Сочинения

(1голосов, средний: 2,00 out of 5)

Загрузка...

Беззавітна любов до Батьківщини — от у чому сила російського характеру. Про народний подвиг нам і нашим дітям будуть розповідати зотлілі сторінки легенд, закривавлені рядки романів і повістей, прострелені кулею рядка віршів. Тема подвигу, масового героїзму народу ніколи не буде вичерпана в нашій літературі.

Не можна гаряче любити, не вміючи ненавидіти, Свідомість героїв повести А. Бека «Волоколамське шосе» підпорядковано одному — Батьківщина в небезпеці. Не жалуючи ні сил, ні життя, бійці готові на всі, щоб зупинити ворога. Проблема героїзму, проблема подвигу і є центральна проблема повести. Напевно, у кожного з нас є свій ідеал. У героїв Бека ідеалом стає людина високого морального боргу. Так, наприклад, комбат легендарної панфиловской дивізії казах Баурджан Молыщ-Улы стає прикладом для своїх солдатів. Для них же уособленням мужності, стійкості, високих моральних якостей є Панфілов. По таким, як Панфілов, солдати звіряли свої думки й справи.

Михайло Шолохов… Уже в перших військових нарисах письменник намічає образ людини, що сохранили те, що робить його непереможним, — душу живу, сердечність, здатність ясно мислити. Людей різних доль і характерів звели фронтові дороги в главах роману «Вони боролися за Батьківщину»: відважний Лопахин, стриманий Стрільців, педант Звягінцев, гострий на мову Попри-щенко. Війна перешикувала свідомість мирної людини на свідомість воїна.

Людиноненависницьку суть фашизму розкриває у своїх добутках Б. Васильєв. Автор протиставляє антигуманізм автографам Перемоги на стінах рейхстагу. Прокльоном фашизму звучать рядка Р. Рождественського:

• ..люди Землі.
• Убийте війну, -проклянитевойну, люди Землі!

Вони перейняті оптимістичними мотивами. Суворі позбавлення військових- років не озлобили людей. Навпаки! Живі пам’ятають… Пам’ятають імена загиблих, пам’ятають Перемогу, добуту кров’ю, ратними працями, високим патріотизмом. І на згадку про тих, хто не повернувся, ми повинні за всяку ціну зберегти мир. І рядка, створені вже після Перемоги, завжди будуть волати до людства:

• Помнете!
• Через століття, через роки, — помнете!

Як до незагойної рани, доторкаюся до повісті Костянтина Воробйова «Убиті під Москвою». Це добуток не прочитаєш просто так, на сон прийдешній, тому що від нього, як від самої війни, болить серце, стискуються кулаки й хочеться єдиного: щоб ніколи не повторилося те, що відбулося із кремлівськими курсантами, що загинули під Москвою. Навчальна рота йшла на фронт. Їх було двісті сорок чоловік. Молоді, гарні хлопці, збройні «новітніми гвинтівками», які придатні були лише для парадів, ішли молодецьким кроком по площі. Письменник постійно вихоплює з безликої безлічі одне-два веселих особи, дає нам можливість почути чийсь дзвінкий, хлоп’ячий голос, побачити Олексія Ястребова, що несе в собі «якесь невгамовне притаившееся щастя» і радість від відчуття краси ранку й гнучкості свого молодого тіла. Курсантів переповняє почуття радості й щастя, а мені хочеться кричати від болю: адже за назвою повести я знаю, що всі вони загинуть. Через кілька днів будуть перші жертви, перший бій і перший божевільний страх перед смертю, буде й перша бурхлива радість перемоги… Але закінчиться все це трагічною загибеллю роти, описаної Воробйовим разюче сильно. Тремтіння землі, «огидне виття бомб, що наближаються,», фонтани вибухів, зім’яті каски, поламані гвинтівки, автоматні черги — це справжнісіньке пекло війни, в епіцентрі якого — курсанти, «до краплі схожі один на одного, тому що всі були з розкритими ротами й знекровленими особами». К. Воробйов не показує фінал цієї сцени. Не знаючи деталей, я знаю головне — рота винищена.

Кров’ю серця написана й повість К. Воробйова «Це ми, Господи!» — ще одна сторінка, сама кошмарного й нелюдська, з літопису другої світової війни. У цьому добутку ми бачимо новий трагічний лик війни — плівок. У полоні були різні люди; мужні знаходили сили боротися, улаштовували втечі; слабкі скорилися й чекали своєї долі — такі викликають тільки жалість і презирство. Але вес полонені заслуговують милосердя.

У самому заголовку повести чується голос-стогін змучених полонених: «Ми готові до смерті, до того, щоб бути прийнятими тобою, Господи. Ми пройшли всі кола пекла, але свій хрест несли до кінця, не втратили в собі людське». Потрясають картини полону, у яких відбилася неймовірна трагедія безвинних жертв: «У таборі були есесівці, збройні… залізними лопатами. Вони вже стояли, вишикувавшись у ряд. Ще не встигли закритися ворота табору за виснаженим майором Величко, як есесівці з нелюдським гиканням урізалися в гущавину й почали вбивати їх. Бризкала кров, шматками летіла зрубана ударом лопати шкіра. Табір огласился риком убивць, що посатаніли, стогонами що вбивають, важким тупотом ніг у страху людей, що металися. Умер на руках у Сергія капітан Миколаїв. Лопата глибоко ввійшла йому в голову, роздвоївши череп». Безмірні страждання, моторошне обличчя напівживих істот, кістяків, обтягнутих шкірою, стогін, що виривається із закривавленого рота: «Це ми, Господи», — картини, що обрушилися на мене зі страшною силою. Що ж очікувало людей? Воля? Так, але дуже короткочасна, а потім знову полон, але тепер уже в радянських концтаборах, де людське життя перетворювалося в табірний пил…

Сьогодні молодята несуть до гранітних постаментів квіти, щоб поклонитися світлої пам’яті тих, хто зберіг для них сьогоднішній день і можливість здійснити свою мрію.

Люди військового покоління особливі. Із фронтів Великої Вітчизняної вони принесли в непросте життя країни віру в майбутнє, готовність жертвувати собою заради інших. Побут радянських людей ще довгий час був наповнений відгомонами військового лихоліття. Висота людського подвигу визначається силою любові до життя. Ніж сильніше ця любов, тим незбагненніше вимір подвигу, чиненого людиною заради любові до життя. І подвиг народу — це пряме відбиття подвигу кожної людини, помножена на мільйон, на десятки мільйонів. Мені здається, що наш народ і зараз здатний на повторення подвигу єднання, братерства й боргу, що став основним змістом Великої Вітчизняної війни, що закінчилася більше піввіку назад.

(2голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Тисячі людей пройшли крізь горно війни, випробували жахливі мучення, але вони вистояли й перемогли. Перемогли в найважчій із всіх війн, перенесених дотепер людством. І живі ще ті люди, які в найтяжких боях захищали Батьківщину. Війна в їхній пам’яті спливає найстрашнішим сумним спогадом. Але вона ж нагадує їм про стійкість, мужність, дружбу й вірності. Багато письменників пройшли цю страшну війну. Багато хто з них загинули, одержали важкі каліцтва, багато хто вцілів у вогні випробувань. От чому вони дотепер пишуть про війну, от чому знову й знову розповідають про те, що стало не тільки їхнім особистим болем, але й трагедією всього покоління. Вони просто не можуть піти з життя, не попередивши людей про небезпеці, що несе забуття уроків минулого.

