Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Лишь одни избранники в состоянии передать потомству не только содержание, но и форму своих мыслей и воззрений. И. С. Тургеневу принадлежит замечательная формула: язык = народ. Большую часть жизни проведший за границей, знаток многих иностранных языков, И. С. Тургенев не переставал восхищаться русским языком, называя его «великим и могучим», связывая с ним надежды на светлое будущее России: «но нельзя не верить, чтобы такой язык не был дан великому народу».

Русский язык поддерживал его «во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах своей родины». В статье по поводу «Отцов и детей», обращаясь к

[smszamok]

молодым литераторам, Тургенев пишет: «Берегите наш язык, наш прекрасный русский язык, этот клад, это достояние, переданное нам нашими предшественниками… обращайтесь почтительно с этим могущественным орудием; в руках умелых оно в состоянии совершать чудеса!»

Сам великий писатель виртуозно владел этим орудием. «Говорят, он удивительно рассказывал… в его литературе чувствуешь коренной великорусский говор… с великою подлинностью и тем удивительным равнодействием культуры и стихии, природы, какое редко встретишь. В его книгах говорит барин, взявший все теплое и живое у мужика, леса, зари… его прелесть в естественности», — писал Б. Зайцев. И в романе «Отцы и дети» И. С. Тургенев остается истинно великим художником слова. Такой тонкий стилист, как А. П. Чехов, восторгался лирической взволнованностью и задушевностью авторского повествования в романе, а о сцене смерти Базарова воскликнул: «Это черт знает как сделано, просто гениально!»

Главное место в романе, как известно, отводится историческому спору либералов и революционеров-демократов. В связи с этим основной формой выявления характеров героев, их взглядов и убеждений, индивидуальных черт становится диалог (полемика «отцов» и «детей»). При этом язык персонажей и язык автора активно взаимодействуют.

Строй речи разночинца Базарова резко противопоставляется строю речи помещиков Кирсановых, и главным образом не лексикой, не подбором слов, а манерой высказывания. Базаров говорит резко, кратко, ясно, точно, образно, категорично и остроумно, что соответствует его характеру: прямота, чувство человеческого достоинства, независимость поведения, воля, вера в себя и свое дело. Кирсановы говорят с изысканной вежливостью, многословно, манерно.

В речи Базарова много научных слов и выражений, связанных с его занятиями естественными науками, в частности медициной («симптома, «человеческий экземпляр», «опыты», «телесные недуги», «латинская терминология»), а также политических и философских выражений, указывающих на особенности его мировоззрения («нигилизм», «доктринерство», «община», «парламентаризм»). Базаров часто использует выразительные оценочные эпитеты, выявляющие его отношение к разным людям: «архаическое явление» (о Павле Петровиче); «славный малый», «божья коровка» (о Николае Петровиче); «баба с мозгом», «тертый калач» (об Одинцовой); «мя-конький, либеральный барич» (об Аркадии), «какая хорошенькая» (о Фенечке).

Для языка Базарова характерно органичное взаимодействие литературного языка с лучшими образцами народной лексики, ему близка и понятна разговорная народная интонация, при которой, прежде чем быть произнесенным, взвешивается каждое слово. Герой часто употребляет пословицы и поговорки: «бабушка надвое сказала»,  «шила в мешке не утаишь»,  «там хорошо, где нас

125

нет», «мертвый живому не товарищ», «днем с огнем не сыскать». Базаров часто слегка изменяет народные выражения, естественно вводя их в свою речь: «обломаю дел много», «для-ради важности», «дурь из него вся вышла», «бедность, говорят, не порок», «в тихом омуте… ты знаешь…», «у твоего отца, видно, губа не дура», «не богам же, в самом деле, горшки обжигать» и другие. О простоте и демократичности героя и в то же время о его пренебрежении к утонченной, манерной речи дворян свидетельствуют просторечные, бытовые, подчас грубоватые слова и выражения: «мать у меня такая сердобольная», «черт меня дернул», «нет, это дудки», «коли брюха не отрастил», <барчуки проклятые», «махнем», «плюхнуть», «шлялись», «что за охота», «нора бросить эту ерунду», «княжеское отродье», «слыхали мы эту песню», «вилять хвостом не стану».

Острый ум Базарова, способность логично развивать свою мысль, обоснованно возражать проявляются в его «собственных» афоризмах, выразительных и метких: «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник»; «Настоящий человек тот… которого надобно слушаться или ненавидеть»; «Попал под колесо — туда и дорога»; «Я ничьих мнений не разделяю; я имею свои»; «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта»; «Старая штука смерть, а каждому внове».

Интересно, что интонация речи Базарова меняется в зависимости от того, к кому она обращена, С Павлом Петровичем он говорит просто в прямо, высказывает то, что думает, или с явной насмешкой и даже презрительно-иронически, снижая таким образом «высокий тон» речи своего противника. В беседах с Николаем Петровичем ощутимы снисходительно-почтительные интонации, с Аркадием — назидательные ноты, а в разговорах с отцом присутствует снисходительно-добродушная тональность, прорывающаяся сквозь напускную сухость и холодность.

Речь Кирсановых определяется их характерами и мировоззрением. Павел Петрович — главный идейный противник Базарова — все время ершится, затевает споры и при этом, как барин-аристократ, надменен, сохраняет «высокий стиль», витиеватость: «Я имею честь предложить вам следующее», «смею сказать», «за сим, милостивый государь, мне остается только благодарить вас», «чувствительно вам обязан». Эти выражения подчеркивают изысканность и холодно-бездушное обращение. Павел Петрович называет себя «человеком либеральным и любящим прогресс» и старается показать это в разговоре, используя слова, обороты, характерные для языка тогдашней дворянской интеллигенции: «Личность, милостивый государь, — вот главное… ибо на ней все строится»; «логикаистории», «цивилизация», «материализм». Излюбленное словечко («принсип») он произносит на французский манер. Вообще Павел Петрович часто прибегает к французскому языку, особенно когда затрудняется точно выразить свою мысль по-русски.

Николай Петрович робок, уступчив, у него нет собственного мнения, и потому его речь отличают неуверенность, нечеткость, мягкость, порой многословие: «Только вот чего я в толк не возьму. Кажется, я все делаю, чтобы не отстать от века; крестьян устроил, ферму завел, так что даже меня во всей губернии красным величают; читаю, учусь, вообще стараюсь стать в уровень с современными требованиями, — а они говорят, что песенка моя спета. Да что, брат, я сам начинаю думать, что она точно спета».

[/smszamok]

Характер Аркадия еще не сформировался, ионпокамыс-лит и говорит с чужого голоса, слепо подражая Базарову.

И. С. Тургенев занимает в первом ряду нашей литературы заслуженное место писателя, который создавал своих героев «средствами души и языка». И хотя роман «Отцы и дети» вызвал бурю критических отзывов именно по идейным соображениям, думается, к творчеству Тургенева можно применить формулировку В. Набокова, сказанную, правда, по поводу другого русского писателя, что роман — «феномен языка, а не идей».

(4голосов, средний: 4,75 out of 5)

Загрузка...

Роман Тургенева построен так, что в нем отражены вечные типы: «герои времени» и обычные люди. Братья Кирсановы как раз составляет такую психологическую пару. Павел Петрович неслучайно назван Писаревым «маленьким Печориным». Он действительно не только принадлежит к тому же поколению, но и являет собой «печоринский» тип. «Заметим, что Павел Петрович вообще не отец, а для произведения с таким названием это далеко не безразлично. Павел Петрович — холостая душа, ничего от него «родиться», произойти не может; именно в этом и заключается все назначение его существования в тургеневском романе», — комментирует А. Жук.

Композиционно роман Тургенева построен на соединении прямого, последовательного повествования и биографий основных героев. Эти истории прерывают течение романа, уводят нас в иные эпохи, обращают к истокам происходящего в современности. Жизнеописание Павла Петровича Кирсанова подчеркнуто «выпадает» из общего хода повествования, оно даже стилистически чужеродно роману. И, хотя читатель узнает об истории Павла Петровича из рассказа Аркадия, обращенного к Базарову, язык этого рассказа ничем не напоминает стиль общения молодых нигилистов.

