Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

М. А. Булгаков — выдающийся писатель русской и мировой литературы. Выдающемуся его произведением является роман «Мастер и Маргарита». Это особое произведение, в котором писателе удалось сплавить воедино миф и реальность, сатирическое бытописание и романтический сюжет, правдивое изображение и иронию, сарказм. Писатель работал над своим романом около 12 лет, ел 1928-по 1940 год. В процессе работы изменялись замысел романа, его сюжет, композиция, система образов, название. Все это свидетельствует об огромной работе, которую выполнил писатель. Булгаков показал в своем произведении четыре разных миры: землю, тьму, свет и покой. Герои и времена, которые в них описаны, будто бы разные, а суть одна. Вражда, недоверие к людям инакомыслящих, зависть властвуют как в далекие времена, так и в современной Булгакову Москве. Недостатка общества оголяет Воланд, в котором автор художественно переосмыслил образ Сатаны.

Воланд занимает в романе Булгакова значительное место, но ніхм кроме Мастера и Маргариты, не узнает в нем Сатану. Сарказм, а не

[smszamok]

ирония — вот его основная черта. Он видит все, мир открыт ему без румян и грима. Он уничтожает с помощью своей свиты все то, что отступилось от добра, потонуло во вранье, морально обеднело. Пренебрежительно, с иронией смотрит Воланд на представителей московского мещанства, на всех этих дельцов, завистников, воров и взяточников, на этих мелких мошенников, которые живучие в любые времена. Читая роман, я обратил внимание на сцену в зале варьете, где прекрасно раскрытая роль Воланда. Этот зал превратил в лабораторию по исследованию. Здесь разоблачается жадность публики и ее мещанская непристойность, которые особенно оказываются в тот момент, когда на удивленных зрителей посыпался «денежный дождь». Вот который имеет вид эта сцена: «Кое-кто уже ползал в проходе, или под креслами. Много кто стоял на сидениях, ловя капризные бумажки». И тут невольно каждый из нас упоминай слова знаменитой арии Рафаэля: «Люди гибнут за металл. Сатана там правит балл». Таким образом, еще раз можно провес ты параллель между Рафаэлем и Воландом.

Кульминационными в романе Булгакова, безусловно, есть те эпизоды, где описывается балл Сатаны, на который явились отравители, предатели, безумце, развратники всех мастей. Эти темные силы, если дать им волю, погубят мир.

Всего на три дня появляется Воланд в Москве со своей свитой, но исчезает рутина жизни, спадает покров из серой повседневности. Мир возникает перед нами в своей наготе. Играя на земле роль бога мести, Воланд наказывает действительное зло и изредка дарит свободу тем, кто достаточно натерпелся.Роман «Мастер и Маргарита» — неповторимый шедевр русской и мировой литературы. Перечитывая это произведение, каждый из нас сумеет глубже его понять и многое переосмыслить. Можно по-разному относиться к роману, но безусловно одно: он не оставит читателя равнодушным.Рукописи не горят — с этой верой в упрямую, у искусства умирал писатель Михаил Булгаков, все Вине произведения которого лежали к тому времени в ящиках его неопубликованными и лишь через четверть столетия пришли к читателю. По-моему, благодаря Необычности построения романа, оригинальности сюжета. В того время, есть основания назвать роман бытовым: в нем широко развернутая картина московского быта тридцатых лет. Но Не меньше подставь считать его фантастическим, философским и Любовно-лирическим, и конечно, — сатирическим. Пусть в романе не все выписано ровно и до конца, внимание любого читателя остановит, я думаю, его форма — яркая, захватывающая, непривычная. Ведь недаром же, прочитав последнюю страницу, ощущаешь соблазн перевернуть книгу и начать перечитывать ее заново, вслухаючись в пение булгаковской фразы: «В то время, как уже, кажется, и сил не было дышать, когда солнце, раскалив Москву, в сухом тумане валилось куда-то за Садовое кольцо, — никто не пришел под липы, никто не сел на лаву, пуста была аллея». Но едва ли обнаружится читатель, который возьмет на себя смелость утверждать, что нашел ключи ко всем загадкам, которые таятся в романе. Но много что в нем откроется, если хотя бы попутно проследить десятилетнюю историю его создания, не забывая при этом, что почти все произведения Булгакова родились из его собственных переживаний, конфликтов, потрясений.

Но для чего же тогда появляется в романе Мастер? А для  того, чтобы создать пятое, намного более гармоническое евангелие,’ чем новозаветное.Но главное — в его изложении эта история становится к тому поземному живой, что в ее реальности невозможно сомневаться. И в глубине сознания рождается совсем сумасшедшая мысль: нет, это не сатана, не Воланд, а сам Булгаков, прежде чем в роли Мастера сесть за письменный стол, «лично присутствовал при всем этом». Сделав Мастера своим двойником, подарив ему некоторые перипетии своей судьбы и своей любви, Вулгаков сохранил для себя действие, на которые у Мастера уже не было сил, да и не могло быть за его характером. И Мастер получает вечный покой вместе из Маргариток) и восставшим с пепла рукописью сожженного им романа.

