Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Всю безліч існуючих книг можна умовно розділити на дві групи: книги для душі й просто для читання. Із другими все ясно: це різні любовні романи в яскравих обкладинках, детективи з голосними назвами. Ці книги читають і забувають, і жодна з них не стане вашої улюбленою настільки. Визначення перших же в кожного своє. Для мене гарна книга значить багато чого. Адже розумний добуток може дати людині набагато більше, ніж просто можливість добре провести час. Вона штовхає читача на міркування, змушує задуматися. Гарні книги відкриваєш для себе раптово, а залишаються з нами вони на все життя. І перечитуючи їх, відкриваєш для себе нові думки й відчуття.

Дотримуючись цих міркувань, роман Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита» сміло можна назвати гарною книгою. Більше того, моя рецензія на цей добуток могла складатися з одних окличних і знаків питання: настільки сильне почуття замилування й преклоніння перед утвором Майстра, настільки він загадковий і непояснений. Але спробую зануритися в безодню таємничості, іменовану «Майстер і Маргарита».

Звертаючись до роману знову й знову, я щораз відкривала щось нове. Будь-яка людина, читаючи цей добуток, може знайти для себе те, що цікаво їй, що хвилює й займає її розум, У роман «Майстер і Маргарита» потрібно вчитуватися, і тоді… романтики насолодяться любов’ю Майстра й Маргарити як самим чистим, щирим, бажаним почуттям; шанувальники Бога почують нову версію старої історії Ієшуа; філософи зможуть поламати голову над загадками Булгакова, адже за кожним рядком роману стоїть саме життя. Гоніння на Булгакова, цензура РАППа, неможливість відкрито висловлюватися — все це змусило автора приховувати свої думки, свою позицію. Читач же знаходить і читає їх між рядків.

Роман «Майстер і Маргарита» — апофеоз всьої творчості Михайла Булгакова. Це самий гіркий і самий щиросердечний його роман. Біль, страждання Майстра від невизнання його — біль самого Булгакова. Неможливо не відчути щирість автора, його справжню гіркоту, що звучить у романі. В «Майстері й Маргариті» Булгаков пише історію свого життя, але називає людей іншими іменами, описуючи їхні характери такими, якими вони існували в дійсності. Його вороги виписані в романі зі злою іронією, що переходить у сатиру. Римський, Варенуха, Степан Лиходіїв, «віддані» працівники мистецтва, які сіяють лише несмак і фальш. Але головний супротивник Булгакова в романі — Михайло Олександрович Берліоз, голова Массоліту, читай — РАППа. От хто вирішує долю на літературному олімпі, от хто вирішує,  чи бути письменникові гідним називатися «радянським». Він догматик, що не бажає вірити в очевидне. Саме з його згоди відкидаються роботи, що не відповідають ідеологічним міркам письменників. Берліоз зламав долю Майстра й ще багатьох інших, не шукаючих дрібних радостей і, що віддаються з усією пристрастю своїй роботі. Хто ж займає їхнє місце? Автор веде нас у будинок літераторів, де основне життя кипить у ресторані «Грибоєдов». Весь запал письменник розтрачує на дрібні інтриги, на біганину по кабінетах, на поїдання всіляких делікатесів і так далі. Тому те що ми бачимо майже повна відсутність талановитої літератури в період правління Берліоза.

Трохи інший, незвичним Булгаков з’являється перед читачами в главах, присвячених Ієшуа. Ми бачимо подібність цього біблійного персонажа з автором. По визнаннях сучасників, Михайло Булгаков був чесною, щирою людиною. Так само як Ієшуа, ніс він добро й серцеву теплоту своїм близьким, але, подібно своєму героєві, був не захищений від зла. Однак немає в письменнику тієї святості, уміння прощати слабості, немає тієї м’якості, властивої Ієшуа. Гострою мовою, нещадною сатирою, злою іронією Булгаков ближче до Сатани. У первісному варіанті Великий Князь Тьми був один, але, відновлюючи спалений роман, письменник оточує його свитою досить колоритною. Азазелло, Коровьев, кіт Бегемот створені Майстром для дрібних витівок, тоді як самому мессиру мають бути більше значні справи. Булгаков показує його вершителем доль, наділяє його правом карати або милувати. Взагалі роль чорних сил у романі «Майстер і Маргарита» несподівана. Воланд з’являється в Москві, щоб не заохочувати, а карати грішників. Кожному він придумує незвичайне покарання. Наприклад, Степана Лиходіїв відскіпався лише змушеною подорожжю в Ялту. Директор вар’єте Римський був покараний більш суворо, але залишений живий. А саме важке випробування чекає Берліоза. Страшна смерть, похорон, перетворені у фарс, і, нарешті, його голова в руках самого мессира. За що ж йому настільки суворе покарання? Відповідь можна знайти в романі. Самі більші грішники, на думку автора, ті, хто втратив здатність мріяти, винаходити, чиї думки йдуть по розміряному шляху. Берліоз — переконаний, закоренілий догматик. Але ж з його попит особливий. Голова Массоліту завідує душами людей, направляє їхні думки й почуття. Йому довірено відбирати книги, на яких виховуються наступні покоління. Берліоз із породи тих псевдо літераторів, з якими все життя боровся Булгаков. І Майстер мстить свої ворогам, змушуючи героїню роману, Маргариту, розгромити ненависний будинок літераторів. Мстить за цькування, за гоніння, за зламану свою долю, за зганьблені про-винищення. І неможливо засуджувати Булгакова — адже правда на його стороні.

Але не тільки темні, похмурі почуття вклав автор у свій улюблений утвір. «Любов вискочила перед нами… і вразила нас відразу обох…» Такими словами відкриваються самі добрі, найясніші сторінки роману. Це історія любові Майстра й Маргарити. Вірна помічниця, дружина письменника Олена Сергіївна знайшла своє відбиття в образі Маргарити — самому чуттєвому образі. Тільки любов булгаковської полу святої – полу відьми врятувала Майстра, і Воланд дарує їм заслужене щастя. Пройшовши через багато випробувань, але зберігши свою любов, Майстер і його Муза йдуть. А що ж залишається читачеві? Чим же закінчилося роман-життя?

