему характеру, по тому, как они построены. Они-то и становятся своего рода «мостиками», по которым нам легче перейти в увлекательный мир большой и сложной музыки.

Не удивляйтесь, и тем более [rkey] не огорчайтесь, если большие и сложные сочинения, например, симфонии, сонаты, квартеты, может быть, не сразу покажутся вам понятными и интересными. Придёт время, когда вы оцените всю потрясающую силу и глубину симфоний Бетховена и Чайковского, сонат Шопена и Прокофьева! А пока внимательно вслушивайтесь в музыку сочинений небольших и несложных. Те произведения, которые вас заинтересуют, старайтесь слушать по несколько раз. Для того чтобы научиться слушать, любить и понимать музыку, нужны ГОДЫ.

Пётр Ильич Чайковский — гениальный русский композитор. Его произведения признаны во всём мире. Они во многом предопределили пути развития классической музыки и конца XIX, и всего XX века. Его творчество — одно из высших достижений не только русской, но и украинской Национальной культуры. Многое связывало Петра Ильича с Украиной и её народом. Здесь он провёл немало времени, собирая и обрабатывая удивительные по мелодичности народные песни. Украинские мотивы звучат в его лучших симфонических произведениях. Жизнь и быт народа, его героическая история, яркие национальные характеры — такова основа сюжетов наиболее значительных творений композитора. Чайковский — автор опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов. А его замечательные пьесы, дивные романсы — весомый вклад в развитие камерной музыки. Гениальные оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» — общепризнанные шедевры мировой музыкальной классики.

Музыка — одно из самых удивительных чудес, созданных человеком. Разве не чудо, что небольшая песня способна в человеке разбудить беспредельную радость или повергнуть в состояние беспредельной скорби, поднять боевой дух воинов и удесятерить силы людей, работающих в поле, и успокоить малыша! Разве это не чудо? А как иначе, если не чудом, назовём мы симфонию, в которой сто разных инструментов сливают свои несхожие голоса в такое цельное и стройное звучание, словно это звучит один стоголосый инструмент. А опера — это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актёрское мастерство… Разве это не чудо — прекрасное и удивительное![/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

 «Натюрморт» — французское слово и значит буквально «мёртвая природа». В натюрмортах изображают не только неодушевлённые предметы, но также фрукты, цветы, рыбу или дичь. С особой любовью писали натюрморты голландские мастера. Художники увидели возвышенную красоту в самых простых, обыденных вещах. Они передали не только красоту вещей, но и своё восхищение ими. Все эти предметы, изображённые на полотнах, помогают увидеть как бы кусочек жизни того времени: посуду, которой тогда пользовались, обстановку комнаты, обычаи и привычки. Эти натюрморты были небольшими по размеру, и художников, писавших их, потом назвали «малые голландцы».

В XXI веке каждый из нас повседневно соприкасается с искусством: слушает музыку, ходит в театр, смотрит кино, посещает выставки и музеи… Но многие ли сумеют рассказать о знаменитых произведениях искусства, определить, насколько и почему ценно то или иное творение? Что скрывается за тем или иным образом или символом, использованным создателем?

Как и почему родилось то или иное направление[rkey] в живописи, скульптуре, музыке?. В море вопросов на эту тему на помощь к нам приходит искусствовед-специалист, чьей профессией является изучение искусства. Опытный гид в мире искусства, он проводит нас по истории своей науки, учит разбираться в достоинствах и недостатках произведения, оценить художественное открытие его автора. Наука об искусстве называется искусствоведением. Она изучает художественную культуру в целом и отдельные виды искусства: литературу, музыку, театр, кино, скульптуру, живопись, графику, архитектуру.

Но даже если ты собираешься выбрать другую профессию, разбираться в искусстве необходимо для расширения кругозора и обогащения представления о том, как прекрасен наш мир и как беспредельны творческие возможности человека.