Мій улюблений письменник — Юрій Васильович Бондарев. Мені подобаються багато хто його добутки: «Батальйони просять вогню», «Беріг», «Останні залпи», а найбільше «Гарячий сніг», у якому розповідається про один військовий епізод. У центрі роману — батарея, перед якою поставлена завдання: за всяку ціну не пропустити ворога, що рветься до Сталінграда. Цей бій, можливо, вирішить долю фронту, і тому так грізний наказ генерала Бессонова: «Ні кроку назад! І вибивати танки. Стояти й про смерті забути! Не думати про неї ні за яких умов». І бійці розуміють це. Бачимо ми й командира, що у честолюбному прагненні схопити «мить удачі» прирікає на неминучу загибель підлеглих йому людей. Він забув, що право розпоряджатися життям інших на війні — право велике й небезпечне.

На командирах лежить більша відповідальність за долі людей, країна довірила їм їхнього життя, і вони повинні зробити все можливе, щоб не було даремних втрат, тому що кожна людина — це доля. І це яскраво показав М. Шолохов у своєму оповіданні «Доля людини». Андрій Соколов, подібно мільйонам людей, пішов на фронт. Важкий і трагичен був його шлях. Назавжди залишаться в його душі спогаду про табір військовополонених Б-14, де тисячі людей колючим дротом були відділені від миру, де йшла страшна боротьба не просто за життя, за казанок баланди, а за право залишитися людиною.

Про людину на війні, про його мужність і стійкість пише Віктор Астафьев. Він, що пройшов війну, що стала на ній інвалідом, у своїх добутках «Пастух і пастушка», «Сучасна пастораль» і інших розповідає про трагічну долю народу, про те, що довелося пережити йому у важкі фронтові роки.

Молодим лейтенантом був на початку війни Борис Васильєв. Найкращі його добутки — про війну, про те, як людина залишається людиною, тільки до кінця виконавши свій борг. «У списках не значився» і «А зорі тут тихі» — це добутку про людей, що почувають і несуть особисту відповідальність за долю країни. Завдяки Васковым і тисячам таких же, як він, і була здобута перемога. Всі вони боролися з «коричневою чумою» не тільки за своїх близьких, але й за свою землю, за нас. І кращий приклад такого беззавітного героя — Микола Плужников у повісті Васильєва «У списках не значився». В 1941 році Плужников закінчив військове училище й був спрямований для проходження служби в Брестську міцність. Він прибув уночі, а на світанку почалася війна. Його ніхто не знав, він не значився в списках, тому що не встиг доповісти про своє прибуття. Незважаючи на це, він став захисником міцності разом з бійцями, яких не знав, і вони бачили в ньому теперішнього командира й виконували його накази. Плужников бився з ворогом до останнього патрона. Єдине почуття, що керувало їм у цій нерівній сутичці з фашистами, було почуття особистої відповідальності за долю Батьківщини, за долю всього народу. Навіть залишившись один, він не припинив боротьбу, виконавши солдатський борг до кінця. Коли фашисти через кілька місяців побачили його, виснаженого, змученого, беззбройного, вони віддали йому честь, оцінивши мужність і стійкість бійця. Багато чого, дивно багато чого може зробити людина, якщо він знає, в ім’я чого й за що він бореться.

Тема трагічної долі радянських людей ніколи не буде вичерпана в літературі. Я не хочу, щоб повторилися жахи війни. Нехай мирно ростуть діти, не лякаючись вибухів бомб, нехай не повториться Чечня, щоб не довелося матерям плакати про загиблих синів. Людська пам’ять зберігає в собі й досвід багатьох поколінь, що жили до нас, і досвід кожного. «Пам’ять протистоїть нищівній силі часу», — сказав Д. С. Лихачов. Нехай же ця пам’ять і досвід учать нас добру, миролюбству, людяності. І нехай ніхто з нас не забуде, хто і як боровся за нашу волю й щастя. Ми в боргу перед тобою, солдат! І поки є ще тисячі непохованих і на Пулковских висотах під Санкт-Петербургом, і на Дніпровських кручах під Києвом, і на Ладозі, і в болотах Білорусії, ми пам’ятаємо про кожного солдата, що не повернувся з війни, пам’ятаємо, якою ціною він добув перемогу. Зберіг для мене й мільйонів моїх співвітчизників мову, культуру, звичаї, традиції й віру моїх предків.

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

Пам’ять про самому таємний для кожної людини стає своєрідним зв’язком між поколіннями. Заради нашого життя гинули молоді солдати Великої Вітчизняної війни. Зв’язок поколінь. Що це значить для мене? Як я це відчуваю? У нашому сімейному альбомі є дуже затерта, стара фотографія моєї бабусі Ані. Цю фотографію, що була часткою рідного будинку, всю війну проносив мій дідусь Лаврентій у солдатській гімнастерці. Бабуся Аня розповідала, як вона одна із сином, моїм дядьком, пережила важкий час, як працювала в госпіталі, чекала дідуся Лаврентія. Спасибі їм за вірність один одному, тому що завдяки їхній любові й відданості з’явилася моя мама і я. От такий зв’язок, по-моєму, існує між тими, хто живе у двохтисячному році, і тими, хто воював, захищав Батьківщину в сорок першому — сорок п’ятому.

Про війну, про людей на війні ми довідаємося з добутків письменників, для яких війна — це частина життя. У романах і повістях Быкова, Астафьева, Бондарева, Бакланова головний герой показаний на передовий, у госпіталі. Вони писали про людину на війні, у бої.

К. Паустовский пише про цю подію по-своєму. У своїх добутках він розповідає про те, як війна наздоганяє мирних людей у їхній щоденності, «цивільної» життя.

Новела «Сніг» написана Паустовским у тривожній напрузі сорок третього. Глибоко ліричний, ніжний добуток автора був сміливим кроком для того часу. Початковий період війни в літературі зовсім особливий. Відозви й вірші, повні патріотичних мотивів, бойові марші й ліричні пісні, художні нариси — все це було підпорядковано одній ідеї — ідеї гніву й відплати. Все життя країни, кожної людини, була спрямована тільки на перемогу.

Паустовский не прагнув у своїх добутках акцентувати увагу на жесто-костях і тяготах війни. Він хотів внести в суворе, убоге існування людей небагато радості, нагадати про близьких людей, про рідний будинок.

У новелі «Сніг» письменник представив нам те, що випало тоді деяким, але було бажаним для всіх. Дія відбувається в маленькому пустельному містечку, де оселилися евакуйована з Москви акторка з дочкою. Паустовский так намалював цей куточок Росії, що, напевно, кожний міг довідатися свій рідний будинок. Письменник зумів побачити людське споріднення своїх героїв. У їхніх душах немає користі, життєвого розпачу, а є віра в майбутнє, що нерозривно пов’язане з минулим. Все це Тетяна Петрівна довідалася з листа сина Потапова: «Эх, якби ти знав, як я полюбив все це звідси, видали! Я згадував про це в найстрашніші хвилини бою. Я знав, що захищаю не тільки всю країну, але й от цей її маленький і самий милий для мене куточок — і тебе, і наш сад, і чубатих наших хлопчиськ, і маревні гаї за рікою, і навіть кота Архипа».

Тетяна Петрівна чекає людину із фронту. Вона зробила всі так у будинку, як запам’ятав, як мріяв лейтенант Микола Потапов. Він не сподівався побачити рідний будинок після звістки про смерті батька. Пішов просто подивитися.

