Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

В позднем творчестве Пушкин в отчетливо выраженных формах показывает владение внешне-внутренним пространством. Остановимся лишь на одном примере. Вступление к «Медному всаднику» включает три крупных компонента: это Петр в устье Невы, панорама Петербурга и финал. Однако каждый из них делится на два соразмерных отрезка, где первый исходит из внешней, а второй — из внутренней точки зрения. Соответственно перед нами всякий раз происходит стыковка внешнего и внутреннего пространств. В первом случае: «На берегу пустынных волн Стоял он — И думал он», во втором: «Прошло сто лет, и юный град — Люблю тебя, Петра творенье», в третьем: «Красуйся, град Петров, и стой — Была ужасная жара». Обращает внимание графическая прорисованность компонентов, их классически ясные пропорции, стилистические столкновения, подчеркивающие пространственную организованность извне и изнутри. Миры героя и автора своеобразно перекрещиваются: тема Петра начинается эпически, уходя в лирическую стихию, автор же, начиная гимном и одой, кончает печальным повествованием. При этом внешне-внутреннее пространство показано в первой части — как эпическое, а во второй и третьей — как эпико-лирическое и лиро-эпическое, то есть одна и та же основа все время варьирует.

Таким образом, уже при беглом рассмотрении этапных произведений стихотворного эпоса Пушкина можно отметить доминирующую роль лиро-эпического принципа в организации его поэтического пространства. Вдохновленный романтической эпохой с ее пафосом личностного мира, лиро-эпический принцип осуществился и усовершенствовался у Пушкина в исключительном большинстве форм и смыслов, в которых личность и универсум безостановочно возрастают друг в друге. Это возрастание возможно лишь в единораздельном внешне-внутреннем пространстве, поэтическим аналогом которого является лиро-эпическое пространство. В построении пространства стихотворного эпоса Пушкин выразил предпосылку современного неклассического мышления о мире, включающем в себя не только безличное многообразие явлений, форм и процессов, но и наше знание об этих явлениях, формах и процессах, наше творческое пересоздание их, наше личностное присутствие в них и через них. Изучение лиро-эпических пространств Пушкина не только способствует постижению поэтических структур и правил поэтики, но и укрепляет наше убеждение в том, что видение определенной картины мира и картина самого этого видения составляют единый фрагмент бытия, где внешнее и внутреннее пространства могут быть разграничены лишь условно-аналитически.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Ландшафт Невского устья, где мы допустили небольшие сокращения, увиден глазами Петра — но сначала он подан как внешняя картина, вызывающая к жизни «великие думы», а затем содержание дум раскрывается:

• И думал он:
• Отсель грозить мы будем шведу.
• Здесь будет город заложен
• Назло надменному соседу.
• Природой здесь нам суждено
• В Европу прорубить окно,
• Ногою твердой стать при море;
• Сюда по новым им волнам
• Все флаги в гости будут к нам –
• И запируем на просторе.

Все перечисленные одна за другой «думы» сливаются в картину необъятного пространства, образованного как бы взрывом сжатой внутренней энергии. То, что было точкой, распространилось на все, непрерывно расширяясь. В динамическом пространстве возникают противонаправленные, но благие силы: корабли, плывущие «по новым им волнам». «Простор» пульсирует. Пространство, видимое глазами Петра, ушло внутрь, поменялось местами с новым, а то, что было внутри, в «думах», охватило колоссальный объем.

В центральной части вступления все, задуманное Петром, осуществилось:

…ныне там,

• По оживленным берегам,
• Громады стройные теснятся
• Дворцов и башен <…>
• В гранит оделася Нева;
• Мосты повисли над водами;
• Темно-зелеными садами
• Ее покрылись острова и т. д.

Перед нами преображенное пространство первой части, панорама города, предстающая в самом общем виде и снова с внешней точки зрения. Однако после строки «Люблю тебя, Петра творенье» возникает более крупный план, детали, события, а главное — картина Петербурга переводится в личный план, наполняется собственными переживаниями автора. Поется гимн прекрасному городу, и пространство окрашивается изнутри, из этой поющей души — мы снова на внутренней точке зрения. Так и в первом случае: описание сменяется переживанием, поэтическое пространство колеблется, масштабы меняются.

Наконец, третья часть вступления, где ликующая тональность оды поднимается до своих высот:

• Красуйся, град Петров, и стой
• Неколебимо, как Россия,
• Да умирится же с тобой
• И побежденная стихия…

Здесь пространство остается лирически-внутренним, но оно в то же время овнешнено государственной темой, аллегориями и олицетворениями. Когда звучит окончание вступления:

• Была ужасная пора,
• Об ней свежо воспоминанье…
• Об ней, друзья мои, для вас
• Начну свое повествованье.
• Печален будет мой рассказ –

то переключение происходит во внутреннем пространстве, точка зрения передвигается из одной стилистической сферы в другую, из гимна в «повесть». Но переключение столь резко, контраст так неожидан, что по аналогии, по инерции прежних пространственных колебаний мы воспринимаем его как переворот внешнего во внутреннее. Трижды повторенный, один и тот же инверсивный ход, хотя и варьированный, стилистически вводит главный конфликт поэмы: столкновение государственного и личного начала, которое в более общем виде может быть понято как столкновение внешнего и внутреннего, великого и малого, которые обмениваются ценностными знаками. В то же время стороны конфликта нельзя отделить друг от друга и тем самым снять. Они неразрывны и едины так же, как едино внешне-внутреннее пространство, которое только мыслительно-аналитически возможно представить раздельным.