Тургенев максимально приближается к стилю и образности романов 30—40-х годов XIX века, создает особый стиль романтического повествования. В нем все уводит от реальной, приземленной повседневности. Мы так и не узнаем настоящего имени загадочной возлюбленной Павла Петровича: она фигурирует под условно-литературным именем Нелли, или под таинственным «княгиня Р». Не узнаем, что томило ее, что заставляло метаться по всей Европе, переходить от слез к смеху и от беспечности к унынию. Многое в ней не будет разгадано читателем.

Да это и неважно. Главное понять, что в ней так привлекло Павла Кирсанова, на чем основана его неземная страсть? А вот это как раз довольно ясно: самая загадочность Нелли, многозначительная ее пустота, ее одержимость «ей самой неведомыми силами », ее непредсказуемость и непоследовательность и составляют ее очарование для Кирсанова.

Любовь и дружба присутствуют и в жизни Базарова. Все люди разные, и каждый понимает любовь и дружбу по-своему. Для одних найти любимого человека есть цель и смысл жизни, а дружба — неотъемлемое понятие для счастливого существования. Эти люди составляют большинство. Другие считают любовь выдумкой, «белибердой, непростительной дурью»; в дружбе ищут единомышленника, борца, а не человека, с которым можно пооткровенничать на личные темы. Таких людей мало, и к таким людям относится Евгений Васильевич Базаров.

Его единственный друг — Аркадий — наивный, несформировавшийся юнец. Он привязался к Базарову всей душой и сердцем, обожествляет его, ловит каждое слово. Базаров чувствует это и хочет воспитать из Аркадия человека, подобного себе, отрицающего современный им общественный строй, приносящего практическую пользу России. Поддерживать дружеские отношения с Базаровым хочет не только Аркадий, но и некоторые так называемые «дворяне-прогрессисты». Например, Ситников и Кукшина. Они считают себя современными молодыми людьми и боятся отстать от моды. А так как нигилизм — веяние моды, то они принимают его; но принимают частично и, надо сказать, самые неприглядные его стороны: неряшливость в одежде и разговоре, отрицание того, о чем не имеют ни малейшего представления. И Базаров прекрасно понимает, что это люди неумные и непостоянные — он не принимает их дружбы, он все надежды возлагает на молодого Аркадия. Он видит в нем своего последователя, единомышленника.

Базаров с Аркадием часто беседуют, многое обсуждают. Аркадий внушил себе, что согласен с Базаровым во всем, разделяет все его взгляды. Однако все чаще между ними возникают разногласия. Аркадий осознает, что не может принять все суждения Базарова. В частности, он не может отрицать природу и искусство. Базаров считает, что «природа — это не храм, а мастерская, и человек в ней — работник». Аркадий считает, что природой надо наслаждаться, и из этого наслаждения черпать силы для работы. Базаров смеется над «стареньким романтиком» Николаем Петровичем, когда тот играет на виолончели; Аркадий даже не улыбается его шутке, но, несмотря на возникшие разногласия, продолжает любить и уважать своего «учителя».

Базаров не замечает перемену в Аркадии, и поэтому его женитьба совершенно выводит Евгения из равновесия. И Евгений решает расстаться с Аркадием, расстаться навсегда. Аркадий не оправдал его надежд, он подвел его. Базарову горько это осознавать и трудно отречься от друга, но он решается на это. И уезжает с такими словами: «…ты поступил умно; для нашей горькой, бобыльной жизни ты не создан. В тебе нет ни дерзости, ни злости, а есть молодая смелость да молодой задор, для нашего дела это не годится… Ты славный малый; но ты все-таки мякенький, либеральный барич». Аркадий не хочет расставаться с Базаровым, он пытается остановить друга, но тот непоколебим в своем жестоком решении.

Итак, первая потеря Базарова — потеря друга, а следовательно, и разрушение психологической дары. Любовь — чувство романтическое, а так как нигилизм отвергает все, что не приносит практической пользы, то отвергает и любовь. Базаров принимает любовь только с физиологической стороны отношений между мужчиной и женщиной: «Нравится тебе женщина — старайся добиться толку, а нельзя — ну, не надо, отвернись: земля не клином сошлась». Любовь к А. С. Одинцовой врывается в его сердце внезапно, не спрашивая его согласия: и не радуя его своим появлением.

Еще на балу Одинцова привлекла внимание Базарова: «Это что за фигура? На остальных баб не похожа». Анна Сергеевна показалась ему очень красивой молодой женщиной. Он с любопытством принимает ее приглашение погостить в ее имении Никольском. Там он открывает для себя очень умную, хитрую, видавшую виды дворянку. Одинцова, в свою очередь, познакомилась с человеком неординарным; и красивой, самолюбивой женщине захотелось околдовать его своими чарами. Базаров и Одинцова проводят вместе много времени: гуляют, беседуют, спорят, словом, познают друг друга. И в обоих происходит перемена. Базаров поразил воображение Одинцовой, он занимал ее, она о нем много думала, ей было интересно в его обществе. *Она как будто хотела и его испытать, и себя изведать».

А что происходило в Базарове! Он окончательно влюбился! Это же настоящая трагедия! Рушатся все его теории и доводы. И он старается оттолкнуть от себя это навязчивое, неприятное чувство, «с негодованием сознает романтика в самом себе». А между тем Анна Сергеевна продолжает кокетничать перед Базаровым: она приглашает его на уединенные прогулки в саду, вызывает на откровенный разговор. Она добивается его признания в любви. Это было ее целью — целью холодной расчетливой кокетки. Базаров не верит в ее любовь, но в его душе теплится надежда на взаимность, и в порыве страсти он бросается к ней. Он забывает все на свете, хочет лишь быть с любимой, никогда не расставаться с нею. Но Одинцова отказывается от него. «Нет, бог знает, куда бы это повело, этим нельзя шутить, спокойствие все-таки лучше всего на свете».

Итак, он отвергнут. Это вторая потеря — потеря любимой женщины. Базаров очень тяжело переживает этот удар. Он уезжает домой, лихорадочно ищет себе занятие и, наконец, успокаивается своей привычной работой. Но Базарову с Одинцовой суждено было еще встретиться в последний раз.

Внезапно Базаров заболевает и посылает нарочного к Одинцовой: «Скажи, что кланяться велел, больше ничего не нужно». Но это он только говорит, что «больше ничего не нужно», на самом деле он робко, но надеется увидеть любимый образ, услышать нежный голос, взглянуть в прекрасные глаза. И мечта Базарова сбывается: Анна Сергеевна приезжает и даже привозит с собой доктора. Но приезжает она не из любви к Базарову, она считает своей обязанностью благовоспитанной женщины отдать последний долг умирающему. При виде его она не бросилась со слезами к его ногам, как бросаются к любимому человеку, *она просто испугалась каким-то холодным и томительным испугом». Базаров понял ее: «Ну, спасибо. Это по-царски. Говорят, цари тоже посещают умирающих». Дождавшись ее, на любимых руках умирает Евгений Васильевич Базаров — умирает сильным, волевым, не отказавшимся от своих суждений, не отчаявшимся в жизни, но одиноким и отвергнутым.

Главная психологическая пара романа — это Базаров и Павел Петрович Кирсанов. Взгляды нигилиста Базарова и Кирсанова были совершенно противоположными. С первой встречи они почувствовали друг друга врагами. Павел Петрович, узнав, что Евгений будет гостить у них, спросил: « Этот волосатый? ». А Базаров вечером заметил Аркадию: «А чудаковат у тебя дядя». Между ними всегда возникали противоречия. «У нас еще будет схватка с этим лекарем, я это предчувствую», — говорит Кирсанов. И она произошла. Нигилист необоснованно доказывал необходимость отрицания как образа жизни и, естественно, в силу своей низкой философской культуры наталкивался на логически верные заключения противника. Это и являлось основой неприязни героев. Молодежь пришла разрушать и обличать, а построением займется кто-то другой. «Вы все отрицаете, или, выражаясь вернее, вы все разрушаете. Да ведь надобно и строить», — говорит Евгению Кирсанов. «Это уже не наше дело. Сперва нужно место расчистить», — отвечает Базаров.

