Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Аркадий Петрович вошел в историю советской литературы как один из ведущих детских писателей. А детский писатель, по глубокому убеждению Гайдара, это в первую очередь воспитатель нового: «Пусть потом когда-нибудь люди подумают, что вот, мол, жили такие люди, которые из хитрости назывались детскими писателями. На самом же деле они готовили краснозвездную крепкую гвардию». Писатель, готовивший своими произведениями «краснозвездную крепкую гвардию», сам совсем мальчишкой участвовал в гражданской войне. В ноябре 1918 года он ушел в Красную Армию добровольцем, закончил курсы командиров и, не достигнув 17 лет, уже командовал полком. До декабря 1924 года, ког« да по болезни Гайдар был уволен в запас, он воевал на петлюровском, польском и кавказском фронтах, в Сибири и недалеко от Монголии. Поистине необыкновенная биография или, вернее, как говорил сам писатель, «обыкновенная биография в необыкновенное время»!

Обращение к литературе было для Гайдара закономерным. Ему «захотелось рассказать новым мальчишкам и девчонкам, какая она, была жизнь, как оно все начиналось да как продолжалось». Первая его повесть [smszamok] «В дни поражений и побед» (1925) рассчитана на взрослого читателя. Это был не во всем удачный опыт разработки писателем темы гражданской войны в автобиографическом и приключенческом плане. Рассказом «РВС» (1926) Гайдар навсегда связал себя с детской литературой. Здесь определились основные идейно-эстетические принципы писателя, его индивидуальная авторская манера исследования жизни и характеров. «Этот рассказ был этапным произведением в детской литературе тех лет: новаторству темы здесь полностью соответствовало этическое и эстетическое ее решение», — справедливо замечает исследователь творчества Гайдара Е. О. Путилова. В центре внимания писателя подростки, участвующие в событиях гражданской войны. Их облик раскрывается многогранно и правдиво. Описание действий, поступков помогает понять характер героя, почувствовать атмосферу эпохи.

В играх Димки слышны явные отголоски неспокойного времени. Он изображает попеременно то красных, то белых; забирает врагов в плен и обращается к захваченным то как командир Красной Армии («Против кого идете? Против своего брата рабочего и крестьянина?»), то как белый офицер («Коммунию захотели? Свободы захотели? Против законной власти…»). Его мнимые диалоги с «захваченными в плен» заставляют задуматься над жизнью подростков в годы борьбы за Советскую власть на Украине, когда «кругом красноармейцы гонялись за бандами, или банды за красноармейцами, или атаманы дрались между собою». Привычное, мальчишеское переплетается в героях с недетской жизнестойкостью, возникшей в результате близкого знакомства с опасностью.

Рассказ Гайдара воспитывает в юном читателе чувство гражданской активности. Димка и Жиган рано определили свое отношение к социальным событиям. Встреча с членом Революционного Военного Совета, раненым красным командиром Сергеевым, пробуждает ответственность за жизнь взрослого человека, справедливого и обаятельного, разговоры с ним, как с равным, формируют мировоззрение подростков.

В рассказе «РВС» воплотилось новое для детской литературы видение событий гражданской войны в единстве реалистического и романтического начал. Гайдар был убежден в неповторимости, необыкновенности времени, о которбм он пишет, и неизбежности, обыкновенности героизма в революционную эпоху. Романтическое начало в произведении связано с воссозданием самой атмосферы революционности. Ощущается оно в притягательной загадочности названия — «РВС», которое расшифровывается только к концу рассказа. Проявляется это романтическое начало и в той таинственности, почти легендарности, которой окружено все, что для Димки и Жигана связано с «незнакомцем».

Романтическое отношение к эпохе отнюдь не противоречит реализму ее изображения. Прекрасное знание детей, понимание их нового положения в жизни помогло Гайдару создать правдивое, психологически достоверное произведение. Писатель взял небольшой эпизод из событий гражданской войны и показал, как важно каждому человеку, в том числе и ребенку, сделать выбор. Ребята совершают отважный поступок, но не осознают себя героями. Гайдар не преувеличивает их детских возможностей: Димка и Жиган — младшие товарищи взрослых; они мужественно и стойко делают то, что в их силах.

Сюжету рассказа свойственны динамичность и драматическая напряженность, важные не сами по себе, а как средство раскрытия характеров. Добавим, что рассказ этот был полемическим по отношению к так называемым «авангардистским» книгам 20-х годов, книгам, в которых дети-герои совершали невероятные подвиги, побеждали казачьи сотни, спасали части Красной Армии и пр. «Подлинная революционность Гайдара, — писал А. Фадеев,— помогает ему, с одной стороны, ничего не прикрашивать, а с другой — естественно, без напряжения, без позы рассказывать детям о героизме рабочих и крестьян в гражданской войне…»

Эти особенности творчества Гайдара характерны и для одной из самых значительных книг писателя — его повести «Школа» (1930). «Школа» — этапное произведение Гайдара. Здесь он окончательно определяется как талантливый детский писатель: находит свои методы воздействия на читателя, полностью овладевает формой повествования. Вместе с тем повесть эта перекликается с произведениями современников Гайдара, рассказывающими о закалке нового поколения в борьбе за социализм, такими, например, как роман Н. Островского «Как закалялась сталь», повесть Б. Горбатова «Мое поколение».

Композиционно «Школа» отражает основные этапы этой закалки. Повесть делится на три части. Первая — «Школа» — рассказывает о появлении у подростка Бориса Горикова ненависти к старому миру, врагам революции, царизму, о его стремлении участвовать самому в борьбе за новую жизнь. Вторая часть — «Веселое время» — показывает первые встречи Бориса с большевиками, первые попытки разобраться в сложном переплетении событий, уход пятнадцатилетнего мальчика на фронт. Третья часть — «Фронт», — завершающая и наиболее важная, включает большой круг событий и глубокий психологический подтекст. Пройдя трудные испытания, герой становится сознательным борцом за Советскую власть.