[/smszamok]

На мой взгляд, своеобразность романа Мастер и Маргарита заключается в том, что он требует от читателя выхода за границы эстетичных представлений и сведений. Иначе части художественного содержания романа остается невидимой, а некоторые йога страницы могут сдаться не более чем порождением фантазии автора.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сегодня уже много сказано о Булгакове как выдающегося мастера слова, автора пьесы «Дни Турбиных», «Собачье сердце», романа «Мастер и Маргарита». Но начинался писатель из темы белой гвардии, поскольку Булгаков все это знал, любил русскую интеллигенцию и хотел разобраться в  трагедии. «Роман этот я люблю наиболее от всех моих вещей», писал автор об «Белой гвардии». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает действительно сильное важное место в литературном наследстве Булгакова.

Чему понравился мне это произведение? Наверное, потому, что я его прочитала на одном дыхании, но важнейшее, наверное, даже не в том, что писатель показал революцию глазами белых офицеров.   Ценность романа М.   Булгакова  —  в  тончайшей эмоциональной ауре духовности, которая разлита в мире, окруженному кремовыми шторами, где, «несмотря на пушки», крахмальная и-чистая скатерть,  стоят на  столе  розы,  где женщина:  полубогиня, а честь — в верности знамени, царю, и обществу, обязанности перед младшими и слабыми. И еще эта книга волнует меня, как и писателя, тем, что она преисполнена воспоминаний о родном Киеве.

Этот, роман привлекает наше внимание и сегодня именно силой и глубиной мыслей и чувств автора. Этот света, поэтическая книга о детстве, отрочестве и юности, лирических снах и мечтах об утраченном счастье.

И вместе с тем очевидно, что «Белая гвардия» — роман исторический,-суровый и печальный рассказ о большой переломе революции и трагедии гражданской войны, о крови, ужасе, путанице. Словно из высоты времени озирает Булгаков эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась. «Большой был и страшный год по рождеству Христовом 1918», — пишет он. События затянули и захлестнули в свой водоворот обычных людей, простых смертных. Эти люди метаются, проклинают, как Алексей Турбин, которые не по своей воле стал участником зла, которое творилось. Зараженный массовой ненавистью, он набросился на мальчика, разносчика газет: цепная реакция зла заражает и добрых людей. Ничего не понимая, смотрит на жизнь и ищет свои пути Елена. Но все они живут, любят, страдают. Много свидетелей революции и гражданской войны говорили — тряхну стихию, которая захлестнула Россию, которая искалечила человеческие ‘ног вздыбился и погрузился в хаос.

Идет война идей. Но или идеи сражаются? Турбины  — монархисты за своими убеждениями, тем не менее для них монархия и это не столько царь, сколько страницы русской  Истории, которые традиционно связывали с именами царей. При всем непринятии идеологии революции автор понимал главное: она — плод позорного многовекового угнетения, морального и физического, народной массы. Рассказывая, Булгаков словно сохраняет нейтралитет. Он с одинаковой объективностью отмечает смелость большевиков, честь белых офицеров. Но Булгаков и ненавидит. Ненавидит Петлюру для которых человеческая жизнь ничего не достойное. Пренебрегает политиков, которые разжигают в сердцах людей ненависть и злость, так как ненависть правит их поступками. Высокими словами о городе, матери городов русских, они прикрывают свои :   трусливые действия, а город залили кровью.

Турбины сумели сохранить честь смолоду и потому выстояли, многое потеряв и дорого заплатив за ошибки и наивность. Прозрение, пусть а опозданием, все же пришло. В этом главное содержание и урок исторического романа М. А. Булгакова «Белая гвардия», которые делают эту книгу современной и своевременной.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Все вложено в эту книгу: ум, сердце, молодость, мудрая зрелость, минуты радости и горькие часы без сна — вся жизнь прекрасного, гениального и веселого человека. Роман «Евгений Онегин», мне кажется, занимает центральное место в творчестве Пушкина. Это не только самое крупное по размерам, но и самое широкое по охвату тем, характеров, картин, мест произведение. Оно оказало огромное влияние на становление русского реализма. Писатель работал над ним более восьми лет. За широту изображения русской жизни, за глубину типических образов и богатство мыслей В. Г. Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни». По нему действительно можно судить об эпохе, изучать жизнь России начала XIX века.

В это время происходил подъем национального самосознания, зарождалось организованное революционное движение. Вспомним хотя бы

[smszamok]

декабристов. Однако абсолютное большинство дворян не было затронуто этими процессами.

Поэт нарисовал яркие картины жизни столичного и провинциального дворянства. Уже с первых строк мы чувствуем пышность и пустоту, «блеск и нищету» петербургского света. Вот отец Онегина, который «давал три бала ежегодно и промотался наконец». Вот и сам Онегин, который «легко мазурку танцевал и кланялся непринужденно», и «свет решил, что он умен и очень мил». Дни его проходят весело: «три дома на вечер зовут». Он легко вписывался в высшее общество, где присутствуют «необходимые глупцы», «моды образцы», «с виду злые дамы», «неулыбающиеся» девицы. Балы, обеды, опера, всевозможные празднества — вот основное времяпрепровождение. Жизнь «однообразна и пестра», и «завтра то же, что вчера». И понятно, почему простодушной Татьяне «душно здесь». Московские знакомые Лариных наперебой говорят им о том, как выросла Таня. Сами они, однако, не меняются. Пушкин с убийственной иронией замечает: Но в них не видно перемены; Все в них на старый образец… Пушкин начинает перечислять их «неизменные» качества так, что читатель невольно чувствует содроганье перед такой поразительной пустотой, И что характерно, «они клевещут даже скучно».

