Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Він, перший з тріумвірату великих українських композиторів, що прославили музичне мистецтво XVIII століття, — Березовський, Бортнянський, Ведель, — став справжнім першопро-ходцем у всіх сферах професійної вітчизняної музики — хоровій, інструментальній, оперній. Цьому талановитому композитору належать довершені зразки духовного концерту нового типу, концертний варіант літургії, перша соната для скрипки і чем-бало, перша вітчизняна опера в жанрі італійської. Творчість Березовського припала на той час, коли на зміну бароко уже йшов новий стиль — класицизм, формувалося нове художнє мислення, нові жанри в літературі й мистецтві. Вона ввібрала в себе кращі барокові й ранньокласичні риси, синтезувавши їх у нову художню якість незмірної краси звучання й благородства форми, драматизму й одухотвореності вира-

Максим Березовський народився у 1745 році в місті Глухові у небагатій козацькій родині, вчився у знаменитій Глухівській співацькій школі, де дуже швидко опанував не лише мистецтво співу, а й гру на різних музичних інструментах.

Згодом талановитого юнака запросили до Санкт-Петербурга в придворну капелу, де він успішно виступив і як церковний півчий, і як оперний співак, і як капельмейстер, і як виконавець-інструменталіст, і як хоровий композитор. У всіх цих жанрах відчувалося незмірне обдарування і вишуканість стилю Максима Березовського.

У двадцять чотири роки молодий співак, музикант і композитор виїхав до Італії на навчання. Там він успішно склав іспит на звання академіка Болонської філармонічної академії, написав оперу «Демофонт», знамениту Сонату для скрипки і чембало, низку хорових творів.

Проте таланту Березовського так і не судилося реалізуватися. У час найвищого піднесення композитор змушений був повернутися в Петербург, знову в Придворну співацьку капелу. У той Петербург, де роками не платили грошей, не замовляли опер та інструментальних творів, де його талант було принижено й ображено. Максимові обіцяли місце директора Кременчуцької музичної академії, однак цьому проектові не судилося здійснитися -талановитого й успішного композитора було призначено… звичайним церковним півчим! Постійні нестатки, неможливість знайти застосування своїм творчим силам привели композитора до нервової недуги. Після повернення з Італії ще три роки змагався з цинічною долею талант

Березовського — однак так і не зміг подолати її. У тридцять два роки Максим Березовський покінчив життя самогубством… Іронічною насмішкою після смерті генія став лист управителя імператорськими театрами до театрального скарбника про необхідність видачі заробленого композитором (і не отриманого протягом трьох років!) жалування на поховання його тіла. Ось як гинули українські таланти на службі в російського царизму.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Ніяк не могли руські князі зібрати сили для відсічі половцям, бо все сварилися поміж собою за владу, за великокняжий стіл у Києві, а половці дедалі більше нахабніли. Тоді переяславський князь Володимир Мономах умовив Святополка Київського виступити проти ворога спільними силами. І рушили їхні війська вздовж Дніпра у пошуках половців. Зібрали хани раду, щоб вирішити, як діяти проти князів. Оскільки вони були твердо переконані у своїх силах, постановили: вирушити назустріч руським і дати бій.

Квітневого дня 1103 року зійшлися в чистому полі обидва війська. І вдарили дружньо русичі — захиталися половецькі ряди, почали кочівники втікати. Двадцять ханів половецьких полягло в тій битві. Величезні отари коней, овець і верблюдів захопила руська дружина і повернулася додому з перемогою.   ,

Принишкли далеко в степах половці. Через чотири роки знову посміливішали. Знову грабували, палили, гнали людей у неволю. Став збирати дружини Володимир Мономах і рушив назустріч ворогу. Перестріли русичі половців на річці Сулі. Ті навіть не встигли вишикувати свої бойові порядки. Не витримали натиску русичів, кинулися втікати. Гнали їх дружинники аж до річки Хорол. Розгромили кочівників ущент, захопили всі їхні обози й отари худоби.

Ще кілька разів водив війська на половців Володимир Мономах і щоразу перемагав ворога. Ці походи в степи принесли Мо-номахові славу захисника рідної землі й великий авторитет у різних кінцях землі Руської. І коли 1113 року помер Святослав Київський, стали просити кияни Володимира Мономаха до себе Великим князем, найголовнішим над усіма руськими князями. Але він чемно подякував за честь і відповів, що не має права на київський стіл, а тому й далі сидітиме в Переяславі. І тоді в Києві почалося повстання. Доведені до відчаю здирництвом Святополкових урядників, люди почали громити лихварів, воєвод і всіх багатіїв.

Повсталий люд знову послав гінців до Володимира Мономаха. І сказали вони йому: тільки його хочуть бачити головним князем землі Руської, тільки його впустять до Києва. Поїхав тоді Володимир Мономах у «матір городів руських». І повторив люд усі ті слова, які він уже чув од посланців. Отак і став Володимир Мономах князем київським.

