Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Особое место в лагере акмеистов занимает Анна Ахматова (Анна Андреевна Горенко, 889—966), чья поэзия оказалась значительным явлением в истории русской литературы XX века. В стихах Ахматовой в наиболее прямой форме выражена полемика с символистами. Отталкиваясь главным образом от Блока, которого она очень высоко ценила, Ахматова не удовлетворилась и той ступенью, на которую он поднялся в «Незнакомке», создав образ женщины в земном окружении, но загадочного и изысканного вида: «И веют древними поверьями ее упругие шелка и шляпа с траурными перьями, и в кольцах узкая рука». Ахматова свою героиню делает особенно земной и подчеркнуто демократичной:

• Ты письмо мое, милый, не комкай,
• До конца его, друг, прочти.
• Надоело мне быть незнакомкой,
• Быть чужой на твоем пути.
• Не гляди так, не хмурься гневно,
• Я любимая, я твоя.
• Не пастушка, не королевна
• И уже не монашенка я.
• В этом сером будничном платье,
• На стоптанных каблуках…
• Но, как прежде, жгуче объятье,
• Тот же страх в огромных глазах.
• («Ты письмо мое, милый, не комкай»,)

На поверку, однако, оказалось, что демократизм ахматовской героини   и  музы   был   напускным,   неглубоким,  декоративным.  Даже музу Ахматова наряжает в… дырявый платок («Зачем притворяешься ты?..»), очевидно, также в противоположность цветному, узорному платку, в который часто наряжена героиня Блока.

(1голосов, средний: 2,00 out of 5)

Загрузка...

В 1920 году В. Нарбут пишет стихотворение «Кобзарь», в котором поэзия великого певца украинского народа осмыслена как страстное слово современника революционных событий, а победа Октября мыслится как осуществление мечты Т. Шевченко:

• Тарас, Тарас!
• Ты, сивоусый,
• Загрезил над крутым Днепром:
• Сквозь просонь сыплешь песен бусы
• И «Заповгга» серебром…
• Но видят, видят эти очи
• (И слышит ухо топот ног!),
• Как селянин и друг-рабочий
• За красным знаменем потек.

С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут сумели выйти на путь революционной,  поэзии, и это свидетельствует о неоднородности акмеизма в самом главном — в общественной позиции его участников. Этих поэтов развела с Гумилевым и его крылом империалистическая война, окончательно определила противоположность их путей Октябрьская революция. Городецкий создает вдохновенные стихи в честь революции,  России, освобожденного труда, Зенкевич, едва ли не первый из  писателей, пишет о легендарном народном герое Чапаеве («Чапаевские поминки»,). В советские годы Городецкий и особенно Зенкевич плодотворно занимались переводческой деятельностью. Ими, в частности, переведено на русский язык немало произведений украинской и белорусской поэзии (стихи П. Тычины, Я. Коласа и др.). В. Нарбут, вступив в ряды Коммунистической партии, ведет большую работу по организации  культуры и печати, возглавляя в Харькове Бюро украинской печати (БУП).

(Еще не оценили)

Загрузка...

Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте коррумпированного чиновничества, и поэтому создает два произведения, отображающих всю действительность состояния страны. Одним из этих произведений является комедия «Ревизор», в которой Гоголь задумал посмеяться над тем, что «действительно достойно осмеяния всеобщего». Гоголь признавался, что в «Ревизоре» он. Решил собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости». В 1836 году комедия была поставлена на петербургской сцене и имела громадный успех. Комедия Гоголя, затронувшая все живые вопросы современности, вызвала самые противоречивые отклики. Реакционные круги боялись влияния комедии на общественное мнение. Она имела политический смысл. Передовые круги восприняли «Ревизора» как грозное обвинение николаевской России. Гоголь создал глубоко правдивую комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую бюрократическую систему целостной России.

Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет даже полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и грабителей, воспринимается как символ всей николаевской системы. Эпиграф  «На зеркало неча пенять, коли рожа крива»  обобщающий, обличительный смысл «Ревизора». Весь строй пьесы давал понять, это захолустный городок, из которого, как сказал городничий, «хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», есть только, часть громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет городничий, мог принять промотавшегося трактирного денди, «сосульку», «тряпку» за ревизора. Но такие случаи были нередки. Пушкина тоже в Нижнем Новгороде приняли за ревизора. Развитие сюжета строится на испуганной психологии чиновников. Хлестакова принимают за крупного чина потому, что он «не платит и не едет». Городничий дает Хлестакову и радуется, что сумел сунуть взятку, это значит, что Хлестаков «свой», то есть такой же взяточник. Картина всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами нет не только нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на церковь, пропили и проели. Решили объявить, что церковь построили, но она сгорела). Все чиновники  порождение вековой бюрократической системы, никто из них не чувствует своего гражданского долга, каждый занят своими ничтожными интересами, духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Ляпкин Тяпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где правда, а где неправда. Многолетняя волокита и взятки  таков суд в этом городе. Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит мнимому ревизору на своих коллег. Доносы при Николае 1 были в большом ходу. Смотритель училищ Хлопов  запуганное существо, он считал, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что безвредны и вольной мысли не допустят. На втором плане видны купцы, мастеровые, полицейские  вся уездная Россия. Типичность персонажей Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при любом режиме. В обрисовке характеров Гоголь развивает традиции Грибоедова и Пушкина. «Ревизор» и сейчас не сходит со сцен наших театров.