С самого начала Великой Отечественной войны Аркадий Гайдар на фронте. На страницах газет осенью 1941 года печатаются его «фронтовые записи» («У переправы», «Мост», «Война и дети», «В добрый путь!» и др.). В этих «записях» писатель рассказывает о первых месяцах войны. Он показывает «незримый железный порядок», который чувствуется в страшных боях среди «разноголосого визга и грома» («У переправы»). Гайдар дает и общую картину боев, и отдельные характеры бойцов. Старшина Дворников, лейтенант Меркулов, связной Ефимкин олицетворяют суровое мужество борцов с фашизмом («Мост»). Но основное внимание писателя сосредоточивается на детях, которые «остро, чаще острее, чем взрослые», переживают события Великой Отечественной войны. Гайдар рассказывает о маленьких разведчиках, о ребятах, оказавшихся во фронтовой полосе («Война и дети»). Все они полны ненависти к врагу и стремления помочь взрослым в защите нашей Родины. Из действующей армии посылает Гайдар письмо детям. «В добрый путь!» — называет он это обращение к детям перед началом школьных занятий в «суровый, грозный» 1941 год. [/smszamok]

26 октября 1941 года Аркадий Петрович Гайдар героически погиб на Украине, около города Канева. А. П. Гайдар оставил незабываемый след в детской литературе. Он вошел в нее как писатель нового типа, разрабатывающий нужные, глубокие, современные темы. В статье «Книги молодого Гайдара» А. Фадеев очень точно определил главные черты его творчества: подлинную революционность, истинный демократизм, любовь к детям из народа, сюжетную занимательность, исключительную простоту языка.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одним из зачинателей с литературы, и в частности литературы детской, был А. Неверов (псевдоним Александра Сергеевича Скобелева, 1886—1923).  В голодные 1921—1922 годы писатель совершил двухмесячную поездку в Ташкент за хлебом, чтобы помочь семье. Во время этой долгой поездки А. Неверову пришлось наблюдать тяжелые картины в жизни страны, многое пережить самому. Результатом явились произведения так называемого «голодного цикла», и среди них повесть «Ташкент — город хлебный» (1923). Начинается повесть сразу эпической, сказовой интонацией: «Дед умер, бабка умерла, потом отец. Остался только Мишка с матерью да с двоими братиками.

Младшему — четыре года, среднему — восемь, самому Мишке —двенадцать». В центре повествования — двенадцатилетний подросток Мишка Додонов. Внутренний монолог героя позволяет читателю узнать, что его братишки — «маленький народ, никудышный»: один просит есть, другой вырезает ножом мельницу-ветрянку. Мать же не может справиться с хозяйством одна — прихварывает. Так и получилось, что [rkey]«самым надежным» человеком в семье оказался Мишка, и ему пришлось отправляться за хлебом в далекие, богатые, по слухам, места. Уговорил он ехать и своего товарища, Сережку Карпухина, который был годом моложе.

А. Неверов показывает трудности, с которыми встречается Мишка в долгих поисках хлебных мест: Сережка заболел тифом и умер в больнице; Мишка остался совсем один среди незнакомых людей, у него украли мешок, отстал он от поезда. Но изображение трудностей не подавляет основного настроя этой удивительной, «солнечной», по замыслу автора, книги. Озаренный мечтой утвердить несгибаемость человеческого стремления к счастью, к жизни, человеческого оптимизма, А. Неверов последовательно, жизненно выверенными эпизодами показывает, как постепенно отогревается сердцем Мишка Додонов, рано испытавший много недетского горя. Особой любовью читателей пользовались его рассказ «Красный бакен» и повести «С мешком за смертью» и «Тайна Ани Гай». В рассказе «Красный бакен» (1923) Григорьев говорит о нелегкой жизни подростка. Родители его ушли с обжитых земель за Волгу, мечтая добраться до «вольных мест», где нет войны. Не удалось уйти. Отец и мать заболели, их увезли, и остался Максим один, не зная, куда идти, чувствуя сердцем, что и там, куда тянулись родители, идет война. Мальчик чуток, привязчив, добр сердцем. Как с детством, прощается он с волами, единственным, что осталось от родного дома, и чувствует себя совсем одиноким, уходя в неведомое, во взрослую жизнь.

Сдержанно рассказывает писатель, как постепенно привыкает Максим к людям на пароходе «Ермак» и к делу, которое поручили ему. Когда впервые услышал мальчик, что его назвали товарищем, это показалось ему насмешкой, но позже Максим понимает, что его работа необходима, что «от его исправности и согласия с другими в работе зависит жизнь «Ермака». Тогда Максим поверил, что становится своим, что товарищем его называют всерьез. И в труднейшую минуту, когда дезертировал Алексей и спустил воду из котлов, убегая с парохода, мальчик предотвратил взрыв, погасив форсунки. В повести «С мешком за смертью» (1924) С. Григорьев, как и А. Неверов, разрабатывает тему борьбы за хлеб, борьбы, в процессе которой формируется характер человека.

Особо следует сказать о развитии жанра исторического повествования для детей и юношества. Углубленно работая над историческими документами, используя воспоминания современников, писатели уже в середине 20-х годов создают ряд значительных по содержанию и художественным достоинствам повестей. К их числу относятся повести С. Григорьева: «Мальчий бунт» (1925)—повесть о знаменитой Морозовской стачке 1895 года — и «Берко-кантонист» (1927), где изображена солдатская муштра в аракчеевских военных поселениях в эпоху Николая I.

Большую познавательную и воспитательную ценность имеют повести, раскрывающие освободительную борьбу народов царской России. Повесть А. Слонимского «Черниговцы» (1928) воспроизводит наиболее драматический эпизод декабристской эпопеи— восстание Черниговского пехотного полка. Борьбу башкирского народа за свое освобождение, возглавленную талантливым сподвижником Пугачева Салаватом Юлаевым, воссоздает С. Злобин в повести «Салават Юлаев» (1929).

В 20-е годы закладывался фундамент новой детской литературы, и это сознавали многие поэты, видя свой гражданский и художественный долг в том, чтобы выработать принципы, на которых могла бы развиваться советская детская поэзия.

В детскую поэзию ворвалась сама жизнь, действительность 20-х годов с ее неустроенным бытом, со стихийными приливами и отливами беспризорничества, с первыми красногалстучными отрядами пионеров. Все шире входят в поэзию агитационные мотивы. Уже в начале десятилетия к детям обратились В. Маяковский, Д. Бедный, Н. Тихонов, Н. Асеев, стихи которых стали путеводным компасом в период классовых боев и революционных потрясений. Это было плодотворное начало в зарождающейся поэзии для детей, которое до сих пор питает своей гражданской и публицистической настроенностью нашу литературу.