Они спорят о поэзии, искусстве, философии. Базаров поражает и раздражает Кирсанова своими хладнокровными мыслями об отрицании личности, всего духовного. Но, все-таки, как бы правильно ни мыслил Павел Петрович, в какой-то степени его представления устарели. Безусловно, принципы в идеалы отцов отходят в прошлое. Особенно наглядно это показано в «цене дуэли Кирсанова и Евгения. «Дуэль, — писал Тургенев, — введена для наглядного доказательства пустоты элегантно-дворянского рыцарства, выставленного преувеличенно комическим». Но с мыслями нигилиста тоже согласиться нельзя.

Отношение к народу Павла Петровича и Базарова равное. Павлу Петровичу религиозность народа, жизнь по заведенным дедами порядкам кажутся исконными и ценными чертами народной жизни, умиляют его. Базарову же эти качества ненавистны: «Народ полагает, что, когда гром гремит, это Илья-пророк в колеснице по небу разъезжает. Что ж? Мне согласиться с ним?». Павел Петрович: «Он (народ) не может жить без веры». Базаров: «Грубейшее суеверие его душит». Просматриваются разногласия Базарова и Павла Петровича в отношении к искусству, природе. С точки зрения Базарова «читать Пушкина — потерянное время, заниматься музыкой смешно, наслаждаться природою нелепо».

Павел Петрович, напротив, любит природу, музыку. Максимализм Базарова, полагающего, что можно и нужно во всем опираться только на собственный опыт и собственные ощущения, приводит к отрицанию искусства, поскольку искусство как раз и представляет собой обобщение и художественное осмысление чужого опыта. Искусство (и литература, и живопись, и музыка) размягчает душу, отвлекает от дела. Все это «романтизм», «чепуха». Базарову, для которого главной фигурой времени был русский мужик, задавленный нищетой, «грубейшими суевериями», казалось кощунственным «толковать» об искусстве, «бессознательном творчестве», когда «дело идет о хлебе насущном ».

В романе Тургенева «Отцы и дети» столкнулись два сильных, ярких характера. По своим взглядам, убеждениям Павел Петрович предстал перед нами как представитель «сковывающей, леденящей силы прошедшего», а Евгений Базаров — как часть «разрушительной, освобождающей силы настоящего». Ценность концепции «психологической пары» в романе Тургенева, на мой взгляд, в том, что она позволяет не просто наблюдать за героями и быть пассивными зрителями, а помогает сравнивать, сопоставлять героев, подталкивает читателя к нужным выводам. Герои Тургенева живут во взаимоотношениях друг с другом.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Максим Тадеевич Рыльский родился 19 марта 1895 г. в Киеве в дворянской семье. Детство провел преимущественно в с. Романовка на Житомирщине. В 1908 г. он поступил в частную Киевскую гимназию В. Науменко и получил там хорошее гуманитарное образование. С 1915 г. М. Рыльский учился в Киевском университете — сначала на медицинском, а потом на историко-филологическом факультете. Революция и гражданская война не дали возможности закончить образование, и М. Рыльский вынужден был переехать на село, где учительствовал до осени 1923 г. По возвращению в Киев он еще шесть лет преподавал язык и литературу в средней школе и пока полностью не посвятил себя литературной деятельности. В 1920 году М. Рыльский принадлежал к литературной группе «неоклассиков» (М. Зеров, П. Филипович, М. Драи-Туча, Юрий Клен), которых объединяла не только любовь к своей родине и украинской литературе. Хорошее образование, интеллигентность, наличие художественного вкуса, осведомленность в мировой культуре и отсутствие иррациональной веры в светлое будущее были причиной органического невосприятия невежества и бескультурья представителей нового пролетарского искусства. «Неоклассики» в своем творчестве были предрасположены к иронии, скептицизму и своеобразному фатализму, которые порождались знанием об относительности явлений жизни.

В 1930-1932 годах изменяется судьба поэта: в стране разворачивались массовые репрессии против национальной интеллигенции, партией был провозглашен курс на массовую коллективизацию, которая привела к голоду 1932-1933 годов. Не обошло это и  М. Рыльского: с марта по август 1931 г. он пробыл «под следствием» в тюрьме. После выхода на свободу поэт, чтобы доказать свою лояльность к советской власти, печатает в августе 1932 г. «Декларацию обязанностей поэта и гражданина» и сборник «Знак весов» (1932). Дальнейшее творчество М. Рыльского было обозначено определенным снижением уровня художественности. Непродолжительный период относительной творческой свободы поэт пережил в годы Отечественной войны. В послевоенный период М. Рыльский был подвергнут несправедливой критике и идеологическим гонениям. Новый духовный подъем он ощутил лишь после смерти Сталина, когда с середины 1950 года было ослаблено идеологическое давление. Это время поэт назвал периодом «третьего цветения».

В 1943 г. М. Рыльский был избран действительным членом Академии наук УССР, а в 1958 г. — академиком АН СССР, возглавлял Институт искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, написав критические и научные работы по языковедению, литературоведению и фольклористики. Он также много переводил, в частности с английского (Шекспир), белорусского (Я. Купала, Я. Колос и др.), польского (А. Мицкевич, Ю. Словацкий), русского (А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Брюсов и др.), французского (Ж.-Б. Мольер, Вольтер, П. Верлен, В. Гюго) и других языков.

Умер Максим Рыльский 24 июля 1964 г., похоронен на Байковом кладбище в Киеве.

К первым литературным попыткам М. Рыльский обращался еще в детстве, а уже в пятнадцать лет издал свой первый поэтический сборник «На белых островах», который, вопреки ученическому характеру стихов, был благосклонно встречен критикой. Дальнейшее литературное творчество показало быстрый рост художественного мастерства поэта. В 1918 г. вышел следующий сборник — «Под осенними звездами», где, как и в предыдущем, превалировали романтика юношеской мечты, порывание в далекие неведомые миры, поэтизация любви, красоты и человека.

Высочайшего творческого развития М. Рыльский достиг в 1920 году, в так называемый неоклассический период. Сборник «Синяя даль» (1922), «Сквозь бурю и снег» (1925), «Тринадцатая весна» (1926), «Где сходятся дороги» (1929), «Гул и отголосок» (1929) закрепили расцвет самобытного таланта поэта, который был показан, прежде всего, в художественном совершенстве стиха, филигранной обработке каждой строфы, изысканном совершенстве образов. В поэмах М. Рыльского этот период воспроизведен идеями культуры, красоты, искусства, поисках гармонии природы и человеческой души.

В годы Великой Отечественной войны М. Рыльский создал такие произведения, как «Слово о родной матери», поэмы «Жажда» и «Странствие в молодость» (последнюю поэту позднее пришлось несколько раз перерабатывать, лишь бы избежать обвинений в национализме). Тема патриотизма явилась в воспоминаниях о детстве, изображении художником красоты пейзажей родной земли, героики национальной истории, наилучших черт украинского народа.

Творческое возрождение М. Рыльского припало на период «оттепели» в жизни общества. Поэтические сборники «Розы и виноград» (1957), «Далекие небосклоны» (1959), «Голосеевская осень» (1959) синтезировали в себе достижения предыдущих этапов. Ведущими для поэта стали философские раздумья о вечных ценностях бытия: работе, красоте, добре и гуманизме.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Павел Григорьевич Тычина родился 27 января 1891 г. в с. Пески Козелецкого уезда на Черниговщине в семье дьяка. Учился в бурсе, со временем — Черниговской семинарии. Будучи музыкально одаренным человеком, П. Тычина пел сначала в семинарском, а позднее — городском хоре. В 1913 году он переехал в Киев и поступил в Киевский коммерческий институт, подрабатывал в редакциях журнала «Свет» и газетеы «Совет», а также помощником хормейстера в театре М. Садовского. В 1918 году П. Тычина стал членом редколлегии газеты «Новый совет». В этом же году в Киеве вышел первый сборник поэта «Солнечные кларнеты». В 1923 году П. Тычина переехал в Харьков и стал членом редколлегии журнала «Красный путь». Работал и в других изданиях. В этот период поэт был неоднократно подвергнут критике за националистические уклоны. Чтобы  избежать физического уничтожения, ему пришлось постепенно приспосабливаться к идеологическим требованиям партии.