Другим произведением, олицетворяющим Россию в творчестве Гоголя, принято считать поэму «Мертвые души», которую автор начал писать в 1835 году по настойчивому совету Пушкина. Центральный герой поэмы  Павел Иванович Чичиков. В характере этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое не было еще распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия, заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать героя с «мертвыми душами». Гоголь построил поэму двупланово. С одной стороны  мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с другой  приходящая ей на смену «Россия Чичиковых». «Россия Чичиковых» в поэме представлена одним героем.

В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить происхождение и жизненное развитие нового типа, осмыслить его историческое место, подробно останавливается на биографии, характере и психологии героя. Он показывает, как сложилось его умение приспосабливаться в любой обстановке, ориентироваться в любой ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: «Все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой». Вся жизнь Чичикова стала цепью мошеннических махинаций и преступлений. Новый герой обладает преимуществами, которых нет у поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие. Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента. Показав превосходство своего героя перед обществом. Гоголь вместе с тем показал всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и патриотические чувства не тревожат Чичикова, с полным равнодушием он относится ко всему, что ке отвечает его личным интересам. Авантюры Чичикова связаны с человеческими несчастьями, он заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало крепостных. Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова потому, что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и губернское общество  это та же черта: жажда наживы. Губернскому обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях, для них должность  только средство личного удовольствия и благополучия, источник доходов. В их среде царят взяточничество, угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие

интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике писал о губернском обществе: «Идеал города  это пустота. Сплетни, перешедшие пределы». Пошлость и ничтожество интересов характеризует и женское общество. С претензиями на вкусы и образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы стремились подражать столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки они не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское общество, рабски копировавшее иностранные манеры. Герои Гоголя не несут в себе протеста против стеснившей их жизни, против «потрясающей тины мелочей». Они сами, в сущности, продолжение и выражение этой действительности, воспроизведенной в «Мертвых душах»

Итак, Гоголь показывает мир социальных пороков. Но, как мы поняли, не только они волнуют писателя. Злоупотребление чиновников чаще всего смешны, ничтожны и нелепы. «Не по чину берешь»  вот что считается прегрешением в этом мирке. Но именно «пошлость всего в целом», а не размеры преступных деяний, ужасают читателей. «Потрясающая тина мелочей», как пишет Гоголь в поэме, поглотила современного человека. Трагична развязка в «Ревизоре» и «Мертвых душах», потому что призрачные цели, к которым стремятся герои, растворяются как дым, как наваждение. Город Гоголя  это символический, «сборный город всей темной стороны». И все же, здесь есть светлое явление. Это смех. По моему мнению, смех должен вылечить душу.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Футуризм и другие формалистические течения были настолько далеки от подлинного искусства, что при самом своем зарождении вызывали резкое осуждение современников. Остроумно и зло высмеял футуристические трюкачества талантливый поэт-сатирик Саша Черный (Александр Михайлович Гликман, 1880—1932) в стихотворении «Рождение футуризма» (1912) и других произведениях. Так называемое «новое искусство» стало объектом хлестких фельетонов Аркадия Аверченко («Крыса на подносе» и др.).

Так завершилась попытка «обновить» искусство, предпринятая модернистскими школами в русской литературе. Начало этому пололсили символисты, люди, не лишенные эстетического чутья, но отвергавшие общественную роль искусства, его социальное содержание, пытавшиеся, и небезуспешно, разорвать диалектическую связь между формой и содержанием. Случилось то, против чего предостерегал еще Белинский: «Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от содержания, значит уничтожить самое содержаиие; и наоборот: отделить содержание от формы, значит уничтожить форму» ‘.

Нельзя отрицать того, что модернизм, особенно в первой стадии развития — символистской, внес некоторый вклад в поэтику. Символисты умели выражать тончайшие движения души, потому-то так долго были связаны с символизмом Брюсов и Блок.

Поиски новых форм, предпринятые футуристами, привлекли к ним Маяковского. Модернизм выдвинул таких крупных теоретиков стиха, как В. Брюсов, А. Белый, С. Бобров.

Многие из символистов и акмеистов были превосходными переводчиками. Но это лишь одна сторона дела. Основные тенденции в творчестве наиболее талантливых и общественно активных поэтов вели их в сторону от модернизма — на главную магистраль русского искусства.