Майстерність Паустовского як письменника виявилося в умінні пожвавити природу, сад. Людина, його почуття розкриваються через пейзаж, через ожилий сад: «Сад як би здригнувся. З гілок зірвався сніг, шурхнув». Герої цього оповідання увесь час відчувають, що знайомо давно. Таке відбувається між людьми, у яких багато загального. Рано ранком Потапов їде на фронт. Тетяна Петрівна обіцяє чекати на нього. От воно просте людське щастя, без якого в тій страшній війні самотньо. В оповіданні в Паустовского немає нічого зайвого. Назва добутку стає одним з головних діючих осіб. Все чисте, гарне з Тетяною Петрівною й Потаповым відбувається на тлі снігу. На початку оповідання героїня незадоволена собою, містечком, куди потрапила волею долі. Але поступово вона заспокоїлася, «особливо коли прийшла зима й завалила його (містечко) снігом». Тетяною Петрівною один раз уночі прокинувся: «Сніг тускло світил у вікна. З дерева беззвучно зірвався птах, стряхнула сніг».

І в лейтенанта Потапова кращі спогади рідного будинку теж про зиму:  «Зима, сніг, але доріжка до старої альтанки над обривом розчищена, а кущі бузку все в інеї».

На могилу батька вони йдуть разом. «Мрячний місяць піднявся вже високо. У її світлі слабко світилися берези, кидали на сніг легкі тіні» — такий пейзаж, де немає війни, де людина із фронту відновлює свої сили. Поетичний образ снігу ще раз підкреслює чистоту відносин між героями. Паустовский у своєму оповіданні показав цінності «немудрих» речей, тих самих, які допомагали підтримувати в людині мужність жити й боротися. Не випадково в той важкий час з’явилися стародавній вальс «Осінній сон», запік Марко Бернес у кінофільмі «Два бійці», були написані пісня «Землянка» А. Суркова й ліричні вірші К. Симонова:

• Чекай мене, і я повернуся.
• Тільки дуже чекай…

(1голосов, средний: 2,00 out of 5)

Загрузка...

Повість А. И. Купріна «Двобій» з’явилася у світло в 1905 році. Вона відразу залучила до себе загальна увага й зробила знаменитим її автора. Дійсно, важко назвати інший добуток, де з такою силою й майстерністю показаний стан армії того часу й вдачі, що панують у ній. Матеріал для «Двобою» дало Куприну саме життя. Письменник учився в кадетському корпусі й у юнкерському училищі, потім майже чотири роки прослужив в армійському піхотному полицю. Накопичені враження й лягли в основу повести, дозволили письменникові правдиво зобразити картини провінційного армійського життя й створити целую галерею портретів офіцерів і солдат.

В офіцерів К-ского полку є загальні риси, обумовлені подібністю служби, побуту, умов життя. Їхня повсякденність складається із присутності на стройових заняттях і вивчення військових уставів, відвідування офіцерських зборів, випивок поодинці або в компанії, зв’язків із чужими дружинами, гри в карти. Однак кожний з офіцерів відрізняється своєрідністю, якимись своїми, характерними рисами. От перед нами невибагливий, добродушний поручик Веткин. Він звик ні про що не замислюватися, жити буденним життям. Незважаючи на свою відносну «необразливість», Веткин робить враження легковажної й недалекої людини. Ротний командир капітан Зливу — тупий служака, «грубий і важкий осколок колишньої, що відійшов в область переказу, жорстокої дисципліни» — не цікавиться нічим, що виходить за межі роти, будуючи й уставу. Тому не дивно, що в усьому світі в нього лише дві прихильності: «стройова краса своєї роти й тихе, відокремлене щоденне пияцтво по вечорах». Поручик Бек-Агамалов ніяк не може впоратися зі спалахами диких кровожерливих інстинктів; капітан Осадчий прославився своєю жорстокістю. Він оспівує «люту нещадну війну» і вселяє «нелюдський трепет» своїм підлеглим. Продовжують цю галерею портретів меланхоличный і пасивний штабс-капітан Лещенко, «здатний одним своїм видом навести тугу»; фат і пустышка Бобетинский, що уявляє себе витонченою великосвітською людиною; «молодий старий», хлыщеватый поручик Олизар і багато хто -інших. Щиру жалість викликає жебрак вдовый поручик Зегржт, якому не вистачає малюсінької платні, щоб прокормити чотирьох дітей.

Спасаясь від нудьги й рутини, офіцери намагаються придумати собі яке-небудь заняття, засіб піти від важкої нісенітниці військової служби. Так, підполковник Рафальский на прізвисько Брем відводить душу в домашньому звіринці. Серед товаришів він слывет «милим, славним диваком, найдобрішою душею». Але якось раз «найдобріша людина», розлютований тим, що сурмач через крайню утому невірно виконав його наказ, так ударив його, що солдат разом із кров’ю виплюнув на землю вибиті зуби.

Щирим військовим по покликанню є капітан Стельковский. Він піклується про своїх солдатів, у нього краща рота в полицю:

• «Люди в ній були всі, як один в один, ситі, жваві, що дивилися осмислено й сміло в очі всякому начальству… У роті в нього не билися й навіть не лаялися… його рота по чудовому зовнішньому вигляді й по виучці не поступилася б будь-якій гвардійській частині».

Під час військового огляду капітан проявляє себе як відмінний командир — спритний, кмітливий і ініціативний. Однак поза службою Стельковский не може похвалитися шляхетністю й високими щиросердечними якостями: він спокушає молоденьких селянських дівчин, і це стало для нього своєрідною розвагою. Повість «Двобій» розкриває нелюдськість, щиросердечне спустошення людей в умовах армійського життя, здрібніння й опошлення їх. Армійському середовищу з її відсталою офіцерською кастою й доводимыми до очманіння солдатами протиставляються підпоручик Ромашов і його старший друг офіцер Назанский. Ці герої персоніфікують гуманістичний початок у повісті.

Ф. Левин відзначає, що багато критиків і історики літератури вважають, що в Ромашові багато автобіографічних рис Купріна: «Як і сам письменник, Ромашов походить із міста Наровчата Пензенської губернії, у нього є тільки матір, батька він не пам’ятає, дитинство його пройшло в Москві, учився він у кадетському корпусі, а потім у військовому училищі. Все це збігається з обставинами життя Купріна». Для читача Ромашов насамперед чарівний парубок, що залучає своєю шляхетністю й щиросердечною чистотою. Однак саме через ці якості Ромашову важко ужиться в армійському середовищі. Він добрий і простодушний, має яскраве уявлення, дитячою мрійністю. Оточують же його здебільшого занепалі порочні люди, які розучилися мислити. Не дивно, що Ромашов почуває себе чужим і самотнім серед них:  «Уже не

у перший раз за півтора року своєї офіцерської служби випробовував він ця болісна свідомість своєї самітності й затерянности серед чужих, недоброзичливих або байдужих людей…» Йому не по душі грубі армійські звички, карти, пиятики, вульгарні зв’язки, знущання над солдатами.

Особливу симпатію читачів викликає його чуйність, жаль до чужого нещастя. Так, Ромашов заступається за татарина Шарафутдинова, що майже не розуміє по-російському й ніяк не може уразуметь, чого від нього хоче полковник. Він утримує від самогубства солдата Хлебникова, доведеного до розпачу знущаннями й побоями. Ромашов, на відміну від інших офіцерів полку, розуміє, що «сірі Хлебниковы з їх одноманітн-покірними й обессмысленными особами -1 насправді живі люди, а не механічні величини…»

Людяність підпоручика позначається й багато в чому іншому: в обговоренні офіцерських розправ з «шпаками», у тім, як він ставиться до свого денщика черемису Гайнану й, між іншим, до його язичеських вірувань, у тім, як Ромашов, ризикуючи життям, залишився один перед збожеволілої Бек-Агама-ловым і захистив від нього жінку, у тім, як болісно тяготився Ромашов вульгарним романом з Раїсою Петерсон, у тім, нарешті, як чисто й самовіддано полюбив він Олександрові Петрівну.