С 1934 г. П. Тычина был признан официальным классиком украинской советской литературы, уважаем партией и правительством, удостоенный чуть ли не всех наград и почетных званий. В 1929 году он стал академиком АН УССР, членом-корреспондентом Белорусской АН, позднее был лауреатом Сталинской премии (1941 г.) и Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1962 г.), министром образования УССР, депутатом Верховного Совета СССР и УССР, Главой Президиума Верховного Совета УССР (1953-1959). Последний сборник поэта «Осенние звезды» вышел в 1964 году. Умер П. Тычина 16 сентября 1967 г. в Киеве. П. Тычина — один из самых талантливых украинских художников ХХ ст. Первые поэмы П. Тычины появляются в 1906 — 1907 годах. На заинтересованность юноши литературой повлиял Коцюбинский. Печататься П. Тычина начал в 1912 г. в киевском журнале «Украинский дом». От первых поэтических попыток, на которые  повлияли Т. Шевченко, А. Олесь, Н. Вороной, Г. Чупринка и др., поэт быстро эволюционировал, и уже дебютный сборник «Солнечные кларнеты» (1918) стала событием в украинской литературе. Г. Тычина смог синтезировать принципы импрессионистической и символистской манеры создания образа, музыкальность стиха, соединить наилучшие достижения украинского и мирового модернизма.

«Солнечные кларнеты», особенно вторая часть сборника, проникнуты чувствами молодости и оптимизма, светлыми и радостными образами, рожденными надеждами на возрождение украинской нации к государственной жизни после нескольких столетий колониального рабства. Отношение поэта к национальной революции раскрывает поэма «Золотой гул» и произведения, напечатанные в периодике: «Гей, ударьте по струнам кобзари…», «Ой  в Софийском заиграли звоны…».

Но уже в декабре 1917 г. большевики начали войну с Центральным Советом. В память о погибших под Крутами П. Тычина написал поэму «Памяти тридцати». Жестокость большевиков ужаснула поэта, поэтому и в поэмах сборника, датированных 1918 г., ощущается осуждение жестокости братоубийственной войны и тревога за будущее Украины, за будущее человеческой души.

Отчаяние и страх навсегда пленили душу поэта. Философские раздумья по этому поводу легли в основу сборника «Вместо сонетов и октав» (1920 г.). П. Тычина понял неизбежность новой поры и склонился перед ней. Следующие сборники «Плуг» (1920) и «Ветер из Украины» (1924) должны были удостоверить усмирение поэта перед нечеловеческой, непреодолимой силой революции. Однако, рядом с приветствием новой власти в сборнике много произведений, которые отображают тогдашнее состояние души поэта, его растерянность и страх. Искренне стремясь быть на стороне новой власти, П. Тычина на протяжении 1920 года все же таки пишет такие поэмы, как «Голод», «Забухало в дверь примером», «Кто же это так с тебя насмеяться смел?», отрывки из поэмы «Чистила мать картофель…», в которых изображает духовную деградацию и одичание человека, за что и был неоднократно подвергнут критике.

В 1930 году вышел сборник «Чернигов», в котором, с одной стороны, было прямое воспевание коллективизации, Ленина, политических статей Сталина и т.п.. С другой стороны, этот сборник был обозначен крайней формальной усложненностью, использованием простонародных форм, богатством авторских поэтических новообразований, игрой разными содержательными плоскостями и т.п.. Вследствие взаимодействия «высокой» идеологической тематики и «низкой» бурлескной формы текст приобрел откровенно ироническую окраску, которая, вероятно, показывала настоящее отношение поэта к воспроизводимым событиям. В 1934 году П. Тычина выдал сборник «Партия ведет», который стал этапом на пути к официальному признанию его классиком соцреализма и вместе с тем творческой деградации. С того времени и до 1964 г. П. Тычина издал много книг — тем не менее,  подавляющее большинство из них не обладают высокой ценностью для искусства. Исключением является разве что поэма «Похороны друга» (1942), в которой поэт сумел искренне и талантливо передать чувство человека во время смерти близких людей.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Объясните причину яркого поэтического дебюта И. Драча. Приход Ивана Драча в украинскую литературу оказался настолько отвесным, а его лирика такой нетипичной, что современники были ошеломлены. Для вялого провинциального мышления стихи «новобранца поэзии» в самом деле были неожиданными. Ситуация в стране была не с лучших, но же именно тогда и закалился его характер, проявилась несокрушимая уверенность в своей гражданской правоте. Творчество поэта — это мир живописный и необыкновенный, это раскованность творческой мысли, нетрадиционность поэтической формы, стиля. Она отмечается, умением опоэтизировать заземленные понятия и явления. И. Драч обогатил украинскую литературу новыми подходами и нюансами в освещении человеческого бытия. Своими поэтическими экспериментами он нарушил обычный лирический покой, дал возможность читателю самому вдуматься в текст и сделать выводы. Бесспорно, такая яркая личность, неповторимая индивидуальность не могла остаться незаметной, и   2,   Расскажите о раннем творчестве И. Драча (сборник «Подсолнечник»). 1962 год. Это год выхода в мир первого сборника произведений Ивана Драча под названием «Подсолнечник», сборника, который сразу же было как этапную в истории украинской поэзии.

И. Драч избрал свой, никем еще не накатанный, путь в литературе, критически переосмысливая опыт предыдущего писательства, присматриваясь к новаторскому заделу своих современников. Жажда постоянного творческого предопределяла характерную особенность его творческой эволюции. Здесь напрасно искать постоянных признаков, каждый его поэтический образ сменный, стиль многоплановый, метафоры оригинальные. Такие тенденции очертились уже в этом первый его сборнике. Здесь происходило сближение «космических» и «земных мотивов», поэтизировалась судьба обычного человека, высказывалось увлечение неисчерпаемостью человеческого гения на территориях науки. И, наверное, художественное достижение раннего Драча — образ солнца. Поэт интерпретирует его по-своему оригинально и неожиданно — не только в поэзиях, а и в таких раздумываниях: «Люблю возвращать человека глазами к солнцу. Сначала побаливают глаза, зато как улучшается зрение. Люблю возвращать человека к солнцу искусства, в тот сказочный Храм Солнца». :

 Ком посвященное произведение И. Драча «Дума об учителе»? «Дума об учителе» посвящена В. О. Сухомлинскому — выдающемуся украинскому педагогу. Факты его творческой биографии поэт частично использовал в произведении. «Дума об учителе» — произведение гостропроблемний. В нем на полный голос прозвучала забота о воспитании молодежи. Надо, она стала сильной, умной, находчивой, активной в общественной жизни. Учитель думает, что -«все на миру из ребенка», что в воспитании детей должен преобладать доброта: «Ведь без доброты — настоящей теплоты сердца, которую один человек отдает другой, невозможная душевная красота». Поэма завершается сценой «верховного педагогического суда», в котором принимают участие Сковорода, Корчак, Макаренко и Учитель.

Кого предъявляет обвинение в страшной трагедии автор «Чернобыльской Мадонны»? В произведении «Чернобыльская Мадонна» поэт срисовал апокалипсическую картину, экологическую катастрофу мира. В страшной Чернобыльской трагедии, которая забрала богатство — жизнь десятков тысяч людей, прекрасные плодородные земли Украины, подорвала веру в возможности науки, автор предъявляет обвинение не только горе-специалистам, которые имели недостаточный уровень профессионализма для эксплуатации станции. Он предъявляет обвинение всей командно-бюрократической системе, тоталитарному режиму, который существовал тогда в нашей стране и порождал в обществе равнодушие и безответственность. И даже тогда, когда произошла эта страшная трагедия, ужасные следствия ее длительное время замалчивались.

(Еще не оценили)

Загрузка...