Известный советский литературовед А. Бушмин писал по этому поводу: «Не исключено, конечно, хотя и нуждается еще в веских доказательствах, что крупнейшие русские поэты XX века Блок и Маяковский, пройдя через стадию модернизма, сделали для поэзии какие-то художественные приобретения. Но ведь еще вопрос: чего было больше на этой стадии — приобретений или утрат? И не была ли бы творческая судьба этих поэтов более счастливой, если бы развитие их начиналось вне сферы модернизма?.. Слабых модернизм растлевал и подминал, сильные искали и находили выход на просторы прогрессивного, идейного творчества» 2.

Таким образом, модернизм в русской литературе XX века был частью общего разложения буржуазной идеологии и культуры и свидетельствовал о сложных и противоречивых процессах, происходивших в русском искусстве. Вряд ли его можно рассматривать как этап в развитии литературы, поскольку модернизм не был связующим звеном в той линии ее развития, которая выражала прогрессивные тенденции духовной жизни народа.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Поучительна судьба эгофутуриста Игоря Северянина (литературный псевдоним Игоря Васильевича Лотарева, 1887—1934). Он запомнился как автор «поэт», пользовавшихся шумным успехом в среде мещанских любителей острых ощущений и сытого покоя. Поклонники Северянина объявили его «королем поэтов», и он с бесцеремонностью, редкой даже среди футуристов, принял этот титул. Трудно назвать другого человека, который столь беззастенчиво возвеличивал бы себя, как это делал Северянин. Скандальной известностью пользуются его «самогимны»:

• Я, гений Игорь-Северянин, Своей победой упоен:
• Я повсеградно оэкранен!
• Я повсесердно утвержден!..
• Я покорил Литературу!
• Вэорлил, гремящий, на престол!..
• («Эпилог», 92) Или:
• Меня отронит Марсельезия,
• Как президентного царя! Моя блестящая поэзия
• Сверкнет, как вешняя заря!
• («Самогимн», 92)

Порой в припадке самовозвеличения он доходил до сверхпошлости: «Мне отдалась сама Венера,— и я всемирно знаменит». Тематически Северянин близок к акмеистам. Подобно М. Кузмину и Б. Садовскому, он слагал стихи во славу легкой любви, изысканных гастрономических блюд, одежд и т. п. Стихи его необычайно манерны, словоизобретательство грубо претенциозно: «Офиалчен и олилиен озерзамок Мирры Лохвицкой» ‘, «Как мечты сюрпризэрки над качалкой грезэрки истомлснно лунятся: то—Верлен, то—Прюдом», «волиуйный май», «омолненный дым» и т. п. Вот еще типично северянинское: В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом, По аллее олуненной Вы проходите, марево… Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева, А дорожка песочная от листвы разузорена — Точно лапы паучные, точно мех ягуаровый.

(«Кэнзели», 9) Общественные интересы Северянину были чужды. Он с циничной откровенностью демонстрировал свою беспринципность: «Я славлю восторженно Христа и Антихриста… Голубку и ястреба! Ригсдаг и Бастилию! Кокотку и схимника! Порывность И сон!» («Шампанский полонез», 92). Прав был Маяковский, гневно обращаясь к Северянину: «Как вы смеете называться поэтом и, серенький, чирикать, как перепел!».

А между тем Северянин не лишен был таланта. Его первый сборник «Громокипящий кубок» (93) встретил одобрительный отзыв В. Брюсова; «Это настоящий, свежий, детский талант» — писал о нем А. Блок’, Однако, по мере того как — в погоне за шумной и дешевой славой — он все больше приноравливался к вкусам мещан, талант его мельчал и опошлялся. После Октября Северянин эмигрировал, жил в буржуазной Эстонии. Постепенно он меняет свое отношение к  России, его стихи, начиная с 1924—1925 годов, проникнуты тоск’ой по родине. Поэт подвергает резкому осуждению свои дореволюционные «поэзы». В стихотворении «Вода примиряющая» (1926) он признает, что был позером, «любившим услад дешевых хмель». Былые поклонники поэта, наводнившие белоэмигрантские колонии Западной Европы, становятся теперь объектами сатирических стихов Северянина. Изменился стиль его поэзии, исчезли манерность и жеманность, стих приближается к классической простоте и ясности. В 940 году Северянин взволнованно приветствовал восстановление  власти в Эстонии, посвятив этому событию ряд стихотворений. Умер поэт в 94 году в оккупированном Таллине: будучи тяжело больным, он не смог эвакуироваться. За девять месяцев до нападения фашистской Германии на Советский Союз Игорь Северянин написал стихи, в которых отразил хорошее понимание силы его вновь обретенной Родины:

• Только ты, крестьянская, рабочая,
• Человеческая, одна лишь,
• Родина, иная, чем все прочие,
• И тебя войною не развалишь.
• Потому что ты жива не случаем,
• А идеей крепкой и великой,
• Твоему я кланяюсь могучему,
• Солнечно сияющему лику ‘.
• Футуристы, ставшие певцами

 Октября, с большим трудом преодолевали формалистические теории, что сказалось в деятельности лефовцев (тех же футуристов), в творческой практике В. Каменского, в некоторых произведениях В. Маяковского 1918—1920 годов. Советский народ не принял «новаторства» футуристов и лефовцев. Резко отрицательно к их формалистическим упражнениям относился . В беседе с Кларой Цеткин он говорил по поводу новейших формалистических и эстетских направлений в искусстве: «Почему надо преклоняться перед новым, как перед богом, …только потому, что «это ново»? Бессмыслица, сплошная бессмыслица! Здесь много лицемерия и, конечно, бессознательного почтения к художественной моде, господствующей на Западе… Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости» 2. В то же время Белинский отмечал лучшее в поэзии футуристов. Ему, по свидетельству Луначарского, нравилась поэзия В. Каменского 3; менялось отношение Белинскийа к Маяковскому по мере преодоления поэтом формализма и роста популярности его стихов среди  читателей, особенно молодежи.

(Еще не оценили)

Загрузка...

То, что мы называем грибами, это только плодовые тела этих странных существ. Основное тело грибов — мицелий — скрыто в грунте, его еще называют грибницей. Грибы — совсем не растения, они принадлежат к отдельному царству Грибов. По характеру обмена веществ грибы напоминают животных — они питаются готовыми органическими веществами и не могут синтезировать их, как растения. Такие привычные нам грибы, как белые, маслята, подберезовики, подосиновики, сыроежки, шампиньоны принадлежат к особому классу высших грибов — базидиевых грибов. Их в нашей стране насчитывается до 3500 видов! Размножаются грибы, рассеивая вокруг себя мелкие споры. У трубчатых грибов споры рассеиваются сквозь трубчатые отверстия под шляпкой, а у пластинчатых — сквозь радиальные щелки. В грунте грибы образовывают микоризу — взаимовыгодное сожительство мицелия гриба и корней высших растений.

Трюфель

Мало кто знает о подземных грибах, которые называются трюфеля. Их относят к особому классу сумчатых грибов. Так называемый зимний трюфель растет в дубравах лесостепи правобережной Украины и Крыма. Трюфель также распространен, в том числе в дубовых лесах, лесостепи восточных регионов страны. Плодовое тело образовывается под землей и обычно имеет размер от лесного ореха до хорошей картофелины. Изредка достигает массы 1 кг. Мицелий трюфелей образовывает микоризу с корнями дуба, реже с корнями граба. Зимний трюфель образовывает плодовое тело с ноября по март, а некоторые виды в августе-сентябре. Как и все грибы, трюфеля размножается спорами.

Белый гриб

Обычный гриб Полесья, Карпат и лесостепи. Житель широколистых, смешанных и хвойных лесов. Плодовое тело может достигать высоты более 20 см, а диаметр шляпки до 20 см. Обычно же он намного мельче. Принадлежит к трубчатым грибам. Образовывает микоризу со многими деревьями, и чаще всего с дубом, грабом, буком, сосной и елью.

Трутовики

Это большая группа грибов, которые живут на пнях и стволах живых и мертвых деревьев. Их можно встретить всюду, где только растут деревья. Основное тело гриба — мицелий, который прорастает в дереве. Обычно гриб заселяет мертвое, гниющее дерево, поражает больное или травмированное дерево. Те грибы, которые мы видим на стволах деревьев, — это плодовые тела, где вызревают и рассеиваются споры. У одних видов трутовиков образовываются одногодичные шляпки, а у других — твердые многолетние плодовые тела. Для жизни грибов свет не нужен. Они чудесно чувствуют и в полной темноте! Лесоводы считают грибы-трутовики вредителями, но в природе они играют скорее положительную роль. Плодовые тела мягких видов охотно поедают разные животные. Разложение мертвого дерева оказывает содействие удобрению грунта в лесах. Пораженные трутовиком деревья часто образовывают дупла, в которых селятся птицы и звери. Такие деревьев  населены разными насекомыми, а значит, и дятлам есть чем поживиться.