В 1919 году вышла книга стихов для детей Демьяна Бедного «Читай, Фома, набирайся ума» — о детстве до революции и о богатых возможностях детства при социализме. В стихотворении «У господ на елке» кухаркиному сыну «повезло» — он впервые в жизни попал на детский праздник, своими глазами увидел недоступное ему золотое детство власть имущих. Тему интернационального братства глубоко раскрыл Н. Тихонов в своей поэме «Сами» (1924). С первых строчек она захватила читателя своей страстной интонацией, своей беспощадной достоверностью, чеканностью стиха:

— Тот далекий живет за снегами, Что к небу ведут, как ступени, В городе с большими домами, И зовут его люди — Ленни.
[/rkey]
Николай Асеев был одним из первых, кто стал писать о детях для детей, о радостном и трагическом в их судьбе. Его стихи и маленькие поэмы: «Красношейка», «Беспризорный», «Гимн ремесел», «Цирк», «Топ-топ-топ», «Тешка», «Ночные стражи», «Конная Буденного», «Кутерьма», «Первомайские сигналы», передают учащенный пульс своего времени, злободневны. Гражданская обеспокоенность за детство слышна в его «Беспризорном». Ученик В. Маяковского, написавший с ним вместе даже одно стихотворение для детей, Асеев выработал свой стиль.

(3голосов, средний: 4,67 out of 5)

Загрузка...

В годы Великой Отечественной войны перед всей советской литературой встали новые задачи. Произведения этого периода проникнуты верой в победу над врагом, любовью к народу и социалистической Родине. Основными темами литературы были темы героизма на фронте и в тылу, мужества советских людей, единства и сплоченности в борьбе с фашизмом. С начала войны многие детские писатели сражались в рядах действующей армии, активно сотрудничали во фронтовой и партизанской печати. Героически погибли в боях за Родину А. Гайдар, Б. Ивантер, Г. Замчалов, М. Гершензон. А. Гайдар («Фронтовые записи»), В. Катаев («Сын полка» и «Флаг»), Л. Пантелеев («Гвардии рядовой», «На ялике»), Л. Кассиль («Дорогие мои мальчишки», «Твои защитники»), С. Михалков («Данила Кузьмич») и многие другие писатели в своих произведениях рассказывают о несгибаемом мужестве советских бойцов, об активной помощи детей в обороне Родины, о тружениках-героях на заводах страны. (См. соответствующие главы пособия о Гайдаре, Катаеве, Кассиле, Михалкове.)

Одним из удачных произведений этого периода является повесть Л. Воронковой «Девочка из города». Писательница нашла в нем очень верное решение темы детства в трудные годы войны. Девочку Валентину, отец которой на [rkey]фронте, а мать и братишка убиты, приютили колхозники села Нечаеве В повести психологически глубоко прослеживается процесс «вживания» девочки в новую семью. Она перенесла много недетского горя, ей помнится все,, что связано с гибелью родных. И в то же время Валентине так хочется быть участницей беззаботных игр детей новой семьи, что даже румянец проступает на щеках, когда она видит кукол Таиски. С этими куклами, растрепанными, раздетыми, исцарапанными, она заводит разговор, в котором переплетаются детская вера в «правдошность» игры и незабытые испытания эвакуации. «Где вы были? — спросила Валентинка. — Почему вы такие растрепанные? Почему вы голые? — Это мы от немцев бежали,— отвечали куклы, — мы все бежали, бежали — по снегу, через лес…»

Л. Воронкова находит убедительные слова, сюжетные ситуации, которые помогают читателю понять, как душа девочки постепенно оттаивает, как трудно ей произнести впервые дорогое слово «мама», обратившись к женщине, которая взяла ее в семью. Ни в чем не облегчает повествование писательница, поэтому каждый новый штрих в описании душевного состояния героини убеждает читателя в верности жизненной правде, каждый сюжетный поворот подтверждает, что Валентина нашла настоящую семью.

В годы войны продолжала развиваться и детская поэзия. На страницах детских журналов можно было встретить лирические стихи и песни 3. Александровой, С. Михалкова, Е. Тараховской, Е. Трутневой, Е. Благининой, Л. Квитко. Разнообразные по темам стихи военных лет для детей были объединены высокой идеей патриотического долга, их гражданский пафос воспитывал у детей чувство национальной гордости за наш народ.

Цикл сатирических стихов С. Маршака «Блиц-фрицы» вскрывал звериную сущность фашизма. Автор показал своим читателям настоящее лицо фашизма — «Пес Антонеску», «Дрессированный боров», «Осел и соловей», «Лев и котенок», «Людоед-вегетарианец», «Наездник Муссолини», «Сверхскоты»…

В годы военных испытаний окрепла и возмужала советская детская литература; отчетливее прозвучало ее патриотическое и гуманистическое содержание. Расширяется и круг детского чтения: в него входят произведения А. Н. Толстого («Рассказы Ивана Сударева»), Н. Тихонова (рассказы, стихи, поэма «Киров с нами»), А. Фадеева («Молодая гвардия»), А. Твардовского («Василий Теркин»), К. Симонова («Сын артиллериста»), М. А. Алигер («Зоя»), стихи М. Исаковского, А. Суркова и др. Литература военной поры сделала очень многое для того, чтобы зажечь боевой дух народа, заразить всех от мала до велика верой в победу, мужеством и стойкостью в борьбе с фашизмом.

После окончания Великой Отечественной войны перед детской литературой встали задачи воспитания молодого поколения в новый исторический период. В центре внимания писателей оказались темы патриотизма и борьбы за мир,  творческого отношения к труду, воспитания характера, темы семьи и школы.

 «Я расскажу о своих детях, о детях, которые родились и росли для счастья, для радости, для мирного труда — и погибли в борьбе с фашизмом, защищая труд, свободу и независимость своего народа»— так начинает свою «Повесть о Зое и Шуре» Л. Космодемьянская. Она, так же как и другая известная книга —«Повесть о сыне» Е. Кошевой,— обогащает жанр документальной прозы новыми чертами. Обе книги представляют собою лирическое повествование, создающее образ поколения, обобщенный портрет которого был намечен уже в прозе Гайдара и Кассиля.