Поместное дворянство всегда считалось главной опорой трона. Посмотрим, как рисует его Александр Сергеевич. Перед нами проходит галерея образов и типов. Как ни убога жизнь помещиков по сравнению с человеческим идеалом, все же, на мой взгляд, они симпатичнее, чем столичная знать. Уже хотя бы потому, что большинство из них занимаются хозяйством, а значит, у них есть дело. Ведь у высшего света дела-то никакого нет. То, что барин живет рядом, следит за благосостоянием крестьян, тоже не мало.

Эти люди живут в ладу с природой, ведут здоровый образ жизни, не превращая утро в полночь. И, может быть, поэтому здесь и рождаются такие поэтические натуры, как Татьяна. Но это лишь несколько скрашивает поразительную убогость. Глядя глазами образованного человека, Онегина, мы видим портреты сельских прожигателей жизни. Вот дядя Онегина, который «лет сорок с ключницей бранился, в окно смотрел и мух давил». Вот помещики, которые только и говорят о хозяйстве, псарне, вине и своей родне.

Низкая культура, отсутствие высоких духовных интересов, боязнь нового и душевная лень — вот характерные черты многих из них. Их образование очень поверхностно. Так, мать Тани «русский Я, как N французский произносить умела в нос», знала иностранных авторов не потому, что их прочла, а потому, что московская кузина «твердила часто ей о них». Подражание иностранному у многих проявляется даже в смешных мелочах.

Зато уж спеси помещикам не занимать. И крестьян они за людей не считают. В них много жестокости, причем часто неосознанной. Это, по определению поэта, «барство дикое». Так, мать Лариной сама «служанок била осердясь».

И конечно же, все они боятся нового, которое может ограничить их власть. Это особенно отчетливо видно по их отношению к Онегину. Когда «ярем он барщины старинной оброком легким заменил», соседи-помещики увидели в этом «страшный вред», а его ославили как «опаснейшего чудака». С другой стороны, в этих людях видно и то, что не может не нравиться: простота, хлебосольство, сохранение старых русских традиций.

И столичное, и поместное дворянство представлено в романе в остросатирическом плане. При всем различии их объединяют паразитизм, убогость внутреннего мира, пренебрежение интересами других людей, пустота времяпрепровождения, сплетни и прочее. Пушкин открыто смеется над этим обществом, хотя порой с грустью говорит о сельской простоте или с умилением вспоминает свои забавы. Будучи сам человеком дела, он не может и не хочет принять пустоту светской жизни, хотя, конечно, и не чурается ее. «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей», — говорит он.

Но ведь прежде-то — дельным! Несомненно, в этом своем романе, как и в других произведениях, Пушкин является продолжателем сатиры Фонвизина и Грибоедова. И темы, и ситуации у трех этих писателей порой сильно похожи. Это значит, что они отражали то типичное, что было характерным для тогдашней России.

[/smszamok]

Заложенные традиции сатиры стали основой для ее расцвета позже. Белинский говорил, что без «Онегина» был бы невозможен «Герой нашего времени». Безусловно, без «Евгения Онегина» и «Горя от ума» Гоголь не чувствовал бы себя готовым на изображение русской действительности, исполненное такой глубины.

(2голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Наиболее полно провинциальное дворянство автор описал на примере семьи помещиков Лариных. Главу семейства, отца Татьяны, Пушкин не без иронии называет «добрый малый, в прошедшем веке запоздалый». Он равнодушно относился к образованию и книгам, которые сам никогда не читал и считал «пустой игрушкой». Ларин вел размеренный, спокойный образ жизни, «в халате ел и пил», сердечно любил свою жену, «в ее затеи не входил, во всем ей веровал беспечно», одним словом, «был простой и добрый барин». Жена его в девичестве была сильно влюблена в некоего Грандисона, сержанта гвардии и «славного франта», но по настоянию родителей вынуждена была выйти замуж за нелюбимого, который, «что б ее рассеять горе», поспешил увезти ее в деревню. Молодая помещица еще некоторое время «рвалась и плакала», но потом занялась хозяйством и привыкла к своему новому положению и к мужу:

• Привычка свыше нам дана:
• Замена счастию она.

А когда спустя некоторое время она поняла, что мужем можно еще и «самодержавно управлять», то жизнь в деревенской глуши приобрела новый смысл. Образ жизни Тать-яниной матери типичен для деревенской помещицы:

• Ока езжала по работам,
• Солила на зиму грибы,
• Вела расходы, брила лбы,
• Ходила в баню по субботам,
• Служанок била осердясь —

Все это мужа не спросись. Утонченные манеры, которыми в девичестве могла похвастать старшая Ларина и над которыми автор открыто иронизирует («Бывало, писывала кровью, она в альбомы нежных дев, звала Полиною Прасковью и говорила нараспев, корсет носила очень узкий, и русский Н как N французский произносить умела в нос…»), она со временем забыла и «стала звать Акулькой прежнюю Селину и обновила наконец на вате шлафор и чепец».Простые, мирные, вполне удовлетворенные своим положением люди, не пытающиеся осмыслить устройство мироздания, но искренне привязанные друг к другу и очень гостеприимные, Ларины любили гостей, и те, чувствуя это, часто навещали соседей, чтобы вместе «и потужить, и позлословить, и посмеяться кой о чем». Разговоры помещиков никогда не выходили за рамки быта:

• Их разговор благоразумный
• О сенокосе, о вине,
• О псарне, о своей родне,
• Конечно, не блистал ни чувством,