Створюючи образи героїв повести, Куприн проявляє разючу спостережливість в описі побутових подробиць, непомітних, але важливих дріб’язків. Він уміє влучним словом так охарактеризувати людини, що відразу його представляєш. Наприклад, Ромашов має наївну юнацьку звичку думати про себе в третій особі словами романів, яких він встиг начитатися. І от перед нами як живий виникає образ парубка, небагато смішного, вразливого й невпевненого в собі, що хоче здаватися значним.

Особливе місце серед героїв «Двобою» займає Назанский. Це найменш життєвий персонаж повести. Очевидно, письменник уводить його для вираження своїх заповітних думок і світоглядних поглядів. Здавалося   б,   чому  їх  не можна   вкласти у вуста такої прекрасної людини, як Ромашов? Я думаю, що Куприн уважав підпоручика занадто молодим і недостатньо утвореним, щоб стати виразником такої філософії. Разом з тим Назанский вдало доповнює образ Ромашова.

У вуста Казанського Куприн вклав нещадну критику армії й офіцерства.

• «Ні, подумайте ви про нас, нещасних армеутах, про армійську піхоту, про це головне ядро славного й хороброго російського війська. Адже все це заваль, дрантя, покидьків», — говорить Назанский.

 Я думаю, що щира трагедія цієї людини полягає в тім, що він прекрасно розуміє всю мерзенність навколишнього його середовища, але не в силах що-небудь змінити. Більше того, йому не з ким, крім Ромашова, поділитися своїми поглядами на життя, тому що його ніхто не в змозі зрозуміти: «Вони сміються: ха-ха-ха, це все філософія!.. — Смішно, і дико, і недозволено думати офіцерові армійської піхоти про піднесені матерії. Це філософія, чорт візьми, отже -нісенітниця, ледарство й безглузда балаканина».

Тому не дивно, що Назанский почуває себе щасливим і вільним тільки в п’яному вигарі, коли наступає черговий запій. «І от наступає для мене цей час, що вони кличуть таким жорстоким ім’ям, — ділиться він з Ромашовим. — Це час моєї волі …волі духу, волі й розуму. Я живу тоді, може бути, дивної, але глибоким, чудесним внутрішнім життям. Таким повним життям!»

Але, незважаючи ні на що, Назанский має величезне життєлюбство. Куприн передав йому своє замилування життям, своє преклоніння перед її радістю й красою. «А подивитеся, ні, подивитеся тільки, як прекрасна, як звабливе життя! -викликнув Назанский, широко простираючи навколо себе руки. — Об радість, про божественна краса життя! Герой Купріна щиро переконаний у тім, що буде прославляти принадність життя навіть у самі страшн-хвилини, навіть якщо він потрапить під поїзд і його внутрішності «змішаються з піском і намотаються на колеса». Це життєлюбство, повне відчуття радості й краси були властиві й світосприйманню письменника. Настільки ж близькі йому й натхненні слова про любов до жінки, які вимовляє Назанский. На його думку, любов — саме прекрасне й дивне почуття, навіть якщо вона не розділена. Василь Нилович говорить про щастя хоч раз у рік випадково побачити улюблену жінку, цілувати сліди її ніг, раз у житті торкнутися її плаття. Він оспівує готовність віддати за неї, «за її каприз, за її чоловіка, за коханця, за її улюблену собачку» і життя, і честь, «і все, що тільки можливо віддати!» Схвильований Ромашов всією душею приймає ці слова, тому що саме так любить він Олександрові Петрівну.

Назанский ділиться з Ромашовим і іншими думками — про майбутнє, про «нових, сміливих і гордих» людей, про свій ідеал. Назанский відкидає євангельське наставляння «люби ближнього, як самого себе». Він затверджує, що на зміну любові до людства йде нова віра: «Це любов до себе, до свого прекрасного тіла, до свого всесильного розуму, до нескінченного багатства своїх почуттів… Ви -цар миру, його гордість і прикраса… Робіть, що хочете. Беріть усе, що вам подобається. Не страшитеся нікого у всьому всесвіті, тому що над вами нікого немає й ніхто не дорівнює вам. Настане час і велика віра у своє «я» осінить, як вогненні мови святого духу, голови всіх людей, і тоді вже не буде ні рабів, ні панів, ні калік, ні жалості, ні пороків, ні злості, ні заздрості. Тоді люди стануть богами».

На мою думку, у такій позиції персонажа відчувається вплив теорії надлюдини, сильної особистості в дусі філософії Ницше. Ця теорія була дуже популярна на початку XX століття. Очевидно, не уник цього захоплення й А. И. Куприн. Хоча Ромашов захоплено слухає одкровення Назанского й навіть хоче назвати співрозмовника вчителем, йому чужо ницшеанское презирство до слабкого. Досить згадати, як дбайливо він ставиться до Хлебникову, як добрий до Гайнану. Незважаючи на розум і блиск Назанского, я знаходжу Ромашова набагато більше шляхетним, по-людськи більше привабливим. Очевидно, образом підпоручика Куприн хотів підкреслити думку про те, що чесна й чималий» людина завжди вище, завжди залишається переможцем у духовному плані.

(1голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Величезна любов до Росії, що він проніс через все своє життя, робить йому честь і як людині, і як письменникові. Багато чого пізнав він у житті й зумів життєвий досвід змусити служити творчості. Олександр Іванович Купрін — визнаний майстер короткого оповідання, автор чудових повістей. У них широка, різноманітна картина російського життя кінця минулого століття й початку нинішнього. Великий жизнелюбец, А. И. Куприн вірив, що життя стане краще, і мріяв, що прийде час, коли всі люди будуть щасливі. Мрія про щастя, мрія про прекрасну любов — ці теми вічні у творчості письменників, поетів, художників, композиторів. Не обійшов ці теми й Куприн. Із властивими йому високим художнім смаком, тонким розумінням психології своїх героїв він пише про любов.

Безумовно, самою поетичною річчю А. И. Купріна став «Гранатовий браслет» — прекрасне оповідання про нерозділену велику любов, любов, «яка повторюється тільки один раз у тисячу років». В оповіданні «Гранатовий браслет» А. И. Купрін створює кілька символічних образів, на яких будується фундамент оповідання і які несуть у собі весь ідейний зміст оповідання.

• «У середині серпня, перед народженням молодика, раптом наступили огидні погоди, які так властиві північному узбережжю Чорного моря».

Це початок оповідання. Опис похмурої, сирий, у цілому дуже поганої погоди, а потім її раптова зміна в кращу сторону має величезне значення. Якщо під «молодиком» розуміти головну героїню оповідання Віру Миколаївну Щеину, дружину проводиря дворянства, а під погодою все її життя, то читачеві представлена цілком реальна картина.

«Але до початку вересня погода раптом різко й зовсім зненацька перемінилася. Відразу наступили тихі безхмарні дні, так ясні, сонячні й теплі, яких не було навіть у липні».

Ця зміна і є та сама піднесена й фатальна любов, про яку мова йде в оповіданні. Наступним символом варто назвати княгиню Віру Миколаївну. Куприн описує її як незалежну, царствено спокійну, холодну красуню. Символ Краси.

• «…Віра пішла в матір, красуню англійку, своєю високою гнучкою фігурою, ніжним, але холодною й гордою особою, прекрасними, хоча досить більшими руками й тією чарівною спадистістю плечей, яку можна бачити на стародавніх мініатюрах».