«Цим і скінчилося, мій учень…» — останні слова Майстра. Звернені вони до Івана Бездомного. Поет сильно змінився з тих пір, як ми зустріли його на перших сторінках роману. Зник той колишній, бездарний, нещирий, фальшивий Іван. Зустріч із Майстром перетворила його. Тепер це філософ, що жадає йти по стопах свого Вчителя. От хто залишається серед людей і буде продовжувати справу Майстра, справу самого Булгакова.

Кожна сторінка, кожна глава роману змушувала мене думати, мріяти, переживати й обурюватися. Я відкрила для себе багато нового й цікавого. «Майстер і Маргарита» — це не просто книга. Це ціла філософія. Філософія Булгакова. Її головним постулатом можна назвати, напевно, що думку: кожна людина повинна, насамперед, бути особистістю мислячою й що почуває, такий для мене є Михайло Булгаков. І якщо, як сказав Р. Гамзатов, «довголіття книги залежить від ступеня таланта її творця», то роман «Майстер і Маргарита» буде жити вічно.

(6голосов, средний: 4,33 out of 5)

Загрузка...

Михайло Опанасович Булгаков — великий майстер, своїм талантом несуче світло, не приховуючи при цьому пітьми. Дійсно, пітьму він не приховував. Своє беззаконня й трагізм намагалося сховати від сучасників цей час, у якому жив і затворів автор.  Час намагався сховати й самого Булгакова як автора. У тридцяті роки він був із числа «заборонених». Після публікації початку «Білої гвардії» до кінця життя йому не вдалося опублікувати жодного значного добутку. І через багато років, після смерті автора, його утвори в повному обсязі стали доступні читачеві. Довгий час залишався «у тіні» останній твір Булгакова «Майстер і Маргарита». Це складний, багатогранний добуток. Жанр його був визначений самим автором як «фантастичний роман». За допомогою сполучень реального й фантастичного Булгаков у своєму добутку піднімає багато проблем, показує моральні вади й недоліки суспільства. Сміх і сум, любов і моральний борг я бачу, читаючи сторінки роману. Однієї з основних тем, мені здається, є споконвічна тема добра й зла.

Поки існує на землі людина, буде існувати добро й зло. Завдяки злу ми розуміємо, що таке добро. А добро, у свою чергу, виявляє зло, висвітлюючи людині шлях до істини. Завжди буде відбуватися боротьба добра зі злом.

Дуже своєрідно й майстерно зобразив цю боротьбу у своєму творі Булгаков. Диявольська [rkey]свита вихром проноситься по Москві. По тій Москві, у якій існує неправда, недовіра до людей, заздрість і лицемірство. Ці пороки, це зло оголює перед читачами Воланд — художньо переосмислений образ Сатани. Його фантастичне зло в романі показує зло реальне, нещадно викриває лицемірство таких людей, як Степан Лиходіїв, значима особистість у культурних і високих колах Москви, — розпусник, що опустився та ледар. Никанор Іванович Босий —  шахрай, буфетник вар’єте — злодій, поет А. Рюхін — закоренілий лицемір. Таким чином, Воланд називає всіх своїми іменами, указуючи, хто є хто. На сеансі чорної магії в московському вар’єте він роздягає в прямому й переносному значенні громадянок, які спокусилися на дармове добро, і зі смутком робить висновок: «Люблять гроші, але адже це завжди було… Ну, легковажні… ну, що… і милосердя іноді стукається в їхні серця… звичайні люди… Загалом, нагадують колишніх…»

А якими ж були вони, ці колишні? Автор переносить нас у далекий Єршалаїм, у палац п’ятого прокуратора Іудеї Понтія Пілата. «В Єршалаїмі всі шепотять про мене, що я люте чудовисько, і це цілком правильно». Прокуратор живе за своїми законами, відповідно до них світ ділиться на пануючих і що підкоряються, раб підкоряється своєму панові — це непорушний постулат. І раптом з’являється той, хто мислить інакше Людина, років двадцяти семи, у якого зв’язані руки і який фізично абсолютно безпомічний. Але він не боїться прокуратора, він навіть сміє йому заперечувати: «…звалиться храм старої віри й створиться новий храм істини». Це людина — Ієшуа переконана, що злих людей немає на світі, є тільки люди «нещасливі». Ієшуа зацікавив прокуратора. Понтій Пілат хотів і навіть спробував урятувати Ієшуа від гіркої долі, але той не міг відмовитися від своєї істини: «У числі іншого я говорив, що всяка влада є насильством над людьми й що настане час, коли не буде влади ні кесарів, ні якої-небудь іншої влади. Людина перейде в царство істини й справедливості, де взагалі не буде потрібна ніяка влада». Але прокуратор не може упокоритися із цим, це явне протиріччя його ідеології. Ієшуа страчений. Страчено людину, яка несла людям праведне світло істини, добро було його сутністю. Ця людина була духовно незалежна, він відстоював істину добра, вселяв віру й любов. Понтій Пілат розуміє, що його велич виявилася мнимим, що він боягуз, його мучить совість. Вона покарана, його душа не може знайти спокій, але Ієшуа — втілення моральної сили добра в романі — прощає його. Він пішов з життя, але живі зерна добра, залишені ним. І от уже скільки сторіч люди вірять в Ісуса Христа, прообразом якого і є Ієшуа. І вічне прагнення до добра нездоланно. Майстер пише роман про Христа й Пілата. У його розумінні Христос — особистість мисляча й страждаюча, несуча в світ неминущі цінності, невичерпне джерело добра. Істина відкрилася Майстрові, він увірував і все-таки виконав місію, заради якої він жив. Він прийшов у це життя, щоб написати роман про Христа. Майстер, як і Ієшуа, дорого платить за право проголосити свою істину. Пророки знаходять своє місце в божевільному будинку. І світ, на жаль, виявляється таким, що в ролі судді виступає диявол. Саме він і платить усім по заслугах. Майстер іде від людей, знаходячи спокій і щастя. Але на землі залишається його безсмертний добуток. Боротьба добра й зла триває. З покоління в покоління люди шукають і будуть шукати моральний ідеал, вирішувати етичні протиріччя, шукати істину, боротися зі злом.

