Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Накануне и в годы первой русской революции Горький поднимается на новую ступень в своем идейно-художественном развитии. Связав свое творчество и общественно-литературную работу с пролетариатом и русской революционной социал-демократией, Горький именно теперь с особой ясностью увидел в большевиках, руководимых Лениным, ту партию, которая сможет возглавить все революционные силы страны и осуществить победоносную социалистическую революцию. И большевики в это время уже рассматривали Горького как активного бойца партии. В ноябре 1904 года В. И. Ленин в письме к одному из партийных деятелей советует установить с Горьким пароль. Со всей силой своей богатырской души Горький отдается революции в бурном 1905 году. Он активно участвует в демонстрациях, организует протесты против произвола царских властей, выступает со страстным разоблачением зверской расправы, учиненной царизмом над безоружным народом 9-го января 1905 года. Разоблачением царизма и пафосом революционной борьбы проникнуты и его публицистические статьи того периода: «О кавказских событиях», «Дело Николая Шмита», «По поводу московских событий» и др.

Горький в это время связан с большевистским подпольем, помогает пропагандировать марксистскую литературу, оказывает содействие в  издании первой легальной большевистской газеты «Новая жизнь», которую с шестого номера редактировал В. И. Ленин. Горький и сам активно сотрудничал в «Новой жизни», напечатав здесь, в частности, свои «Заметки о мещанстве», получившие одобрительный отзыв Ленина. В этот же период, 27 ноября 1905 года, на совещании ЦК, состоявшемся на квартире Горького, великий писатель впервые встретился с Владимиром Ильичей. На совещании обсуждались вопросы, связанные с изданием большевистской газеты ‘.

Одновременно чрезвычайно активизируется литературная работа Горького. Процветает деятельность издательства «Знание», большие творческие взлеты характерны в это время для писателей-реалистов, объединявшихся вокруг «Знания», и в этом немалую роль сыграл Горький.

Растет влияние и авторитет Горького — писателя-революционера — ив среде украинских писателей и читателей. По воспоминаниям А. Крымского, И. Франко ратовал за то, чтобы переводить на украинский язык «в первую очередь Горького. Горький — краса и гордость мировой литературы. С его творчеством нужно знакомить широкие массы украинского народа». «Мне лично,— пишет Крымский,— Иван Франко называл Горького «человеком* большой сердечности, теплоты и лирической нежности». Горький так же тепло отзывался о Франко2. Когда в январе 1905 года Горький был заточен в Петропавловскую крепость, Иван Франко, присоединяя свой голос к протестам мировой общественности, выступил в защиту великого русского писателя. В статье «Максим Горький», опубликованной в Львовской газете «Новий громадський голос» (№ 9 за 1905 г.), Франко писал: «Глаза всего цивилизованного мира обращены на это проклятое место», где «сидит и мучится еще один из светочей русского народа, краса русской литературы — Максим Горький» 3.

Арест Горького вызвал возмущение честных людей всего мира. Об этом писал В. И. Ленин в статье «Трепов хозяйничает»: «За границей началась энергичная кампания среди образованного буржуазного общества в пользу Горького, и ходатайство пред царем об его освобождении было подписано многими выдающимися германскими учеными и писателями. Теперь к ним присоединились ученые и литераторы Австрии, Франции и Италии» 4.

Под давлением мирового общественного мнения царское правительство вынуждено было освободить Горького. Выйдя из тюрьмы, великий писатель с еще большей энергией отдается общественно-революционной,   публицистической   и   литературной деятельности.

Огромную роль в формировании идейно-эстетических взглядов Горького и утверждении в его творчестве нового художественного метода сыграли выступления В. И. Ленина по вопросам литературы и особенно его статья «Партийная организация и партийная литература», ставшая программой для всей пролетарской литературы. Сформулированный в этой статье принцип партийности искусства стал краеугольным камнем метода социалистического реализма, проявившегося уже в ряде произведений Горького периода первой революции.