Послевоенные годы — годы напряженных трудовых усилий нашего народа. Участниками повседневных рабочих будней становятся и дети. Писатели не проходят мимо этой замечательной, типичной для нашей жизни особенности. Взрослеют и закаляются в труде Костя Малышев («Малышок» И. Ликстанова), Саня Коншаков («Стожары» А. Мусатова), Таня Чижик («Повесть о дружных» И. Карнауховой), Сережа («Степное солнце» П. Павленко). В этом ряду следует особенно выделить повесть «Стожары». Автор ее — один из ветеранов советской детской литературы Алексей Иванович Мусатов (род. в 1911 году). В первом произведении, написанном Мусатовым для детей, — повести «Шанхайка» (1930) рассказывается о деревне 20-х годов, раздираемой острыми классовыми конфликтами, о трудной судьбе крестьянского мальчика, который постепенно находит свое место в жизни, принимая участие в борьбе за новую, социалистическую деревню.

Тема участия крестьянских ребят в общественно полезных делах, тема трудового воспитания — главная тема произведений

 Мусатова на протяжении всего его творческого пути, повествует ли он о временах уже достаточно далеких или о современности. Она занимает его и в написанном в гайдаровских традициях рассказе «Черемуха», где автор обращается к 30-м годам, эпохе коллективизации, в повести «Большая весна» (1957), герой которой Степан Ковшов идет по пути своего прототипа Павлика Морозова, и в ее продолжении «Земля молодая» (1960). Юным мастерам высоких урожаев посвящена повесть «Дом на горе» (1951), изображающая послевоенную эпоху. Самое значительное произведение Мусатова — повесть «Стожары» (1948), удостоенная Государственной премии СССР. Она построена на острых психологических коллизиях, отличается правдой характеров, высокой верой в советского человека.

В «Стожарах» автор рассказывает о деревне, пережившей войну, о времени, когда так много горя, лишений, тяжелых забот выпало на долю советских людей. Страшная беда обрушивается и на Саню Коншакова: погибает его отец. Скрыв похоронку от мачехи, оставшись один на один со своим горем, Саня замыкается в себе, отходит от товарищей, переживает глубокий внутренний кризис. Главной в повести оказывается тема восстановления жизни в послевоенную пору: восстановление хозяйства, восстановление человеческих душ, израненных войной. Советские люди, взрослые и ребята, помогают Сане вновь обрести себя, стать участником больших и важных дел, инициаторами которых являются дружные и трудолюбивые стожарские школьники, его товарищи.
[/rkey]
Из позднейших произведений писателя следует отметить и документальную повесть «Клава Назарова» (1958), посвященную подвигу советской молодежи в Великой Отечественной войне. В ней изображена герой Советского Союза, комсомолка Клава Назарова, создавшая на оккупированной территории в г. Остров Псковской области подпольную организацию, боровшуюся против фашистов.

Книги А. И. Мусатова вносят большой вклад в воспитание гражданственности и патриотизма подрастающего поколения.

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

О формировании лучших качеств гражданина в растущем человеке рассказывает в своем творчестве Сергей Петрович Алексеев (род. в 1922 году). Писателя интересуют те события, в которых ярче всего проявляется человеческий характер. Поэтому большинство его произведений посвящено историческому прошлому. Грозные события 1917 года нашли отражение в повести «Сын великана». О «ничейной девочке Нюте», которую удочерили борцы за Советскую власть, рассказывает повесть «Братишка». Символической сценой заканчивается она: балтиец несет «братишку» Нюту на руках, поднимая ее высоко над собою, к небу и к солнцу. Изображая суровую судьбу людей, борющихся за новую жизнь, писатель прибегает к романтической манере повествования. За полтора десятилетия им создана целая библиотека исторических рассказов и повестей для детей младшего возраста.

Важнейшие события и факты отечественной истории оживают на страницах его книг. Восстание под руководством Степана Разина («Грозный всадник»), Крестьянская война под предводительством Емельяна Пугачева («Жизнь и смерть Гришатки Соколова»), положение крестьян в крепостной России («История крепостного мальчика»), походы Суворова («Рассказы о Суворове и русских солдатах»), подвиг народа в войне 1812 года («Птица-слава»), выступление дворянских революционеров «(Декабристы»), события Февральской и Октябрьской социалистической революции («Сын великана» и «Братишка»), образ Ленина (рассказы «Валенки», «Снегирь», «Несогласный» и др.) и, наконец, Великая Отечественная война («Идет война народная») — вот темы произведений писателя. Алексеев умеет показать героизм и в мирное время. В повести «Наш колхоз стоит на горке» действие происходит в обычном, «не лучшем и не худшем» колхозе. И люди, населяющие колхоз, тоже обычные, «есть великие герои, есть отпетые лентяи, есть ни два, ни полтора». В произведении рассказывается Об «истории Топтыгиных», девяти неудачливых и нерадивых председателей колхоза в Березках.

Основное внимание писатель уделяет характерам взрослых. Перед читателем проходят разнообразные картины жизни колхоза: споры стариков, награждение медалями лучших колхозников, колхозное собрание.

Особенно велика заслуга С. Алексеева в развитии исторического жанра в детской литературе. Произведения писателя отличаются большим художественным своеобразием. Оригинальна речь автора в повести «Декабристы». От сказовой манеры он естественно переходит к непосредственной беседе с читателем, заставляя ребят размышлять о поступках и судьбах героев, делая их соучастниками творческого процесса «додумывания, домысливания» их характеров. Это особенно важно в произведениях об историческом прошлом, когда конкретное обращение к читателю стирает грани времени, делает историю близкой, современной, сопереживаемой. Писателем-новатором назвал С. Алексеева С. В. Михалков. Глубокий историзм и партийная позиция писателя сочетаются в его произведениях с занимательностью сюжета, простотой, доступностью, живостью изложения. Это усиливает воспитательное значение рассказов и повестей С. Алексеева, делает их понятными для читателей младшего школьного возраста.

Таков, например, его автобиографический роман «Повторение пройденного», изданный сначала для взрослых, позже — для детей. Обращение памяти рассказчика к далеким детским годам не отгораживает его от современности, и между воспоминаниями о прошлом и происходящим сейчас постоянно чувствуется перекличка.