Я думаю, таким борцем є сам Булгаков. Його роману призначене довге життя, я вірю, що він не втратиться в часі, а буде служити джерелом моральних ідей ще багатьом поколінням.

Проблема добра й зла — це вічна проблема, що хвилювала й буде хвилювати людство. Що є добро й що є зло на землі? Це питання проходить лейтмотивом через весь роман М. О. Булгакова «Майстер і Маргарита». Як відомо, дві протилежні сили не можуть не вступити в боротьбу один з одним, тому вічно боротьбу між добром і злом.

Найбільше гостро конфлікт між цими силами відбився в романі «Майстер і Маргарита». Отже, перед нами Москва кінця двадцятих — початку тридцятих років. У жаркий і задушливий вечір на Патріарших ставках з’являється пан, схожий на іноземця: «…ні на яку ногу він не кульгав, і росту був не маленького й не величезного, а просто високого. Що стосується зубів, то з лівої сторони в нього були платинові коронки, а із правої — золоті. Він був у дорогому сірому костюмі, у закордонних, у кольори костюма туфлях… По виду — років сорока із зайвим. Рот якийсь кривий. Виголений гладко. Брюнет. Праве око чорне, ліве чомусь зелене. Брови чорні, але одна вище іншої…» Це Воланд — майбутній винуватець всього безладу у Москві.

Сумнівів немає в тім, що Воланд — представник «темної» сили. (Воланд переводиться з давньоєврейського як «чорт».) Важливо звернути увагу на епілог до роману. Це слова Мефістофеля з «Фауста» Ґете:  «Я — частина цієї сили, що вічно хоче зла й вічно робить благо». Мефістофель у Фаустові — Сатана, що карає грішників, улаштовує безладдя. Ні, Воланд не схожий на Мефістофеля. Його подібність із ним обмежено лише зовнішніми ознаками! Гостре підборіддя, скошене особа, кривий рот. У діях же Воланда немає прагнення покарати занурених у гріхи москвичів. Він з’явився в Москву з однією метою — довідатися, чи змінилася Москва з того дня, коли він був у ній останній раз. Адже Москва претендувала на звання Третього Рима. Вона проголошувала нові принципи перебудови, нові цінності, нове життя. Але що ж бачить Воланд, коли влаштовує в театрі вар’єте сеанс чорної магії для москвичів? Жадібність, заздрість, прагнення нажити «легкі» гроші. І Воланд робить такий висновок: «Ну що ж… Вони — люди як люди. Люблять гроші, але адже це завжди було… Людство любить гроші, із чого б ті не були зроблені, із шкіри, паперу, бронзи або із золота. Ну, легковажні… ну що ж… і милосердя іноді стукається в їхні серця… звичайні люди… загалом, нагадують колишніх… квартирне питання тільки зіпсувало їх…»

Прибуття Воланда в Москву супроводжується безладдями: умирає під колісьми трамвая Берліоз, божеволіє Іван Бездомний, згоряє «Будинок Грибоєдова». Але хіба ця справа рук самого Воланда? Немає. Почасти в лихах москвичів винувата свита Воланда! Коровьев і кіт Бегемот. Але найбільше у своїх нещастях винуваті самі москвичі. Адже це вони створили навколо себе світ, схожий на пекло, населений злістю, пияцтвом, неправдою, розпустою. Заглянемо хоча б у ресторан «Будинку Грибоєдова», де проводять свій вільний час члени Массоліту. Тут, «обпливаючи потом, офіціанти несли над головами запітнілі кружки з пивом», «танцював якийсь дуже літній з бородою, у якій застрягла перинка зеленого лука», «гуркіт золотих тарілок у джазі іноді покривал гуркіт посуду, що посудниці по похилій площині спускали в кухню». Вся атмосфера в ресторані нагадує пекло, описану в Біблії, одним словом «пекло».

Потрапляючи на бал Сатани, ми можемо переконатися в тім, що людство завжди жило по тим самим законах, завжди робило зло. Перед нами й Маргаритою проходить пані Мінхіна, що спалила своїй покоївку щипцями для завивки, молодий юнак, що продав свою дівчину у публічний будинок. Але при цьому ми розуміємо, що всі ці люди мертві. Виходить, в «відомство» Волана, в «відомство» «тьми» попадають тільки померлі. Тільки тоді, коли людина мертва, його душа, обтяжена гріхами, попадає під владу Воланда. Отоді наступає розплата за все те зло, що людина зробила при житті.

В «відомство» Воланда попадають і Берліоз, і Майстер з Маргаритою, і Понтій Пілат, жорстокий прокуратор Іудеї.

Як багато людей, що потрапили під владу Сатани! Хто ж може вступити в боротьбу зі злом, хто з героїв роману гідний «світла»? На це питання відповідає роман, написаний Майстром. У місті Єршалаїмі, погрузли, як і Москва, у розпусті, з’являються два чоловіки: Ієшуа Га-Ноцрі й Левій Матвій. Перший з них уважає, що злих людей не буває й що найстрашніший гріх – це боягузтво. От це та людина, що гідна «світла». Уперше він з’являється перед Понтієм Пілатом «у старенькому й розірваному хітоні. Голова його була прикрита білою пов’язкою з ремінцем навколо чола, а руки зв’язані за спиною. Під лівим оком у людини був великий синець, у куті рота — садно із запеченою кров’ю». Чи можна говорити про те, що Ієшуа Га-Ноцрі — це Ісус Христос? Долі цих людей схожі, вони обоє вмерли на хресті. Але варто помітити, що Ієшуа було двадцять сім років, а Ісусові — тридцять три роки, коли їх розіпнули. І Ієшуа — сама звичайна людина, сирота, а Ісус Христос — «син Божий». Але справа не в цьому. Головне, що Ієшуа несе у своєму серці добро, він ніколи у своєму житті не зробив нічого поганого, він прийшов у Єршалаїм, щоб учити людей добру, щоб вилікувати їх тіло й душу. Він рятівник людства. Але, на жаль, людство не має потреби в порятунку. Навпаки, воно прагне позбутися від Ієшуа, як від злочинця й злодія. І це теж боротьба добра зі злом.