Короткий доклад не имеет претензий, да и не может экспонировать бесконечное разнообразие примеров и способов пушкинского инверсирования. Его цель указать на универсалию, может быть, на одну из таковых, без которой пушкинский мир не может быть описан как имеющий прочное онтологическое основание. Пушкинское инверсирование зиждется на выполнении поэтом правил построения художественного текста с постоянным их нарушением. Следуя правилам распределения компонентов, Пушкин параллельно перераспределяет и дораспределяет. Это его творческое действие теснейшим образом связано с принципом сюжетно-композиционной и семантической многоплановости. Инверсия на любом порядке взрывает линейную последовательность и целевую однонаправленность текста, делая возможным подключение многих продолжений и осуществляя тем самым эффект «черновика» в завершенном тексте. Одновременно инверсивность регулирует баланс структур, удерживая разбегающиеся и расподобляя стесненные. В поэтическом мире Пушкина устанавливается противоположность и равенство сил саморасточения и самососредоточения. В результате осуществляется та единораздельность пушкинских текстов, которая утверждает автономность компонентов, их атомарную выделенность, и тут же, вместе с этим, растворяет их все в континуальном поле неисследимой глубины.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Среди многообразия явлений поэтики Пушкина усматриваются глубинные и постоянно действующие принципы, которые можно принять за универсалии. Обратимся к одной из таких универсалий и назовем ее инверсивностью, или принципом инверсирования. То, что называется инверсией в риторике, является частным случаем внутри фундаментального кодирующего устройства поэтического мира Пушкина. Действие инверсивности заключается в перераспределении компонентов текста, порядок и последовательность которых нормированы правилами языка, стиля и поэтики. Перекомпоновка нанизывает на текст дополнительную сеть зависимостей, регулирующую тонкие связи и пропорции между основными уровнями его структуры, начиная от звукового и ритмо-синтаксического и кончая сюжетным и композиционным. Благодаря этому пластичность и последовательная выстроенность отдельных элементов у Пушкина не противостоит гармонически уравновешенной слитности, которая свойственна его текстам в их целокупности.

Инверсивность объясняет и объединяет самые разнообразные черты в поэтике Пушкина. Кроме самоочевидных словесных перестановок типа «Как пылкий отрока восторгов полный сон» («К вельможе») или изящных фабульных перебросов в «Метели», существуют менее заметные фигуры и построения, также являющиеся следствием инверсионности. К ним можно отнести излюбленную Пушкиным «зеркальную симметрию», когда концы и начала текста, его фрагмента, вплоть до фразы или стиха, связаны обращенным повтором. Такова перекличка первых пяти и последних пяти сцен «Бориса Годунова», такова соотнесенность монологов и молчаний в сюжете Онегина и Татьяны или обращенное созвучие в строке «Европы баловень Орфей» («Отрывки из путешествия Онегина»). Перестановка элементов повторяющейся группы позволяет видеть внутри «зеркальности» энергию инверсирования. Вместе с тем Пушкин никогда не допускает наглухо окаменевшей симметрии и постоянно сдвигает установленное равновесие, позволяя инверсированию продолжить свою работу.

Не касаясь лексических и ритмических инверсий Пушкина, поскольку они всегда были видны, отметим инверсии на более высоких порядках. Сдвинутый повтор сюжетной коллизии наблюдаем во 2-й и 4-й сценах «Каменного гостя». В «любовном треугольнике»: Лаура — Дон Карлос -Дон Гуан — Пушкин меняет двух персонажей, вводя Дону Анну и Командора, перемещая Дон Гуана на гибельное место Дон Карлоса. Сюда же можно отнести перевернутые повторы ситуаций, вторичное рассказывание ситуации новым лицом, незаметную передачу повествования от одного рассказчика к другому (все это в «Повестях Белкина»). «Интертекстуальная» инверсия, когда система персонажей перевернута на фоне чужого текста (второстепенные персонажи становятся главными и наоборот), усматривается в «Станционном смотрителе», сравнительно с «Бедной Лизой». Особенно содержательны у Пушкина инверсии смысла, способные круто повернуть складывающееся понимание текста в сторону противоположных или дополнительных истолкований. Такова коллизия двойной версии отравления Моцарта, кодированная в самом тексте трагедии. Переворачивается смысл и в «Сцене из Фауста».

В композициях Пушкина часто повторяется логико-поэтический строй, когда общее состояние, явление, положение, мысль начинает затем дробиться на отдельные моменты и частности, рассматриваться с различных сторон и в деталях. Например, «Три ключа», «Цветик», «Кавказ» и многие другие.

• В степи мирской, печальной и безбрежной,
• Таинственно пробились три ключа…

И далее Пушкин говорит о каждом из них. Этот прием разложения может строиться и в обратном порядке: вначале идут различного рода дифференциации и лишь затем их обобщение — собирание по типу:

• Брожу ли я вдоль улиц шумных,
• Вхожу ль во многолюдный храм,
• Сижу ль меж юношей безумных,
• Я предаюсь моим мечтам.

Разумеется, подобные ходы есть постоянные правила поэтики, но Пушкин их комбинирует и усложняет, пуская навстречу друг другу по разным уровням или перемежая прямые и обратные построения. Так, в «Зимнем вечере» на протяжении восьмистрочной строфы дифференцируется мотив бури, а сама строфа и две последующие собираются в четвертой в композиционный узел. Одним из конструктивных слагаемых послания Керн является прямой и обратный порядок слов, заданный начальными двумя стихами:

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты…

Или еще один малозаметный пример инверсирования, где следование фабульных эпизодов отражается в обращенной реплике: Тазит встречает купца-армянина, бежавшего раба и убийцу брата, не трогая их. Разгневанный отец кричит ему: «Ты трус, ты раб, ты армянин», не только переворачивая фабулу, но и превращая самого Тазита в тех, кому он по-христиански не сделал зла.