Внимание Горького в эти годы занимала проблема интеллигенции и народа. Этой проблеме он и посвятил свою драматургическую трилогию «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905) и «Варвары» (1905). Здесь раскрыт процесс размежевания внутри русской интеллигенции в период надвигавшихся в стране грозных событий. При этом Горького особенно интересовала разночинная интеллигенция, своим происхождением связанная с демократическими слоями русского общества. Из её среды вышло немало честных людей, посвятивших свою жизнь народу, однако много было и таких, которых назвал «оравой карьеристов и наемников буржуазии.

В своих пьесах Горький выступил как беспощадный обличитель этой лицемерной, а порой и цинически откровенной «оравы» политических перерожденцев. Одновременно он показывает политическое и моральное банкротство тех субъективно честных служителей науки и искусства, которые или совершенно не знали народа или скептически относились к его возможностям. Большое внимание уделено и той части интеллигенции, которая усматривала свои задачи в сближении с народом, в служении его интересам.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Добр и весел детский любимец дядя Степа из трилогии «Дядя Степа» (1935), «Дядя Степа — милиционер» (1954) и «Дядя Степа и Егор» (1968). В непосредственности и добродушии главный секрет обаяния героя. Отношение дяди Степы к людям определяется по-детски беззаветной верой в торжество добра. В чем особенность юмора Михалкова? Как это ни парадоксально звучит, в том, что поэт никогда не смешит детей специально. Напротив, он рассказывает серьезно, волнуется, недоумевает, спрашивает, говорит с жаром, ища сочувствия. А дети смеются… Сергей Михалков не актер, но когда его просят прочесть «Дядю Степу», он читает так, как не удается никому другому, будто всей душой сочувствуя человеку, которому так неудобно со своим ростом. Дядя Степа волнуется перед прыжком с парашютом, а над ним смеются:

Вышка с вышки прыгать хочет!

В кино ему говорят: «Сядьте на пол». Все приходят в тир развлекаться, а бедному дяде Степе и втиснуться-то под «низенький навес» трудно. Он туда «еле влез». Так читает автор, точно удивляясь: отчего все смеются? Что тут смешного?

Очень развлекает детей то, что, стоит дяде Степе поднять руку, и он будет казаться семафором. А что было бы, если бы он не поднял руку? Крушение. И незаметно в сознание читателей входит понимание единства житейского и героического, простоты и величия. «Он стоит и говорит (не правда ли, проще невозможно?): «Здесь дождями путь размыт». Возможность катастрофы возникает в сознании ребенка лишь мимолетно. Главное другое: «Я нарочно поднял руку — показать, что путь закрыт».

В этой комической ситуации полностью и в то же время неназойливо проявляется благородство характера. Смешно, что человек может стать семафором, дотронуться до крыши. А ведь при этом он спасает людей.

Во время войны Сергей Михалков был на фронте. Про своего героя — моряка дядю Степу поэт дописал продолжение о том, как тот плавал на линкоре «Марат» и «ранен был немножко, защищая Ленинград». Но вот война кончилась — появились новые стихи. Назывались они «Дядя Степа — милиционер». Старый знакомый ребят стоит на посту около высотного дома на площади Восстания. Дядю Степу узнали и полюбили ребята из разных стран, потому что стихи про него так всем понравились, что их перевели на многие языки. Художники сделали мультипликационный фильм, а артисты сыграли спектакль «Дядя Степа».

Почему же все так полюбили Степана Степанова? Может быть, потому, что он великан?

Но ведь в разных сказках есть столько великанов, которых никто не любит, а все только боятся! Это и кровожадные людоеды, и свирепый Карабас-Барабас, и страшилы из «Алисы в стране чудес».

«Главного районного великана» из стихов Михалкова любят за то, что он помогает и детям и взрослым. А вот для хулиганов он — гроза. И репортеры из заморских газет, как только узнали, что у чемпиона Егора папаша — милицейский старшина, то поклонились,

По-английски извинились И, закрыв магнитофон, Быстро выбежали вон.