Бледная поганка

Бледная поганка широко распространена в лесах Полесья, Карпат и Лесостепи. Она любит влажные и тенистые места. Образовывает микоризу с лиственными деревьями разных пород — дубом, кленом, березой и т.п. Ее высота до 12-15 см, диаметр шляпки  — до 10 см. Принадлежит к группе пластинчатых грибов. Шляпка шелковистая, разных оттенков зеленого цвета. Плодовые тела появляются с июля по сентябрь. Растут бледные поганки чаще группами по несколько грибов и даже целыми плантациями. Она очеь ядовита! Это самый ядовитый из всех грибов.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Природа и климат  не всегда были такими, как сейчас. В мезозойскую эру (которая закончилась 67 миллионов лет тому назад) территория страны была дном моря. Потом, через миллионы лет, уже во время Неогеновой эпохи, на территории современной Украины были равнины с лесами и саваннами. Климат был теплым и влажным. Два миллиона лет тому начался Антропоген, который длится и до сих пор. Именно в настоящее время сформировались современные флора и фауна. За эти 2 миллиона лет несколько раз наступали и отступали ледяные горы (оледенения). Последнее потепление началось 12 тысяч лет тому и длится до сих пор. Человек современного типа на территории нынешней Украины появилась около 30 тысяч лет тому назад. Наши далекие предки пришли на эти земли с новыми орудиями и новыми привычками охоты на больших животных.

До конца последнего ледникового периода вымерли такие животные, как мамонт, шерстистый носорог, большерогий олень, пещерный медведь, лев (пещерный лев) и гиена. Северный олень, овцебык и росомаха ушли на север. Тур вымер во времена Средневековья, а дикие кони  в конце девятнадцатого столетия. Теперь только от нас, людей, зависит восстановление и сохранение этих животных. Усиленная охота в объединении с быстрым изменением климата нанесли непоправимый ущерб местной фауне.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Фольклор и книжная поэзия определили две струи в развитии пролетарской литературы: стихийное творчество рабочих, вначале еще не поднявшихся до осознания социалистических идей, и поэзию интеллигентов-марксистов, профессиональных революционеров, в стихах и песнях которых находили эмоциональное воплощение идеи социализма, призывы и лозунги партии. В творчестве рабочих поэтов заметно было прямое продолжение и развитие рабочего фольклора, а также обращение к поэтам-демократам прошлого. Поэты же из среды интеллигентов широко использовали те произведения, которые возникали на высшем этапе революционного движения в Европе, или наиболее революционно заостренные стихи, созданные в среде русских народников: «Марсельеза» П. Лаврова, «Замучен тяжелой неволей» («Последнее прости!») Г. Мачтета. Заметна была и разница в стиле: яркая романтичность, эмоциональность, героическая патетика, призывность отличали стихи революционных интеллигентов от стихов поэтов-рабочих, тяготевших к повествовательной манере. Со временем обе струи сольются в творчестве наиболее крупных представителей пролетарской поэзии, в частности в творческой практике Демьяна Бедного.

Зачинателями пролетарской поэзии являются поэты-рабочие Е. Нечаев, Ф. Шкулев, М. Савин, Ф. Гаврилов. В их произведениях, созданных в 80—90-е годы, нашел наиболее яркое и конкретное отражение быт и тяжелый труд рабочих. На первых порах преобладали жалобы на тяжкую долю, на невыносимые условия труда на заводе, и это было характерно для раннего пролетарского сознания. Однако уже тот факт, что труд рабочих становится основной темой литературного творчества, определяет пролетарскую поэзию как новое явление в русской литературе, её история и начиналась именно с этого — с тематического признака. Непосредственная же связь с жизнью и борьбой рабочего класса расширяла политические горизонты первых поэтов-рабочих.

Егор Ефимович Нечаев (1859—1925)—один из наиболее талантливых рабочих поэтов. Свой сборник 93 года поэт назвал «Вечерние песни», так как стихи писались по вечерам, после работы. Начиная с 9-летнего возраста, на протяжении 45 лет Нечаев работал на стекольном заводе. Читать он научился лишь в 7 лет, а в 22 года впервые познакомился со стихами Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Некрасова. Первые стихи Нечаева относятся к началу 80-х годов. В них поэт рассказыват о тяжелом, изнурительном труде рабочих стекольного завода — «гутарей» («На работе», «Неудача» и Др.). Значение и изобразительная сила этих стихов объясняется прежде всего тем, что в них впервые в русской поэзии нарисованы картины труда, увиденные глазами самого труженика.

В стихах Нечаева 90-х годов звучит уже и надежда на лучшую долю. Обращается поэт и к теме трудовой и человеческой гордости рабочего («Безработный»).

Несмотря на то, что Нечаев оставался в основном поэтом узкой рабочей темы, насыщенность стихов высокой идеей политической борьбы придает его творчеству широкое социальное звучание. В период революции 905 года в его поэзии мощно звучат революционные призывы.

Расширяется и культурный кругозор поэта. Еще в 80-е годы он обращался к традициям Лермонтова («Колыбельная песня хрустальщиков»), Некрасова («Кумушки») и др. От внешнего подражания он идет к глубокому освоению традиций и к осмыслению судеб русских и украинских писателей и их роли в жизни страны и народа (стихи, посвященные памяти Г. Успенского, Плещеева, Некрасова, Кольцова, Шевченко). В стихотворении «Родина» Нечаев называет дорогие ему имена писателей, среди которых и имя великого Кобзаря. Плодотворной была деятельность Нечаева как переводчика стихов М. Конопницкой, Я- Ку-палы, Я- Коласа, Я- Райниса; среди его переводов есть и стихотворения Т. Шевченко, а также стихи украинского поэта-рабочего Андрея Бобенко.