Князювання в Києві почав із того, що знизив податки простолюдинам і цим одразу викликав ще більшу прихильність до себе. А ще став збирати військо, щоб остаточно покінчити з половцями. Тепер під його владну руку присилали дружини всі руські князі, оскільки Мономах поклав край їхнім міжусобицям. Зіткнувшись із помноженими руськими силами, половці назавжди відійшли від кордонів Русі аж на Кавказ. Літописці назвали це великою заслугою Мономаха. Цю славу за ним записали й історики. Дванадцять років сидів на київському столі мудрий і далекоглядний князь. І були це роки миру й спокою.

(М. Слабошпицький)

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Ця мова — про доньку Ярослава Мудрого Анну, королеву Франції. Дочка київського князя Ярослава Мудрого Анна у серпні 1049 року взяла шлюб із французьким королем Генріхом І, прийнявши латинство і ставши королевою Агнесою. Не якусь там дикунку дістав за дружину французький король, а освічену, розумну і вродливу жінку. Київська Русь часів Ярослава Мудрого за рівнем цивілізації набагато випереджала Францію. Після смерті чоловіка 1060 року Анна, по суті, стала королевою Франції, оскільки спадкоємцеві престолу Філіпу І було лише вісім років. На багатьох державних документах збереглися підписи Анни слов’янською мовою, це найдавніші зразки українського письма. їх оточують хрести, які ставили барони, вельможні васали Франції, бо були… неписьменними.

А написане кирилицею Євангеліє, привезене Анною з Києва як посаг майбутньому чоловікові, впродовж багатьох століть було основним атрибутом найдавнішого Реймського собору. Адже на ньому присягали на вірність усі французькі королі (аж до Людовіка XVI), які коронувалися саме в Реймському соборі. До речі, Анну Ярославну вважають прабабкою тридцяти монархів Франції. Нині ця пам’ятка нашої культури XI століття, названа Реймським євангелієм, зберігається в приміщенні національної бібліотеки Франції.

Мені пощастило побувати в тому місці, де напевне ступала нога нашої великої киянки. Неподалік Сорбонни стоїть найстаріший храм Парижа (Святого Юліана Бідного), зведений за наказом Генріха І, чоловіка Анни Ярославни. Західний фасад церкви лишився в первісному вигляді — як у XI столітті. А від XIII вона стала основним храмом університету Сорбонни, — сааме тут упродовж трьох століть обирали ректорів. Стежками, протопта ними Анною Ярославною, її чоловіком Генріхом І і сином Філіпом І, сюди згодом приходили славетні люди — Фома Аквінський, Данте Аліг’єрі, Рабле та інші.         

…Заходимо до напівосвітленого храму, сповненого музикою органа. Але що це? Іконостас, як в українських православних храмах, знайомі обличчя святих, як у Софії Київській! Чи не на честь великої киянки Анни Ярославни його встановлено? Виявляється, церкву було відреставровано й передано грецьким католикам. Тож і не випадково в цьому греко-католицькому храмі нам уявилася Україна, яка, по суті, один раз у своїй історії делегувала до Франції не гостю, не заробітчанку, а повноправну володарку і навчительку тодішнього французького люду — Анну Ярославну.

(О. Балабко)

(3голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

У візантійських хроніках лишилися описи зовнішності сина Ігоря й Ольги, київського князя Святослава. Він дуже схожий на тих, хто з’явиться майже через півтисячоліття після нього, — на славних лицарів Запорожжя, українських козаків. Та й войовничою вдачею цей мужній воїн, що вславився у віках своїми походами й перемогами над ворогом, теж дуже схожий на них. Невипадково українські художники часто зображують Святослава з козацьким оселедцем на голові й у козацькому одязі.

У літописах говориться, що вперше Святослав взяв участь у битві з ворогами ще зовсім маленьким хлопчиком. Він був на полі бою верхи на коні серед київських дружинників і кинув спис у бік ворога. Отак з юних літ привчав князь Ігор сина до ратного ремесла. Коли Святослав виріс, то все його життя минало в походах, у боротьбі з усіма тими, хто зазіхав на землю руську. Як розповідає автор «Повісті минулих літ», київський князь був дуже невибагливий у побуті. Він їв ту ж просту й грубу їжу, що і його дружинники, спав просто неба, поклавши під голову сідло. А як вирушав на війну, то посилав до ворогів посланця з грізним попередженням: «Іду на ви!» За роки його князювання територія Київської Русі значно розширилася, країна стала великою європейською державою, добре знаною серед усіх держав світу. На руську землю часто чинили набіги племена войовничих хозарів, які спустошували й палили села й міста, забирали в рабство людей. Святослав вирішив покласти цьому край: зібрав свою хоробру дружину й вирушив у похід. У кількох битвах князь погромив хозарські війська та завоював їхні міста. Проте й після цього Святослав не став вертатися до Києва. Його дорога пролягла на Кавказ до річки Кубань, де жили племена, які називалися ясами та касогами. І їх перемогла Святославова дружина, і вони стали платити Києву данину.