Сатира в стихах Михалкова на общественно-политические темы выражает неприятие поэтом отрицательных явлений действительности, отвращение к порокам капиталистического общества. Таковы сатирические произведения, имеющие яркую политическую окраску, «Миллионер», «Есть Америка такая», а также «Девочка и дядя Том» — политический памфлет, написанный в резко сатирическом плане. Автор сгущает, концентрирует отрицательное, обнажая в беспощадной критике пороки, скрытые за внешним лоском. Публицистичность, плакатная обобщенность политических стихов не

• Ждут пассажиры, Водители ждут — Мимо машин ребятишки идут! («Смена».)

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одним из зачинателей советской литературы, и в частности литературы детской, был А. Неверов (псевдоним Александра Сергеевича Скобелева, 1886—1923). Цикл его коротких рассказов был оформлен в 1923 году; печатались они в журналах «Крестьянка» и «Работница». Разрабатывая темы, необходимые для новой детской литературы, Неверов продолжал традиции лучших произведений классики. В рассказе «Санька Храбрый» (впервые напечатан в журнале «Работница», 1923, № 6) речь идет о двух мальчиках, которые отправились в лес. Санька расхвастался, что не боится волков («не маленький»), но когда Сережка шутя крикнул: «Волк!» — Санька так и присел со стоном: «Мама!» Умело отточенная композиция,  живой диалог, раскрывающий характеры мальчиков, создали предпосылки долгой жизни рассказа.

Едва ли не первым А. Неверов начал разработку ленинской темы в детской литературе.

В 1921 —1922 годах писатель совершил двухмесячную поездку в Ташкент за хлебом, чтобы обеспечить семью. Во время этой долгой поездки пришлось А. Неверову наблюдать тяжелые картины голода, многое пережить самому. Результатом поездки за хлебом явились произведения так называемого «голодного цикла», и среди них повесть «Ташкент—город хлебный» (1923).

Главным героем ее является подросток Мишка Додонов. В семье кроме него двое младших братьев и мать. Братья — «маленький народ, никудышный». Матери трудно одной вести хозяйство, она часто болеет. И «самым надежным» человеком в семье оказался Мишка: ему пришлось отправиться за хлебом в далекие, богатые, по слухам, места. Вместе с ним поехал Сережка Карпухин, который был годом моложе.

Казалось бы, перед читателем традиционная пара детей, из которых один старше, находчивее, опытнее, а другой моложе, слабее, беспомощнее, как было в книгах Ф. Гернет, Л. Чарской и др. В повести все оказывается более глубоким, жизненным и серьезным: нет мелочной опеки, оба мальчика учатся чему-то друг у друга, даже тогда, когда Мишка делится хлебом с товарищем или когда проверяет его выносливость, спрашивая, сколько дней Сережа может «протерпеть» без еды и без воды. Мишка не нянчится со своим другом, хотя начинает чувствовать ответственность за него, не сюсюкает с ним, он просто и сурово говорит, что выдержит без воды не один день, как Сережа, а «день да еще полдня».

В повести показаны трудности, которые Мишке пришлось преодолеть в поисках хлебных мест: Сережа заболел тифом и умер в больнице; Мишка остался совсем один среди незнакомых людей; украли его мешок, он отстал от поезда. Однако описание трудностей не подавляет основного настроя этой удивительной, «солнечной» по замыслу автора книги. В повести показаны несгибаемость и оптимизм героев в стремлении к счастью, к светлой жизни. Побеждают детство, мальчишеская вера в «чудных людей», которые, оказывается, есть на самом деле. Победила доброта человеческая, пустившая корни в ожесточившееся было сердце мальчика, вызвавшая ответное чувство доброты, стремление поделиться всем, что есть. Машинисту «товарищу Кондратьеву», который отдал ему свой хлеб, дарит Мишка тщательно хранимый «большой деревенский ножик с дырочкой на рукоятке».