Рассмотрим с этих позиций «Медного всадника». Его стихотворный трехчлен, окаймленный фрагментами прозы, содержит инверсирование внутри разноуровневых компонентов. Грандиозное вступление, написанное в стилистике оды, выступает в функции композиционного замка, который держит две повествовательные части, развертывающиеся из него по принципу расчленения. Однако само вступление, концентрируя генеральные мотивы поэмы, построено по принципу собирания, то есть имеет внутри себя противонаправленный конструирующий ход соотносительно с общим развертыванием текста. В результате мощная имперская энергетика вступления внутри предложенной сегментации превосходит по смысловой выразительности как возмущение водяных стихий, так и кульминационное преследование медным кумиром несчастного Евгения. Оно, это преследование, своим неразрешимо-двойственным смыслом не в состоянии композиционно уравновесить поэму, из-за чего вся структура наклоняется к концу, и мотив пустынного острова на взморье, обращенный к началу, еще более усиливает ее наклон. Однако вступление, повторяя своей трехчленностью троичную структуру всей поэмы, удерживает восходящим и собирательным характером устойчивость общей композиции, а заодно и государственную идею. Инверсирование, таким образом, лежит в основании всего художественного построения Пушкина.

В то же время работа инверсирования не ограничивается перевернутым отражением композиции поэмы в одном из ее компонентов. Она продолжается в иной форме во всех трех частях вступления. Их выделенность отчетлива и фиксированна: Петр и его думы, Петербург и гимн в его честь, величие дела Петра и перелом к повествованию. Их названия зависят от двусоставности каждой части, а двусоставность объясняется перемещением точки зрения с внешней на внутреннюю, то есть их инверсией. Это легко показать на тексте:

• На берегу пустынных волн
• Стоял он <…>
• И вдаль глядел. Пред ним широко
• Река неслася <…>
• По мшистым, топким берегам
• Чернели избы здесь и там <…>
• И лес, неведомый лучам
• В тумане спрятанного солнца,
• Кругом шумел…

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

«Кому на Руси жить хорошо» является поэмой эпопеей.  В  центре ее  изображение пореформенной России.  Некрасов писал поэму в течении двадцати лет, собирая материал для нее «по словечку». Поэма необычайно широко охватывает народную жизнь.  Некрасов хотел изобразить в ней все социальные слои:  от крестьянина до царя. Но, к сожалению, поэма так и не была закончена  помешала смерть поэта. Главная проблема, главный вопрос произведения уже ясно виден в заглавии произведения: «Кому на Руси жить хорошо»  проблема счастья. Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» начинается с вопроса: «В каком году  рассчитывай, в какой земле угадывай». Но не трудно понять,  о каком периоде говорит Некрасов.  Поэт имеет  ввиду  реформу 1861 года,  по которой «освободили» крестьян, а те, не имея своей зем ли, попали в еще большую кабалу.

Через всю поэму проходит мысль о невозможности так жить  дальше,  о тяжелой крестьянской доле, о крестьянском разорении. Этот мотив голодной жизни крестьянства,  которого «тоскабеда измучила» звучит  с особой силой в песне,  названной Некрасовым «Голодная». Причем поэт не смягчает красок,  показывая нищету, грубость нравов, религиозные пред рассудки и пьянство в крестьянском быту.

Положение народа с предельной отчетливостью рисуется названием

тех мест, откуда родом крестьяне правдоискатели: уезд Терпигорев, Пустопорожняя волость,  деревни Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово,  Неелово.  В поэме очень ярко изображена безрадостная, бесправная,  голодная жизнь народа. «Мужицкое счастье,  с горечью восклицает поэт, дырявое с заплатками, горбатое с мозолями!» Как и прежде , крестьяне  люди «досыта не едавшие,  несолоно хлебавшие».  Изменилось только то, что теперь их вместо барина драть будет волостной.

С нескрываемым сочувствием относится автор к тем  крестьянам, которые не мирятся со своим голодным бесправным существованием.  В отличие от мира эксплуататоров и моральных уродов,  холопов вроде Якова, Глеба,  Сидора,  Ипата, лучшие из крестьян в поэме сохранили подлинную человечность,  способность к самопожертвованию, душевное благородство. Это  Матрена Тимофеевна,  богатырь Савелий,  Яким Нагой,  Ермил Гирин,

Агап Петров,  староста Влас,  семь правдоискателей и другие. У каждого из  них своя задача в жизни,  своя причина «искать правду»,  но не все они вместе свидетельствуют о том,  что крестьянская Русь уже  пробуди лась,  ожила. Правдоискателям видится такое счастье для русского народа:

•  
  • Не надо мне ни серебра,
  • Ни золота, а дай Господь,
  • Чтоб землякам моим
  • И каждому крестьянину
  • Жилось вольготно, весело
  • На всей святой Руси!

В Якиме  Нагом  представлен  своеобразный  характер  народного правдолюбца,  крестьянского «праведника». Яким живет той же трудолюбивой нищенской жизнью,  как и все крестьянство.  Но он отличается непокорным  нравом.  Яким честный труженик с большим чувством собственного достоинства. Яким и умен, он прекрасно понимает, почему крестьянин так убого, так плохо живет. Это ему принадлежат такие слова:

•  
  • У каждого крестьянина
  • Душа, что туча черная,
  • Гневна, грозна  и надо бы
  • Громам греметь оттудова,
  • Кровавым лить дождям,
  • А все вином кончается.