Ни поэтическим огнем… Будучи  приверженцами   «привычек  милой старины», родители Татьяны строго следовали заведенным прадедами обычаям:

• У них на Масленице жирной
• Водились русские блины;
• Два раза в год они говели; Любили круглые качели, Подблюдны песни, хоровод..! MM квас как воздух был потребен, И за столом у них гостяж Носили блюды по чинам. Говоря о супругах Лариных, автор всегда использует легкую иронию, они для поэта, на мой взгляд, — воплощение лучшей части провинциального дворянства: не блещут интеллектом, духовно ограниченные, но вместе с тем простые, добрые, открытые. А есть среди помещиков и другие, они — в Татьянином сне, привидившемся ей накануне именин. Девушке снится, что изба, куда ее принес медведь, сплошь кишит чудовищами:…за столом

Сидят чудовища кругом: Один в рогах с собачьей мордой, Другой с петушьей головой, Здесь ведьма с козьей бородой, Тут остов чопорный и гордый, Там карла с хвостиком, а вот Полужуравль и полукот. Автор не случайно вводит в произведение этот сон: слишком похожи чудовища на собравшихся гостей в день ее именин. Образы гостей Лариных, подобно приснившейся нечисти, отталкивают своей непривлекательностью, уродливостью и примитивностью. Они, поместные дворяне, так опустились, так оскудели умом, что мало чем отличаются от животных. Персонажи сна и гости Лариных сливаются и образуют одно целое.

Взять хоть бы Трике: «Остряк, недавно из Тамбова, в очках и в рыжем парике», — примитивный человек, привыкший всегда быть в центре внимания и выдающий глупые, пустые, кем-то сочиненные стишки за свои собственные:

Меж ветхих песен альманаха Был напечатан сей куплет; Трике, догадливый поэт, Его на свет явил из праха, Немело вместо belle Nina Поставил belle Tatiana.

Был тут и «отставной советник Флянов, тяжелый сплетник, старый плут, обжора, взяточник и шут», и помещик Гвоздин, «владелец нищих мужиков», и «толстый Пустяков», о сущности которого говорит уже его фамилия.

Итак, в своем произведении Пушкин беспощадно изобличает потребительское отношение помещиков к жизни, их духовную ограниченность и скудость интересов. В то же время поэт с искренней симпатией относится к простоте провинциального дворянства, ведь именно этого качества так недостает дворянству столичному.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одна а вечных тем в литературе —  тема любви — проходит сквозь все творчество В. Маяковского. «Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все другое отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не оказываться во всем», — считал поэт. Жизнь Маяковского со всей его радостью и неприятностями, болью, отчаянием — все в его стихах. Произведения поэта рассказывают  о его любви, и о том, которым оно было или когда его не было. Любовь-страдание, любовь-мучение преследовало его лирического героя. Откроем поэму «Облако в штанах»

• Мама! Ваш сын прекрасно болен! Мама!
• В нем пожар сердца.

Эта трагическая любовь не выдумана. Сам поэт указал правдивость тех переживаний, которые описаны в поэме. Но исключительное за силой чувства приносит не радость, я страдание, и весь ужас не в том, что любовь безмолвная, оно вообще невозможное в этом страшном мире, где все продается  покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, вражеский любви. И этот мир, эта действительность отняли у поэта любимую, украли любовь. Маяковский выкрикивает: «Любить нельзя!». Но не любить он не мог. Прошло не больше года, и сердце снова разрывают мучения любви. Его чувства находят отражение в поэме «Флейта-позвоночник».  В двадцатые года Маяковский пишет одну за одной поэмы  Люблю (1922 г.), «О это» (1923 г.).  Ранняя лирика Маяковского изобилует образами, взятыми окружающего мира. И как по-разному трактуются они а его произведениях!

Каждый штрих, каждая деталь, любое слово — все на себе отражение личности, расположения духа, чувство автора! Как неоднозначно, противоречиво воспринимает он все, о чем пишет!  Но расположение духа кроткой любви, которого неуловимого духовного единения с окружающим миром заменяется неожиданным! прозрением. Так же остро и сильно, как раньше любил, теперь чувствует поэт всю мерзость, скользкую и безвыходную враждебность этого мира. И месяц — тот самый месяц — видится совсем другим. Необходимый для каждой человеческой души этап личного, морального самоутверждения совпадает у Маяковского со временем творческого его становления. Отсюда та противоречивость, бескомпромиссность, которая присущая его ранней лирике. Ощущение творческих сил, готовность к работе, постоянному духовному ав4 покоя подводят Маяковского к пониманию его поэтического! кредо: он должен дать язык безъязыкой улице.. Эта роль не может не быть святой для поэта. Он алкает признание, он верит, что достойный его. И снова иронический, немного насмешливый голос юности, что живет в нем, Маяковского не только мучиться и любить, разоблачать и захватываться, но и просто шутить над собой:

• И бог заплачешь над моей книжкой!
• Не слова — судороги, слипшиеся комом, и побежит по небу
• с моими стыками под мишкой
• и будешь, задихаясь, читать их своим знакомым.