За что Василия Стуса исключили из аспирантуры? В 1961 году Василий Стус вступает к аспирантуре Института литературы имени Т. Г. Шевченко, работает на диссертацией, много печатается. В 1965 году на премьере кинофильма С. Параджанова «Тени забытых предков» Иван Дзюба сообщил об арестах прогрессивной украинской интеллигенции И. Свитличний, П. Заливаха, В. Мороз, брать М. и Б. Горыни и др.. Огус обратился к зрителям и предложил им вставанием высказать протест против незаконных действий правительства и КГБ. Коммунистический режим чрезвычайно быстро отреагировал на смелый поступок молодого, и уже опасного для него патриота. Его сразу было исключено из аспирантуры «за систематические нарушения норм поведения аспирантов и сотрудников научных учреждений».

Что инкриминировали В. Стусу, когда арестовали впервые, и которым был приговор?

В 1972 году В. Стуса было арестовано. Последовательное отстаивание поэтом человеческого и национального достоинства было названо «клеветнической деятельностью». «На протяжении 1970-1971 лет написал две вражеских статьи под названием «Феномен пор» и «Зникоме расцветание». В статье «Феномен пор» под видом исследования творчества поэта П. Тычины пробовал навязать читателю антисоветские националистические взгляды и представление относительно оценки творчества украинского поэта, старался довести «вредность» принципа партийности в литературе», — отмечалось в приговоре. Стуса было осуждено на 5 лет концентрационных лагерей (Мордовия) и 3 года поселения (Колыма, рудник им. Матросова).

Проанализируйте сборник стихов В. Стуса «Зимние деревья». Собственный поэтический задел В. Стус не спешил печатать, относился к нему с повышенной требовательностью и ответственностью. Первый его сборник имел название «Зимние деревья». В ней преобладали мысли и переживание, созвучные атмосфере «шестидесятничества»: непринятие интеллектуальной духоты, трагическое прозрение («Возле горного костра», «Так живую: как обезьяна среди обезьян»), жажда утраченной гармонии («В синем поле, как лен»). К сборнику вошла лирика с мотивами любви, с тонкими нюансами переживания, разочарование, уединения. Такая поэзия контрастировала с официальной имитационной литературой с ее плакатностью. Поэтому сборник «Зимние деревья», представленная в издательство «Советский писатель», не была напечатана в Украине. Не последнюю роль в ее запрете сыграло и то, что В. Стус находился под пыльным надзором КГБ.

Что стало причиной второго ареста и суда над В. Стусом ? Уволенный в конце 1979 года, В. Стус возвратил к Киеву, такого родного и вместе с тем чужого, зросійщеного, обезображенного коммунистическими реалиями. Обеспокоенный национальным и гуманистическим упадком в Украине, поэт снова погрузился в борьбу, уже в составе преследуемого Хельсинского союза. В. Стус продолжал писать, но его не печатали. Кто-то из друзей сделал Стусу «медвежью» услугу — отправил его стихи на Запад, где они вышли двумя сборниками — «Зимние деревья» и «Свеча в светильнике». Произведения поэта перекладываются английской, немецкой, испанской, русской и другими языками. Его имя становится широко известным в мире, но оно хорошо известное и КГБ. И как следствие — новый арест и еще жорстокіший приговор: десять лет лишения свободы в лагерях сурового режима и пять лет ссылки,

Как восприняла прогрессивная мировая общественность несправедливое наказание украинского поэта? На защиту поэта выступила прогрессивная общественность всего мира. Академик Андрей Сахаров писал, что из многих жестоких приговоров политзаключенным «приговор украинскому поэту В. Стусові отличается своей нечеловечностью».

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Когда и где родилась Лина Костенко ? Кто были ее родители? Лина Васильевна Костенко родилась 19 марта 1930 года в г. на Киевщине. Родители будущей поэтессы — высокообразованные, порядочные люди — учительствовали. Отец знал двенадцать будто, был смышленым во всех учебных предметах и излагал их в школе.

Назовите первые сборники поэзии Л. Костенко? Духовная биография Лины Костенко тесно переплелась с судьбой украинского «шестидесятничества». Три ее первый сборники появились одна за одной. «Лучи земли» — 1957 г., «Паруса» — 1958 г., «Странствия сердца» — 1961 г. Чему после 1961 года, когда Лина Костенко выдала поэтический сборник «Странствия сердца», следующий ее сборник вышел 1977года? Чем обусловленное шестнадцати

[smszamok]

годовое «молчание» поэтессы? Конец 60-х — 70-начало х лет обозначился новой волной репрессий против художников, более всего — против писателей. Запрещалось умное, самостоятельное слово, властвовала послушная, но агрессивная серость. Тюрьмы, лагеря и «психушки» ждали новых жертв. И снова пошла этапом украинская культура: Василий Стус, Николай Руденко… Свое шестнадцатилетнее молчание Лина Костенко, кажется, себе предрекла еще тогда, когда писала о похожей на зеленых птиц папоротнике, который рвется к небу, но лесная гуща держит ее, что аж крыла перепутались («Папоротник»). А еще больше, когда прозрачной аллегорией намекала на духоту, утраченную свободу, — это в стихе о больших рыбах, которых море выбросило на берег и они окаменели на граните, «чтобы знали люди, как это тяжело рыбам навечно оставаться без воды» («Гранитные рыбы»). Аллегорические «гранитные рыбы» Лины Костенко — чуть ли не ответ на вопрос о причинах ее затяжного вынужденного молчания. Все имело значение. И гражданское поведение поэтессы с ее принципиальным нежеланием приспосабливаться, которое оказалось в нарушении многочисленных идеологических табу. И преисполненные свободолюбивых мотивов стихи, часть которых печаталась в заграничных изданиях. И просто независимый характер поэтессы, ее яркий талант, который бесил разных чиновников — «людей в футляре». Она защищала свое право быть самой собой. Не признавала своевольного вмешательства в рукописи своих произведений со стороны цензуры и редакторов. Считала: пусть лучше не выходят совсем, чем должны появляться читателю искалеченными… Но молчание бывает за слова. Присутствие Лины Костенко ощущалась в духовной атмосфере украинского общества вопреки всему. Раньше или ее слово должно было прорвать запруды и преграды. Произошло это значительно позднее поэтесса созналась, что ее сборник «Над берегами вечной реки» смогла увидеть мир лишь после того, как самая она объявила голодание.

Раскройте гуманистический пафос стиха Л. Костенко «Жизнь идет и все без корректур». Стих Л. Костенко «Жизнь идет и все без корректур» є чистой и откровенной исповедью поэтессы. Это стих-раздумье о текучести времени, об изменении поколений, об обязанности живых, которым надо вечно спешить. Тяжело предусмотреть, куда поведут жизненные дороги, но каждый из нас должен сделать что-то, оставить по себе; позаботиться об окружающем положении («чтобы эти леса не вымерли, как тур»). Особенно внимательно, с сердечной обеспокоенностью и добротой автор этой медитативной поэзии обращается к своему побратиму-творцу с призывом быть мужественным, терпеливым:

• Но не бойся досадной строки.
• Прозрений не бойся, так как они как лекарство.
• Не бойся правды, хотя какая горькая,
• Не бойся, хотя они как реки.

ПЛАНЫ

Великая Отечественная война в поэзиях Лины Костенко. Проблема человека и войны в творчестве поэтессы. (Копны началась война с гитлеровской Германией, ей было одиннадцать лет. Детские впечатления остались на всю жизнь. Память ее зафиксировала пожару, которые разливались вокруг и были похожи на вулканическую лаву, море дыма, ужаса и огня, витье фугасов и смерть, которую девочка видела вплотную. Чувство гнева и негодование в поэзиях Л. Костенко, в которых речь идет о войне — кровавую, жестокую бойню, которая несет кровь и смерть.

Мотив детства, вбитого войной. Потрясение, пережитое поколениям ее ровесников в года фашистского нашествия, в творчестве Л. Костенко.