Примечателен и Ермил Гирин.  Грамотный мужик,  он служил писа рем,  прославился на всю округу справедливостью,  умом и  бескорыстной преданностью народу. Примерным старостой показал себя Ермил, когда народ выбрал его на эту должность.  Однако Некрасов не  делает  из  него идеального праведника. Ермил, пожалев своего младшего брата, назначает в рекруты сына Власьевны,  а затем в порыве раскаяния чуть не  кончает

жизнь самоубийством. История Ермила завершается печально. Он посажен в тюрьму за свое выступление во время бунта. Образ Ермила свидетельству ет о таящихся в русском народе духовных силах, богатстве моральных качеств крестьянства.

Но лишь в главе «Савелий  богатырь святорусский» крестьянский протест превращается в бунт, завершающийся убийством угнетателя. Правда,  расправа с немцемуправляющим носит пока стихийный  характер,  но такова была действительность крепостного общества.  Крестьянские бунты возникали стихийно как ответ на жестокие притеснения крестьян  помещиками и управляющими их имений.

Не кроткие и покорные близки поэту, а непокорные и смелые бун тари,  такие как Савелий, «богатырь святорусский», Яким Нагой, чье по ведение  говорит о пробуждающимся сознании крестьянства,  о накипающем протесте его против угнетения.  Некрасов писал  об  угнетенном  народе своей страны с гневом и болью. Но поэт сумел заметить «искру сокрытую» могучих внутренних сил, заложенных в народе, и смотрел вперед с надеждой и верой:

•  
  • Рать поднимается
  • Неисчислимая,
  • Сила в ней скажется
  • Несокрушимая.

Крестьянская тема в поэме неисчерпаема,  многогранна,  вся об

разная система поэмы посвящена теме раскрытия крестьянского счастья. В

этой связи можно вспомнить и «счастливую» крестьянку Корчагину Матрену Тимофеевну,  прозванную за особое везение «губернаторшею», и людей холопского звания,  например, «холопа примерного Якова верного», который сумелтаки отомстить своему барину обидчику,  и работящих крестьян  из главы «Последыш», которые вынуждены ломать комедию перед старым князем Утятиным,  притворяясь, что не было отмены крепостного права, и многие другие образы поэмы. Все эти образы,  даже эпизодические,  создают мозаичное, яркое полотно поэмы, перекликаются друг с другом. Этот прием был назван критиками полифонией. Действительно, поэма, написанная на фольклорном материале,  создает впечатление русской народной песни,  исполняемой  на многие голоса.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Девятнадцатый век дал плеяду блестящих поэтов не  только  российского, но и мирового значения. Вспомним Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета и других. Но и среди созвездия таких ярких имен имя Некрасова не теряет своей яркости.  В чем же секрет актуальности поэзии Некрасова?  Разгадка  в отношении поэта к Родине, в любви к своему народу, в широком  освещении  актуальных проблем современности,  и,  наконец,  в

прогрессивных взглядах на настоящее и будущее России. Бесспорно, многие поэты ставили глобальные вопросы о возможных путях развития России и давали на них исчерпывающие ответы. Видение же Некрасовым насущных проблем России и ее будущего  было  глубоко  гражданственным.

Настоящее в произведениях Некрасова  время,  когда нужно сделать все возможное для борьбы с социальным злом,  а будущее  в  освобождение людей от гнета и крепостных пережитков. Творческое кредо поэта особенно ярко выражено в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом», где поэт сравнивает свою музу с молодой крестьянкой, называет их родными сестрами: «И музе я сказал: Гляди  сестра твоя родная!» Я думаю,  что  это стихотворение раскрывает и взгляды Некрасова на Россию: поэт считал основным вопросом современной ему России вопрос крестьянский.  Не случайно крестьянская тема занимает такое видное место в ряду произведений поэта:  «Мороз,  красный нос»,  «Орина, мать солдатская», «Несжатая  полоса»,  «Размышления у парадного подъезда»,  «Дед Мазай и зайцы»,  и,  наконец,  поэма эпопея «Кому на Руси жить хорошо». В этих произведениях Некрасов показывает страдания простых людей,  их бесправие,  беспомощность,  неспособность постоять за себя  и  сделать  свою жизнь легче и лучше.  Многие стихотворения свидетельствуют о сопереживании Некрасова,  с детских лет близкого крестьянам,  рано  открывшего для себя «незримые, невидимые миру слезы», стремления сельских жителей к «мужицкому счастью».  Например,  стихотворение «Забытая деревня».  В нем автор раскрывает нам страницу тяжелой крестьянской жизни:  показывает бабушку Ненилу,  ждущую «доброго барина»,  чтобы попросить у него немного леса для покосившейся избенки, крепостную девушку Наташу, мечтающую выйти замуж за вольного хлебопашца. Но самое страшное состоит в том,  что эти простые желания крестьянских женщин никогда не сбудутся: барин забыл о своей деревне,  живет в городе,  а  без  его  разрешения предпринять  ничего  нельзя.  Некрасов с гневом показывает нам абсурдность зависимости крестьян от барина,  показывает судьбы, рушащиеся по прихоти владельца крепостных душ.

Возьмем еще  одно  лирическое  стихотворение поэта  «Несжатая полоса».  Некрасов рисует портрет измученного, изможденного постоянной работой труженика, который, имея клочок собственной земли, не в состоянии собрать скудный, но необходимый для жизни урожай. Читатель ощущает глубоко прочувствованное отношение автора к обездоленным крестьянам и понимает,  что поэт не мог и не хотел смириться  с  таким  настоящим России.