(М. Слабошпицький)

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Лише на мить запаморочилась у княгині голова. Другої миті вона, тріпнувши дзвінкими срібними підвісками скіфської цариці, що спадали з її високого начільника, стрепенулася і ніби відігнала від себе золоту полуду. Ніякого дива тут нема — ромейський кесар он сидить на стільці, який тут називають трон, і лукаво стежить за нею. От чого він довго готувався до цієї стрічі! Не знав, чим здивувати, чим запаморочити їй голову, аби пам’ятала ця зухвала володарка, що він недосяжний, недоступний, купається в золоті, яко сам Бог на небі, і ніхто з володарів земних з ним не може бути рівним. Вони, оті володарі, посли, купці, поети, лині можуть наблизитися до трону, здаля покланятися, а декотрим дозволено навіть на колінах підповзти до його ніг і поцілувати золоту пантофлю чи кінець його багряного вбрання.

Але як поводить себе ця жінка-володарка? Вона ніби нічому не здивувалася, лише мружилася від сяєва тисячі світильників, від казкового блиску зали і придворних велеможців. Вона рушила просто до нього — спокійно і твердо, відштовхнувши слугу, котрий мав узяти її під руку й підвести на певну відстань до трону.

Княгиня Ольга йшла повагом, гордовито піднісши свою красиву царственну голову у тому скіфському начільнику, що скидався на корону. З нього спускалася тонка прозоро-золотиста шаль. Чорний верх, розшитий білими перлами, робив її поставу врочистою і стрункою. Білі широкі рукава сорочки були розшиті коштовним камінням. Вона сама йшла до імператора, як богиня, що воскресла з прадавньої скіфської могили, ні страху, ні лестощів на обличчі в неї до його божеської особи. Навпаки, мружачись, вона дружньо усміхалась кесареві, як до давнього знайомця, і він не знав, чи відповідати такою ж люб’язною усмішкою, чи суворо насупити обличчя.

За нею йшло сорок три купці, служниці, родички, два тлумачі, княжич зі своїми людьми, двадцять послів та церковні чини.

Але які гарні іскристо-синяві очі в цієї жінки! І хто сказав, що в неї за плечима багато літ і зим? Білошкіре, без зморшок лице, ані сивої волосинки з-під обруча, над яким вивищилась якась дивна округла шапочка. Княгиня сама спинилася на певній відстані — надто близько біля кесаря! — і привітно схилила чоло. І враз на її шапочці сяйнули тисячі блискіток і вогників — синіх, червоних, жовтих, зелених, білих, чорних.

Княгиня простягає кесареві різьблену скриньку. Що в ній? Може, також повно отих коштовних камінців?

—          Тут наш ряд, кесарю, — каже Ольга. — Той, що Ромея уклала з Києвом. Я принесла тобі сю хартію, щоб нагадати… – Вона схилила чемно голову й осміхнулась. Як легко жінки можуть говорити навіть гіркі слова! Але ні, княгиня нагадує слова не про данину, а про любов і мир. — Адже мій муж, князь Ігор, уклав сей ряд во ім’я миру й любові. А ми так рідко згадуємо про це. Володарка країни Руси, як вправний посол, своїми лагідними словами обійшла підводні скелі. І зовсім не нагадала йому про борг Ромеї її державі!

А ще… хочу просити тебе, великий кесарю, щоб твій патріарх і ти охрестили мене істинно християнським хрестом… У найсвятішому християнському храмі твого святого града. Хочу взяти істинне благословення з твоїх рук, кесарю!

(Еще не оценили)

Загрузка...

Біблія — Книга книг, найважливіший, найбільше читаний, перекладуваний і коментований твір. Біблійні вислови, легенди, образи, поняття уподібнюють Бога та його дії до людини та людських діл, і робиться це мовою, зрозумілою для людей даного часу. Божа правда, висловлена для людей, — людей дійсних, історичних, недосконалих, таких, що потребують спасіння «від гріхів їхніх». Кожне покоління відкриває для себе Біблію, шукає там відповіді на питання свого часу, а тому Святе письмо залишається вічно новим протягом тисячоліть. Бо у Біблії описано і вчинки лихі, жорстокі, несправедливі, гідні морального засуду, і люди праведні, всепрощаючі: у Святому Письмі ми бачимо людину, здатну досягти щонайвищого вдосконалення духу, але так само людину, яка піддається порокам та злочинам. Спасіння людини, що потребувала Божої допомоги, збулось у Христі, який прийшов закликати грішників до покаяння, увести у світ любові, істини, благодаті. Історія Божого та людського діяння на тлі безконечної Божої святості, з одного боку, а людської грішності — з другого. Творець і Спаситель, Батько й Володар, Навчитель і Суддя карає зло,  нагороджує добро.  Бог виправдовує  розкаяного  грішника,

прощає розпусника, власкавлює митаря. Кожен із грішників, який розкаявся, гідний Божої любові. Мабуть тому, на мою думку, до Біблії звертатимуться завжди і по-новому перечитуватимуть кожне покоління людей. Бо в Біблії витоки добра, любові, всепрощення морального Божого закону. До Ісуса Христа, який віддав своє життя за людей, буде звертатися ще не одне покоління. Тому легенди про нього — вічні.