Проза, адресованная младшим школьникам, широка по диапазону жанров и тематики. Он обращается к морально-этической теме, пишет публицистические рассказы и повести. Морально-этическая тема разрабатывается художником, например, в повести «Алешка из нашего дома». Мальчик-первоклассник начинает освоение мира с познания простых, но очень важных вещей. Когда у него не ладится на первых порах с учением, не складываются буквы, Алеша решает бросить школу и пойти работать. Но, оказывается, работать без знаний нельзя, необходимо сначала учиться. Алеша любит столярничать. Он сделал самокат и хвастался им перед ребятами. Однако, кроме него, никто самокату не был рад. А когда герой сделал ящики для рассады и принес их в школу, все благодарили Алешу и сказали, что у него «золотые руки». И мальчика тревожит вопрос, почему таких слов ему не говорили раньше, почему раньше не радовались. Отец объяснил Алеше, что ящики были сделаны для всех, а это совсем не то, что сделать вещь только для себя. Рассказывая, казалось бы, о явлениях чисто бытовых, писатель поднимает сложные социальные проблемы.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одним из поэтов такого тонкого мироощущения, который обращается непосредственно к детям, явился Яков Аким. Три книги принесли ему известность — «Неумейка», «Песенка в лесу» и сборник стихов «Весна, весною, о весне». Поэт исходит из того, что самое интересное и значительное происходит с человеком в детстве. Самые незначительные на первый взгляд события рождают у маленького ребенка очень яркие впечатления. Все, что он делает, он делает впервые. Поэтому острые переживания сопровождают детство. И надо, убеждает читателя художник, чтобы оно было насыщено впечатлениями, помогающими стать ребенку человеком с высокой нравственной основой.

Поэт передает богатую гамму настроений маленького ребенка. В одноименном стихотворении (книга «Песенка в лесу») автор показал [rkey]безоблачную радость, которую испытывает девочка от общения с природой. Это стихотворение не случайно было положено на музыку и стало любимой песней малышей.

В стихотворении «Друг» поэт рассказывает, как впервые просыпается в мальчике тоска по другу. Это делает его восприятие мира более богатым. В стихотворении «Первый снег» Аким обогащает знания детей, связанные с началом зимы. В стихотворении «Облако» он рисует безудержную фантазию мальчугана’, который лежит на земле и глядит на плывущие над ним облака. Во второе послевоенное десятилетие много нового и свежего в поэзию внесла поэтическая молодежь: И. Токмакова, Э. Мош-ковская, Н. Слепакова, М. Борисова, Г. Сапгир, И. Малярова, А. Крестинский, Г. Горбовский, Э. Успенский, И. Пивоварова, В. Суслов, Л. Мочалов и многие другие. Среди молодых поэтов, пришедших в поэзию в конце 50-х — начале 60-х годов, несомненной талантливостью отличается Ирина Токмакова. Книги ее стихов «Деревья», «Времена года», «Зернышко», «Где спит рыбка», переводные книги шотландских песенок для детей, «Песенки Ганы» и другие сборники поэтических произведений раскрывают перед читателями многокрасочную гамму настроений, спектр оттенков в природе, галерею характеров детей. В стихах поэтессы отчетливо ощущаются истоки фольклорных традиций.

Народное начало чувствуется и в творчестве Генриха Сапгира, хотя он и опирается на другие виды и формы фольклора. Чем меньше ребенок, тем виртуозней может быть техника веселого стихотворения, потому что малыши радуются самому темпу, звучанию стиха. Подчас не понимая смысла, они упиваются безудержными ритмами народных закличек, считалок, дразнилок. Молодой поэт, выступивший впервые в детской литературе в 60-е годы, сразу завоевал популярность среди детей. Его книги— «Нарисованное солнце», «Ау», «Звездная карусель», «Считалки», «Здравствуй» и другие — отличаются молодым задором, причудливой фантазией, безудержным весельем.

Многие современные поэты, создавая свои произведения, тут же завоевывают любовь и доверие маленьких читателей. К ним относится Юрий Коринец, поэт с чистым лирическим тембром голоса, романтик просторов, страстно влюбленный в Север, поэт неспокойный, порывистый, которому неведомо сонное благополучие, покойный душевный комфорт.

Герои стихов Коринца — люди трудной судьбы, неналаженно-го быта, влюбленные в труд, находящие в этом свое счастье. Они постоянно заняты делом: гнут колеса, режут ложки, вяжут сети, сплавляют лес. В стихах поэта живут простые полновесные слова, вызывающие к жизни картины крестьянского труда и быта,— печь, лавка, сено, корова, поветь. Источник вдохновения для него — красота русской природы и русского человека. Картофельное поле рождает у художника ассоциации с самыми прекрасными ландшафтами и становится героем стихотворения.

Книги Коринца — «Лапки», «Туесок», «Таинственный дом», «Лесовик», «Круглый год хоровод», «Суббота в понедельник» и другие — говорят о незаурядности поэтического мышления поэта. В его стихотворных циклах сказочно оживают и ведут разговор старый дом, поморский туесок, Воже-озеро, река, мост, маяк… Поэт приоткрывает такие уголки природы, которые не блещут яркой красотой, но полны неизъяснимого очарования. Он учит детей зорче видеть и острее слышать:

• Ты думаешь, что тишина Бывает звуков лишена?
• Ты думаешь, она мертва
• И ей неведомы слова?
• А кто же с нами говорит,
• Когда в ночном костер горит?
• Кто шепчет тихие слова,
• Когда колышется трава?
• Кто прозвенит то стрекозой,
• То комаром в тени лозы,
• Тревожит нас перед грозой
• И удивляет в час грозы?
• Недремлющая тишина
• Всегда по-разному слышна.

Такое раскрытие удивительного в обычном, затаенного в открытом, сказочного в реальном говорит о несомненном таланте поэта-романтика. Он позволяет услышать тишину, стать ближе к природе, к, ее красотам и тайнам, открывая перед детьми-читателями мир звуков, которыми наполнена природа. И внутренний мир самого автора, человека, чуткое ухо и верный глаз которого услышит и подметит много скрытого от людей, раскрывается перед читателем. Все чаще в лирике для детей наряду с обычными радостями и заботами появляются мысли и чувства, свойственные детству XX века. В стихах последних лет можно увидеть ребенка не только играющим, прыгающим, но и задумчивым, наблюдающим за чем-то пристально и упорно. Поэты учат ребят глубже и тоньше чувствовать. И даже стихотворная акварель М. Борисовой «Золотой кораблик» полна различных настроений:

• Над грохотом и пылью,
• Над шумной суетой
• Плывет на тонком шпиле
• Кораблик золотой.
• Над ним летают чайки,
• . .         Звезда горит вдали.
• Он бы и рад причалить, Да в небе нет земли.