Если в  стихотворениях  Некрасов в основном излагал взгляды на настоящее России, то видение будущего, наверное, ярче всего выражено в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Так, истинно счастливыми людьми Некрасов называет тех, кто может постоять за себя и за односельчан. Будущее России, как полагал поэт, за такими как Гриша Добросклоно, которым «судьба готовила путь славный,  имя громкое народного заступника,  чахотку и Сибирь». То есть за теми, которые ставят общественные интересы выше личных,  кто не может смириться с современным положение крестьян, отдает всю свою жизнь без остатка на служение народу, его счастью, его

будущему:

•  
  • Лет пятнадцати Григорий твердо знал уже,
  • Что будет жить для счастия убого и темного
  • Родного уголка.

Вера в счастливое и светлое будущее России и сожаление о  том, что сам поэт уже не застанет этой эпохи, выражена в стихотворении «Железная дорога».  Некрасов верит,  что Россия «вынесет все,  и широкую, ясную грудью дорогу проложит себе,  Жаль, только, что в эту пору прекрасную жить не придется ни мне, ни тебе».

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Роман И.С.Тургенева отразил борьбу двух  социально-политических  лагерей,  сложившихся в России к 60м годам XIX века. И.С.Тургенев отразил в романе типичный конфликт эпохи и поставил ряд актуальных проблем,  в частности,  вопрос о характере и роли «нового человека», деятеля в период революционной ситуации в Европе 60х годов. Выразителем идей революционной демократии стал  Евгений  Базаров, герой, который противопоставлен в романе либеральному дворянству. Образ Базарова занимает центральное место в композиции романа. Из 28 глав лишь в двух не появляется Базаров, в остальных  он главное действующее  лицо.  Все основные лица романа группируются вокруг него, раскрываются во взаимоотношениях с ним,  резче и ярче оттеняют те  или

иные черты его личности,  подчеркивают его превосходство, ум, душевную силу,  свидетельствуют о его одиночестве в среде уездных аристократов. Напомним, что герой эпохи 60х годов был разночинец демократ, убежденный противник дворянско-крепостнического строя,  материалист по своему мировоззрению,  прошедший школу труда и лишений, самостоятельно мыслящий и независимый. Именно таков Базаров в изображении автора.

Сюжет романа строится на столкновении Базарова с  миром  аристократов. Тургенев сразу же показывает, что Базаров  демократ, разночинец, человек труда, чужд аристократическому этикету и условностям. Встолкновении  с  «барчуками  проклятыми»  его  облик раскрывается полностью. В романе широко используется прием контраста: Базаров противопоставлен  Павлу Петровичу,  аристократия одного демократизму другого. Последовательность,  убежденность,  воля и целеустремленность Базарова контрастируют с раздвоенностью Аркадия,  с его случайными убеждениями, мягкотелостью и отсутствием осознанной цели.

Именно в столкновении с различными персонажами, противопоставленными  ему,  [rkey]раскрываются  замечательные черты Базарова:  в спорах с Павлом Петровичем  зрелость ума,  глубина суждений и непримиримая не нависть к барству и рабству;  во взаимоотношениях с Аркадием  способность привлекать на свою сторону молодежь,  быть учителем,  воспитателем,  честность  и непримиримость в дружбе;  в отношении с Одинцовой  умение глубоко и по настоящему любить,  цельность натуры,  сила воли и чувство собственного достоинства.

Главное место в композиции романа занимают сцены споров. Герои Тургенева раскрывают свое  мировоззрение  в  прямых  высказываниях,  в столкновениях со своими идейными противниками.  Базаров  натура независимая, не склоняющаяся ни перед какими аристократами, а подвергающаяся  суду мысли.  Типичен для шестидесятников и интерес Базарова к естественным наукам,  хотя ни карьера ученого,  ни карьера врача не явилась бы его уделом.

Тургенев проводит  своего героя через ряд испытаний (а это вообще типично для романов Тургенева).  Он испытывает  Базарова  сначала любовью,  затем и смертью. Тургенев как бы событии стороны наблюдает затем,  как ведет себя его герой в этих ситуациях. И если любовь к Одинцовой,  женщине умной, гордой, сильной, под стать самому Базарову, по беждает принципы нигилизма. (Ведь Базаров называл любовь «белибердой», презрительно относился к идеальным,  романтическим чувствам, признавал любовь только физиологическую:  «Нравится  тебе  женщина,  так  возьми ее!».  Сам же, влюбившись, вдруг почувствовал романтика в самом себе). То в предсмертной сцене Базаров верен своим идеалам до  конца,  он  не сломлен, гордо смотрит смерти в глаза. Многие критики считают эту сцену самой сильной,  живой и трогательной. Потому что именно здесь раскрывается это «грешное, бунтующее сердце» до конца.

Смерть Базарова оправданна посвоему.  Как в любви нельзя было доводить Базарова до «тишины блаженства»,  так и в его  предполагаемом деле  он должен был остаться на уровне еще не реализуемых,  вынашиваемых,  и потому безграничных стремлений.  Базаров должен  был  умереть, чтобы остаться Базаровым.