ПЛАН ПЕРЕКАЗУ

• Загадкова постать Петровського в очах Андрія:
• а)портрет Петровського;
• б) подібність до апостола Петра.
• Розмова Петровського з директором Першої української гімназії
• в Харкові Кулиничем:
• а)         вплив християнства на світогляд людини;
• б)        моральні сили людини — в братерстві й любові;
• в) Біблія і її вплив на виховання людини.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Я хочу пройти Ігоревий шлях від Новограда-Волинського, відчути думки і побачити краєвиди, які полонили серце великого князя Київської Русі. Хочу цей місяць присвятити шуканням, творчості, роздумам про славну історію наших далеких предків. Мене завжди хвилювало питання, чому образ князя Ігоря був таким улюбленим в народі, чому сила кохання Ігоря і Ярославни і досі хвилює людство. А тому хочеться пройти його шляхом, знайти місця його стоянок, побувати в місцях, де зберігся відгомін далеких часів. Ця думка настільки заполонила мою уяву, розум, душу, що я не втримався і розповів про задум Ладі. Оповита силою і красою кохання Ігоря і Ярославни, Лада вирішила розділити зі мною дні мандрівки. Боже, якою ж буде ця подорож? Чи не зіпсує вона мені стосунки з коханою дівчиною? Чи кохана не перетворить подорож до «Слова…» у світський раут? І тут мене осяйнула думка. Що зло не в тому, що я пов’яжу свою мандрівку з Ладою, а в тому, що Лада зможе відмовитись мандрувати зі мною. Я так цього не хочу…

ПЛАН ПЕРЕКАЗУ

• Приїзд Андрія до рідних місць.
• Шлях додому через Сінну площу та Гребенюкову греблю.
• Спогади про дитинство:
• а) дитячі забави з братами;
• б) любов Чумаченків до свого міста.
• Вид центра міста через 20 років:
• а) високі будівлі соборів;
• б)місто у «старому лахмітті» минулого.
• За парком — рідна домівка.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Не то, что мните вы  Природа, Не слепок, не бездушный лик. В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть послушный нам язык. Тютчев Литература всегда чутко реагировала на все изменения, происходящие в природе и окружающем мире. Отравленный воздух, реки, земля  все молит о помощи, о защите. Наше сложное и противоречивое время породило огромное количество проблем: экономических, нравственных и других, но, по мнению многих, среди них важное место занимает экологическая проблема. От ее решения зависит наше будущее и будущее наших детей. Катастрофа века  это экологическое состояние окружающей среды. Многие районы нашей страны давно уже стали неблагополучными: уничтоженный Арал, который так и не смогли спасти, Волга, отравленная стоками промышленных предприятий, зараженный радиацией Чернобыль и многие другие. Кто виноват? Этой проблеме посвящен ряд произведений таких знаменитых писателей, как Чингиз Айтматов, Валентин Распутин, Виктор Астафьев, Сергей Залыгин и другие. Не может оставить равнодушным читателя роман Чингиза Айтматова «Плаха». Автор позволил себе высказаться по самым болевым, злободневным вопросам современности. Это романкрик, роман, написанный кровью, это отчаянный призыв, обращенный к каждому.

В центре «Плахи» конфликт человека и пары волков, потерявших своих детенышей по вине человека. Роман начинается темой волков, перерастающей в тему гибели саванны. По вине человека гибнет естественная природная среда обитания волков. Волчица Акбара после гибели своего выводка встречается с человеком один на один, она

сильна, а человек бездушен, но волчица не считает нужным убить его, она лишь уходит его от новых волчат. И в этом мы видим вечный закон природы: не причинять зла друг другу, жить в единстве. Но и второй выводок волчат погибает во время разработки озера, и опять мы видим ту же низость человеческой души. Никого не волнует уникальность озера и его обитателей, потому что прибыль, нажива для многих важнее всего. И вновь безграничное горе матери волчицы, ей негде найти убежище от извергающих пламя махин. Последнее убежище волков  горы, но и здесь они не находят успокоения. Наступает перелом в сознании Акбары  ведь зло должно быть наказано. В ее изболевшейся, израненной душе поселяется чувство мести, но нравственно Акбара выше человека. Спасая человеческое дитя, существо чистое, еще не тронутое грязью окружающей действительности, Акбара проявляет великодушие, простив людям причиненное ей зло. Волки не только противопоставлены человеку, они очеловечены, наделены благородством, той высокой нравственной силой, которой лишены

люди. Животные добрее человека, потому что они берут от природы только то, что необходимо для их существования, а человек жесток не только к природе, но и к животному миру. Без всякого чувства сожаления заготовители мяса расстреливают в упор беззащитных сайгаков, гибнут сотни животных, совершается преступление против природы. В повести «Плаха» волчица и ребенок погибают вместе, и кровь их смешивается, доказывая единство всего живого, несмотря на все существующие диспропорции. Человек, вооруженный техникой, часто не задумывается над тем, какие последствия для общества и будущих поколений будут иметь его дела. Уничтожение природы неизбежно сочетается с уничтожением всего человеческого в людях.