Віра Миколаївна шляхетна, дивна жінка. Чимале значення відводить Куприн «гладкому, високому, срібному старцю» генералові Аносову. Саме йому поставлено в завдання змусити Віру Миколаївну поставитися до любові таємничого Г. С. Ж. більш серйозно.

Своїми міркуваннями про любов генерал допомагає внучці з різних сторін подивитися на своє життя з Василем Львовичем. Йому належать пророчі слова: «…може бути, твій життєвий шлях, Верочка, перетнула саме така любов, про яку марять жінки й на яку більше не здатні чоловіки».

Генерал Аносов символізує собою мудре старше покоління. Автором йому довірено зробити дуже важливий, що має величезне значення в цьому оповіданні висновок: у природі щира, свята любов украй рідка й доступна тільки деяким і тільки гідним її людям. За все своє життя Аносов не зустрів жодного подібного приклада, але він продовжує вірити в піднесену любов і передає свою впевненість Вірі Миколаївні.

Причиною швидкої розв’язки історії, що тривала більше восьми років, став подарунок на день народження Вірі Миколаївні. У ролі цього подарунка виступив новий символ тієї самої любові, у яку вірив генерал Аносов, і про яку мріє кожна жінка, — гранатовий браслет. Він коштовний Желткову тим, що його носила його «покійна матінка», крім того, стародавній браслет має свою історію: по сімейному переказі він має властивість повідомляти дарунок передбачення його жінкам, що носять, і охороняє від насильницької смерті…

Віра Миколаївна й насправді зненацька пророкує: «Я знаю, що ця людина вб’є себе».

Купрін порівнює п’ять гранатів браслета з «п’ятьма червоними, кривавими вогнями», а княгиня, задивившись на браслет, із тривогою викликує:   «Точно кров!» Любов, що символізує браслет, не підкоряється ніяким законам і правилам. Вона може йти всупереч всім підвалинам суспільства. Жовтков — тільки дрібний бідний чиновник, а Віра Миколаївна — княгиня. Але ця обставина не бентежить його, він як і раніше любить її, усвідомлюючи тільки в тім, що ніщо, навіть смерть, не загасить його прекрасне почуття:

• «…Ваш до смерті й після смерті покірний слуга».

На жаль, значення браслета Віра Миколаївна зрозуміла занадто пізно: Неї долає занепокоєння. Княгиня знову й знову згадує слова генерала Аносова й мучається найтяжким для неї питанням — що це було: любов або божевілля? Останній лист Желткова ставить усе на свої місця. Він любить. Любить безнадійно, жагуче і йде у своїй любові до кінця. Він приймає своє почуття як Божий дарунок, як велике щастя: «Я не винуватий, Віра Миколаївна, що Богу було завгодно послати мені, як величезне щастя, любов до Вас». І не проклинає він долю, а йде з життя, іде з великою любов’ю в серце, несучи її із собою й говорячи улюбленої: «Так святиться ім’я Твоє!» І залишається людям тільки символ цієї прекрасної любові гарної людини — гранатовий браслет…

Це оповідання А. И. Купріна знайшов вічне життя, його будуть читати, поки не вмре на землі любов, а цього ніколи не трапиться.

(Еще не оценили)

Загрузка...

П’єси А. Н. Островського «Гроза» і А. П. Чехова «Вишневий сад» різні й по проблематиці, і по настрої, і по змісту, але художні функції пейзажу в обох п’єсах схожі. Те навантаження, що несе пейзаж, відбита й у назвах п’єс. Пейзаж в Островського й Чехова є не тільки тлом, природа стає діючою особою, а в Чехова вишневий сад є одним з головних персонажів. В обох п’єсах пейзаж дивно гарний, хоча важко порівнювати захоплюючі волзькі види, що відкриваються з того місця, де розташоване місто Калинов, з маленьким у порівнянні з великою російською рікою вишневим садом. Величезний, колоритний волзький пейзаж придушує своєю красою, суворої й могутньої.

 На його тлі людин здається дрібною комашкою, незначністю в порівнянні з неосяжною, сильною рікою. Вишневий сад — це затишний, спокійний куточок, дорогою серцю кожного, хто тут виріс і живе. Він гарний, — гарний тією тихою, милою, затишною красою, що так притягає людини до рідного будинку. Природа завжди впливала на душі й серця людей, якщо, звичайно, у них ще жива душа й не зачерствіло серце. Так, Ку-лйгин, дуже м’який, слабкий, але добра й чуйна людина, за все життя не міг надивитися на красу Волг-матінки. Катерина, ця чиста й світла душа, виросла на березі Волги й полюбила всім серцем ріку, що була їй і іншому, і захисницею в дитинстві. Відношення до природи було в Островського одним із критеріїв оцінки людяності. Дикої, Кабаниха й інші слухняні піддані «темного царства» байдужі до краси природи, у глибині душі бояться її.

Герої «Вишневого саду» — Раневская, Гаїв і всі, чия життя довгий час була пов’язана з вишневим садом, — люблять його: ніжна, тонка краса квітучих вишневих дерев залишила незгладимий слід у їхніх душах. Вся дія п’єси відбувається на тлі цього саду. Вишневий сад увесь час незримо є присутнім на сцені: про його долю говорять, його намагаються врятувати, про нього сперечаються, філософствують, про нього мріють, його згадують.

В Островського пейзаж також доповнює дія. Так, пояснення Катерины з Борисом відбувається на тлі прекрасної літньої ночі, кається Катерины під час грози в напівзруйнованій церкві, де із всіх фресок уцелела лише картина пекла.

Для Раневской і Гаева вишневий сад -родове гніздо, мала батьківщина, де пройшли їхнє дитинство і юність, тут народилися й згасли їхні кращі мрії й надії, вишневий сад став частиною їх самих. Продаж вишневого саду символізує кінець їхнього життя, від якої залишилися одні гіркі спогади. Ці люди, що володіють чудовими щиросердечними якостями, прекрасно розвинені й утворені, не можуть зберегти свій вишневий сад, кращу частину свого життя. Аня теж виросла у вишневому саду, але вона ще дуже молода, повна життєвих сил і енергії, тому вона залишає вишневий сад з легкістю, з радістю, для неї це звільнення, крок у нове життя. Вона прагне назустріч новим життєвим випробуванням, мріючи посадити новий сад краще колишнього.

Але в старому саду, у забитому будинку, залишився вмирати забутий старий Фірс. Вишневий сад не відпускає нікого просто так, як не дає людині спокою його минуле. Вишневий сад — це символ життя, символ минулого й майбутнього. Він безсмертний, як безсмертна саме життя. Так, його вирубають, так, на його місці побудують дачі, але нові люди посадять нові вишневі сади, і все почнеться заново.

У момент покаяння Катерины вибухнула гроза, пішов дощ, що очищає, що змиває всі гріхи. Але люди не настільки милосердні: «темне царство» зацькувало героїню, що насмілилася переступити його, закони. Волга допомогла Катерине піти від нестерпного життя серед людей, припинила борошна й страждання. Дала спокій. Смерть у Волзі стала виходом з того тупика, куди загнали Катерину людська черствість і жорстокість.

Пейзаж у п’єсах Островського й Чехова підкреслює, крім усього іншого, недосконалість, дріб’язковість людських відносин перед особою холодної й прекрасної природи.

(Еще не оценили)

Загрузка...