Сколько бы ни было критических статей по поводу героя «Отцов и детей»,  и как бы ни трактовался образ Базарова,  лучше всего сказал о своем «самом любимом детище» сам автор:  «Я хотел сделать из него лицо трагическое… Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, наполовину выросшая из почвы,  сильная, злобная, честная,  и всетаки обреченная на погибель, потому что она всетаки стоит еще в преддверии будущего».[/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сюжет романа И.С.Тургенева «Отцы и дети» заключен в самом  его  названии.  Невольное противостояние старшего и младшего поколений, обусловленное изменяющимися духом времени,  можно рассматривать как в  трагическом ключе (Ф.М. Достоевский в романе «Бесы»), так и в сатирическом, юмористическом.  На мой взгляд, юмора в романе больше, чем сатиры. Сатира склонна обличать (ср. Едкая, злая, острая сатира), тогда как юмор сожалеет и даже сочувствует (мягкий, добрый и т.п.). В самом деле, отцов или детей обличать Тургеневу? По возрасту, характеру,  образу  жизни автор во время написания романа был «отцом». Он не мог не видеть,  что за нигилизмом и эгоцентризмом молодежи стоит желание  заменить веру знанием,  а пассивную надежду  активными действиями, хотя сам он и не принимал максималистского подхода к жизни. Из неприятия и непонимания родился роман «Отцы и дети». Но это не категорическое отрицание,  а желание разобраться.  В этом Тургеневу помогают юмор и сатира.

Такой подход  Тургенев  применяет  к каждому своему персонажу, исключая Одинцову. Роман начинается со сцены приезда Аркадия и Базарова  в  Марьино,  имение Кирсановых. Вспомните, как Аркадий по поводу и без повода употребляет слово отец, разговаривает нарочито низким голосом, пытается вести себя развязно, подражая Базарову. Но у него ничего не получается ,  все выглядит неестественно,  потому что он  остался  таким  же мальчиком, каким уехал из родного гнезда.

Сама усадьба, построенная на открытом месте (результат беспоч

венных мечтаний Николая Петровича),  и ее хозяева,  Николай Петрович и Павел Петрович Кирсановы,  вызывают улыбку, но другого рода: грустную, ностальгическую.  Это уходящая в прошлое эпоха старосветских помещиков и аристократов.

С точки зрения Базарова они  чудаки,  их жизнь бесполезна для общества.  Гуманистически настроенный Николай Петрович дал  крестьянам волю и этим оказал им медвежью услугу.  Его игра на виолончели,  вычищенные полусапожки Павла Петровича не способны улучшить жизнь  народа, даже не в состоянии поднять его культурный уровень.  Все это так,  как бы говорит Тургенев, но без этих чудаков не было бы поэзии, искусства, музыки.  Братья,  внешне  такие  разные,  схожи своей душевной целостностью.

Кирсановы любят Пушкина, Базаров не понимает этого поэта и поэзию вообще, потому что не принимает его идеалов. Над Базаровым автор побаивается шутить. Красные руки, взлохмаченные волосы,  неуклюжие, но уверенные движения придают внешности Базарова что то звериное.  У зверя есть воля к действию, есть физическая сила, есть инстинкт, но у него нет разума. Называть человека разумным, если  тот  отрицает  опыт прошлых поколений («мы не признаем авторитетов»), нельзя.

Жизнь сыграла с Базаровым злую шутку.  Не верящий в любовь по любил,  его любовь отвергли.  Интересно, что умер Базаров не в дороге, как и следовало бы представителю молодого поколения,  а в родном доме, на руках у «старосветских помещиков».

Во всем романе,  в целом грустном и добром, как и все, что на писал Тургенев, есть только два персонажа, достойных сатиры: Кукшина и Ситников. Первую Тургенев спрашивает: «Что ты пружишься?» Чего не хватает этому существу с маленьким,  красненьким носиком?  Почему Кукшина для поддержания к себе внимания и уважения не делает ровным счетом ни чего?  Бессмысленно пылятся журналы, которые никогда никто не прочитает,  бессмысленно само существование Кукшиной. Не случайно рядом с ней Тургенев ставит такого пустейшего человека, как Ситников; он и места в романе  занимает  меньше  всех.  Сын трактирщика мечтает сделать народ счастливым,  пользуясь при этом прибылью с заведений своего отца.  По добные персонажи в литературе называют пародиями. Ситников при Базарове, как Грушницкий при Печорине (тоже самое можно сказать о Кукшиной и Одинцовой). Но если Лермонтов использовал образ Грушницкого в качестве средства для раскрытия образа Печорина, то Тургенев использует отрицательное для придания большего веса положительному.

С помощью юмористических и сатирических моментов автор выражает свое отношение к персонажам.  В сцене  спора  и  дуэли  Базарова  и П.П.Кирсанова юмор переходит в фарс,  потому что «дети» не должны убивать «отцов», а «отцы» заставлять «детей» думать так же, как они думают.  Потому что проблема «отцов и детей» вечна, и смотреть на нее надо с юмором, как это и сделал Тургенев.

(3голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Как и во всех других школах, в нашей школе есть свои традиции. Многие из них связанные с историей нашей страны и с обучением в школе. Традиционно празднуются начало учебного года 1-го сентября и конец учебного года в мае. 1-го сентября ученики собираются в школьном дворе и строятся на торжественную линейку. Руководство школы и учителя поздравляют учеников и желают им успехов в новом школьном годе.

Для первоклассников это начало школьной жизни, а для старшеклассников последний год в школе.

Первоклассники и выпускники дарят друг другу цветы, книжки и альбомы на память.

В конце учебного года выпускники разводятся со школой и делают праздничный вечер с большой концертной программой. К традициям школы относятся также встречи с ветеранами Отечественной войны и выдающимися людьми нашего города. Ученики поздравляют их со всеми праздниками, дарят им цветы, сувениры и сладость.