[/smszamok]

• «Мой первый стих написан в окопе» — болевое воспоминание о войне. Детство героини поэзии убила война. Когда ей еще надо было играться у куклы, «в жмурки, в классы. А я писала стихи о фугасах, а я уже смерть увидела вплотную».
• Поэзии «Смертельный падеграс», «Я виросла в Киевской Венеции» — ужасное ощущение войны як чогось страшного, неестественного, античеловечного.
• «Здесь обелисков целая рота» — светлая, защитников Родины. Страшная война закончилась победой. И тысячи обелисков поднялись по всей стране. Под теми обелисками лежат солдаты, которым так и не удалось выполнить свое назначение на земле. Вечным сном здесь спят те, кто недолюбил, недопел, недостроил, кто полет смертью храбрых в боях за Родину. «Лежат наморенные солдаты, не прожив».
• «Пастораль XX век» — печальный отголосок прошлой войны. Страшные следы оставила по себе война. Не гремят уже выстрелы, не разрываются бомбы и снаряды, но и до сих пор еще гибнут люди от «войны». В поэзии Лина Костенко показывает ужасную трагедию: смерть трех мальчиков-пастушков, которых убила война. Пася стадо, они нашли оставленную граната, взялись разбирать ее и все погибли. «Когда износили их, даже сны это упало вниз». Но жизнь беспрерывная: и дальше цветут мальвы, спадать на землю вечера и рассветы, рождаются дети. Финал стиха — парадом XX столетие как бунт самой природы против уничтожения, поругания и безума беречь мир.

Ни — войне! — будто кричит поэзия Лины Костенко. Взывает: люди! Ком нужны войны и их кровавые следствия. Любите и цените мирное небо над главой, детский смех и улыбку, так как ничего более дорогого за это нет.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Новеллы О. Т. Гончар писал на протяжении всего жизнь. Постоянный поезд к малому жанру был закономерным для него, так как поэтическое мировоззрение художника могло проявиться именно здесь. В лучших новеллах характерная для його индивидуального стиля мышление, обобщения сведены к минимуму. Внимание художник сконцентрирован на конкретном человеке, ее внутреннему миру, по обыкновению богатому, наполненному чувствами и эмоциями. «Модри Камень», «Весна за Моравою», «Илонка», «Горы поют». Написанные они под свежим впечатлением от фронтовых воспоминаний. Ведущие идеи этих ранних новелл вытекают из гуманистического, жизнеутверждающего пафоса, который есть определяющим в мировосприятии писателя.)

Поэтическая новелла «Модри Камень» (1946). В ней молодой писатель рассказал о светлом чувстве любви, которое

[smszamok]

вспыхнуло в сердце советского солдата к словацкой девушке Терезы — чувство, которое так трагически оборвалось, не успев и расцвести. «Модри Камень» — гимн любви молодых сердец — украинца и словачки. Новелла «Кресафт» — страшный сказ об умершем от инфаркта честного труженика главу колхоза Кресафт Кухаренка (1963). Наиболее впечатляющее произведение о зловещей атмосфере массового уничтожения в человеке чести и совести в годы тоталитарного режима. Глава колхоза Кресафт Кухаренко умирает от инфаркта после «молотьбы» на заседании бюро райпарт-кому за «саботаж» продажи хлеба государству.

Маленький шедевр Олеся Гончара — новелла «За миг счастья» (1964). В ней писатель был в состоянии показать красоту и силу чувства любви. На поле встречаются двое молодых людей — советский артиллерист Саша Диденко и его неожиданная любимая Лариса. Под палящим солнцем внезапно вспыхивает страсть как невероятный взлет человеческой души. «За миг счастья» мальчик расплачивается жизням: Саша убил мужчины Ларисы, который старался убить его. Дело приобрело международную огласку. Престиж государства превышает всякую гуманность и «Произошло все, что мусило произойти».

Новелла «На косые» (1966). В этой новелле писатель поднимает актуальную проблему — сохранение природы, окружающей среды. Написанная она с любовью к человеку, который чувствует себя счастливой в тесном единении с «найкрайнішим краем земли, заповідністю, чистотой». Органическое объединение реализма с романтическим видением мира — важнейший признак новеллистики Гончара.

Олесь Гончар — выдающийся романист. К жанру романа О. Гончар обращался на протяжении всего своей творческой жизни. Его перу принадлежат шесть романов. Романы Гончара — свидетельство того, какого высокого уровня достиг этот жанр в литературе. «Знаменосцы», «Человек и оружие», «Тронка», «Собор», «Циклон», «Твоя звезда» — все это романы новаторские. При всем отличии их роднит героико-романтический пафос в отображении жизни и борьбы народа. Углубление у жизнь, проникновение во внутренний мир человека — основной материал писателя для создания романов. Олесь Гончар в своих романах художественно исследует жизнь нескольких поколений украинского народа. Его любимые герои — труженики и воины, мыслителе и творце, люди с развитым чувством прекрасного, люди высоких духовных порывов и активного действия. В них — трудолюбивых, честных, мужественных, справедливых — живое любовь к чистому небу и золотой пшенице в степях, к культуре и глубинной истории нашего народа.

Роман-трилогия «Знаменосцы». В творческой судьбе Олеся Гончара этот роман сыграл особую роль. Он сразу выдвинул его в первые ряды украинских советских писателей. Роман «Знаменосцы» продолжительное время было популярно в СССР и за границей, где переиздавался разными языками около 150 раз. Произведение родилось из пылкого желания «воскресить» погибших боевых побратимов. Но идейно-тематическая направленность, которая подкармливалась романтическими чувствами молодого автора, который с «освободительной миссией» советской армии дошел к Европе, образно-стилевые особенности романа были целиком подчиненные основным основам господствующего тогда в искусстве методу «социалистического реализма». А впрочем писатель ярко и восторженно рассказал в романе о простых людях, которые на своих плечах вынесли бремя войны. В произведении — суровая действительность фронтовых

будней. «Освободительный поход» советской армии на завершающем этапе Второй мировой войны, изображение- подвига солдат-украинцев и их взнос в победу над фашизмом, высокий гуманизм и уважение к другим народам.

Роман «Человек и оружие» — незабываемые воспоминания о первых днях войны. В книге ожили студенты Харьковского университета, которые пошли на фронт и стали на защиту Отчизны. Они еще не имели доброго военного военной подготовки, не умели как следует воевать, но в их груди клекотіла ненависть к врагу. В романе выступают духовно богатые юноши и девушки, настоящие патриоты — Богдан Колосовський, Андрей Степура, Мирон Духнович, Славик Лагутін, Марьяна Портной, Таня Криворучко. Каждый из них — человеческая личность, характер.

Роман «Циклон» — книга о людях сильной воли. В нем две сюжетные линии (прошлое и современное), которые иногда переплетаются и сливаются в одну. Герой произведения — Богдан Колосовський, который прошел все адские круги войны. Для него, человека деятельной, энергичной, теперь задача, как создать фильм о пережитом в годы войны, о величии и красоте человеческого духа, о трагедии молодого поколения, на плечи которого свалились суровые испытания.

Роман в новеллах «Тронка». Жизнеутверждающее, гуманистическое начало заложено уже в названии произведения. Тронка — небольшой звонок на шее в овце (чтобы и не забрела), а вместе с тем и выразительный символ, который воплощает в себе идею коренной связи каждого человека с родным краем, а также торжества жизни над смертью. Все герои романа — дети южной степи Украины, дети солнца. Они крепко вросли в свою землю, в ее историю, прошлую и современную. Есть здесь представители разных поколений: старый чабан Горпищенко, его сын летчик Петр, дочурка-старшеклассница Тоня, ее друг Віталик, капитан Дорошенко, и его мать, Лина Яцуба. Для всех их, где бы они не были, всегда «нежно и уныло дзеленчатиме тронка» — символ родной земли.

Роман-набат «Собор». В этом романе важные общественные, морально-этические проблемы максимально оголено, правдиво передан растленный дух национального нигилизма, приспособленчества, карьеризма, засилие и произвола партийных бюрократов, интеллектуального невежества чиновников. В «Соборе» писатель властно, на полный голос поднял тему борьбы против духовного браконьерства, карьеризма, прислужничества. Очень удачно нашел писатель символ — собор. И вещь не только в реальном заброшенном соборе, который хочет разрушить карьерист Володька Лебеда, а отстаивают его люди, которые живут по законам правды — Николай и Иван Баглаї, Изот Лебеда, заслуженный металлург, девушка-сирота Єлька, дед Ягор Катратий, учитель Фома Романович и прочие; собор — это и символ человеческой честности и чистоты, и знак исторической памяти народа, в конце концов, произведение и символ высокого искусства, который, будто эстафета, переходит от поколения до поколения, улучшает мир и человека.