А. Н. Островський по праву вважається співаком купецького середовища, батьком російської побутової драми, російського національного театру. Його перу належить близько 60 п’єс, і однієї з найбільш відомих є «Гроза». А. Н. Добролюбов назвав п’єсу Островського «Гроза» самим рішучим добутком, тому що «взаємні відносини самодурства й безгласності доведені в ній до трагічних наслідків… В «Грозі» є щось освіжаюче й підбадьорливе. Це щось і є, на нашу думку, тло п’єси».

Тло ж п’єси становлять другорядні персонажі. Це постійна супутниця Катерины, головної героїні п’єси, Варвара, сестра чоловіка Катерины, Тихона Кабанова Вона -протилежність Катерины.   Головне  її правило: «Роби що хочеш, аби тільки все шито так крите було». Варварі не відмовиш у розумі, хитрості, до заміжжя їй хочеться скрізь встигнути, усе спробувати, тому що вона знає, що «дівки гуляють собі, як хочуть, батькові з матір’ю й справи немає. Тільки баби взаперті сидять». Неправда для неї — норма життя. Вона прямо говорить Катерине, що без обману не можна: «У нас весь будинок на цьому тримається. І я не ошуканка була, так вивчилася, коли потрібно стало».

Варвара пристосувалася до «темного царства», вивчила його закони й правила. У ній відчувається владність, сила, готовність і навіть бажання обманювати. Вона, по суті, майбутня Кабаниха, адже яблуко від яблуні недалеко падає. Дружок Варвари, Кудряш, їй під стать. Він єдиний у місті Ка-линове може дати відсіч Дикому. «Я грубіян уважаюся; за що ж він мене тримає? Стало бути, я йому потрібний. Ну, виходить, я його й не боюся, а пущай же він мене боїться…», — говорить Кудряш. Веде він себе розв’язно, жваво, сміло, хвастає своїм молодецтвом, знанням «купецького закладу». Кудряш — другий Дикої, тільки ще молодий.

Зрештою Варвара й Кудряш залишають «темне царство», але їхня втеча зовсім не означає, що вони повністю звільнилися від старих традицій і законів і приймуть нові закони життя й чесні правила. Очутившись на волі, вони, швидше за все, будуть самі намагатися стати хазяями життя.

У п’єсі є й щирі жертви «темного царства». Це чоловік Катерины Кабановой, Тихін, — безвладна, безхарактерна істота. Він у всьому слухає свою матір і підкоряється їй, не має чіткий життєвої позиції, мужності, сміливості. Його образ повністю відповідає імені — Тихін (тихий). Молодий Кабанів не тільки не поважає себе, але й дозволяє своїй маменьке безпардонно ставитися до його дружини. Особливо яскраво це проявляється в сцені прощання перед від’їздом на ярмарок. Тихін слово в слово повторює всі наставляння й моралі матері. Кабанів ні в чому не міг протистояти матері, потихеньку співався, стаючи ще більш безвладним і тихим. Звичайно, Катерина не може любити й поважати такого чоловіка, а душу її жадає любові. Вона закохується в племінника Дикого, Бориса. Але полюбила його Катерина, по влучному вираженню Добролюбова, «на безлюддя», адже по суті Борис мало чим відрізняється від Тихона. Хіба що мало-мало образованнее. Безвільність Бориса, його бажання одержати свою частину бабусиної спадщини (а одержить він її тільки в тому випадку, якщо буде шанобливий з дядюшкой) виявилися сильніше любові. .

В «темному царстві» більшою повагою й повагою користується мандрівниця Феклуша. Оповідання Феклуши про землі, де живуть люди з песьими головами, сприймаються як незаперечні відомості про світ. Але не все в ньому так похмуро: зустрічаються й живі, співчуваючі душі. Це механік-самоучка Кули-гин, що винаходить вічний двигун. Він добрий і діяльний, буквально одержимо постійним бажанням зробити щось корисне для людей. Але всі його благі наміри натрапляють на товсту стіну нерозуміння, байдужності, неуцтва. Так, у відповідь на спробу поставити на вдома сталеві громовідводи він одержує лютий.відсіч Дикого: «Гроз-те нам на кару посилає, щоб ми почували, а ти хочеш тичинами так рожнами якимись, прости Господи, оборонятися».

Кулигин по суті є в п’єсі резонером, у його вуста вкладений осуд «темного царства»: «Жорстокі, пан, вдачі в нашому місті, жорстокі… У кого гроші, пан, той намагається бедного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей нажити…».

Але Кулигин, як і Тихін, Борис, Варвара, Кудряш, пристосувався до «темного царства», упокорився з таким життям.

Другорядні персонажі, як уже було сказано, — це тло, на якому розвертається трагедія зневіреної жінки. Кожна особа в п’єсі, кожний образ був сходинкою сходів, що привела Катерину на берег Волги, до смерті.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Робота в російських трупах Одеси і Харкова  була  для   Кропивницького   великою школою, де він зростає як талановитий актор і драматург. На цей час уже набули популярності такі його твори, як «Дай серцеві волю, заведе в неволю» (1863—1873), «Помирились» (1869), «За сиротою і бог з калитою, або ж Несподіване сватання» (1872), «Невольник» (1872).

Як талановитий артист і драматург Кропивницький здобув визнання не тільки на Україні,   а   й   серед широкої прогресивної російської громадськості навіть у Москві й Петербурзі. Столичний антрепренер Зізерін з Крестовського острова запрошує Кропивницького на театральний сезон, притому з українським   репертуаром.   Це   спонукало митця до організації, говорячи словами самого драматурга, «невеличкої трупи і муж-ського хору». До неї ввійшли В. О. Стрель-ський, М. О. Лядов, Т. В. Хащин, В. А. Попов, Н. В. Стрельська, А. Д. Давидова  та ! ін. На літній сезон 1874 року Кропивниць-кий виїздить до Петербурга.

Передова громадськість столиці палко вітала українських акторів. Столичні часописи, згадуватиме згодом Кропивницький, хвалили його вистави, а також «похваляли й голоси». Тут Марко Лукич зустрічається з місцевими артистами, знайомиться з багатьма прогресивно настроєними російськими діячами літератури й мистецтва, з якими протягом усього свого життя підтримує и\’:іки.

Відомий український актор Онисим Суєтні, який вийшов із театральної школи Кро-ПИ»ницького, у своїх спогадах писав, що в Петербурзі Марко Лукич мав великі знайомства серед письменників та артистів. Там |ІИ себе почував як риба у воді, не оминаючи жодного випадку освіжити мозок серед корифеїв літератури й мистецтва.

«Віриш, Ониську, — ділився він зі мною Моїми думками, — я тільки ногою ступлю :і потягу на ці анахтемські «торці», як чую, Неначе нова кров заграла по жилах, нові ідеї, нові мрії… люблю Петербург»7-8.

Повернувшись у лютому 1875 року на Україну, Кропивницький одержав запрошення їїи гастролі в Галичину, які стали визначною культурною подією. Західноукраїнські їлидачі побачили повнокровну реалістичну гру справжнього майстра українського те-.пру. Проте участь М. Л. Кропивницького | галицькій трупі не обмежувалась тільки ■вступами в тій чи іншій ролі. Він став не іільки наставником театру товариства «Ру-СЬКа бесіда», а й взяв на себе режисуру. Це було дуже корисно. Адже в тогочасних українських трупах Галичини була поширена і иольщена мова, що на практиці призводило до спотворення в п’єсах українських народних образів.

Неприродність, штучність і надуманість у постановці українських п’єс на сценах театрів не могли не викликати обурення актора. В своїй автобіографії він писав: «Розказували мені про Бачинську, як вона виступала уперше в «Наталці Полтавці»: в коротенькій юбочці, вище колін, і під сподом настобурчені, накрохмалені юбки, в вінку з стьожками аж до долівки, у хвар-тушку завбільшки з носову хусточку і у французьких ботинках на височенних каблуках, в брильянтових сережках і т. д. Цілком балерина!» 9.