А по кроме личных противоречий, которые существуют у самого поэта, и трагические противоречия эпохи, современником которойпришлось стать, времени, которое характеризуется тем, что мироощущение тысяч людей.  «Сестра моя!» — так обращается Маяковский к земле в «Вот усталости». В сознании поэта живут не только глобальные, эпохальные мысли. Как способный он ощущать, сочувствовать, как земной человеческой радостью! Через много лет, когда юный лирик из раненным сердцем бойцом в рабочий строй, когда почти все забудут о его ранней, настоящую поэзию, поэзию сердца и любви, поэзию, пронизанную болью и одинокостью, поэзию колющих рифм и строк, которые разлетаются, поэзию, которая приводит в негодование и бьет нежную и певучую, лирический мотив снова появится у Маяковского.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Многие писатели  и поэты использовали сказку в своем творчестве. С ее помощью автор выявлял тот или иной порок человечества или общества. Сказки Салтыкова-Щедрина резко индивидуальны и не похожи ни на какие другие.  Сатира была оружием Салтыкова-Щедрина.  В ту пору из-засуществовавшей  строгой  цензуры автор не мог до конца обнажить порокиобщества,  показать всю несостоятельность российского  управленческогоаппарата.  И  все  же  с помощью сказок «для детей изрядного возраста» Салтыков-Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка. Цензура пропустила сказки великого сатирика, не сумев понять их назначения, обличающую силу, вызов существующему порядку.

Для написания сказок автор использовал гротеск, гиперболу, антитезу.  Также для автора был немаловажен эзопов язык. Стараясь скрытьот цензуры истинный смысл написанного, приходилось пользоваться и этим приемом.  Писатель  любил придумывать неологизмы,  характеризующие его героев. Например, такие слова как «помпадуры и помпадурши», «пенкосниматель» и другие. Теперь постараемся  рассмотреть особенности жанра сказки писателя на примере нескольких его произведений.  В «Диком помещике» автор показывает,  до  чего может опуститься богатый барин,  оказавшийся без слуг.  В этой сказке применена гипербола.  Сначала культурный человек, помещик превращается в дикое животное, питающееся мухоморами. Здесь мы видим, как беспомощен богатый без простого мужика, как он неприспособен и никчемен. Этой сказкой автор хотел показать, что простой русский человек — нешуточная сила.

Подобная же идея выдвигается и в сказке «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». Но здесь читатель видит безропотность мужика, его покорность, беспрекословное подчинение двум генералам. Он даже сам привязывает себя на цепь,  что лишний раз указывает на покорность, забитость, закабаленность русского мужика. В этой сказке автором использована  и  гипербола,  и  гротеск. Салтыков-Щедрин  наталкивает читателя на мысль о том,  что пора мужику проснуться, обдумать свое положение, перестать безропотно подчиняться.

В «Премудром пискаре» мы видим жизнь обывателя, боящегося всего на свете.  «Премудрый пискарь» постоянно сидит взаперти, боясь лишний раз выйти на улицу, с кем-нибудь заговорить, познакомиться. Он ведет жизнь замкнутую,  скучную. Своими жизненными принципами он напоминает другого героя,  героя А.П.Чехова из рассказа «Человек в футляре», Беликова.  Только перед смертью задумывается пискарь о прожитой жизни:

«Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? — Жил — дрожал и умирал — дрожал». И только перед самой смертью осознает обыватель,  что никому-то он не нужен,  никто его не знает и о нем  не вспомнит. Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает писатель в «Премудром пискаре». М.Е.Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека. Читать Салтыкова-Щедрина  довольно  непросто.  Поэтому,  может быть,  многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство «детей изрядного возраста» оценили творчество великого сатирика по заслугам.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Маяковский — поэт большого общественного, социального темперамента. Первое знакомство с творчеством Владимира Маяковского проходит бурно, с возникновением многих вопросов, негодованием даже. Почему? Тяжело найти ответ на вопрос. Страждущим и одиноким пришел в русскую поэзию Владимир Маяковский. Активная позиция борца, которую вынул поэт, вступает в непримиримое противоречие с Человеческой личности в условиях общества. Свободный, раскованный человек выступает в поэзии Маяковского как высшая мера прекрасного  земли. Поэма «Облако в штанах» является ярким примером, где : родственность лирического героя с массами:

• Жили и мускулы — мотив верней.
• Нам ли вымаливать милостей времени!
• Мы -каждий -держим в своей пятерне миров приводные ремни!

Поэт большого общественного, социального темперамента, Маяковский имел чрезвычайно развитое чувство личной ответственности за все. Читая первые страницы «Облако штанах», нельзя не ощутить особой авторской пылкости. Маяковский явным образом — о чем и с кем? Содержание поэмы не оставляет сомнений, что борьба с «кудрявыми лириками», как и раньше, оставалась актуальной. Без благосклонности нельзя вообразить себе Маяковского. Он владел будто двойным зрением и, постоянно вверх, толкуя о судьбах всего человечества, свободно разговаривая с далекими потомками, не упускал из поля своего наблюдения проблем повседневности. В поэме «Облако штанах» Маяковский успешно реализовал сформированную в одной из своих статей мысль: можно не писать о войне, но надо писать войной. Его сила как поэта в том, что он сумел выделить в жизни ростки нового и утверждающего, глянул на сегодняшний день из «третьей действительности».  С появлением Маяковского в поэзии, действительно, «случилось что-то|огромное». Не просто пришел еще один одаренный поэт появился художник большой исторической миссии, особого значения. В нем все поражало: Отвесный поток метафор, дерзкая широта замыслов, необычно/ активная роль личного начала. Чем же определяется глубина и целостность поэзии Маяковського, что дарит ей долговечность? Я думаю, что этим она прежде всего высоте и значимости тех идеалов, которые поэт отстаивал на протяжении всего жизнь. Любовь и ненависть, лирика и сатира в его творчестве рожденные одним чувствам — верой в то, что будущее человечества прекрасно, и страстным стремлением приблизить его. Маяковский никогда не отделял себя от народа, который строит новое общество. Шагнув через «лирические томики», он обращался к миллионам читателей. Как живой с живыми говорит он сегодня с «товарищами потемками» во всем мире.