Такая поэзия наполнена философскими раздумьями, психологизмом, в ней чувствуется глубокий подтекст. Психологизм стал отличительной особенностью детской литературы в последнее десятилетие— и прозы и поэзии. В стихотворении «Как увидеть зимой сиреневый сад» Овсей Дриз подводит ребенка к размышлениям о сложных философских понятиях «радость», «счастье», «человеческая фантазия».
[/rkey]
И. Малярова в стихотворении «Портрет Инфанты» и в других произведениях учит школьника всматриваться в великие произведения живописи, видеть их нетленную красоту. Наслаждение всеми радостями жизни — большими и малыми, начиная от радости завести новую тетрадку и кончая радостью творчества, когда «снежок искрился, как стишок, стишок лепился, как снежок, и руки жег», заключено в книге стихов А. Крестинского «Солнце на гвозде». Л. Мочалов, Н. Слепакова, Л. Куклин осторожно раздвигают границы представлений ребенка о природе, развивают зрение и слух, учат различать не только основные тона, но и многочисленные оттенки.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Алексей Максимович Горький (1868—1936)—«крупнейший представитель пролетарского искусства» —своим творчеством открыл новый этап в развитии русской и мировой литературы. Именно Горький возглавил борьбу за укрепление и развитие реализма в русской литературе, руководил сплочением сил передового демократического искусства, явился основоположником социалистического реализма в советской литературе. С исключительным вниманием писатель относился к детям. Он считал их «хозяевами мира», «наследниками всей грандиозной работы человечества». «В конце концов все мы живем для тех, кто сегодня идет сзади нас, а завтра обгонит нас на пути к счастью, — писал он. — Мы уйдем с земли, дети останутся… Попытаемся же воспитать из наших детей новое человечество». «В нашей стране воспитывать — значит революционизировать». «Воспитание должно быть социальным, должно стремиться к перерождению инстинктов индивидуалистических в инстинкты социальные». Он требовал вооружить детей «с малых лет всей силой знаний», «воспитывать мастеров культуры… свободных творцов и художников». «…Дети должны быть культурными и еще более активными, чем их родители»,— утверждал пролетарский писатель.

Горький участвовал в создании перспективных планов издания книг для [rkey]юных читателей. В них, по его замыслу, должны были войти доступные детям произведения мирового фольклора, классиков русской и зарубежной литературы, а также произведения современных писателей и научно-популярные книги. С 1915 года при издательстве «Парус» по инициативе Горького был организован детский отдел и предполагалось издание сборников с привлечением лучших писателей и художников страны. Вышел в свет только один сборник под названием «Елка» (1918). В сборник вошли сказки Горького «Самовар», «Про Иванушку-дурачка», рассказ А. Н. Толстого «Фофка», стихи В. Брюсова «Венок из васильков», сказки К. И. Чуковского. В эти годы Горький задумал издание для детей и юношества серии биографий замечательных людей. Он обратился с просьбой к Тимирязеву написать биографию Дарвина, к Ромену Роллану — создать книгу о Бетховене, к Уэллсу — рассказать об Эдисоне, а к Фритьофу Нансену — о Колумбе. Сам Горький предполагал написать биографию Гарибальди. Издание биографических книг для молодежи начало осуществляться лишь с 1933 года. Стала выходить серия книг «Жизнь замечательных людей».

В 1919 году Горький организовал в издании Наркомпроса первый советский детский журнал «Северное сияние» (см. главу «Основные этапы развития советской детской литературы».) Писатель осознавал необходимость издания книг для детей трудящихся. «Пора поставить вопрос о детской литературе широко и серьезно,— писал он,—так, как ставятся у нас, в Стране Советов, все крупные вопросы, требующие неотложного разрешения». В 1933 году по инициативе Горького было организовано Государственное издательство детской литературы (Детгиз), первый перспективный план которого утверждался под руководством писателя. Он считал, что для создания хороших детских книг «нужны кадры талантливых писателей, обладающих способностью писать просто, интересно и содержательно». Горький является основоположником критики и теории советской детской литературы. Он продолжал дело революционно-демократической критики — Белинского, Чернышевского, Добролюбова — в новых исторических условиях. Еще до революции пролетарский писатель выступал против лживой, сентиментально-моралистической буржуазной детской книги и декадентских тенденций в литературе для детей.

После Великой Октябрьской социалистической революции он опубликовал ряд критических статей: «Еще о грамотности» (1928), «О безответственных людях и о детской книге наших дней» (1930), «Человек, уши которого заткнуты ватой» (1930), в которых отстаивал высокое качество детской книги. Писатель резко выступал против социологов-вульгаризаторов, пытавшихся лишить советских детей сказки, ограничить тематику книг для юных читателей. Он решительно осудил и тех педагогов и критиков, которые пытались руководить созданием детских книг, не учитывая особенностей психологии юных читателей. Основным содержанием советской детской литературы должна, по мысли писателя, стать наша социалистическая многообразная действительность в ее поступательном движении. «Природе ребенка свойственно стремление к яркому, необычайному,— писал Горький.— Необычайным и ярким у нас в Союзе является то новое, что создает революционная энергия рабочего класса. Вот на этом необходимо закреплять внимание детей, это должно быть главнейшим материалом для социального воспитания». Детская и юношеская книга, утверждал писатель, должна внушить уважение к многовековому человеческому труду, силами которого создана культура, способствовать воспитанию у молодежи вкуса к труду.

Писатель понимал, что из детской книги юный читатель должен почерпнуть материалистическое представление о природе. Для этого прежде всего нужно сообщить им верные знания о мире природы. В противовес дореволюционным детским книгам, выражавшим умиление перед явлениями природы, советская детская литература должна показать, как создается «вторая природа», послушная воле социалистического человека, и как со временем люди победят стихии, болезни и смерть. Очень важны замечания Горького о том, что «науку и технику надо изображать не как склад готовых открытий и изобретений, а как арену борьбы, где конкретный живой человек преодолевает сопротивление материала и традиции». Художник призывал писателей создавать сюжетные научно-художественные книги для детей, полные динамики событий и характеров. Важнейшей чертой советской детской и юношеской книги Горький считал социалистический гуманизм. Писатель хотел, чтобы в детских и юношеских книгах был создан «образ свободного, гордого, сильного человека, мужественного и храброго борца за социализм». Это должен быть горячий патриот-гражданин и убежденный интернационалист.