Кропивницький робив усе можливе, аби спрямувати театр на шлях реалізму. З цією метою він, приміром, радив вводити в репертуар твори українських і російських авторів, зокрема «Назара Стодолю» Шевчен-ка, «Ревізора» Гоголя, «Владу темряви» Л. Толстого та інші, вивчати і пропагувати українську літературну мову, опановувати російську мову. На запитання співробітника часопису «Діло», якою мовою розмовляє сам Кропивницький, він відповів: «…Мовою Шевченка»10.

Хотів поставити він і свою п’єсу «Дай серцеві волю, заведе в неволю». Ця спроба, однак, закінчилася невдачею. На перешкоді став «Виділ Крайовий» (виконавчий орган галицького сейму), де драму розкритикували і запропонували авторові докорінно її переробити, зробити більш благонадійною.

Писати оперету «Пошились у дурні», яку за-Кінчив у 1882 році в Києві. Працював над НІ рскладами «Ревізора» М. В. Гоголя укра-пі’ і.кого мовою (переклав два акти), драми М Чернишова «Испорченная жизнь», яку Поставив 29 серпня 1875 року в Галичині ИІ,І назвою «Поламане життя». Зробив також переклади водевілів Д. Ленського іЛсв Гурич Синичкін» («Актор Сини-ич і), П. І. Григор’єва «Дочка російського II гора».

І і жовтні 1875 року Кропивницький при-ІКАВ до Єлисаветграда, де разом з Тобіле-Інчем брав активну участь в реорганізації і’.пральних аматорських вистав. Потім, Майже увесь літній сезон 1876 року, служить у трупі Ізотова в Катеринославі (те-ін р Дніпропетровськ). Того часу аматорське театральне мистец-Цо на Україні досягло такого розвитку, що Постало питання про створення української професіональної театральної трупи.

Справа в тому, що в Сімферополі певний час жив його рідний дядько Андрій, який працював чиновником. У 1852 чи 1853 році його було заарештовано і заслано до Сибіру. Небіж любив свого дядька ще з дитячих років і хотів, мабуть, більш докладно довідатись про його долю. Окрім того, Крим привертав увагу Кропивницького і як енергійного та-: лановитого артиста, що славився умінням організувати театральну справу. Саме таких ентузіастів-організаторів бракувало тоді кримським трупам, театрам, де зосередилось чимало випадкових артистів-невдах.

З перших днів праці на сімферопольській сцені Кропивницькому доводиться вести запеклу боротьбу за реалістичний репертуар, який би правдиво відображав народне життя. Він грає городничого в «Ревізорі» Гоголя, виконує інші ролі в п’єсах визначних російських авторів, орієнтує кримські теат-РЯ на вистави творів О. М. Островського, І М. В. Гоголя. Місцеве населення доброзичливо   ставилося до Кропивницького як ар-| тиста, театрального діяча, який швидко за-йняв у трупі Яковлєва становище провідно- ] го режисера, а преса високо оцінювала його  гру. У Сімферополі Кропивницький продовжує писати оригінальні твори і робить переклади з творів російської літератури. Під час війни Росії з Туреччиною він пише оригінальне віршоване оповідання «Турецька війна з слов’янами», в якому закликає всіх братів-слов’ян до об’єднання і боротьби з ворогом:

• Не к туркам річ я веду,
• Сим клятим бусурманам,
• А к сербам, болгарам й усім родичам-слав’янам.
• Що за лихо, браття,
• Що гине не один
• Од турецької війни Нещасний слав’янин?

(Еще не оценили)

Загрузка...

Марко Лукич Кропивницький — видатний   український  драматург,   творча   й громадська діяльність якого становить значний етап в історії розвитку української драматургії.    Разом   зі    своїми   сучасниками М. ГІ. Старицьким, І. К. Карпенком-Карим (І. К. Тобілевичем) та іншими діячами українського реалістичного театру М.  Л.   Кропивницький зробив дуже багато для піднесення   української прогресивної  культури. Він мріяв про той час, коли  народні  маси будуть мати змогу вільно здобувати освіту, читати  газети  й журнали  рідною   мовою. Мрії Кропивницького про   майбутнє   свого народу були тісно  пов’язані  з  визвольною боротьбою  російського  народу,  який   і   за звичаями, і за історією, і по крові — рідний українському.

В історію української літератури Кропивницький увійшов як письменник-демократ. В його творчості знацшло правдиве відображення життя трудящих дореволюційної України, їх невпинне прярме|шя до кращого майбутнього. Він був пайкйм поборником дружби українського і російського народів, пропагував її у своїх творах, листах і зі сцени.

Продовжуючи кращі традиції української і російської прогресивної літератури, традиції І. П. Котляревського, Т. Г. Шевченка, М. В. Гоголя, О. М. Островського та інших видатних письменників, М. Л. Кропивниць-кий поставив у центрі уваги своїх творів людину із народу, людину праці з її волелюбними устремліннями.

Письменник нещадно таврує капіталізм, особливо гострій критиці піддає українську буржуазію — сільських куркулів-глитаїв за їх хижацьку жадобу до наживи і жорстоку експлуатацію трудівників. Саме за це революційно-демократична критика, як українська, так і російська, високо оцінювала творчість і театральну діяльність Кропивницького.

І. Я. Франко зараховував М. Л. Кропивницького до драматургів-реалістів, які змальовують українське село зі всіма його складностями, класовим розшаруванням. Великий Каменяр першим виявив і показав творчі зв’язки і стосунки Кропивницького з російською літературою, культурою, театром. Л. М. Толстой вважав М. Л. Кропивницького людиною щирих і благородних поривань, яка знає свою мету і вірить в її здійсненність. К. С. Станіславський відносив драматурга до «блискучої плеяди майстрів української сцени», які «ввійшли золотими літерами на скрижалі історії світовомистецтва».

Прихильно ставилась до Кропивницького НІ артиста і драматурга марксистська криті .і І.І то, що він виховував своїми творами народні маси в протестантському дусі, ненависті до існуючого експлуататорські., іад)

Саме таку оцінку творчості Кропивниць-кого дав соратник В. І. Леніна В. Д. Бонч-Бруєвич: «…коли я, ще зовсім молодим, був висланий до м. Курська за керівництво студентським виступом у Константиновському межовому інституті (1889), я мав змогу познайомитися з деякими учасниками української драматичної трупи, на чолі якої були видатні українські артисти М. Заньковець-ка і М. Кропивницький. Вони дві зими підряд (1891 і 1892) грали на сцені досить великого курського театру. Майже жодної української вистави не пропустив я…

Я особливо багато почерпнув з цих вистав, присвячених висвітленню народного життя України. Тут я вперше зі сцени почув слова боротьби проти гноблення, побачив класову нерівність і прояви жорстокої експлуатації бідних, розорених багатими, сільськими куркулями, «павуками»-старостами та іншими мироїдами. Вистави ці були хорошою ілюстрацією до пробуджуваної протестуючої думки і почуттів, навіяних читанням творів Добролюбова, Бєлінського, Чер-нишевського, Некрасова, Гліба Успенського…»2.