Найбільш яскраве зіткнення протиборчих сил представлено наприкінці роману, коли Воланд зі своєю свитою залишає Москву. Що ж ми бачимо? «Світло» і «тьма» стоять на одному щаблі. Світом не керує Воланд, але світом не керує й Ієшуа. Усе, що може Ієшуа, — це попросити Воланда про те, щоб той дав Майстрові його улюбленої вічний спокій. А Воланд виконує це прохання. Таким чином, ми доходимо висновку, що сили добра й зла рівноправні. Вони існують у світі поруч, постійно протиборствуючи, сперечаючись один з одним. І боротьба їх вічна, тому що немає на Землі людини, що жодного разу за своє життя не зробила гріха; і немає такої людини, який би повністю втратив здатність вершити добро. Світ — це своєрідні ваги, на чашах якого лежать два вантажі: добро й зло. І, як мені здається, поки зберігається рівновага, світ і людство зможуть існувати.
[/rkey]
Роман Булгакова «Майстер і Маргарита» допомагає глянути на навколишній світ по-новому. Я вважаю, що цей роман допомагає знайти й розпізнати, що є добро й що є зло.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Поезія Ганни Ахматової добре знайома широкому колу російських читачів. Якщо міркувати про мотиви історичної пам’яті в

віршах Ахматової, то треба згадати, що корінь цієї пам’яті перебувають у тверській стороні. Із цим краєм поріднив поетесу її чоловік — поет Микола Гумільов. Уперше він привіз її в Слепнево в 1911 році, а потім вона жила тут щороку, а з 1918 року приїжджала тільки в  Бєжецьк.

Слепнево й Бєжецьк — прекрасні місця Тверської губернії, як сама поетеса визнавалася, стали її рідними на все життя.

У цьому затишному куточку Росії їй завжди добре й плідно працювалося над віршами. Тут у самоті створила вона свої чудові «Чіткі» і «Білу зграю», у яких з’являються перші мотиви історичної пам’яті.

Голос пам’яті

Що ти бачиш, тьмяно  на стіну дивлячись у годину, коли на небі пізня зоря?

Чи чайку на синій скатертині води або флорентійські сади?

Або парк величезний Царського Села, де тобі тривога шлях перетнула?

Або того ти бачиш у своїх колін,

Хто для білої смерті твій покинув полон?

Ні, я бачу стіну тільки — і на ній відсвіти небесних згасаючих вогнів.

У цих віршах чується загадкова тиша споконвічної Росії, зрифмована із чуйною душею поета.

Я був у цих примітних місцях на святі поезії, присвяченому творчості Ганни Ахматової, і бачив, як місцеві жителі з дивною, зворушливою турботою ставляться до своїх талановитих земляків. Це проявлялося на святі у всьому: і у виступах школярів, і в організації виставки, присвяченій життю й творчості Ганни Ахматовій, і в дбайливому відношенні до будинку Гумільових.

У цих місцях у далекому 1914 році Ганна Ахматова переживала події Першої світової війни й, як патріотка, викликувала у віршах:

Тільки вашої землі не розділить на потіху собі супостат: Богородиця білий розстелить над скорботою великий плат.

Переживаючи за російське воїнство, поетеса звертається до образа

Богородиці, що у століттях завжди була покровителькою російських воїнів. Ікони із зображенням Богородиці русичі брали із собою у військові походи.

По історичній аналогії Ахматова порівнює Росію з казковим білим домом. Цими віршами із властивої їй ліричністю Ганна Ахматова говорить, що без історичної пам’яті людини гармонійно жити не може. Ця пам’ять визначає його любов до минулого. Ця пам’ять виховує шляхетне почуття турботи про навколишній світ і про коріння споріднення з ним, без яких не може бути щастя й радості для людини. В історичній пам’яті поетеса персоніфікує себе із загальними тривогами Росії:

І брат мені сказав: «Настали для мене великі дні. Тепер ти наші сум і радість одна зберігай».

Начебто ключі залишив Господарці садиби своєї, а вітер східний славив ковили приволзьких степів.

Господаркою «садиби», тобто Батьківщини, залишив сестру, брат ідучи на фронт. Ці вірші виявилися пророчими: багато років залишалася Ганна Ахматова як би самотньою господаркою в садибі своєї вистражданої батьківщини й гідно зберегла ключі від неї й від своєї душі для майбутніх поколінь росіян. Історична пам’ять допомогла вистояти їй у найважчі періоди життя. Ця пам’ять, мені здається, навіть зовні вплинула на вигляд Ахматової. Відомо, що вона завжди виглядала гордо й царствено, немов сама багатовікова велика історія нашої Батьківщини.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Близько 30 видів цих мохів ростуть на мохових болотах Полісся, місцями в Лісостепу та в Карпатах. Багаторічна рослина завдовжки до півметра. Росте постійно, при цьому його нижня частина поступово відмирає, перетворюючись на торф. Розростаючись, сфагнум утворює суцільний моховий килим просто на воді. Якщо рослину висушити, вона стає І майже білою, звідси й походить його назва.

МОЛОДИЛЬНИК ОЗЕРНИЙ

Росте в озерах Волині з чистою водою на глибині до 1,8 м.

Релікт льодовикового періоду. Належить до відділу Плауноподібних.