Характерен путь Филиппа Степановича Шкулева (1868—1930), который, подобно многим детям бедняков, девятилетним ребенком начал трудовую жизнь на фабрике. Вскоре он стал инвалидом: правая рука попала в машину. С большим трудом удалось ему устроиться подручным в овощную лавку. Эти обстоятельства усложнили путь поэта, оторвав его от рабочего коллектива.

Шкулев начал писать стихи с 5 лет, но активная литературная работа относится к началу 90-х годов, когда он познакомился с группой писателей из народа — М. Леоновым, М. Цыгановым и др. На протяжении всего десятилетия основной темой его стихов, написанных в традициях А. Кольцова и И. Сурикова, были жизнь и труд крестьянина. Идея народа в ранних стихах Шкулева часто персонифицируется в обобщенном образе пахаря («Думы», «Пахарь»). Пишет поэт и о людях других профессий — о ткаче, прачке, каменщике и т. д. Однако на раннем этапе творчества в его стихах еще не чувствуется классового самосознания рабочего человека, основные мотивы этих стихов — тяжелый труд, терпеливое упование на лучшую долю, порой — чувство безысходности.

Но уже в 903 году в поэзии Шкулева появляются новые интонации, слышится голос труженика, обретшего чувство человеческого достоинства. По-иному — требовательно и гневно обращается он к угнетателям («Я не просить пришел у вас»). По-иному звучит теперь и тема труда. В поэзию Шкулева все увереннее входит образ рабочего как борца за новую жизнь («Гимн труду», 1904).

В годы первой революции голос Шкулева становится особенно громким и мужественным. Он пишет о героике баррикадных боев, излюбленным образом-символом его становится знамя революции («Красное знамя», «На баррикадах» и др.). Стихи Шкулева проникнуты радостным предчувствием победы. Об этом говорят уже их заголовки («Пробуждайся, народ!», «Вставайте, силы молодые», «Гуди, набат»).

Любовь Шкулева к обобщенным образам сказывается и в эти годы. На смену пахарю приходит символический образ кузнеца как творца новой жизни. Яркое художественное выражение этот символ нашел в стихотворении «Мы кузнецы, и дух наш молод» (906). Положенное на музыку самодеятельным композитором Скворцовым, оно стало одной из самых популярных песен русского и международного пролетариата. Текст этой песни переведен на многие языки народов нашей страны, в том числе на украинский и на иностранные.

Образ кузнеца как символ пролетария — борца за свое освобождение характерен и для поэзии других народов нашей страны. Так, А. Акопян создает образ кузнеца, который ударом молота разобьет цепи, сковавшие народ: «Товарищ, бей, ударь сплеча!.. Чтоб день над тьмою ночи встал, чтоб искры солнцем стали!» («Песня кузнеца», 905).

Важно подчеркнуть, что Акопян, член большевистской партии с 904 года, глубоко понимал реальный смысл этого символа. «Революция 905 года,— писал он уже в советские годы,— была кузницей, в которой закаливалось сознание рабочего класса» ‘.

Путь Е. Нечаева и Ф. Шкулева весьма показателен для развития пролетарской поэзии. Они четко сознавали цель своего творчества. Ясен и определенен был для них и адресат, к которому они обращались с пламенным словом революционного призыва. В этом состоит одна из важнейших особенностей социалистического искусства: глубокое понимание художниками своей идейной позиции, роли искусства в жизни и борьбе народа.

Аналогичный путь прошли украинские рабочие поэты Антон Шабленко и Трофим Романченко. М. Горький, который горячо поддержал литературные опыты А. Шабленко, писал ему в 900 году в ответ на присланные ему стихи (по-видимому, сб. «Нова хатина»): «Вы, наверно, поймете, какой интерес для меня представляет свой брат, рабочий, склонный к писанию стихов… Очень важно, чтобы наш брат заговорил, наконец, громко и на своем языке, свои речи».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Рабочая поэзия была рождена движением революционного пролетариата. Этим объясняется её высокая идейность и оптимизм. Ибо революция пролетариата, как указывал К. Маркс, «может черпать свою поэзию только из будущего, а не из прошлого» ‘.