Литература учит, что жестокость к животным и к природе оборачивается для самого человека серьезной опасностью для его физического и нравственного здоровья. Об этом повесть Никонова «На волков», она рассказывает о егере, человеке, по профессии призванном защитить все живое, в действительности же нравственном уроде, который наносит природе непоправимый вред. Испытывая жгучую боль за погибающую природу, современная литература выступает в качестве ее защитника. Большой общественный отклик вызвала повесть Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». Для лесника Егора Полушкина лебеди, которых он поселил на Черном озере,  это символ чистого, высокого и прекрасного.

В повести Распутина «Прощание с Матерой» поднимается тема вымирания деревень. Бабка Дарья, главная героиня, тяжелее всех принимает новость о том, что прожившая триста лет деревня Матера, где она родилась, доживает свою последнюю весну. На Ангаре строят плотину, и деревня будет затоплена. И вот тут бабка Дарья, проработавшая полвека безотказно, честно и самоотверженно, почти ничего не получавшая за свой труд, вдруг сопротивляется, защищая свою старую избу, свою Матеру, где жил ее прадед и дед, где каждое бревнышко не только ее, но и ее предков. Жалеет деревню и се сын Павел, который говорит, что не больно ее терять только тому, кто «не поливал потом каждую борозду». Павлу понятна и сегодняшняя правда, он понимает, что плотина нужна, но не может смириться с этой правдой бабка Дарья, потому что затопят могилы, а это  память. Она уверена, что «правда в памяти, у кого нет памяти  у того нет жизни».

Горюет Дарья на кладбище у могил своих предков, просит у них прощения. Сцена прощания Дарьи на кладбище не может не тронуть читателя. Строится новый поселок, но в нем нет стержня той деревенской жизни, той силы, которой набирается крестьянин с детства, общаясь с природой. Против варварского уничтожения лесов, животных и вообще природы со страниц печати постоянно звучат призывы писателей, которые стремятся пробудить в читателях ответственность за будущее. Вопрос об отношении к природе, к родным местам  это и вопрос об отношении к Родине.

Есть четыре закона экологии, которые сформулировал больше двадцати лет назад американский ученый Барри Коммонер: «Все взаимосвязано, все должно куданибудь деться, все чтонибудь стоит, природа знает это лучше нас». Эти правила в полной мере отражают суть экономического подхода к жизни, но, к сожалению, их не берут в расчет. Но, мне кажется, если бы все люди земли задумались о своем будущем, то они могли бы изменить сложившуюся в мире экологически опасную ситуацию. Все в наших руках!

(Еще не оценили)

Загрузка...

«Серебряный век» русской поэзии стал в последние годы предметом искреннего внимания читателей. Словно из небытия, к нам вернулся целый пласт русской культуры. Но «серебряный век» это не просто набор русских поэтических имен. Это особое явление, представленное во всех областях духовной жизни России. Само определение «серебряный» основано было на сопоставлении с пушкинской эпохой, которую называли золотым веком русской поэзии. Этим определением пользовались сами поэты. Так, в «Поэме без героя» Анны Ахматовой есть такие строки:

«И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл».

Известный художественный критик С.Маковский называет свою книгу
о русской культуре конца XIXначала XX века, изданную в эмиграции,
«На Парнасе серебряного века». Определение это закрепилось, оно
стало не только поэтическим, им пользуются и ученые. Прежде всего
обратимся к той атмосфере духовной жизни России рубежа веков,
которая стала условием развития и подъема поэтического творчества.
Этой атмосфере присуща двойственность. С одной стороны, это был
необычайный расцвет, причем расцвет во всех областях культуры,
науки, искусства. В экономике Россия достигла такого уровня, что
многие предрекали: XX век будет «веком русских». В изобразительном
искусстве не только творили великие художники, но и возникали целые
художественные школы, направления, и среди них особенно важное
«Мир искусства» во главе с живописцем А.Бенуа. Журнал, который
издавала эта группа, был сам по себе явлением книжной графики,
отличался такой высокой культурой художественного оформления, что
сохраняет свое значение и до наших дней. В области театрального
искусства глубочайший след был оставлен К.Станиславским и
Ф.Шаляпиным, А.Павловой и В.Мейерхольдом. Назвать можно еще
очень многих, но есть одно имя, которое не возможно не упомянуть.
Это имя Дягилева. Он не был ни художником, ни актером, ни поэтом.

Ему был присущ талант, пожалуй, еще более редкий для России
талант организатора. Именно С.Дягилев устраивает знаменитые русские
сезоны в Париже, которые открыли заново всему миру Россию не
только как экзотическую страну, где лежат снега и по улицам бродят
медведи, но и как страну величайшей культуры, столь богатую
талантами, страну, обладающую высоким потенциалом в самых разных
областях искусства. Именем С.Дягилева названа одна из площадей в
Париже, именно балетные спектакли его труппы дали начало тому
явлению, о котором годы спустя шутливо заметил поэт: «А так же в
области балета мы впереди планеты всей». Вспомним также, что
зарубежные, в частности, американские балерины часто брали себе
русские псевдонимы. В этот же период необычайный подъем
переживает русская философская мысль недаром его называют
ренессансом, возрождением. Однако в определении «серебряный век»
заложен и иной смысл, отражена вторая сторона духовной жизни
России рубежа веков. Серебряный век в отличие от пушкинского
золотого проходил под знаком луны (вспомним слова Ахматовой). Луна
в мировой мифологии это символ ущерба, умирания, и вся культура
начала века была пронизана тревожными предчувствиями грядущих
страшных лет России. Две эти особенности бурный расцвет и
предощущение близкого краха предопределили развитие русской
поэзии серебряного века.