Еще в раннем детстве, он  ходит в наше читательское сознание. Первые свои самостоятельные шаги мы делаем, сверяясь с вечным: «Что такое хорошо и что такое плохо?». Тогда это было для меня чем-то огромным, непонятным и нескладным. На следующее восприятие поэзии Маяковского повлияло сформированное о нем представления как о поэте — певца революции. И это соответствует действительности, так как даже в лирических произведениях рядом с душевными переживаниями поэта присутствующий красный цвет — цвет революции. В. Маяковский был «цветом лучших Людей, двигателем двигателей и солью земли». Люди гордятся его именем, гордятся даже тем, что он жил на нашей планете иастичкой человечества. Так, им невозможно не гордиться!

Основная проблема воспитания человека — это проблема веры,]идеалов, святынь -. проблема нравственности. В решении ее главная роль принадлежит самой жизни, реальностям нашего быта. Как неожиданно искренне звучат слова, будто обращенные к нам:

• Можно и кепки,можно и шляпы,
• Можно и перчатки надеть на лапы.
• Но нетна светепрекрасней одежи,
• Чем бронза мускулов и свежесть кожи.

Нежность, ненависть, любовь, тоска и боль — вся гамма человеческих чувств представлена у Маяковского в ярчайший их проявлении. Наиболее близкая мне в его творчестве любовная лирика. Она достигла таких чувственных вершин, которые ей не хватает обычных слов для выражения — слишком серыми и бесцветными кажутся они. И появляются слова-гиганты: «община — любовь», «любовища». Он не умеет чувствовать мелко. Маяковский — гигант, который плачет морями — «слезищами», для которого океан малый, а небо кажется крохотным. Поэт несводимых затруднений…

Стихи Маяковского — это отражение его души. Действительно, Маяковский отдал   спою звонкую силу поэта» народа и революции. Воистину, II. В. Маяковский — поэт и борец. Его злободневная, гневная, въедливая сатира, к сожалению, актуальная и в наши дни.

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

С. Есенин — выдающийся русский поэт, неповторимый талант которого признан всеми. Поэт знал Россию из той стороны, из которой видел ее народ, создал цветистый и многоликий образ природы, воспевал высокое чувство любви. Глубокая внутренняя сила его поэзии, совпадение его жизненного пути с жизнью народа, жизнью страны разрешили Есенину стать по-настоящим поэтом . «Искусство для меня не причудливость узоров, а слово того языка, которым я хочу себя высказать», — писал Есенин. Большая часть произведений посвящена России. Сергей Есенин родился в с селе Костянтиновка, что возле Рязани. Здесь, на рязанской земле, отзвучало детство поэта, прошла его юность, здесь он написал свои первые стихи. И пламень звезды, и плеск волны, и серебристый месяц, и необъятная небесная синь, и голубая озер — вся красота родного края с годами отлилась в стихе с любовью к земле.

В сердце Есенина из юных лет запала Россия, ее раздольные песни, светлая печаль, сельская тишина, девичий смех, го матерей, которые потеряли на войне сынов. Все это — в стихах каждая строка которых согрета чувствам безграничной любви родины. «Моя поэзия богатая одной любовью — любви к родине. Это — главная ее тема, которая питает всю мое творчество», — говорил Есенин. О чем бы не писал поэт, даже в тяжелейшие минуты светлый образ родины согревал его душу. Время Есенина — время значительных поворотов в истории России. От времени, втянутой царизмом в бездну мировой войны, — к Руси , преобразованной революцией, — такой путь, пройденный поэтом! вместе из своей Русью, своим народом. Поэт переживает вместе со страной все исторические изменения. После революции 1917 г. его поэзия наполнилась новым светом — Есенин видит будущее России в виде утопических картин на земле, романтического «града», поэт сознает ту силу и свободу, которые ему и народа принесли октябрьские события. Но потом поэт понимает, что утопический рай — это не реальность, ему хочется понять, что происходит, его мучает вопрос: «Куда несет нас рок». Но найти ответ на этот вопрос очень тяжело, поэт старается познать смысл того, что происходит.

Странствуя и живя за границей, поэт не забывает свою родину, следит за всеми событиями, которые происходят в России. Он знал и нильской жизни, и непосильное бремя сельской работы, что Есенин видел сложные социальные противоречия села, боль русской крестьянской жизни воспринимала свидетельствуют такие стихи, как «Заглушила засуха …».  Но в его стихах Есенина больше сельских праздников и гулянок, картин сельского быта, чем картин трудной крестьянской работы. Сельская жизнь Вв<   в светлом и радостном ореоле, с ним связывают верование и чувство поэта. Сельский дом, родные пространства имеют почти сказочную живописность. Раньше пели крестьяне веселые песни, беззаботные, сейчас же «все поют о горе, о нужде». Уже нет тех веселых песен, не льется радостная мелодия из окон сельской ныть, «так как горе «заглушает» их. Если раньше поэт ославлял полевую Русь», то теперь поэт хочет «стальной видеть бедную, нуждающуюся Русь». Все творчество Есенина пронизанная лиризмом: его раздумья о судьбе родины, стихе о любимой, волнительные рассказы о животных. Любимые образы поэта связаны с природой: белая березка, его старый клен «на одной ноге», что стережет «Русь».