Оптимизм пролетарского искусства отмечал Г. В. Плеханов в 1885 году: «…только рабочий класс даст поэзии самое высокое содержание, потому что только рабочий класс может быть истинным представителем идеи труда и разума». Сказанным объясняется и то, что многие стихи и песни, созданные на заре пролетарского движения, не утратили вдохновляющего значения в течение многих десятилетий. «Рабочие всех стран,— писал  об «Интернационале» Э. Потье,— подхватили песню передового борца, пролетария-поэта, и сделали из этой песни всемирную пролетарскую песнь». Переведенный А. Коцем на русский язык (1910) «Интернационал» стал боевой песней рабочего класса России, возглавившего мировое движение революционного пролетариата.

В революционный репертуар входят и другие песни пролетариев. Среди них многочисленные варианты «Марсельезы», песни польского рабочего класса — «Варшавянка» и «Красное знамя», переведенные на русский язык профессиональным революционером, соратником а — Г. М. Кржижановским. Созданные в 80-е годы, они отражали начало революционного подъема пролетариата.

Песни революции распространялись среди рабочих разных национальностей нашей страны. В них выражалось стремление пролетариата к интернациональному единению в борьбе с царизмом. Выдающийся армянский пролетарский поэт Акоп Акопян рассказывает: «В начале 902 года рабочие железнодорожных мастерских обратились ко мне с просьбой перевести им на армянский язык революционные песни: «Марсельезу», «Варшавянку», «Смело, товарищи», «Похоронный марш», «Интернационал» и другие (до этого рабочие-армяне пели только национальные песни). Выполнил заказ рабочих. Песни эти затем не только пелись на митингах и демонстрациях, но и печатались отдельными листовками для распространения среди рабочих и учащейся молодежи по всему Закавказью» .

Образцы боевой пролетарской поэзии создал в 80-е годы великий украинский поэт И. Франко. Среди них широко известные «Думы пролетария», «Товарищам из тюрьмы», «На суде» и особенно гениальный гимн «Вечный революционер». Положенный на музыку Н. В. Лысенко, он стал одной из боевых песен украинского пролетариата.

В конце 80-х годов студентом Львовского университета Александром Колессой (впоследствии украинский литературовед) была создана революционная песня «Шалште, шалште, скажет кати». Интересна её история. 7 марта 889 года группа львовских студентов, возмущенных полицейским террором, посетила своего любимого поэта — Ивана Франко. «Возникла беседа о бесчинствах, которые творились в университете и вообще во Львове. Франко, взволнованный рассказом студентов, ходил по комнате и сквозь зубы негодующе бросал в такт своим шагам: «Шалште, шалште, скажет кати!» Эти слова подхватил А. Колесса и ими начал свои стихи» ‘. Уже на следующий день львовские студенты пели её на своей сходке. Сами же они очень удачно подобрали мелодию, позаимствовав её из музыки украинского композитора А. Вахнянина к исторической драме К. Устияновича «Ярополк». В конце 90-х годов Кржижановский перевел песню на русский язык («Беснуйтесь, тираны…»). ‘

Эти и ‘ подобные им факты говорят о глубоком идейном единстве пролетариев всех стран и национальностей, об общности их классовых интересов, форм и целей борьбы. Заметим, кстати, что песня «Красное знамя» («Слезами залит мир безбрежный») тоже не была оригинальным произведением польской рабочей поэзии: она явилась переложением французской революционной песни «Ье йгареаы гои§е», бытовавшей в нескольких вариантах. По свидетельству И. Франко, её привез в Польшу публицист Э. Пшевусский, и поэт Болеслав Червин-ский («поэт угнетенных, бедняков и несчастных» как называл его Франко)   сделал её песней польских рабочих.

Таким образом, революционные песни рабочих Западной Европы, произведения первых певцов пролетариата — Гервега, Веерта, Гейне, Потье, песни польских поэтов — все это оказало значительное влияние на развитие русской пролетарской поэзии.

Однако главной почвой, на которой развивалась революционная поэзия в России, был опыт жизни и борьбы русского рабочего класса; литературной основой её был рабочий фольклор, а также демократические и эстетические традиции Пушкина, Лермонтова, Огарева, Некрасова, Шевченко, Кольцова, Никитина, Плещеева, Курочкина, Надсона, Якубовича, поэзии революционного народничества.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Неисправимый идеалист и романтик,  Платонов верил в «жизненное творчество добра»,  в «мир и свет»,  хранящиеся в человеческой душе, в занимающуюся на горизонте истории «зарю прогресса человечества». Писатель реалист,  Платонов  видел причины,  заставляющие людей «экономить свою природу»,  «выключать сознание»,  переходить «изнутри вовне»,  не оставляя в душе ни единого «личного чувства»,  «терять ощущение самого себя». Он понимал, почему «жизнь на время оставляет» того или иного человека, подчиняя  его  без  остатка  ожесточенной  борьбе,  почему «неугасимая жизнь» то и дело гаснет в людях, порождая вокруг мрак и войну.