Мать дождалась своего старшего сына, а братишки умерли, хозяйство разрушено, но Мишка закалился в трудностях борьбы Специально подготовленное для детей издание   повести   автор   назвал «Мишка Додонов». сосредоточив все внимание читателей на этом персонаже.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Поэт Маяковский вошел в наше сознание , в нашу культуру как «агитатор, горлан, главарь». Он действительно шагнул к нам «через лирические томики, как живой с живыми говоря». Его поэзия громка, неуемна, неистова. Ритм, рифма, шаг, марш все эти слова ассоциируются и выражают творчество поэта. Это, действительно, поэтгигант. И истинная оценка его творчества еще впереди, потому что он слишком крупен,объемен, его поэзия никак не вмещается в узкий и тесный мир наших мыслей и забот. Маяковский поэт разносторонний. Он мог писать обо всем в равной степени талантливо и необычно. Поэтому его поэзия так многолика: от плакатов РОСТА с краткими и меткими подписями до поэмы о целой стране («Хорошо!); от антивоенных стихов 10х годов до нежных, возвышенных поэм про любовь («Облако в штанах», «Флейта позвоночник»).

Не исключением является и тема, обличающая пошлость, мещанство, быт, обывательщину, волокиту и бюрократизм. В этих произведениях Маяковский верен традициям русской литературы, так как продолжает тему, начатую еще Фонвизиным, Грибоедовым, Гоголем и Салтыковым Щедриным. Если рассмотреть стихотворения Маяковского «О дряни» и «Прозаседавшиеся», то можно заметить, что поэт широко использует целый спектр комических приемов для описания бюрократов и мещан, чьи желания не простираются дальше «тихоокеанских галифищ» и стремления «фигурять» в
новом платье «на балу в Реввоенсовете». Поэт использует и разящие эпитеты, и яркие сравнения, и неожиданные аллегории, но особенно ярко вскрывает суть порока гипербола, сарказм и гротеск.

Для примера проведем параллель между «Прозаседавшимися» и «Ревизором». И то и другое являются законченными литературными произведениями, обладающими завязкой, кульминацией и развязкой. Начало обоих произведений гиперьболично: безнадежные попытки чиновников попасть на несколько заседаний сразу, где обсуждается «покупка склянки чернил», а в другом произведении от ужаса чиновники признают в Хлестакове ревизора. Кульминация представляет собой гротеск. В «Прозаседавшихся:

И вижу,
Сидят людей половины,
О, дъявольщина!
Где же половина другая?

В нескольких строках Маяковский довел ситуацию до абсурда. Более плавен переход к кульминации в «Ревизоре», но по своей абсурдности она не уступает «Прозаседавшимся» и характеризуется,например, такими ситуациями, как сама себя высекшая унтерофицерша, Бобчинский, просящий довести до сведения его императорского величества, что в «таком то городе живет Петр Иванович Бобчинский».
В развитии «Ревизора» Гоголь отразил свою веру в силу и справедливость высшей власти, в неотвратимость наказания. Развязка «Прозаседавшихся» иронична, что, вероятно, говорит о том, что Маяковский понимал живучесть, неистребимость бюрократизма.
Если говорить о стихотворении Маяковского «О дряни», то здесь мы найдем и гротеск в образе ожившего Маркса, призывающего свернуть головы мещанским канарейкам, и гиперболический эпитет «тихоокеанские галифища, и саркастическое выражение «мурло мещанина», и сравнение «зады, крепкие как умывальники». Поэт без стеснения употребляет эти тропы и стилистические фигуры, рассматривая обывательский быт, который «страшнее Врангеля».

Это стихотворение можно соотнести с пафосом творчества Салтыкова Щедрина. В его произведениях сарказм, гротеск и гипербола встречаются буквально на каждой странице, особенно в «Диком помещике», «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Истории одного города». В своих произведениях Салтыков Щедрин часто использовал прием фантастики. Подобный прием использовал и Маяковский в пьесе «Клоп», в которой Пьер Скрипкин переносится в будущее.

В.В. Маяковский следовал традициям Гоголя и Салтыкова Щедрина не только в использовании литературных приемов, но и в самой тематике своих сатирических произведений, направленных против косности мышления, бюрократического мещанского бытия и обывательской пошлости. Традиции русской сатиры были продолжены и развиты такими мастерами слова, как Булгаков, Ильф и Петров, Фазиль Искандер.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Б.Л.Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX века. Судьба его , так же как и судьба многих поэтов этого поколения, складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, по беды и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его советской действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной напряженной работы сердца и ума для каждого художника:

Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.
Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты времени заложник
У вечности в плену.