Багаторічна рослина, досягає 20 см заввишки. Розмножується спорами. Спорангії малопомітні, спороношення відбувається влітку. Росте й розвивається вкрай повільно, тому потребує охорони.

САЛЬВІНІЯ ПЛАВАЮЧА

Зустрічається по всій Україні в стоячих і слабо-проточних заплавних водоймах. Різноспорова водяна папороть, спори розносяться птахами.

Однорічна рослина завдовжки 10—20 см. Через водний спосіб життя не має коренів. Те, що вважають за корені,— це підводні листки. Розмножується спорами, які достигають у серпні-вересні.

ФОНТИНАЛІС

Витончена рослина, яку ще називають водяним мохом. Його можна зустріти в більшості річок та озер з кам’янистим дном і чистою водою. Краще росте при помірному затіненні. Утворює пишні зарості на каменях.

Цікаво знати

Дуже давній відділ рослинного світу — Плауноподібні — уособлені від інших відділів рослин. Якщо у всіх рослин листки, незалежно від форми та будови, є похідними пагона (це видозмінені пагони), то у плауноподібних листковий орган є похідним епідермісу (кори) рослини. Довжина — до 50 см. Це найкрупніший із мохів.

КОМИШ

Ряд видів комишу росте на всіх водоймах країни. Найкрупніший вид — комиш озерний висотою до 2,5 м. Дальній родич осоки.

Від очерету та рогози комиш відрізняється трубкоподібними пагонами та майже повною відсутністю листків. Тож, незважаючи на відому пісню, шумить не комиш, а очерет.

АЛЬДРОВАНДА ПУХИРЧАСТА

Росте в заплавних водоймах зі слабкою течією, частіше в басейні Дніпра. Ця мініатюрна рослинка не має коренів і вільно плаває на поверхні води. Підводні дволопатеві листочки захоплюють дрібних планктонних рачків та крупних інфузорій. Ловчі листки після перетравлювання здобичі зазвичай відмирають.

Однорічна рослина. Зимує у вигляді бруньок.

РОГОЗА

Звичайна рослина на берегах водойм усієї країни. Часто зустрічається поряд з очеретом, займаючи більш замулені та багнисті ділянки.

Багаторічна кореневищна вологолюбна рослина.

Листя восени відмирає й заново відростає навесні.

Вітрозапилювана рослина. Утворює супліддя у вигляді дуже характерного темно-коричневого початку. При достиганні насіння пуховими летючками розноситься вітром.

ВОЛЬФІЯ

Ці крихітні рослинки можна зустріти на поверхні стоячих водойм в усіх регіонах країни. Вони не мають коренів. Через дрібні розміри його тіло називається листець, розміри якого не перевищують 1 мм. Це найменша квіткова рослина в світі.

ВОДЯНИЙ ГОРІХ (ЧИЛІМ)

Нині зустрічається лише в деяких заплавних водоймах долини Прип’яті та Дніпра, а також гирла Дунаю. Любить неглибокі озера та річкові заводі з повільною течією.

Має розетки плаваючих ромбоподібних листків із дрібними надводними квітками. Плоди мають тверду шкаралупу з чотирма гострими ріжками, що допомагають їм закріпитися в ґрунті.

ПІВНИКИ БОЛОТНІ

Розповсюджений у заплавах і річкових долинах України. Любить вологі заболочені місця з густою прибережною рослинністю.

Трав’янистий багаторічник заввишки 1—1,5 м.

Цвіте в травні-червні. Розмножується насінням і кореневищними паростками.

ОСОКА

Великий рід багаторічних трав, складає більшість трав’янистої рослинності боліт і вологих лугів. Серед них є й вічнозелені види на зразок осоки волохатої — характерної рослини дібров.

Колоски осок схожі на колоски злаків, проте плід осоки — горішок, а у злаків — зернівка.

 РЯСКА

Кілька видів ряски є звичайними рослинами найрізноманітніших водойм із тихою водою. Влітку її зарості вкривають водяну поверхню суцільним килимом. Самі рослини дрібні, їхнє компактне тіло також називається листець. Довжина листецю найкрупнішої з рясок — трійчастої — не перевищує 2 см.

 Найчастіше зустрічається в Поліссі, в розріджених борах, де росте на пісках, а також на болотах і вологих луках.

Невеличкий вічнозелений чагарник висота якого рідко перевищує 30 см.

Дуже красивий, утворює мальовничі зарості. Рясно цвіте в другій половині літа й восени. Добрий медонос.

СУСАК ЗОНТИЧНИЙ

Його можна зустріти майже по всій території України, по берегах різноманітних водойм, серед густої прибережної рослинності.

Багаторічна трав’яниста рослина досягає висоти 1—1,5 м.

Квітки запилюються комахами. Насіння розноситься водоплавними птахами або з потоками води. Крім того, він легко розмножується й вегетативно, коли бруньки відламуються від кореневища й розносяться повеневими водами.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Дивні рядки Ахматової ввійшли в мою душу так: у дитинстві я босоніж бігала по самому краєчку берега моря, про яке потім, уразившись точності сприйняття поета, прочитала в поемі «У самого моря»:

• Бухти розрізали низький берег.
• Всі вітрила втекли в море,
• А я сушила сольову косу
• За версту від землі на плоскому камені…

Пізніше прокинувся інтерес до поезії взагалі, Ахматова ж стала самим улюбленим поетом. Дивувало тільки одне: як могли такого поета так довго не друкувати й так довго взагалі не вивчати в школі! Адже Ахматова по силі свого дарування, майстерності й таланта стоїть поруч із геніальним Пушкіним, якого вона так ревниво любила, розуміла й почувала.