Театр!.. Сколько мыслей, чувств и воспоминаний рождают эти слова в сердце каждого. В памяти сразу возникает величественное здание, вспоминаются волшебство музыки, высокое искусство пения, танца… Театр родился давно. Он существует более двух тысячелетий. Слово «театр» греческого происхождения, обозначало и место для зрелищ, и само зрелище — игру актёров перед публикой. В наш словарь оно вошло лишь около 200 лет тому назад, когда на Западе театр уже имел великих драматургов и прославленных актёров. Первые публичные театры России открылись в Петербурге и Москве в середине XVIII века. Итальянские, французские, немецкие труппы приезжали в нашу страну и знакомили публику со своим искусством. Российский театр, запоздавший с появлением, стремительно навёрстывал упущенное. Начав с копирования западных образцов, он за несколько десятилетий выработал собственный оригинальный репертуар, свою самобытную актёрскую школу, которая отличалась особой естественностью исполнения. Театры появляются в дворянских усадьбах, где работали актёрские труппы из крепостных крестьян. Среди них замечательный артист, выкупленный из крепостной зависимости, Михаил Семёнович Щепкин.

Под влиянием искусства Михаила Щепкина выросло целое поколение русских актёров, составивших цвет Малого театра, культурное значение которого современники ставили в один ряд с Московским университетом. В XX веке театру многие предрекали гибель. Ещё бы: ведь у него появились опасные соперники — кинематограф и телевидение с богатейшими техническими возможностями. Большой театр — старейший русский музыкальный театр, основанный в 1776 году. Его история — это замечательные страницы русского музыкального искусства, русской оперы и балета. Более двух столетий отделяет нас от первой постановки в Большом театре, которая положила начало постоянному существованию оперы в Москве. На его сцене звучали великие творения основоположника русской национальной оперы М. И. Глинки. Под его сводами нашли яркое воплощение произведения таких крупнейших русских композиторов, как П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов. Крупные успехи Большого театра связаны с именами корифеев мирового вокального искусства А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, Ф. И. Шаляпина. Величайшее значение для творческого развития театра, как и всей русской культуры, имели постановки произведешь ний русских композиторов — «Русалки» А. С. Даргомыжского, «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, «Снегурочки», «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Князя Игоря» А. П. Бородина, «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

Невозможно рассказать обо всём огромном репертуаре театра. Бесспорно одно: и по своему разнообразию, и по своему характеру, и по уровню постановки, и по составу исполнителей спектакли Большого театра отвечают самым требовательным и самым разносторонним вкусам зрителей. Оперная и балетная труппы Большого театра славятся своими традициями, своей музыкальной культурой, певческим, хореографическим и сценическим мастерством.

Успешные гастроли* прославленного балета Большого театра в Англии, США, Бельгии, Франции, Австрии, Италии, Японии доказали неувядаемую силу классической хореографии*, богатство её возможностей.

Но театр продолжает жить и развиваться. Секрет его популярности прежде всего в том, что на спектакле зритель встречается с актёром непосредственно в момент его творчества. Двух совершенно одинаковых спектаклей не бывает. Каждый раз актёры находят что-то новое в роли, совершенствуют свою игру на сцене, импровизируют. Актёры чутко воспринимают реакцию зала. Неважно, выражается она шумными аплодисментами или особой настороженной тишиной. Невидимые потоки энергии идут со сцены в зрительный зал, создавая особую атмосферу — магию театра».
[/rkey]
Комментарий.

• Труппа — коллектив артистов театра, цирка.
• Репертуар — совокупность пьес, музыкальных и иных произведений, идущих в театре, кино, исполняемых в концертных залах, в цирке.
• Предрекать — предсказывать.

Советуем запомнить. Театр драматический кукольный оперы и балета эстрады сатиры и юмора юного зрителя

(3голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Репин Илья Ефимович (1844-1930) — выдающийся русский живописец. Родился в Украине, в селе Чугуеве. Первую известность ему принесла картина «Бурлаки на Волге». В картине «Крестный ход в Курской губернии» перед зрителем словно проходит вся Россия. Особой магией обладает его полотно «Иван Грозный и сын его Иван, 16 ноября 1581 года», в которой Репин показал кровавую драму русской истории. Он создал целую галерею портретов известных русских художников, писателей, музыкантов.  «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — самое крупное из исторических полотен И. Е. Репина. Художник избрал для своего полотна момент коллективного сочинения запорожцами издевательского ответа на письмо турецкого султана Махмуда IV, потребовавшего от казаков покорности. В том, как широко и самозабвенно смеются казаки, ощущается безудержная сила свободолюбивых характеров, обаяние которых увлекло художника и неотразимо увлекает зрителя.