В стихах Есенина природа живое неповторимой поэтической жизням. Она вся в постоянном движении, в бесконечном развитии и амине. Подобно к человеку она поет и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин использует образы народной поэзии, часто обращается к приему олицетворения. Черемуха у него «спит в белой набавке», вербы плачут, тополя шепчут, «загрустили девушки-ели», «звезда окликивает другую», «березы в белом плачу». Природа Есенина многоцветная, многомерная. Любимые его цвета — синий и голубой. Эти цветовые тоны усиливают ощущение необъятности степных пространств России («только синь сосет глаза», «синь, упавшая в реку», «в летний вечер голубой»), выражают чувство любви и нежности («парень синеглазый, голубая кофта, синие глаза»).

Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, употребляет прием олицетворения. Черемуха у него «спит в белой накидке», вербы — плачут, тополя — шепчут, «пригорюнились девушки-ели», «словно белой косынкой повязалась сосна», «плачет метель, как цыганская скрипка» и т.д. Но, в отличие от устного народного творчества, Есенин настолько очеловечивает мир природы, которые иногда параллельно идут два описаний:

• Зеленая прическа,
• Девическая грудь,
• О тонкая березка,
• Что загляделась в пруд?

Здесь показанная предосенняя, но еще молодая стройная березка, которая настолько уподоблена девушке, которая невольно оказываешься в плену чувств, вызванных расставанием влюбленных. Такое очеловечение не присущий фольклора.

Есенин часто использует символику образов. Песни родной земли и ее народ, ее обычае, природа навсегда остались в поэзии Есенина не только предметом глубочайших раздумий, сердечного вкуса, но и своеобразным эстетичным критерием. Лирика Есенина — это лирика, которая раскрывает сложный и разнообразный мир души человека.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Блока — верьте. Это настоящий — волей божьей — поэт и человек бесстрашной искренности. Г. Горького Стихи настоящего поэта есть его дневником, отражением мыслей человека в момент создания дежурного шедевра. Ведь любой стих искреннего поэта — это шедевр. Его очень тяжело написать так, чтобы он не отвечал залога творца. И быть поэтом — особый дар. Нужно уметь высказать залог души и чувство словами, а это может не каждый. Чем больше читаешь книги поэта, тем более начинаешь понимать его как человека. На первый взгляд, он не очень отличается от других: те же мысли, те же желание. Только все  отбивается не так, как во всех, с особой специфичностью, возможно, более скрыто и в основном через стих. Но человек, который владеет божественным даром, даром, который дает ей способность писать стихи, не может иначе. Таким поэтом, наделенным божественным даром, был Александр Блок. Очень важно то, что Блок понимает назначение свое как поэта. А цель его — сделать мир лучше, очаровательнее.

В литературу начала первого десятилетия XX столетие Блок входит как певец «туманной» любви, внеземной и приподнятой. Его лирический герой не отдается непосредственному чувству, а осуществляет обряд — кланяется ей, Прекрасной Даме.

Строение поэтического языка в самых туманных, зашифрованных картинах передает «непостижимую привлекательность» интимного чувства. Сквозь отточенную поэтику неуловимых символов сия жизненная основа лирического переживания. Душевный пор лирического героя, который открылся неожиданно, неопровержимо играть о постоянной борьбе поэта с декадентским видением образным мышлением, о первых победах в этой борьбе:

• Погружался я в море клевера,
• Окруженный сказками пчел,
• Но ветер, зовущий с севера,
• Мое детское сердце нашел.

‘Нас очаровывает гармоничность стихотворного языка, изысканность чувств в ранней лирике Блока. Мы входим новый для нас мир, где герои живут светлой любовью. Для в свое время Блок стал таким же певцом интимного, которым для своего был Пушкина. Но у этот духовно стойки» полный гармонии мир поэтической души врывается социальное трагическая тема. Так, в стихе «Из газет» говорится о смерти женщины, которая оставила сиротами детей («Мамочке хорошо. Мам умерла»). У Блока — или напряженное ощущение счастья, вера любовь, или провалы на дно, в «страшный мир».

А какой прекрасный стих «Незнакомка». В драматической   стычке с вульгарным буржуазным дачным бытом возникает! романтически приподнятое любовное переживание, которое рождается в душе лирического героя. Одухотворенность лирической героини воспринимается как протест против мира пьяниц, котелков, остряков.

Драматизм ситуации здесь не столько в непримиримости и конфликта, который возник в душе лирического героя, сколько в и контрастной несовместимости мира «пьяниц с глазами кроликов» и женского образа, который несет в себе «древние поверья» «дальних берегов». Исторически конфликт может быть разрешим, поэтическую несовместимость преодолеть невозможно. Противоречие лирического героя с любимой непреодолимое, потеря, но в конфликте нет трагизма отречения. Вековая культура изображения переживание, делает эти стихи непревзойденными.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Едва ли кто-то станет спорить, что Горького – гуманист и писатель, который прошел большую школу жизни, и его написанные не на угождение читающей публике. В них отраженная правда жизни, внимание и любовь к человеку. И с полным правом это можно отнести к его пьесе «На дне», написанной в 1902 году. Попа до сих пор беспокоит вопросами, поставленными в ней автором. Действительно, что лучше — истина или сочувствия? Если бы Вопрос был сформулирован немного иначе — правда или неправда, я бы ответила однозначно: правда.