[/smszamok]

Роман «Твоя звезда». Главный персонаж произведения — Кирилл Заболотний — мужественный, бесстрашный человек, герой-летчик во время Второй мировой войны, талантливый дипломат в мирное время. Человек сложной жизненной судьбы: «І полетов было, и приземлений…» Еще в детстве познал он суровую правду жизни и пронес ее чистой через десятилетие. В произведении раскрывается духовная красота людей, их постоянная забота о сохранении художественных ценностей, расцвет талантов.

Романы О. Гончара — это оберег нашей литературы. Это и «высокая звезда», которая дает возможность молодым художникам ориентироваться в просторные, не сбиваться на окольный пути, не быть бабочками-однодневками, конъюнктурными, придворными писаками.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Поэт коснулся злободневных проблем своего времени, осудил рабство и угнетение, воспел свободолюбивый, талантливый, сильный духом русский народ. Картины народной жизни написаны с эпической широтой, и это дает право назвать поэму энциклопедией русской жизни того времени. Рисуя многочисленные образы крестьян, различные характеры, он делит героев как бы на два лагеря: рабов и борцов. Уже в прологе мы знакомимся с крестьянами-правдоискателями. Живут они в деревнях: Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово, Неелово, Неурожайка. Их объединяет бедность, неприхотливость, желание найти счастливого на Руси.

Путешествуя, крестьяне встречаются с разными людьми, дают им оценку, определяют свое отношение к попу, к помещику, к крестьянской реформе, к крестьянам. Выслушав рассказ попа о его «счастье», получив совет узнать о счастье помещика, крестьяне отрезали:

[smszamok]

• Ты мимо их, помещиков! Известны нам они!
• Правдоискатели не удовлетворяются дворянским словом, им нужно «слово христианское».
• Дай слово христианское! Дворянское с побранкою, С толчком да с зуботычиной, То непригодно нам1
• Они обладают чувством собственного достоинства. В главе «Счастливые» сердито провожают дьячка, дворового, расхваставшегося холопским положением: «Проваливай!» Сочувствуют страшной повести солдата и говорят ему:
• На, выпивай, служивенький! С тобой и спорить нечего: Ты счастлив — слова нет.
• Правдоискатели трудолюбивы, всегда стремятся помочь другим. Услышав от крестьянки, что не хватает рабочих рук убрать хлеб вовремя, мужики предлагают:           — А мы на что, кума? Давай серпы! Все семеро Как станем завтра, — к вечеру Всю рожь твою сожнем!
• Так же охотно помогают косить траву крестьянам Безграмотной губернии:
• Как зубы с голоду. Работает у каждого Проворная рука.
• Однако более полно Некрасов раскрывает образы крестьян-борцов, которые не пресмыкаются перед господами, не смиряются со своим рабским положением. В страшной нищете живет Яким Нагой из деревни Босово. Он до смерти работает, спасается под бороной от жары и дождя.
• Грудь впалая; как вдавленный Живот; у глаз, у рта Излучины, как трещины На высохшей земле…

Читая описание лица крестьянина, мы понимаем, что Яким, всю жизнь маясь на сером, бесплодном кусочке, и сам стал, как земля. Яким признает, что большая часть его труда присваивается «дольщиками», которые не трудятся, а живут на труды таких же, как он, крестьян. Работаешь один, А чуть работа кончена, Гляди, стоят три дольщика: Бог, царь и господин! Всю свою долгую жизнь Яким трудился, испытал много лишений, голодал, побывал в тюрьме и, «как липочка ободранный, вернулся он на родину». Но все же он находит в себе силы создать хоть какой-то быт, какую-то красоту. Яким украшает свою избу картинками, любит и употребляет меткое слово, речь его полна пословиц и поговорок. Яким — образ крестьянина нового типа, сельского пролетария, побывавшего в отхожем промысле. И его голос — голос самых решительных крестьян.

• У каждого крестьянина Душа что туча черная — Гневна, гроза — и надо бы Громам греметь оттудова, Кровавым лить дождям…

С большим сочувствием относится писатель к своему герою Ермилу Гирину, сельскому старосте, справедливому, честному, умному, который, по словам крестьян,

В семь лет мирской копеечки Под ноготь не зажал, В семь лет не тронул правого, Не попустил виновному, Душой не покривил…

Один только раз Ермил поступил не по совести, отдав сына старухи Власьевны вместо своего брата в армию. Раскаиваясь, он пытался повеситься. По мнению крестьян, Ермил имел все для счастья: спокойствие, деньги, почет, но его почет особый, не купленный «ни деньгами, ни страхом: строгой правдою, умом и добротой».

Народ, защищая мирское дело, в трудную минуту помогает Ер-милу сохранить мельницу, проявляет к нему исключительное доверие. Этот поступок подтверждает способность народа выступать сообща, миром. И Ермил, не побоявшись острога, выступил на стороне крестьян, когда

• …Бунтовалась вотчина Помещика Обрубкова…

Ермил Гирин — защитник крестьянских интересов. Если протест Якима Нагого стихийный, то Ермил Гирин поднимается до сознательного протеста.

Савелий, богатырь святорусский — борец за народное дело. Тяжела была жизнь Савелия. В молодости он, как и все крестьяне, долго терпел жестокие издевательства со стороны помещика Ша-лашникова, его управляющего. Но Савелий не может принять такой порядок, и он бунтует вместе с другими крестьянами, он закопал в землю живого немца Фогеля. «Лет двадцать строгой каторги, лет двадцать поселения» получил за это Савелий. Вернувшись стариком в родное село, Савелий сохранил бодрость духа и ненависть к угнетателям. «Клейменый, да не раб!» — говорил он о себе. Савелий до старости сохранил ясный ум, сердечность, отзывчивость. В поэме он показан как народный мститель:

• …Наши топоры Лежали — до поры!

О пассивных крестьянах он говорит презрительно, называя их «погибшие… пропащие».

Некрасов называет Савелия богатырем святорусским, поднимая его очень высоко, подчеркивая его героический характер, а также сопоставляет его с народным героем Иваном Сусаниным. Образ Савелия олицетворяет стремление народа к свободе. Образ Савелия дан в одной главе с образом Матрены Тимофеевны не случайно. Поэт показывает вместе два богатырских русских характера. Большая часть поэмы посвящена русской женщине. Матрена Тимофеевна проходит через все испытания, в каких могла побывать русская женщина. В родительском доме ей жилось привольно и весело, а после замужества пришлось работать, как рабе, сносить попреки мужниной родни, побои мужа. Только в работе и в детях находила она радость. Тяжело пережила она смерть сына Демушки, преследование господского управляющего, голодный год, нищенство. Но в трудные минуты она проявляла твердость и настойчивость: хлопотала об освобождении мужа, незаконно взятого в солдаты, даже отправилась к самому губернатору. Вырвала Федо-тушку, когда вздумали наказать его розгами. Непокорная, решительная, она всегда готова отстаивать свои права, и это сближает ее с Савелием. О себе Матрена Тимофеевна говорит:

• Я потупленную голову, Сердце гневное ношу!.. По мне обиды смертные Прошли неоплаченные…
• Рассказав о своей многотрудной жизни странникам, она говорит, что «не дело — между бабами счастливую искать!»
• В последней главе, названной «Бабья притча», крестьянка говорит об общей женской доле:
• Ключи от счастья женского, От нашей вольной волюшки Заброшены, потеряны У бога самого.

Но Некрасов уверен, что «ключи» должны найтись. Крестьянка дождется и добьется счастья. Поэт говорит об этом в одной из песен Гриши Добросклонова:

Еще ты в семействе покуда — раба, Но мать уже вольного сына!