Хотелось бы сказать и о временных границах серебряного века русской
поэзии. Когда он начался это в целом известно: 90е годы XIX века,
выход из эпохи безвременья, преодоление кризиса поэзии. Бесспорно и
то, что расцвета, наивысшей точки развития творчество поэтов
серебряного века достигло в 1910х годах: время зрелого творчества
А.Блока, А.Белого, З.Гиппиус, Вяч.Иванова, В.Брюсова, время, когда
продолжали писать стихи М.Волошин, Ф.Сологуб, и в те же годы на
русском Парнасе появляются новые литературные течения: после
безраздельного господства символизма его позиции оспаривают прямые
наследники акмеисты и прямые оппоненты футуристы. В эти годы в
поэзию активно входят имена Анны Ахматовой, Михаила Кузмина,
Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского,
Игоря Северянина, Марины Цветаевой, Велимира Хлебникова, Сергея
Есенина, Николая Клюева, Бориса Пастернака. Этот список можно
было бы продолжить. Спорным является вопрос о том, когда же
закончился серебряный век русской поэзии. Некоторые прямо
называют дату: 1917 год. Однако с этим трудно согласиться. Этой датой
надо скорее назвать год 1921 год трагической гибели двух величайших
русских поэтов: А.Блока, который был, по определению А.Ахматовой,
«человекомэпохой», и Н.Гумилева, ставшего главным собирателем
молодых поэтических сил в трудные годы революции и начала
гражданской войны. Их гибель, почти совпавшая по времени, у многих
уничтожила иллюзии, порожденные новой властью, ддя многих стала
толчком к отъезду в эмиграцию. Отголоски поэзии серебряного века
можно найти в русской поэзии и сегодня, ее продолжение было в
стихотворениях поздней Ахматовой, Пастернака, поэтовэмигрантов,
однако как единое художественное явление серебряный век завершился
в 1921 году.

Одним из самых ярких поэтов рубежа веков был Николай Гумилев. О
его творчестве мне хотелось бы сказать подробнее. Н.Гумилев вошел в
русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэтасимволиста.
Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт
Иннокентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле
слова директором Царскосельской гимназии, в которой учился
Н.Гумилев. Ему позднее было посвящено стихотворение «Памяти
Анненского», в котором сказано: «Был Иннокентий Анненский
последним из царскосельских лебедей». Основные сборники
Н.Гумилева «Романтические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо»,
«Костер» и последний, изданный в последние дни перед смертью поэта
«Огненный столп». Если говорить о поэзии Н.Гумилева, сопоставляя
это с тем, что мы знаем о нем из воспоминаний, в том числе и его
собственных, то главную его тему можно определить как тему
преодоления. Некрасивый, бледный, слабый здоровьем, он
преодолевает свои изъяны, пускается в рискованные предприятия вроде
путешествий в Африку их он совершил три или добровольного ухода
на войну и службы разведчиком. Эта тема отразилась и в его
стихотворениях их герой всегда отличается силой духа, отвагой, как,
например, герой стихотворения цикла «Капитаны»:

«Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса».

С годами в поэзии Н.Гумилева становится меньше экзотики, но его
пристрастие к сильной, необычной личности остается неизменным.
Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей
чужды. К таким людям относит поэт и себя. Он много размышляет о
своей смерти, и представляет ее неизменно в героическом ореоле:

«И умру я не на постели
При нотариусе и враче,
А в какойнибудь дикой щели,
Утонувшей в густом плюще».

Много стихотворений Н.Гумилев посвятил теме любви. Главная
героиня его любовной лирики может принимать различные облики и
сказочной принцессы, и фантастической египетской царицы, и
легендарной возлюбленной Данте Беатриче, и Маргариты из «Фауста»
Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения,
посвященные Анне Ахматовой, с которой поэта связывали сложные,
неровные отношения, сами по себе достойные романного сюжета.
Образ Ахматовой звучит в стихотворениях: «Из логова змиева», «Она»,
«Укротитель зверей» и многих других. Любовь в поэзии Н.Гумилева
это прежде всего страстное чувство, в котором есть черты «поединка
рокового», как сказал другой поэт. Одно из самых известных
стихотворений Н.Гумилева о любви стихотворение «Жираф», в
котором унылому и пропитанному туманами миру противостоит мир
яркий, мир, в котором царят веселые сказки таинственных стран, про
черную деву, про страсть молодого вождя.