Драматургічна і артистична діяльність Кропивницького була в центрі уваги радянських дослідників різних поколінь. Такі радянські літературознавці, як Є. П. Кирилюк, 3. П. Мороз, І. І. Пільгук, М. П. Пивоваров, М. К Смоленчук, театрознавці М. К Йоси-пенко, І. О. Мар’яненко та інші з позицій марксистсько-ленінської естетики висвітлили драматургічну, театральну, артистичну і громадську діяльність Кропивницького, визначили його місце в історії української літератури як письменника-демократа, гуманіста, талановитого артиста, режисера, який брав активну участь у заснуванні українського дожовтневого реалістичного професіонального театру, відомого під назвою «театру корифеїв».

Однак і сьогодні вся багатогранна творчість Кропивницького грунтовно ще не досліджена. Не всі його навіть оригінальні п’єси проаналізовані. Недостатньо з’ясована і проблема новаторства драматурга, особливості стилю, художнього методу, незважаючи на те, що кращі його п’єси відіграли значну роль у становленні і розвитку української  драматургії і театру. Вони не сходять зі сцени і в наші дні, а особистістю письменника жваво цікавилися і цікавляться радянські читачі і глядачі.

В пропонованій праці увага зосереджується на дослідженні основних аспектів діяльності й ідейно-художньому аналізі творів письменника, особливо тих, які, власне, визначають його творче обличчя і місце в історії української літератури і культури.

Організовується хор, у супроводі якого йдуть спектаклі, робиться спроба заснування невеличкої постійної аматорської трупи. Проте за браком коштів, а можливо, і через протидію царських чиновників цей намір не був здійснений.

Після смерті батька в грудні 1870 року Кропивницького вже ніщо не зв’язувало з Бобринцем. Він розпродав все своє господарство, продав будинок і у вересні 1871 року подав у відставку. Разом з дружиною Олександрою Костянтинівною Вукотич (1851—1880) виїхав до Одеси з наміром про-1 довжити освіту в університеті, технологічно-‘ му інституті або консерваторії.

В Одесі Кропивницький відвідує італійську оперу, народний російський театр, орга-і візований графами Морковими і Чернишо-і вим. Тут він зустрічається із акторами, які знали його як талановитого аматора і невтомного організатора театральних вистав.

Високо   оцінюючи    артистичні    здібності Кропивницького, актор Г. О. Виходцев запропонував   йому   вступити  до  російської трупи графів Моркових і Чернишова і взяти участь у п’єсі «Сватання на Гончарівці» Квітки-Основ’яненка. Вистава, що відбула І ся 12 листопада 1871 року, власне, виріши-1 ла долю Кропивницького як професіональ-і ного українського актора і драматурга. Він погодився з одержаною пропозицією. Газе-; та «Одесский вестник» виступила з похвальною рецензією на виставу.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Головна думка найчіткіше висловлена у третій строфі вірша, де російський і український народи виступають як «друзі вірні», «Росія і Вкраїна — нерозлучні дві сестри». У народній свідомості російський і український народи — це вірні друзі, а їх держави — нерозлучні сестри. На багатьох картинах і художніх плакатах братні народи і братні республіки змальовані як два хороших і люблячих брати або дві сестри. Російський народ, Росія змальовуються в образі світлорусого юнака чи дівчини; український народ, Україна — в образі чорнявого юнака у вишиваній сорочці чи чорнявої дівчини. Можна як унаочнення використати плакат «Сестри» (художники В. Корецький, К. Іванов, О. Свастюк і В. Успенський), малюнки «300 літ великої дружби» А. Різ-ниченка, «Навіки разом» В. Щеглова та ряд інших на цю тему.

У висловах «друзі вірні», «нерозлучні дві сестри» розкривається основна думка твору.

Визначивши, що російський і український народи зображені як друзі, вчитель ставить запитання: «Які друзі?» і одержує відповідь: «Друзі вірні». Народний (постійний) епітет вірні повторюється двічі: «братства вірного слова» і «помагають друзі вірнп. Вірність своєму слову, дружбі, товариству завжди — і в тяжкий час випробувань, і в мирний період — високо оцінювалась народом, поетизувалась. Отже, М. Рильський знайшов дуже точний епітет, який характеризує дружбу російського і українського народів.

Епітет «нерозлучні дві сестри» містить важливу думку про віковічну дружбу України й Росії, які протягом віків, зокрема після возз’єднання 1654 року, завнеди були разом, нерозлучні.

Глибокий смисл і значення дружби російського і українського народів, Росії й України вчитель розкриває шляхом бесіди, читаючи й аналізуючи з учнями кожну строфу окремо.

В першій строфі звертається увага на вислів «надійшла весна весела»: образ весни, підсилений епітетом весела, не просто визначення пори року. Ні, це порівняння весни з часом весняного розвитку сил радянського народу, який наступив після жорстоких боїв за правду й волю. Бурхлива творча праця радянських людей передана народним висловом (метафорою): «закипіли в праці села». Ось чому зразу ж ідуть слова, які показують, після чого наступила весна:

• Разом ворога бороли,
• Разом вийдемо на поле,
• Правди й вільності сияи.

Слід звернути увагу учнів на метафоричний вислів «правди й вільності сини». Так поет називає братні народи. Думку про те, що український і російський народи завжди виступають спільно, підкреслює слово разом, яке повторюється двічі:

Разом ворога бороли, Разом вийдемо на поле,

Провідна думка другої строфи — російський народ, Москва у «криваві дні» Вітчизняної війни подали допомогу українським трудящим в боротьбі проти фашистської навали.

Дружба народів стала моральним законом життя наших  людей,  провідною думкою    культури. Пісні радянського народу поет визначає епітетом «пісню єдності чувати» називає наше братство вірним.

Точний, по-народному мудрий і епітет, що характеризує німецький фашизм,— «ворога лихого». Це народний епітет (про постійні епітети діти ще не знають), що визначав суть ворога. У боротьбі з цим «лихим ворогом» загартувалася ще більше дружба російського і українського народів.

У третій строфі розкривається живий зміст дружби народів у післявоєнному будівництві України:

А тепер у праці мирній Помагають друзі вірні…

». Четверта, остання, строфа вірша змальовує спільне життя і дружну працю возз’єднаного українського народу («Шле привіт свій рано-вранці наддніпрянець над-дністрянцю, Харків Львову шле привіт»). Звертаємо увагу учнів на образні слова «Харків Львову шле привіт»: тут замість людей названі міста. У цій же строфі розкривається життєдайне значення дружби народів, яка допомагає тому,

• Щоб жили ми, щоб цвіли ми,
• Щоб садами ще й рясними
• Цвів навколо вільний світ.

Поет назвав свій твір піснею. Вірш дійсно своїми ознаками близький до народної пісні. Для прикладу можна навести рядки:

• Гей, від Дону за Карпати… Шле привіт свій рано-вранці… Щоб жили ми, щоб цвіли ми, Щоб садами ще й рясними… Характерною особливістю народних пісень є також незвичайний порядок слів у реченні. З цього погляду «Пісня про братерство» становить вдячний матеріал для стилістичного аналізу. Приклади для аналізу:
• Надійшла весна весела… Братства вірного слова. Проти ворога лихого… А тепер у праці мирній…

Прославляючи братерське єднання російського і українського народів, М. Рильський підносить його як приклад, гідний наслідування, закликає зміцнювати дружбу між народами Країни Рад. Аналізуючи твір в єдності змісту і форми, вчитель тим самим уникне як вульгарного соціологізму, так і формалізму, які ще нерідко трапляються в практиці школи, дасть відчути учням, що література — мистецтво слова, навчить їх розуміти специфіку літератури, ідейну функцію художніх засобів. Домашнє завдання: виписати епітети з словами, до яких вони відносяться. Пояснити роль епітетів. Виписати слова, вжиті в переносному значенні.