С большой любовью рисовал Некрасов образы правдоискателей, борцов, в которых выразилась сила народа, воля к борьбе с угнетателями. Однако писатель нс закрывал глаза и на темные стороны жизни крестьянства. В поэме изображены крестьяне, которые развращены господами и свыклись со своим рабским положением. В главе «Счастливые» крестьяне-правдоискатели встречаются с «раз-битым на ноги дворовым человеком», который считает себя счастливым, потому что был любимым рабом князя Переметьева. Дворовый гордится тем, что его «дочка — вместе с барышней училась и французскому и всяким языкам, садиться позволялось ей в присутствии княжны». А сам дворовый тридцать лет стоял за стулом у светлейшего князя, лизал после него тарелки и допивал остатки заморских вин. Он гордится «близостью» к господам и своей «почетной» болезнью — подагрой. Простые свободолюбивые крестьяне смеются над рабом, смотрящим свысока на своих собратьев-мужиков, не понимая всей низости своего лакейского положения. Дворовый князя Утятина Ипат даже не поверил, что крестьянам объявлена «воля»:

• А я князей Утятиных Холоп — и весь тут сказ!

• С детства и до самой старости барин, как мог, издевался над своим рабом Ипатом. Все это лакей принимал как должное.
• …выкупал

• Меня, раба последнего, Зимою в проруби! Да как чудно! Две проруби: В одну опустит в неводе, В другую мигом вытянет — И водки поднесет.

[/smszamok]

Не мог Ипат забыть господских «милостей»: того, что после купанья в проруби князь «водки поднесет», то посадит «рядом, недостойного, с своей персоной княжеской». Покорный раб показан также в образе «холопа примерного — Якова верного». Яков служил у жестокого господина Поливанова, который «в зубы холопа примерного… походя дул каблуком». Несмотря на такое обращение, верный раб до самой старости берег и ублажал барина. Помещик жестоко обидел верного слугу, отдав в рекруты его любимого племянника Гришу. Яков «задурил»: сначала «мертвую запил», а потом завез барина в глухой лесной овраг и повесился на сосне над его головой. Поэт осуждает такие проявления протеста так же, как и холопскую покорность. С глубоким негодованием Некрасов говорит о таких предателях народного дела, как староста Глеб. Он, подкупленный наследником, уничтожил «вольную», данную крестьянам перед смертью старым барином-адмиралом, чем «на десятки лет, до недавних дней, восемь тысяч душ закрепил злодей». Для образов дворовых крестьян, ставших рабами господ и отказавшихся от подлинных крестьянских интересов, поэт находит слова гневного презрения: раб, холоп, пес, Иуда. Некрасов заключает характеристики типическим обобщением: Люди холопского звания — Сущие псы иногда: Чем тяжелей наказания, Тем им милей господа.

Создавая различные типы крестьян, Некрасов утверждает, счастливых среди них нет, что крестьяне и после отмены креп ного права по-прежнему обездолены и обескровлены, изменю только формы угнетения крестьян. Но среди крестьян появляв люди, способные к сознательному, активному протесту, и ) верит, что при помощи таких людей в будущем на Руси всем б; хорошо жить, и в первую очередь наступит хорошая жизнь русского народа.

Еще народу русскому Пределы не поставлены: Пред ним широкий путь.

(Еще не оценили)

Загрузка...

События, которые Тургенев описывает в романе, происходят в середине девятнадцатого века. Это время, когда Россия переживала очередную эпоху реформ. Название произведения наталкивает на мысль о том, что в нем будет разрешаться извечный вопрос — взаимоотношение поколений. В некоторой степени это справедливо. Но основное внимание автора обращено на конфликт разных мировоззрений — либералов и революционеров-демократов, называемых нигилистами. Тургенев пытается осмыслить мировоззрение этого нового человека, разночинца по происхождению, демократа по политическим взглядам. На противопоставлении взглядов разночинца и дворянина построен сюжет романа.

Среди героев романа наиболее активными представителями непримиримых мировоззрений являются Евгений Базаров и «аристократ до мозга костей» Павел Кирсанов. Павел Петрович был типичным представителем своей эпохи и среды, в которой он вращался всю свою молодость. Он следовал «принсипам» везде и во всем, продолжая даже в деревне жить так, как он жил всю жизнь. Он сохранил свои привычки неизменными, хотя, с практической точки зрения, это было неудобно. А для нигилиста Базарова это было просто смешно. Павлу Петровичу лет сорок пять, он всегда выбрит, ходит в строгом английском костюме, воротничок его рубашки всегда бел и накрахмален. Лицо Павла Петровича правильное и чистое, но желчное. «Весь облик Павла Петровича, изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то стремление вверх, прочь от земли, которое большей частью исчезает после двадцатых годов». По внешности, по убеждениям Павел Петрович аристократ. Правда, как пишет Писарев, «убеждений у него, по правде сказать, не имеется, но зато есть привычки, которыми он очень дорожит» и «по привычке доказывает в спорах необходимость «принсипов». В чем же заключаются эти «принсипы»? Во-первых, это взгляд на государственное устройство. Сам дворянин и аристократ, он придерживается тех же взглядов, что и большинство дворян того времени. Павел Петрович за установившиеся порядки, он монархист. Павел Петрович не переносил инакомыслия и яростно защищал доктрины, которым «постоянно противоречили его поступки». Он любит порассуждать о русских крестьянах, но при встрече с ними «морщится и    нюхает одеколон». Кирсанов толкует о России, о «русской идее», но употребляет при этом огромное количество иностранных слов. Он с пафосом говорит об общественном благе, о служении отечеству, но сам сидит сложа руки, удовлетворившись сытой и спокойной жизнью.

Но видя, что не может победить нигилиста в споре, не может поколебать его нравственные устои, вернее отсутствие их, прибегает к последнему средству решения конфликтов подобного рода. Это дуэль. Евгений принимает вызов, хотя считает это выходкой полоумного «аристократишки». Они стреляются и Евгений ранит Кирсанова. Решить их проблемы дуэль не помогла. С помощью сатирического изображения автор подчеркнул нелепость поведения Павла Петровича, потому что смешной бессмысленно полагать, чго можно силой заставить молодое поколение думать так же, как поколение «отцов». Они расстаются, но каждый из них так и остался при своем мнении. Базарову удалось лишь нарушить душевное равновесие Павла Петровича,

Для молодых нигилизм — определенная политическая и жизненна), позиция. Но одни воспринимают ее как модное поветрие (Ситников, Кукшина, Аркадий). Отрицать все: авторитеты, науку, искусство, опыт предыдущих поколений и ни к чему не прислушиваться. Но все они повзрослеют, обзаведутся семьями и будут вспоминать о своих убеждениях, как об ошибках юности. А сейчас они только опошляют идеи, которые «проповедует» Базаров. Но в романе есть настоящий нигилист, который отдает отчет своим мыслям, своим убеждениям. Это Базаров. Он интересуется естественными науками и собирается продолжить дело отца, уездного лекаря. По убеждени-‘ ям он нигилист и насмехается над «принсипами» Павла Петровича, считая их ненужными и просто смешными. Базаров находит, что лучшее-отрицать, и он отрицает На восклицание Павла Петровича: «Но надобно же и строить!», он отвечает: «Это уже не наше дело». Евгений язвительно относится к романтикам, но, оставшись один, осознает романтика в себе. Жизнь жестоко подшутила над Базаровым. Не верящий в любовь, он полюбил, а его любовь отвергли.

Рассматривая альбом Саксонской Швейцарии, Базаров говорит Одинцовой: «Вы не предполагаете во мне художественного смысла — да во мне действительно его нет, но эти виды могли меня  заинтересовать с точки зрения геологической». Базаров пытается развенчать бездейственные «принципы». не принимает иллюзорную мечтательность. Но вместе с тем он отказывается от достижений культуры («Рафаэль гроша медного не стоит»), утилитарно воспринимает природу.

Базарову не удалось прожить долго. Он умирают со словами: «Я нужен России… Нет, видно не нужен. Да и кто нужен?». Таков трагический итог жизни Евгения.

Отношение автора к своим героям совсем непростое. Уже было отмечено. что, желая наказать детей, Тургенев высек отцов. Но главное, что ему замеча-гельно удалось показать, это смену отживающих форм сознания новыми, трагичность положения людей, первыми произносящими слово: «Вперед!»