Сама Ахматова довгі роки жила в Царському Селі, що стало для неї одним з найдорожчих місць на землі на все життя. І тому що «тут лежала його треуголька й розпатланий томик «Хлопці», і тому що для неї, сімнадцятилітньої, саме там, у парку, минулому побачення з Миколою Гумилевим, іншим трагічним поетом епохи, що став долею Ахматової, про яке вона потім напише в страшних по своєму трагічному звучанню рядках:

Чоловік  у могилі, син у в’язниці, Помоліться про мене…

На рубежі двох сторіч народилася велика російська поетеса Ганна Андріївна Ахматова. Вірніше, великий російський поет, тому що сама Ахматова слово «поетеса» ненавиділа й називала себе тільки поетом…

Великий вплив, може бути, на її поетичне становлення мало те, що Ахматова дитячі роки провела в Царському Селі, де саме повітря було просочене поезією, де:

Смаглявий отрок бродив по алеях, В озерних сумував берегів, І сторіччя ми плекаємо. Де чутний шелест кроків.

«Ледве чутний» для нас. І хоча теж неголосний для Ахматової, але ведучий її по потрібному шляху, що допомагає проникнути в людську душу, особливо жіночу. Її поезія — це поезія жіночої душі. Чи можна відокремлювати — «жіноча» поезія, і «чоловіча»? Адже література загально людяна. Але Ахматова могла з повним правом сказати про свої вірші:

Чи могла Бичі немов Дант творити, Або Лаура жар любові восславити? Я навчила жінок говорити…

Перші вірші Ахматової — це любовна лірика. У них любов не завжди світла, найчастіше вона несе горе. Частіше вірші Ахматової — це психологічні драми з гострими сюжетами, заснованими на трагічних переживаннях. Лірична героїня ранньої Ахматової відкинута, розлюблена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.

У пухнастій муфті руки холоділи. Мені стало страшно, стало якось смутно. Про те, як повернути вас, швидкі тижні Його любові, повітряної й хвилинної!

Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він — коханець, брат, друг, що з’являється в різних ситуаціях.

Але поезія Ахматової — це не тільки сповідь закоханої жіночої душі; це й сповідь людини, що живе всіма лихами й страстями XX століття, але ще, за словами О. Мандельштама, Ахматова «принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття».

Кожний її вірш — маленький роман:

Проводила друга до передньої. Постояла в золотому пилу. З колокольниці сусідньої Звуки важливі текли. Кинута! Придумане слово — хіба я квітка або лист? А очі дивляться вже суворо в потемніле трюмо.

Але самою головною любов’ю в житті Г. Ахматової була любов до рідної землі, про яку вона напише, що «лягаємо з нею й встаємо з нею, того й кличемо так вільно своєю.

У важкі роки революції багато поетів емігрували з Росії за кордон. Як  важко було Ахматовій, але вона не покинула свою країну, тому що не мислила свого життя без Росії.

Мені голос був. Він кликав утішно, Він говорив: «Іди сюди, Залиш свій край глухий і грішний, Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмию, Із серця вийму чорний сором, Я новим ім’ям покрию біль поразок і образ».

Але байдуже і спокійно руками я замкнула слух, Щоб цим мовленням невартої не опоганився скорботний дух.

Любов до Батьківщини в Ахматової не предмет аналізу, міркувань. Буде Батьківщина — буде життя, діти, вірші.

Немає її — немає нічого. Ахматова була чесним і щирим виразником лих, нещасть свого століття, старше якого вона була на десять років. Доля її трагічна:

А я йду — за мною лихо, Не прямо й не косо, А в нікуди й у ніколи, Як поїзда з укосу.

Ці вірші були написані в часи сталінщини. І хоча Ахматова не була піддана репресіям, для неї це було лихоліття. Її єдиний син був арештований, і вона вирішила залишити пам’ятник йому й всім людям, які постраждали в цей час. Так народився знаменитий «Реквієм». У ньому Ахматова розповідає про важкі роки,  про нещастя й страждання людей:

Зірки смерті стояли над нами, і безвинна корчилася Русь під кривавими чоботями і під шинами чорних марусь.

Це був добуток такий обвинувальної й обличающої сили, що, склавши, його можна було тільки зберегти в пам’яті. Надрукувати його в той час було неможливо — це було рівно сильно власному смертному вироку.

Але в жодній з її книг, незважаючи на все важке й трагічне життя, на весь жах і приниження, пережиті нею, не було відчайдушності й розгубленості. Ніхто ніколи не бачив її з пониклою головою. У своєму житті Ахматова знала славу, безславність і знову славу.

Я — голос ваш, жар вашого  дихання, Я — відбиття вашої особи.

Війна застала Ахматову в Ленінграді. У липні 1941 року вона написала вірш, що облетів всю країну:

І та, що сьогодні прощається з милим, нехай біль свою в силу вона переплавить. Ми дітям клянемось, клянемось могилам, Що нас скоритися ніхто не змусить.

Загальнонародне горе — це й особисте горе поета. Почуття причетності рідній землі стає майже фізичним: Батьківщина — «душа й тіло» поета. Народжуються великі карбовані рядки, які в лютому 1942 року пролунали в знаменитому вірші «Мужність»:

Година мужності пробила на ваших годинниках,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху, —

І ми збережемо тебе, російське мовлення,

Велике російське слово.

Зберегти рідну землю й рідне мовлення — для Ахматової поняття рівнозначні.  Значимість слова дорівнює значимості життя:

Іржавіє золото, і зотліває сталь, Кришиться мармур. До смерті все готово. Усього прочніше на землі — сум, і довговічне — царствене слово.

Переживаючи з народом трагедію фашистської навали, радість повернення в Ленінград, що радів зі своїм народом у День Перемоги, Г. А. Ахматова сподівалася, що доля нарешті змилується над нею. Але тут гримнуло сумна  жданівська постанова 1946 року. Життя для Ахматової немов зупинилося. Після висновку зі Союзу письменників її позбавили навіть продовольчих карток.

Друзі організували таємний фонд допомоги Ахматовій. По тим часам це було щирим героїзмом.