А вот истину невозможно сделать понятиями, противопоставив одно другому; наоборот, вся пьеса — это

[smszamok]

боль за человека, это правда о человеке. Другая дело, которое носителем истины есть Сатин, картежник, шулер, далекий от идеала того человека, который он искренне с пафосом провозглашает: «Человек! Это – замечательно. Это звучит… гордо!»

Ему противопоставленный Лука — добрый, сочувственный и «лукавый», что сознательно навевает «сон золотой» измученным ночлежникам. А рядом с Лукой и Сатином есть еще один человек, который тоже дискутирует об истине и сочувствии, — сам М. Горького. Именно он, как мне кажется, является носителем истины и сочувствие. Это вытекает из самой пьесы, из того, как она была восторженно Принята зрителями. Пьесу читали в ночлежке, босяки плакали, кричали: «Мы худшие!» Целовали и обнимали Горького. Звучит она и сейчас, когда начали говорить правду, но забыли, что такое милосердие и сочувствие. Итак, действие происходит в ночлежке Костилевых, которая представляет собой «подвал, похожий на пещеру», под «трудным каменным сводом», где царствует тюремный полумрак. Здесь нищенствуют босяки, которые попали «на дно жизни», куда их немилосердно выбросило преступное общество.

Кто-то очень точно сказал: «На дне» — это ошеломляющая картина кладбища, где живьем похороненные люди». Нельзя без внутреннего содрогания автором мир бедности и бесправие, мир злости, мир отчужденности и одинокости, слышать вопли, угрозы. Герои пьесы потеряли прошлое, они не имеют действительного. Жалкий и трагический Актер, который спился и уже забыл свое имя; раздавленная жизням, терпеливо страдает Анна, которая находится при смерти, не нужна никому (мужч ждет смерти, как освобождения); умный Сатин, который когда-то был телеграфистом, циничный и озлобленный; ничтожество Барон, который «ничего не ждет», у него «все уже в прошлом».

Вот к этим, кажется, равнодушных к жизни и к себе людям  приходит паломник Лука, обращаясь с приветствием: «Доброго здоровья, люди добрые!» Это к ним он обращается, к приниженным ниже всякой человеческой морали!

К беспаспортному Луке у Горького отношение однозначно: « вся философия, вся проповедь таких людей — милостыня, которую подают вам со скрытой гадливостью, и звучат под этой проповедью слова тоже нищие, жалобные». И все-таки хочется разобраться в нем. Или такой уже он убогий, и что его побуждает, когда он проповедует свою утешительную неправду, или верит сам в то, к чему призывает, мошенник он, пласте латан, прохиндей или искренне жаждущий добрый человек?

На первый взгляд, появление Луки у ночлежников принесла только вред, зло, несчастье, гибель. Он исчезает, исчезает незаметно, но иллюзии, которые он заронил в опустошенные сердца людей, делают их жизнь еще более безрадостным и страшным, лишают их надежды, погружают в тьму их изуродованные души. Давайте еще раз проследим, что руководит Лукой, когда он, внимательно присмотревшись к босякам, для каждого находит слова утешения. Он чуткий, добрый к тем, кто нуждается в помощи, и вселяет в них надежду. Так, из его появлением под сводами пасмурной ночлежки поселяется надежда, которая когда-то была почти незаметной на фоне бранного слова, кашля, рычание, стонов. И больница для пьяниц у Актера, и спасательная Сибирь для вора Пепла, и действительная любовь для Насти.  Интересно, а какое же отношение Горького к своему герою в пьесе. Современники упоминают, что лучше всего писателю удавалось чтение роли Луки, а сцена возле кровати умирающей Анни вызвала у него слезы, а у слушателей — увлечение. И слезы, и увлечение — результат слияния автора и героя в порыве сочувствия. И или не поэтому Горького так упорно спорил с Лукой, который старец был частью его души?!

Но Горького выступает не против утешения как такого. «Основной вопрос, который я хотел поставить, это — что лучше: истина или сочувствия? Нужно ли доказывать сочувствие к тому, чтобы пользоваться неправдой, как Лука?» Т.е. истина и сочувствия — понятие, которые не исключают друг друга.

[/smszamok]

От правды, которую сознает Клещ: «Жить — дьявол — жить нельзя… вот она — правда!..» уводит Лука, говоря: «Она, правда и, может, обух для тебя…». Но разве можно обухом попасть? Старец считает: «…Жалеть людей надо!.. Я тебе скажу — своевременно человека пожалеть… хорошо бывает!» 1 рассказывает, как пожалел и спас ночных грабителей. Бубнов же противостоит упрямой, светлой вере Луки в человека, в спасательную     силу     сожаления,     сочувствие,    добра:     «По-моему — дам всю правду, как она есть! Чего стыдиться?» Для него правда — жестокий, убийственный гнет нечеловеческих обстоятельств, а правда Луки такая непривычно жизнеутверждающая, что забитые, приниженные ночлежники не верят у нее, принимая за неправду. Ведь у своих слушателей Лука хотел вдохнуть веру, надежду: «В что веришь, то и есть…».