В их честь делают концерты художественной самодеятельности. В продолжение всего года ученики посещают больных ветеранов и помогают им по дому. Традиционными есть также празднования Нового года, Женского дня, Дня учителя и Дня Победы.

Доброй традицией является обмен учениками и учителями между нашей школой и учениками города Новосибирска. Мы посещаем наших друзей на их родине, а они приезжают к нам в Харьков. Во время этого посещения мы знакомимся с городом.

 Школьники осматривают выдающиеся места города Харькова, знакомятся с нашей школой. При этом мы познаем много нового и интересного о традициях баварских школьников. Школьные традиции делают нашу школьную жизнь интересным, содержательным и незабываемым. Поэтому и после окончания школы мы часто будем встречаться и подражать нашим традициям. Лучшее время нашей жизни мы проводим в школе.

Здесь мы получаем знание, учим самостоятельно думать и работать. В школе формируются наши интересы и взгляды на жизнь. Во всем этом нам помогают учителя.

Вместе с ними мы одолеваем все трудности в обучении, интересно и весело организовываем досуг. Учитель — это наш наставник и друг. День учителя для нас большой праздник, так как тяжело переоценить роль учителя в нашей жизни.

В этот день мы украшаем школу цветами, выпускаем стенгазеты, посвященные учителям. Мы дарим им книги и наши собственные стихи. После уроков в актовом зале происходит праздничный концерт. Его программа разнообразная и интересная. Ученики поют любимые песни учителей, декламируют стихи.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Роман «Обломов»  был написан И.А.Гончаровым в 1859 году и тот час же привлек внимание критиков поставленными  в  романе  проблемами. Русская  революционная демократия в лице Н.А.Добролюбова оценила роман Гончарова как нечто «более,  нежели просто удачное  создание  сильного таланта». Она увидела в нем «произведение русской жизни, знамение времени». Так была определена исключительная злободневность гончаровского  романа.  И  в  те же годы весьма авторитетными современниками были

высказаны суждения,  оценивавшие «Обломова» как произведение, которому предстоит долгая жизнь. Сегодняшнее напряженное внимание и пристальный интерес к нему театра и  кинематографа,  читателей  и  исследователей, включение романа в сферу споров о недавней истории и проблемах будущего  прямое подтверждение пророческих предвидений тех лет.

В чем же секрет этого романа?  Видимо, в том, что Гончаров как гениальный художник сумел раскрыть типично национальное,  близкое всем нам явление.  Явление,  которое стало символом,  именем нарицательным. Это явление  обломовщина.

Кто же он Илья Ильич Обломов?  Жизнь,  похожая на сон, и сон, похожий на смерть,   вот судьба главного героя романа и многих других персонажей. А за пределами романа читатель видел еще великое множество Обломовых.  Трагизм романа Гончарова именно в  обычности  происходящих событий.  Добрый,  неглупый человек, Обломов лежит на диване в удобном домашнем халате,  а жизнь уходит безвозвратно.  Чудесная девушка Ольга Ильинская, полюбившая Обломова и тщетно пытавшаяся спасти его, спрашивает:  «Что сгубило тебя? Нет имени этому злу…  Есть… «Обломовщина»,  отвечает наш герой.

Царство крепостной  России    вот  истоки обломовской апатии, бездеятельности,  страха перед жизнью. Привычка получать все даром, не прикладывая  к  этому  труда  основа всех поступков и образа действий Обломова. Да и не только его одного.

Теперь попробуем на минутку представить себе, от чего отказался Обломов,  и в каком направлении могла бы пойти его жизнь. Вообразим себе иной ход сюжета романа. Ведь многие современники Обломова, выросшие в таких же условиях, преодолевают их пагубное влияние и поднимаются до служения народу, Родине. Представим себе: Ольге Ильинской удается спасти Обломова.  Любовь их соединяется в браке.  Любовь и семейная жизнь преображают нашего героя. Он становится вдруг деятельным и энергичным. Понимая, что крепостной труд не принесет ему больших выгод, он освобождает своих крестьян.  Обломов выписывает изза границы новейшую

сельхозтехнику,  нанимает  сезонных  рабочих и начинает вести свое хозяйство по новому, по капиталистически. За короткий срок Обломову удается разбогатеть. К тому же умная жена помогает ему в предпринимательской деятельности.

Представим себе другой вариант. Обломов «пробуждается» ото сна сам.  Видит свое гнусное прозябание, бедность своих крестьян и «уходит в революцию». Быть может, он станет видным революционером. Его революционная организация поручит ему очень опасное задание, и он его успешно выполнит.  Об Обломове напишут в газетах, и имя его узнает вся Россия.

Но это все фантазии… Изменить роман Гончарова нельзя. Он написан очевидцем тех событий, он отражал то время, в котором жил. А это было время накануне отмены крепостного права в России.  Время ожидания перемен.  В России готовилась реформа, которая должна была круто изменить  ход  событий.  А пока тысячи помещиков эксплуатировали крестьян,

полагая, что крепостное право будет существовать вечно.

До настоящего времени роман Гончарова «Обломов» сохранил  свое обаяние  как  произведение высокого нравственного пафоса,  беспощадной авторской откровенности, подлинного гуманизма.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Роман «Евгений Онегин» занимает центральное место в творчестве Пушкина. Это его самое крупное художественное произведение, оказавшее наиболее сильное влияние на судьбу всей русской литературы. Роман в стихах «Евгений Онегин» писался Пушкиным около 8 лет. Это были годы настоящей творческой зрелости поэта. В 1831 году роман в стихах был окончен и в 1833 году вышел в свет. Он охватывает события с 1819 года по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов. Это были годы развития русского общества времени правления царя Александра I. В романе переплетены история и современные поэту события.