Г. А. Ахматова розповідала про це через багато років: «Вони купували мені апельсини й шоколад, як хворій, а я була просто голодна…»

На довгі роки ім’я Ахматової було викреслено з літератури. Влада зробила все, щоб про неї забули. Але поет гірко й мудро посміхається над своєю долею, над своїми гонителями:

Забудуть! От чим здивували. Мене забували сто разів, сто разів я лежала в могилі, де, можу бути, я й зараз. А Муза й глухнула, і сліпнула, у землі зотлівала зерном, щоб після, як Фенікс із попелу, у тумані повстати блакитному.

Такий ліричний світ Ахматової: від сповіді жіночого серця, ображеного, обуреного, але люблячого, до приголомшливому душу «Реквієму», що увібрав весь «стомільйонний народ…».

Колись замолоду, ясно передчуваючи свою поетичну долю, Ахматова проронила, звертаючись до царськосільскої статуї О. С. Пушкіна:

Холодний, білий, почекай, я теж мармуровою стану.

І майже через тридцять років гірка думка про її пам’ять і пам’ятник звучить в «Реквіємі»:

А якщо коли-небудь у цій країні Спорудити задумають пам’ятник мені, згоду на це даю торжество, Але тільки з умовою — не ставити його ні біля моря, де я народилася: остання з морем розірвала зв’язок. ні в царському саду у заповітного пня, а тут, де стояла я триста годин і де для мене не відкрили засув.

Я б поставила Г. А. Ахматовій не один, а багато пам’ятників: босоногому приморському дівчиську в Херсонесі, чарівній царскосельській гімназистці, витонченій прекрасній жінці з ниткою чорного агата на шиї в Літньому саду, де «статуї пам’ятають її молоду». І ще там, де вона хотіла, — напроти ленінградської в’язниці, там повинен стояти, по-моєму, пам’ятник постарілої від горя жінці із сивим чубчиком, що тримає в руках вузлик з передачею для єдиного сина, вся провина якого полягала тільки в тім, що він був сином Миколи Гумільова й Ганни Ахматової — двох великих поетів…

А може бути, зовсім і не потрібно мармурових статуй, адже є вже нерукотворний пам’ятник, що вона спорудила собі слідом за своїм великим царськосільськими попередниками, — це її вірші…

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

В 1989 році, оголошеному в ЮНЕСКО роком Г. А. Ахматової, здійснилося сто років від дня народження Ахматової Ганни Андріївни, великого російського  поета, жінки-матері, що протиставила достоїнство жорстоким ударам долі. У Ганні Ахматової все — зовнішній вигляд і духовний світ — було значіме. У жодній з її книг, незважаючи на важку й навіть трагічне життя, на весь жах і приниження, пережиті нею, не було розпачу й розгубленості. Ніхто ніколи не бачив її з пониклою головою. «Від ангела й від орла в ній було щось…»

Завжди пряма, вона була людиною, що відрізнялася воістину великою мужністю.

А після смерті, як це буває нерідко, Ганна Ахматова ввійшла в коло класиків російської літератури.

Увійшла, як автор чудової любовної лірики, що оповідає про велике таїнство любові, трагедіях і подоланні цих трагедій. Увійшла, як поет-громадянин, вражений у долі Батьківщини долею своїх співгромадян, їхніми стражданнями й болем. У сьогоднішній оцінці поезії Ахматової, на жаль, є перенос убік цивільних тим, які заслоняють найчастіше любовну лірику, без якої не було б Ахматової. Які в поета живі, не пишномовні вірші про любов, які легкі, ніжні визнання в ній.

Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він — коханець, брат, друг, що став у нескінченній розмаїтості ситуацій: підступний і великодушний, убиваючий і що воскреє, перший і останній.

Любов до Батьківщини в Ахматової не була предметом аналізу, міркувань або розважливих прикидок, для неї значило: буде Батьківщина — будуть життя, діти, вірші. От чому Ахматова в перші дні навали фашистів на Радянський Союз звернулася до всіх жінок Батьківщини зі словами клятви. Вірш був написаний в 1941 році в Ленінграді. Ганна Ахматова вірила в Перемогу, кликала народ до Перемоги:

Ми знаємо, що нині лежить на вагах, і що відбувається нині. Година мужності пробила на наших годинниках, і мужність нас не покине.

Життя Ганни Андріївни Ахматовій проходило в суворий час і не пощадило її. Чого тільки не випало на її частку! Але, маючи високу волю душі, Ахматова не гнулася ні від чого: ні від наклепу й зрадництва, ні від образ і несправедливостей:

Довідалася я, як обпадають особи, Як з-під вік визирає страх, Як клинопису тверді сторінки, Страждання виводять на щоках…

Свідченнями великої мужності душі поета став найтрагічніший твір Ганни Ахматовій — «Реквієм». Правда-це не тільки кров і сльози, але й покаяння, очищення від скверни:

Ні, і не під далеким небозводом, і не під захистом далеких крив, — Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, до нещастя, був.

Голос Ганни Ахматової, суворий і мужній, не можна поплутати з іншими голосами блискучих поетів XX століття. Її голос дуже індивідуальний, і цей хрест індивідуальності таланта — важкий хрест — Ганна Андріївна Ахматова несла до кінця своїх днів.

Її життя, «точно під крилом у загибелі», було життям, гідного вічного визнання й подиву.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Біля джерел української літературної мови стояли два генії української культури — Тарас Шевченко і Пантелеймон Куліш. В усьому світі відомі імена видатних українських письменників і поетів — Миколи Гоголя, Івана Франка, Лесі Українки та інших. Леся Українка — українських земель є віртуозний чоловічий танець гуцулів, що має назву «аркан». коло танцюючих чоловіків і парубків може подвоюватися за рахунок надбудовування «другого поверху». в цьому випадку «друге коло» стоїть на плечах у першого. Українські народні танці у виконанні знаменитого ансамблю імені Гр. вірьовки набули заслуженої популярності та всесвітньої слави.

Для гопака характерні віртуозні стрибки, які наочно демонструють молодецтво, силу та козацьке завзяття.