А.Платонов принадлежит к тем немногочисленным авторам, кто услышал в революции не только «музыку»,  но и отчаянный крик. Он увидел, что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, а в замыслах добра кто то  предусмотрел для усиления своей власти уничтожение многих ни в чем не повинных людей,  якобы мешающих общему  благу.  Все,  что  было опубликовано  из  произведений  Платонова до последнего лет,  не могло дать полного представления ни о его мощи как  писателя,  ни  совершить той работы по формированию духовности человека,  которая оказалась под силу таким произведениям,  как «Котлован», «Чевенгур», «Ювенильное море».  Платонов ни на кого не похож. Каждый , кто впервые открывает его книги, сразу же вынужден отказаться от привычной беглости чтения: глаз готов скользить по знакомым очертаниям слов, но при этом разум отказывается поспевать за временем. Какая-то сила задерживает восприятие читающего на каждом слове,  каждом сочетании слов. И здесь не тайна мастерства, а тайна человека, разгадывание которой, по убеждению Достоевского,  есть  единственное  дело,  достойное  того, чтобы посвятить ему жизнь.

Герои Платонов говорят о «пролетарском веществе». Сам Платонов говорил о «социалистическом веществе». В эти понятия он включает живых людей.  У Платонова идея и человек не сливаются. Идея не закрывает человека наглухо.  В его произведениях мы видим именно «социалистическое вещество»,  которое стремится из себя самого построить абсолютный идеал.

Из кого  же состоит живое «социалистическое вещество» у Платонова?  Из романтиков жизни в самом полном  смысле  слова.  Они  мыслят масштабными общечеловеческими категориями и свободны от каких бы то ни было проявлений эгоизма.  На первый взгляд может показаться,  что  это люди с асоциальным мышлением,  поскольку их ум не ведает никаких социально-административных ограничений.  Они не притязательны,  неудобства

быта переносят легко, как бы не замечая их вовсе. Откуда эти люди при ходят,  каково их биографическое прошлое  не всегда можно установить, поскольку для Платонова это не самое важное.

Все они   преобразователи мира.  Гуманизм этих людей и вполне определенная социальная направленность их  устремлений  заключается  в поставленной цели подчинить силы природы человеку.  Именно от них надо ждать достижения мечты. Именно они когда-нибудь смогут обратить фантазию  в реальность и сами не заметят этого.  Этот тип людей представлен инженерами,  механиками,  изобретателями,  философами,  фантазерами   людьми раскрепощенной мысли.

Герои романтики Платонова политикой, как таковой, не занимаются.  Потому что они рассматривают свершившуюся революцию как  решенный политический  вопрос.  Все,  кто этого не хотел,  потерпел поражение и сметены.  И еще потому они не занимаются политикой,  что в начале 20х годов новое советское государство еще не сложилось,  Вторая группа персонажей  это романтики битвы,  люди, сформировавшиеся на фронтах гражданской войны. Бойцы. Чрезвычайно ограниченные натуры,  какие в массовом порядке  обычно  порождает  эпоха  битв. Бесстрашные,  бескорыстные,  честные, предельно откровенные. Все в них запрограммировано на действие. В силу понятных причин именно они, вер нувшись с фронта,  пользовались в победившей республике безоговорочным доверием и моральным правом на руководящие посты. Они приступают к делу с наилучшими намерениями и с присущей им энергией,  но вскоре обнаруживается, что большинство из них в новых условиях чисто автоматически руководят так,  как командовали полками и эскадронами на войне. Получив посты в управлении,  они не умели ими распорядиться. Непонимание происходящего порождало в них повышенную подозрительность. Они запутались в отклонениях, перегибах, перекосах, уклонах. Безграмотность была той почвой,  на которой расцветало насилие.

В романе «Чевенгур» Андрей Платонов изобразил именно таких людей.  Получив неограниченную  власть над уездом,  они в приказном порядке решили отменить труд.  Рассуждали примерно так: труд  причина народных страданий, поскольку трудом создаются материальные ценности,  которые приводят к имущественному неравенству.  Стало быть,  надо  ликвидировать  первопричину  неравенства: труд.  Кормиться же следует тем,  что природа рождает.  Так,  по своей безграмотности,  они приходят к обоснованию теории первобытнообщинного коммунизма. У героев Платонова не было знаний и не было прошлого, поэтому им все заменяла вера.  С тридцатых годов  окликает  нас  Платонов своим особенным,  честным и горьким,  талантливым голосом,  напоминая, что путь человека,  при каком бы социальном и политическом  устройстве он ни пролегал, всегда труден, полон обретений и потерь. Для Платонова важно, чтобы не был бы разрушен человек.

Многое роднит писателя Андрея Платонова с  его  персонажами   правдоискателями: та же вера в существование некоего «плана общей жизни»;  те же мечты о революционном переустройстве всей жизни,  и не менее, как в масштабе всего человечества, вселенной; та же утопия всеобщего коллективного творчества жизни,  в  процессе  которого  рождается «новый человек » и «новый мир».