            Сюжет романа прост и хорошо известен. В центре романа[rkey] — любовная интрига. А главной проблемой является вечная проблема чувства и долга. Герои романа  Евгений Онегин, Татьяна  Ларина, Владимир Ленский, Ольга  составляют две любовные пары. Но всем им не дано судьбою стать счастливыми.

            Татьяна  сразу полюбила Онегина, а он сумел полюбить ее только после глубоких потрясений, происшедших в его охлажденной душе. Но, несмотря на то, что они любят друг друга , они не могут стать счастливыми, не могут соединить свою судьбу. И виноваты в этом не какие-нибудь внешние обстоятельства, а их собственные ошибки, их неумение найти правильный путь в жизни. Над глубокими причинами этих ошибок заставляет Пушкин размышлять своего читателя. На простую сюжетную линию романа нанизано множество картин, описаний, показано множество живых людей с их различной судьбой, с их чувствами и характерами. У Пушкина все это «собранье пестрых глав, полусмешных, полупечальных, простонародных, идеальных» показывало Эпоху…

            Какова  же главная мысль, главная идея «Евгения Онегина» ? Она состоит в том, что счастливо могут жить лишь люди мало думающие, мало знающие, у которых нет стремлений к высокому, духовному. Люди с чуткой, высокой душой обречены на страдания. Они либо гибнут, как Ленский, либо вынуждены томиться «в бездействии пустом», как Онегин, либо молча страдать, как Татьяна .

            Пушкин отчетливо показывает, что во всех этих роковых ошибках виноваты не его герои, а та среда, та обстановка, которая сформировала такие характеры, которая сделала несчастными этих по существу или по своим задаткам прекрасных, умных и благородных людей.

            Помещичий, крепостнический строй, непосильный, тяжелый труд крестьян и полное безделье помещиков и господ делали несчастными, коверкали жизнь не только крепостных рабов, но и лучших, наиболее чутких из дворян, помещиков. Эти печальные и горькие мысли о тяжелом неблагополучии всего жизненного строя выражены Пушкиным в последних грустных строках романа.

Роман «Евгений Онегин» создавался Пушкиным в течении 8 лет(с 1823 по 1831). Если первые главы романа были написаны молодым поэтом, почти юношей, то заключительные главы писал уже человек с немалым жизненным опытом. Это «взросление» поэта отражено в романе.

            Главный герой — Евгений Онегин — так же как и сам поэт взрослеет, умнеет, набирается жизненного опыта, теряет друзей, заблуждается, страдает. Как же показаны этапы жизни героя в произведении?

            Названием романа Пушкин подчеркивает центральное положение Онегина среди других героев произведения. Онегин — светский молодой человек, столичный аристократ, получивший типичное для того времени воспитание под руководством француза — гувернера в духе литературы, оторванной от национальной и народной почвы. Он ведет образ жизни «золотой молодежи»: балы, прогулки по Невскому проспекту, посещение театров. Хотя Онегин и учился «чему-нибудь и как-нибудь», он все же имеет высокий уровень культуры, отличаясь в этом отношении от большинства дворянского общества. Пушкинский герой — порождение этого общества, но вместе с тем он и чужд ему. Благородство души, «резкий охлажденный ум» выделяют его из среды аристократической молодежи, постепенно приводят к разочарованию в жизни и интересах светского общества, к недовольству политической и социальной обстановкой:

Нет, рано чувства в нем остыли,

Ему наскучил света шум…

            Пустота жизни мучает Онегина, им овладевает хандра, скука, и он покидает светское общество, пробуя заняться общественно-полезной деятельностью. Барское воспитание, отсутствие привычки к труду («труд упорный ему был тошен») сыграли свою роль, и Онегин не доводит до конца ни одного из своих начинаний. Он живет «без цели, без трудов». В деревне Онегин ведет себя гуманно по отношению к крестьянам, но он не задумывается над их судьбой, его больше мучают свои собственные настроения, ощущение пустоты жизни. 

            Порвав со светским обществом и будучи оторван от жизни народа, он теряет связь с людьми. Он отвергает любовь Татьяны Лариной, одаренной, нравственно чистой девушки, не сумев разгадать глубины ее запросов, своеобразие натуры. Онегин убивает своего друга Ленского, поддавшись сословным предрассудкам, испугавшись «шепота, хохотни глупцов». В подавленном состоянии духа Онегин покидает деревню и начинает странствия по России. Эти странствия дают ему возможность полнее взглянуть на жизнь, переоценить свое отношение к окружающей действительности, понять сколь бесплодно растратил он свою жизнь. Онегин возвращается в столицу и встречает ту же картину жизни светского общества. В нем вспыхивает любовь к Татьяне — теперь уже замужней женщине. Но Татьяна разгадала себялюбие и эгоизм, лежащие в основе чувства к ней, и отвергает любовь Онегина. Любовью Онегина к Татьяне Пушкин подчеркивает, что его герой способен к нравственному возрождению, что это не охладевший ко всему человек , в нем еще кипят силы жизни, что по замыслу поэта, должно было пробудить в Онегине и стремление к общественной деятельности.
[/rkey]
            Образ Евгения Онегина открывает целую галерею «лишних людей». Вслед за Пушкиным были созданы образы Печорина, Обломова, Рудина, Лаевского. Все эти образы являются художественным отражением русской действительности.