Для Репина запорожская вольница [rkey]была воплощённой мечтой о народной свободе. Образы, созданные художником, ярки и колоритны. И атаман Серко, в облике которого есть что-то грозное, и смеющийся стоящий запорожец, и писарь, и усач, пустивший шутку, и многие другие составляют незабываемую цепь характеров и типов. Ни один не повторяет другого. Не все смеются. В некоторых лицах видна настороженность, угроза, гнев. Толпа запорожцев разнообразна и пестра. Все они по-разному одеты и вооружены.

По своей живописи «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — картина необычная для Репина. Художнику удаётся создать своеобразную симфонию ярких цветов, соответствующую взятой теме. Перекликаясь, они рождают впечатление бодрости, воссоздавая красочный облик Запорожской Сечи. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» явилась новым важным этапом в творчестве И. Е. Репина.

Практикуйтесь

• 16. Рассмотрите картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репина. Кроме предложенного выше описания, расскажите о своих впечатлениях.
• 17.Опишите одно из полотен И. Е. Репина, используя предложенный план и опорные слова и выражения.

ПЛАН

• К какому жанру живописи относится эта картина?
• Какие события изображены на художественном полотне?
• Сколько планов можно выделить на картине? Какие именно?
• Что изображено художником на первом плане?
• На что мастер обращает внимание зрителя в первую очередь? Благодаря чему он этого достигает?
• Кто (что) является смысловым центром картины?

• Какие индивидуальные черты присущи образам картины?
• Назовите детали, отображающие национальный колорит.
• Какое общее впечатление производит полотно?

[/rkey]
Опорные слова и выражения: художник, живописец, мастер кисти, рисовать, писать, создать атмосферу, воплотить, запечатлеть, отобразить эпоху, композиционный центр картины, глубина изображения, художественные детали, тёплые и холодные тона, гамма цветов.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Мир прекрасного, окружающий нас, человечество объединяет одним словом — искусство. Велика сила искусства! Встреча с прекрасными образами пробуждает в нашей душе высокие светлые чувства. Надолго остаёмся мы очарованными красотой удивительных творений человека — строениями Акрополя, скульптурой Венеры Милосской, полотнами Рембрандта и музыкой Моцарта. Искусство возникло в глубокой древности. Древние греки верили, что каждому виду искусства покровительствует одна из богинь — девять сестёр, которых называли музами. Это были дочери Зевса. Самым главным был бог Аполлон — покровитель искусств, изображаемый всеми прекрасным юношей с луком или кифарой. Все виды искусства — живопись, графика и скульптура, музыка и архитектура, театр, литература и кино — тесно связаны, как музы-сёстры, родственными связями.

Великое искусство бессмертно. Человечество наслаждается не только современными достижениями культуры, но и произведениями мастеров, живших много веков назад. У каждого народа искусство [rkey]неповторимое и по-своему красивое. Всякий талантливый художник стремится передать в своих произведениях черты времени. Подлинное искусство, будь это прекрасное наследие прошлого или же творения современности, заставляет нас переживать глубокие чувства. 

В 1508 году Микеланджедо Буонаротти подписал договор с папой Юлием П. Итальянский скульптор и художник обязывался расписать потолок Сикстинской капеллы во дворце в Ватикане. Чтобы расписать потолок (высота зала 18 метров), по указанию художника поставили леса. Работать на них он мог только лёжа. В течение четырёх лет художник, лёжа на спине, расписывал потолок площадью более 600 квадратных метров. Краски капали ему на лицо, тело ныло, но, увлечённый работой, он ничего не замечал, часто забывая о сне и еде.

Работая лёжа, великий мастер испортил себе зрение. Долгие годы спустя он мог рассматривать предметы, лишь подняв их над головой.

Ради чего Микеланджело все дни своей жизни отдавал такой всепоглощающей работе? Он не мог жить иначе. Он стремился раскрыть самого себя, свои чувства, свои мысли в произведениях искусства. И вот прошло пять веков, как умер художник, а творения его живы. И как пять веков назад, люди и сейчас любуются величественной росписью Сикстинской капеллы и скульптурами Микеланджело.
[/rkey]

И мы благодарны художнику за его колоссальный труд, за прекрасные творения, которые приносят нам глубокую радость и наслаждение.