Позднюю лирику Н.Гумилева, составившую его последний сборник
стихов, отличает пристрастие поэта к философским темам. Он жил в то
время в голодном и страшном Петрограде, занимался активнейшей
работой по собиранию литературных сил, создавал студии для молодых
поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Н.Гумилев
создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьем о человеческой
жизни, о судьбе России, о своем поэтическом предназначении. Стихи
эти сложны для понимания, но это не намеренная усложненность
поэтического эксперимента, в принципе чуждого Н.Гумилеву, а
сложность самой авторской мысли. Это такие стихотворения, как
«Память», «Лес», «Заблудившийся трамвай», «Пьяный дервиш». В целом
поэзии Н.Гумилева не свойственно стремление к дерзости поисков в
области формы стиха, скорее, он тяготеет к классическим традициям.
Поэзия его более зрительная, чем слуховая, образы чаще видимые, чем
звучащие, и поэзии его, например, не свойственна есенинская
напевность, но свойственна, например, необычайная яркость,
многоцветие, сила лирического напора, которая делает читателя как бы
соавтором поэта, соучастником его размышлений и чувств.
Мне хотелось бы подробнее остановиться на стихотворении Н.Гумилева
«Слово».

«В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города,
И орел не взмахивал крылами.
Звезды жались в ужасе к луне.
Если, точно розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа
Как домашний, подъяремный скот,
Потому, что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова».

Стихотворение это относится к поздней лирике Н.Гумилева. Оно было
впервые напечатано в 1921 году. В произведении звучат философские
размышления автора о природе слова. Противопоставлены друг другу
два пути познания мира: логический, необходимый для повседневной
жизни, для практических целей выражением его является «умное
слово» и высший, божественный путь, воплощенный в слове.
Стихотворение продолжает традицию, восходящую к поэзии Пушкина,
Лермонтова в стихотворении можно видеть переклички с пушкинским
«Пророком», лермонтовским стихотворением «Поэт». Именно поэт в
современном мире, в котором люди забыли Божественную суть слова,
напоминает о ней людям. Утверждая свою мысль, Н.Гумилев
обращается к самому высокому авторитету для человека христианской
культуры к Евангелию. В соответствии с темой, стихотворение
отличает высокий стиль. Для его создания поэт использует архаизмы
(оный час, осиянно), что соответствует традициям русской поэзии. По
самой своей интонации, произведение звучит, как торжественное
заклинание. Оно написано пятистопным хореем, тем же размером,
которым написано стихотворение М.Лермонтова «Выхожу один я на
дорогу…». В произведении выражена глубокая философская мысль
поэта, особенно значительная в то время, когда нередко брал слово
маузер. Произведение Н.Гумилева продолжает классическую традицию
русской поэзии. Н.Гумилев стал одним из символов культуры
серебряного века. И в его гибели есть не только трагическая, но и
символическая сущность. Культурный ренессанс в России был
уничтожен, как был убит и его поэт.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В личности Афанасия Фета удивительным образом сошлись два абсолютно разных человека: огрубелый, сильно тёртый, битый жизнью практик и вдохновенный, неутомимый буквально до последнего вздоха (а умер он в возрасте 72 лет) певец красоты и любви. Сын мелкого немецкого чиновника, Фет был за взятку записан сыном орловского помещика Шеншина, который увез мать поэта от его отца. Но обман раскрылся, и Фет в течение многих лет испытывал на себе, что значит быть незаконнорожденным. Главное, что он лишился при этом статуса дворянского сына. Он пытался «выслужить» дворянство, но 13 лет армейской и гвардейской лямки ничего не дали. Тогда он женился по расчету на старой и богатой, стал жестоким и прижимистым сельским хозяином эксплуататором. Революционерам и даже либералам Фет никогда не сочувствовал и, чтобы достичь желаемого дворянства, долго и громко демонстрировал свои верноподданнические чувства. И только когда Фету было уже 53 года, Александр II изложил благоприятную резолюцию на его прошение.

Доходило до смешного: если тридцатилетний Пушкин считал оскорбленнием пожалование ему царем камерюнкерского звания (это придворный чин, обычно даваемый молодым людям до 20 лет), то этот русский лирик специально выхлопотал себе камерюнкерство уже в 70 лет? И при этом Фет писал божественные стихи. Вот стихотворение 1888 года:

• «Полуразрушенный, полужилец могилы,
• О таинствах любви зачем ты нам поешь?
• Зачем, куда тебя домчать не могут силы,
• Как дерзкий юноша, один ты нас зовешь?
• Томлюся и пою. Ты слушаешь и млеешь;

В напевах старческих твой юный дух живет. Цыганка старая одна еще

поет». То есть буквально два человека жили в одной, кстати весьма неприятной на вид, оболочке. Но какая сила чувства, мощь поэзии, какое страстное, юношеское отношение к красоте, к любви! Поэзия Фета недолго имела успех у современников в 40е годы, а в 70 80х годах это был успех весьма камерный, отнюдь не массовый. Но массам Фет был знаком, хотя они не всегда знали, что популярные романсы, которые они распевают (в том числе и цыганские),  на слова Фета. «О, долго буду я в молчаньи ночи тайной», «Какое счастие! и ночь и мы одни», «Сияла ночь. Луной был полон сад», «Давно в любви отрады мало», «В дымкеневидимке» и, конечно, «Я тебе ничего не скажу» и «На заре ты ее не буди»  вот лишь немногие стихотворения Фета, положенные на музыку разными композиторами.