Мова, музика, танець — Українська мова — одна із найбільш розвинутих слов’янських мов — насичена образами, мелодійна і надзвичайно гнучка. Світосприйняття українців відзначається особливою поетичністю. Відомий філолог Ю. Шевельов відзначав, що українська літературна мова була «заснована з допомогою поезії та заради поезії, як прояв поетичного духу» нашого народу. Наявність такої досконалої мови і багатющої усної народної творчості зіграла вирішальну роль у становленні і збереженні національного світогляду українців. Питання про те, коли саме виникла українська мова, надзвичайно складне і заплутане. З упевненістю можна сказати тільки те, що українська літературна мова остаточно сформувалася в період літературного романтизму (на початку ХІХ століття). Протягом тривалого часу саме мова служила українцям свого роду «пробним каменем» для виявлення друзів і ворогів на своїй землі й у далеких краях.

Мовою танцю — Багато українських народних танців — пряме відображення селянського або козацького способів життя. добре відомо, що запорізькі козаки не могли   обійтися   без   танців, головним  з  яких  був  запальний гопак. «візитною карткою»      танцювальних   традицій. Український хоровод мав магічне значення. Наші пращури хороводними танцями проводжали зиму, закликали добрий урожай, з хороводів починалася пора весіль. Україна здавна славиться в усьому світі як край пісень. Ще на початку ХІХ століття видатний польський поет Адам Міцкевич у лекціях, прочитаних у Парижі, говорив: «Українські простори є столицею ліричної поезії. Звідси пісні невідомих поетів поширюються часто по всій слов’янській землі». яскравим прикладом такого «хіта» далекого минулого може служити пісня «їхав козак за Дунай», авторство якої приписують харківському козаку Семену Климовському. Вона здійснила справжній фурор у Європі, особливо в Німеччині. Українська пісня була і залишається вираженням глибин народної душі, найпотаємніших сподівань і прагнень українців.

До музичних вершин — на основі народної творчості справжнього розквіту досягло в XVIII—XIX сторіччях українське музичне мистецтво. Україна здавна славилася своєю високою музичною культурою. по містах і селах у козацькі часи й пізніше мандрувало безліч лірників, бандуристів, кобзарів. видатні європейські композитори почасти використовували у своїх творах мелодії українських пісень. в   Україні   народилися   й   одержали   музичну   освіту багато видатних композиторів — М. с. Березовсь-кий (1745—1777), д. с. Бортнянський (1751—1825), а. ведель (1767—1808). на благодатному ´рунті вікових музичних традицій виросла блискуча плеяда

таких видатних українських композиторів ХХ століття, як М. лисенко, л. ревуцький, Б. лятошинський, с. людкевич, Г. вірьовка, Г. і п. Майборо-ди, ю. Мейтус, М. колесса.

Засновник української класичної музики = на початку ХХ століття М. в. лисенко (1842—1912), український композитор, піаніст, диригент і громадський діяч, став засновником національної композиторської школи. крізь усе своє життя проніс він любов до пісень і музики свого народу. він залишив нащадкам чудові опери: «ніч перед різдвом», «енеїда», «тарас Бульба», «наталка полтавка», симфонії та кантати, сотні обробок народних пісень. Майже все життя він працював над монументальним циклом «Музика до «кобзаря» т. Г. Шевченка». до цього циклу входить майже 90 музичних творів.

Широко відомий у світі романс українського поета та байкаря Євгена Гребінки «Очі чорні» було створено в 1843 році. Іноді його помилково вважають циганським романсом, хоча насправді автор оспівав очі української красуні Мар’яни, сестри його товариша по Ніжинській гімназії. Співак і композитор М. Гулак-Артемовський, друг Т. Г. Шевченка і учень М. І. Глінки, написав комічну оперу «Запорожець за Дунаєм». Сюжетом опери стало повернення на батьківщину козаків Задунайської Січі. Вперше «Запорожець за Дунаєм» було поставлено в Петербурзі в 1863 році. Партію Карася з величезним успіхом виконав сам автор.

Коломийки — найпопулярніший пісенний жанр у жителів Українських Карпат. Звідси вони поширилися по всій Україні і навіть за її межі. Секрет популярності коломийок — у простоті їхньої побудови, можливості легко імпровізувати, гумористичному змісті. Вважається, що коломийки помітно вплинули на народні російські частівки.

Україна — країна з напрочуд цікавою, величною і водночас трагічною історією. Не все нам відомо, чимало таємниць і загадок минулого ще чекають свого часу.

Джерела походження нашого народу губляться в туманній глибині доісторичних століть. Ким були наші предки? як вони жили в далекому минулому? Що являв собою таємничий, прекрасний і жорстокий світ Стародавньої України?

На ці запитання шукають відповіді українські історики, етнографи й археологи. Завдяки їхнім зусиллям у ХХ столітті було зроблено чимало видатних археологічних відкриттів, змінився наш погляд на багато які історичні події та роль у них відомих історичних діячів.

Древня людина прийшла на територію України в першій половині раннього палеоліту — про це свідчать знайдені в Криму й у нижній течії Дністра пам’ятники матеріальної культури того часу. З настанням же пізнього палеоліту — 50—10 тисяч років до н. е. люди освоїли майже всю територію України.

Чимало величних пам’яток свідчать про присутність на стародавніх землях України первісних людей. Десятки тисяч років тому вони знаходили тут зручні місця для стоянок, дичину та поживні рослини. Поступово люди почали й самі вирощувати найбільш корисні для них культури.

Ще за епохи неоліту племена, які мешкали на території сучасної України, почали займатися землеробством. У різні часи тут жили кочівники-кіммерійці, скіфи і греки, сармати, готи, гуни. Незліченна кількість древніх культур і народів залишили свої сліди на українській землі. Тому історики України прагнуть досліджувати минуле всіх держав і суспільств, що існували північніше Чорного моря з часів палеоліту й до наших днів.