Горький подчеркивал, что в детской литературе необходимо осветить проблему частной собственности. Он утверждал, что дети должны знать, каким препятствием на пути развития человечества является частная собственность. Горький поставил перед литературой задачу — как можно шире показать будущее. Основываясь на глубоком знании психологии юных читателей, их интересов и запросов, Горький конкретизировал и другие особенности детской литературы. Так, он ратовал за создание фантастической литературы для детей. Литература, утверждал он, должна научить читателя воображать, предвидеть и создавать. Поэтому мы придаем огромное значение тем видам литературы, которые способствуют развитию воображения,— сказке, романтической повести, научной фантастике, книге о завтрашнем дне. Существенной чертой детской литературы Горький считал занимательность и настаивал на том, что «с ребенком нужно говорить забавно». «Тенденция позабавить ребенка» не есть «недоверие, неуважение к нему», она педагогически необходима как средство, как гарантия против опасности засушить ребенка «серьезным», вызвать в нем враждебное отношение к «серьезному». Понятно и пожелание Горького больше видеть в детской книге юмора и веселья: «посмеяться над собой — не бойтесь; самокритика так же необходима, как необходимо умываться»,— писал он пионерам Игарки.

Особое внимание обращал Горький на язык детской книги, считая его «первоэлементом литературы». Он с возмущением писал о книжках, написанных «паточным языком», с «мягкими», «трогающими за душу» словечками: «хлебец», «маслице», «кусочек», «ватка», «младенчик». Горький призывал художников писать для детей так, «чтоб каждое слово пело и светилось, чтоб лишних слов во фразе не было, чтоб каждая фраза совершенно точно и живо изображала читателю именно то, что вы хотите показать» (письмо к пионерам Иркутска). Хороший, образный язык детской книги важен и потому, что ребенок часто играет словом и таким образом «учится тонкостям родного языка, усваивает его музыку и то, что филологически называется «духом языка».

В критических высказываниях Горького о детской литературе содержится немало ценных замечаний об оформлении детской книги: в книгах для маленьких детей необходимо большое количество художественных иллюстраций, убеждал писатель, так как они мыслят конкретными образами. Специально для детей Горький написал несколько сказок. Кроме того, в круг детского чтения вошли доступные и понятные детям произведения, написанные им для взрослых. Очень важную роль в воспитании юношества сыграли его произведения, исполненные пафоса революционной романтики («Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», «Старуха Изергиль»). Сказки Горького открывают новый этап в развитии литературной сказки. Он написал для детей сказки «Утро» (1910), «Воробьишко» (1912), «Случай с Евсейкой» (1912), «Самовар» (1913), «Яшка» (1919) и обработал народную сказку «Про Иванушку-дурачка».

Уже в первой своей сказке для детей — «Утро», как впоследствии и в «Сказках об Италии», Горький показывает чудесное не в волшебных действиях героев, а в реальных делах бесчисленных поколений простых людей, украсивших своим трудом родную землю. «Сказка о том, как люди работали на земле, — самая интересная сказка мира», — пишет Горький. Труд рождает прекрасные сказки земли. Он подготавливает победу на земле светлых начал жизни, помогает беднякам осознать свою силу. Сказка «Утро» проникнута предчувствием новой жизни. Она оптимистична. Грядущее олицетворяется в произведении в образах утра, первых лучей солнца, которые рассеивают ночную мглу.
[/rkey]
Солнце и труд одинаково животворны. Они главные источники человеческого бытия. Поэтому солнцу «улыбаются ласковой улыбкой» вершины гор. Ему кланяются волны моря, «высоко поднимая белые головы». Эти пафосные, романтически окрашенные метафоры и эпитеты и символизируют в сказке Горького пробуждение людей труда, радостное чувство близкого обновления жизни.

(Еще не оценили)

Загрузка...

С большой чуткостью и заботой Короленко относился к детям. Из далекой ссылки он просил своих родных прислать книги для того, чтобы читать их детям,— сказки Пушкина, стихи Лермонтова, «Конек-Горбунок» Ершова и др. В своих произведениях он часто изображал детей. Особенной известностью пользовалась его повесть «В дурном обществе», напечатанная в журнале «Русская мысль» в 1885 году, а затем в переработанном виде под измененным названием «Дети подземелья» — в журнале «Родник» (1886). В этой повести Короленко рассказал об участи нищих, голодных, больных детей, живущих в подземелье на городском кладбище.

Знакомство и дружба с этими детьми —первый серьезный жизненный урок мальчика Васи, сына местного судьи. Он начинает понимать, что бездушные законы так называемого «порядочного общества» противоречат нормам человечности и любви. Глубоким знанием психологии ребенка проникнута повесть Короленко «Слепой музыкант», которая в сокращении издавалась и для детей. Слепой от рождения мальчик Петр Попельский ценой упорного труда побеждает свой физический недуг и, казалось бы, добивается в жизни счастья: становится знаменитым музыкантом и женится на любимой девушке — подруге детства. Однако это лишь иллюзия счастья. Подлинное счастье слепой музыкант находит тогда, когда он по-настоящему приобщается к страданиям, думам, чаяниям народным, когда начинает чувствовать себя нужным и полезным людям.

В детское чтение вошли также главы о детских годах Короленко из «Истории моего современника», рассказы «Чудная», «Сон Макара», «Огоньки». В эти же годы появилась повесть «Детство Темы», принадлежащая перу писателя-демократа Николая Георгиевича Михайловского (1852—1906), выступавшего под псевдонимом Н. Гарин. Он был инженером-путейцем и постоянно общался со строителями-рабочими и крестьянами. Не оставляя профессии инженера, он много лет занимался литературной работой. Его повесть «Детство Темы» (1892) была началом серии книг, в которых писатель создал образ молодого человека своего времени. Кроме повести «Детство Темы», в серию входили «Гимназисты» (1893), «Студенты» (1895), «Инженеры» (1906). «Детство Темы» — автобиографическая повесть. Продолжая традиции трилогии Л. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность», Н. Гарин поставил перед собой две цели: показать формирование характера героя и дать резкую критику той дворянско-буржуазной среды, в которой он воспитывается. Н. Гарин — глубокий знаток психологии детей и обладает умением мастерски передать тончайшие душевные движения, живую речь ребенка.