Лирика Фета тематически крайне бедна: красота природы и женская любовь  вот и вся тематика. Но какой огромной мощи достигает Фет в этих узких пределах. Вот стихотворение 1883 года:

• «Только в мире и есть, что тенистый
• Дремлющих кленов шатер.
• Только в мире и есть, что лучистый
• Детски задумчивый взор.
• Только в мире и есть, что душистый
• Милой головки убор.
• Только в мире и есть этот чистый
• Влево бегущий пробор».

Это своеобразная онтология (философское учение о бытии) Фета, хотя философской его лирику назвать трудно. Мир поэта очень узкий, но какой же прекрасный, полный изящества. Грязь жизни, проза и зло жизни не проникали в его поэзию никогда. Прав ли он в этом? Видимо, да, если видеть в поэзии искусство по преимуществу. Красота и должна быть главным в ней. Гениальна лирика природы Фета: «Я пришел к тебе с приветом», «Шепот. Робкое дыханье», «Какая грусть! Конец аллеи», «Это утро, радость эта», «Жду я, тревогой объят» и множество других лирических миниатюр. Они разнообразны, непохожи, каждая являет собой неповторимый шедевр. Но есть общее: во всех них Фет утверждает единство, тождество жизни природы и жизни человеческой души. И поневоле задумываешься: где источник, откуда эта красота? Творение ли это Отца небесного? Или источник всего этого  сам поэт, его умение видеть, его светлая, открытая красоте душа, каждое мгновение готовая восславить окружающую красоту? В своей лирике природы Фет выступает как антинигилист: если для тургеневского Базарова «природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник», то для Фета природа единственно храм, храм и фон прежде всего любви, роскошная декорация для тончайших сюжетных изгибов любовного чувства, а во вторых, храм для вдохновения, умиления и молитвы красоте. Если для Пушкина была проявлением высшей полноты жизни, то для Фета любовь есть единственное содержание человеческого бытия, единственная вера. Эту мысль он утверждает в своих стихах с такой силой, что заставляет усомниться, не язычник ли он. У него и сама природа любит  не вместе, а вместо человека («В дымкеневидимке»).

В то же время вполне в христианском духе Фет считает человеческую душу частицей небесного огня, божьей искрой («Не тем, господь, могуч, непостижим»), ниспосланной человеку для откровений, дерзаний, вдохновения («Ласточки», «Учись у них  у дуба, у березы»). Удивительны поздние стихи Фета, 8090х годов. Дряхлый старик в жизни, в поэзии он превращается в горячего юношу, все мысли которого об одном  о любви, о буйстве жизни, о трепете молодости («Нет, я не изменил», «Моего тот безумства желал», «Люби меня! Как только твой покорный», «Еще люблю, еще томлюсь»). Разберем стихотворение «Я тебе ничего не скажу», датированное 2 сентября 1885 года. В нем выражена часто встречающаяся у романтиков мысль о том, что языком слов нельзя передать жизнь души, тонкости чувства. Например, стихотворение Фета «Как мошки зарею» (1844) кончается мечтой «О, если б без слова/ Сказать душой было можно!». Поэтому любовное свидание, как всегда, в окружении роскошной природы, (открывается молчанием: «Я тебе ничего не скажу…». Романтики не доверяли языку слов как средству выражения души человека, тем более поэта. Впрочем, назвать Фета романтиком затруднительно: очень уж он «земной». Тем не менее уделом героя тихотворения остается «молча твердить» слова любовного признания.

И этот оксюморон (сочетание контрастных по смыслу слов) становится главным  образом стихотворения. Но все таки почему он молчит? Какая мотивировка дается этому? Вторая строка уточняет: «Я тебя не встревожу ничуть». Да, как свидетельствуют другие стихотворения, его любовь может и встревожить, взволновать евственную душу его избранницы своими «томленьями» и даже «содроганьями». Есть и другое объяснение, оно в последней строке второй строфы: его «сердце цветет», подобно ночным цветам, о которых сообщается в начале строфы. Вот тождество человеческой души и

природы, выраженное, как и во многих других произведениях Фета, с помощью особого художественного приема, называемого психологическим параллелизмом. К тому же грудь, т.е. вместилище начала, героя «больная, усталая» (первая строка третьей, последней строфы). «Я дрожу»  от ночного ли холодкаили от какихто внутренних душевных причин. И поэтому конец стихотворения зеркально повторяет начало: «Я тебя не встревожу ничуть,/ Я тебе ничего не скажу».

Трехстопный анапест стихотворения звучит напевно: «Я тебе ничего не скажу» неоднократно вдохновляло многих композиторов. Стихотворение привлекает тонкостью и изяществом выраженных в нем чувств и естественностью, негромкой простотой их словесного выражения.