Сюжет повести «Детство Темы» построен на острых конфликтах, непрерывно возникающих между героем и окружающими его взрослыми. Благородные стремления и порывы Темы Карташова наталкиваются на жестокие условности семьи и школы. Унизительные порки дома, отвратительная муштра в школе, доносы— все это ранит душу мальчика. Тема не знает, как бороться с теми, кто унижает и мучит его, ни семья, ни школа не учат борьбе. Он мечется, делает еще больше ошибок и в конце концов вынужден прийти к покорности и примирению с обстоятельствами, со своей средой. В последующих книгах Гарин показывает, каким неприспособленным к жизни оказывается Тема Карташов. Его попытки вырваться из обывательской среды беспомощны и безуспешны.

В детское чтение вошли и некоторые «Корейские сказки», собранные Н. Гариным во время его путешествия по Корее. Эти сказки знакомят с бытом, нравами, обычаями корейского народа. с его своеобразным юмором.

Активно вторгались в сознание подрастающего поколения этих лет идеи молодой пролетарской литературы. Верная традициям передовой реалистической эстетики, исполненная революционно-романтического пафоса, пролетарская литература помогала юным читателям постичь суровую правду жизни, обнажая ее классовые противоречия. Она воспитывала у молодежи чувство социальной симпатии к трудящимся и ненависти к их угнетателям, подготавливая ее к участию в борьбе на стороне рабочего класса, внушая уверенность в его неизбежной победе.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Конец XIX и начало XX века совпадают с третьим этапом освободительного движения в России. Два с половиной десятилетия характеризовались огромными историческими событиями: неуклонным ростом пролетарского движения, первой русской революцией 1905 года, Февральской революцией и. Обострение классовых противоречий в это время наложило свой отпечаток на всю общественную жизнь, науку, искусство и литературу.

Передовая демократическая литература, отражавшая мысли и чувства рабочего класса и всего трудового народа, вела упорную борьбу с «реакционным литературным болотом». Решительно отвергнув великие традиции русского реализма, писатели-декаденты различных направлений своими произведениями внушали уныние, упадок духа, пессимизм, звали читателя уйти от насущных вопросов общественной жизни и деятельности в узенький мирок личных переживаний.  В эти годы особенно активный характер приобретает борьба за молодое поколение, борьба, в которой участвуют все классы русского общества. Она нашла свое выражение и в детской литературе. В создании произведений для детей приняли живейшее участие такие известные писатели, как М. Горький, А. Серафимович, В. Короленко, А. Куприн, Н. Гарин-Михайловский, И. Бунин, Л. Андреев, А. Н. Толстой, А. Свирский, А. Блок, Саша Черный и многие другие, печатавшие свои произведения в прогрессивных детских журналах «Всходы», «Юный читатель».

В то же время буржуазно-дворянская детская литература не расходилась с установками официальной педагогики, считавшей, что нужно скрывать от детей подлинную жизнь с ее социальными противоречиями и с помощью книг уводить их в мир «светлых образов», сказочных грез, красивых пейзажей. Влияние подобных принципов можно было обнаружить даже в тех детских журналах, которые пытались придерживаться демократического направления. Один из них — журнал «Тропинка» (1906—1912) — охотно печатал, например, произведения символистов и близких к ним поэтов и прозаиков. К- Бальмонт, Ф. Сологуб, Вяч. Иванов, А. Ремизов, П. Соловьева (АПедго) помещали на его страницах сказки о феях и волшебниках, религиозные стихи, рисовали поэтические картинки, изображающие крошечный мирок детских забав. Это была описательная, лишенная динамики поэзия, в которой главное внимание уделялось изяществу формы: красочности эпитетов и сравнений, экзотическим образам, музыке слова. Этому направлению следовал и ряд других авторов «Тропинки»,

 Заметное место в буржуазной детской литературе начала XX века занимали повести Лидии Чарской, в которых велась назойливая пропаганда христианской религии, верноподданнических настроений и буржуазного филантропизма. К. Чуковский справедливо отмечал, что книги эти отличались ханжеством и фарисейством, банальностью и безвкусицей. Не лишенная литературного таланта, Чарская умела увлечь юных читательниц внешней остротой сюжета, фальшивыми романтическими сценами, надуманными исключительными характерами своих героинь, мелодраматическими приемами: описаниями болезней, смертей, обмороков, истерик и т. п.

В годы реакции для юношества и молодежи было издано огромное количество низкопробных приключенческих книжек о сыщиках и разбойниках. Они пропагандировали культ сильной личности, идеализировали кулачное право и приносили этим большой вред, отвлекая молодого читателя от актуальных вопросов общественной жизни, извращая моральные понятия, прививая дурной вкус. Это были откровенно халтурные издания, на пестрых обложках которых изображались драки, убийства, привидения, вызывающие нездоровое любопытство читателей. Большинство этих произведений было переделками или переводами американских изданий (серия «Нат Пинкертон» и др.). Передовая литературная и педагогическая критика энергично боролась против детской литературы, выражавшей интересы господствующих классов, противопоставляя ей книги прогрессивных писателей прошлого и современную реалистическую литературу, основанную на демократических идеалах.

Прогрессивные педагоги вновь и вновь обращаются к заветам революционных демократов о детской книге и детском чтении и стремятся реализовать эти заветы в современной педагогической практике.

«Человек создан для счастья, как птица для полета» — этот афоризм Владимира Галактионовича Короленко (1853—1921) был лозунгом его творческой и общественной деятельности. Всю свою жизнь посвятил Короленко борьбе за свободу и счастье человека. Кристальная честность, неподкупная искренность и правдивость во всем: в мыслях, делах, в отношении к людям — были его жизненным компасом. Он стойко переносил далекие ссылки (в Якутии), тюрьмы, аресты. Лишения не только не изменили душевных качеств Короленко, но еще более укрепили его волю, преданность народу. С особым вниманием писатель относился к обездоленным, угнетенным людям и стремился внушить им убежденность в грядущем торжестве справедливости и свободы.

Это был путь исканий, открытий и поражений, путь упорной борьбы за народность, гуманизм, реализм и высокое художественное мастерство, борьбы за прогрессивное детское чтение, воспитывающее передового гражданина своей родины. Благодаря активному участию выдающихся писателей, критиков и теоретиков литературы в создании детской литературы и в формировании детского чтения за три с лишним века определились те прогрессивные традиции.