В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издательстве «Лирика» на началах складчины вышел альманах, в котором напечатаны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом открывал свои сборники:

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к
новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием «Близнец в
тучах». К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пастернака «Поверх барьеров». Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву.
Написанная революционным летом 1917 года книга лирики «Сестра моя жизнь», поставила Пастернака в ряд первых литературных имен своего времени. Творческий подъем 1917 1918 годов дал возможность как бы по инерции написать следующую книгу стихов «Темы и вариации», но эта книга, упрочив его имя, однако, внутренне означала для автора душевный спад, стала для него объектом недовольства собой. Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существовать, лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой,
временем ради вечного:

Мы были людьми. Мы эпохи.
Нас сбило, и мчит в караване,
Как тундру под тендера вздохи
И поршней и шпал порванные.

Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 года, к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма «Лейтенант Шмидт «. Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда касались и трогали поэта (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторы ми другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ранними сборниками и составил сборник «Поверх барьеров». Итоговыми работами этого времени стали поэмы «Спекторский» и «Охранная грамота», в которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и его значение в истории человеческого общества. С начала 30х годов Пастернак принимал активное участие в Союзе писателей и выступил с речью на первом его съезде. В это время о нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936 года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился

Поезд ушел. Насыпь черна.
Где я дорогу впотьмах раздобуду?

Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное обновление общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но и в их свете Пастернак начал писать роман «Доктор Живаго», работа над которым заняла целое десятилетие. Но К.Симонов, редактор «Нового мира», отказался печатать роман и его издание на родине было запрещено более 30 лет. Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа «Доктор Живаго». Он, наконец, издан; печатаются массовыми тиражами, о которых автор не мог и мечтать, его стихи и проза. Его читают, о нем много говорят и пишут. И все таки, на мой взгляд, лучшим в творчестве Б. Пастернака
являются стихи и переводы.

(Еще не оценили)

Загрузка...

А.А.Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью. Но несмотря на все эти обстоятельства поэты попрежнему про должали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия.

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи появились в России в 1911 году в журнале «Аполлон», а уже в следующем году вышел и поэтический сборник «Вечер». Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А.Блоком. Муза Блока оказалась повенчанной с музой Ахматовой. Герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным «мужским» героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была представительницей «женской» поэзии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:

Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоской изглодано,
Отчего же нам стало светло?

Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэ
том. Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя
под знамя русской классики, прежде всего Пушкина. Освоение пушкинского
мира продолжалось всю жизнь. Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь «пятым временем года». Чувство, само по себе острое и необычайное, по лучает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады,
жутковатой и таинственной («Город сгинул», «Новогодняя баллада»).

Обычно ее стихи начало драмы, или только ее кульминация, или
еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт
русской уже не только поэзии, но и прозы:

Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля…

Стихи Ахматовой несут особую стихию любви жалости:

О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем.

Мир поэзии Ахматовой мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях «Клевета», «Последняя», «Через 23 года» и других. В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, «последней свободой». Муза не покинула поэта, и она написала великий «Реквием». Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Тема Родины главная тема в творчестве С.А.Есенина. О чем бы он не писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах. Еще в ранних юношеских стихах (в сборнике «Радуница») автор предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении «Гой ты, Русь, моя родная!», написанном в стиле русской народной залихватской песни, поэт кричит на всю страну:

Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте Родину мою».

Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские. Родина для Есенина это село Константиново, где он родился, ближайшие окрестности села. «Рязанские поля была моя страна», вспоминал он впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о социальной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока еще только в любви к родной природе.
На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красножелтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и готов слиться с ней навсегда: «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных». Но уже и тогда родина не предстает ему идиллическим «за
облачным раем». Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября. В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяжелой мужицкой доле, как «забоченившиеся избы», «тощие поля», «черная, потом пропахшая выть» и другие. Элементы социальности все чаще проявляются в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями становятся ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, девушка, ждущая с фронта любимого. «Грустная песня, ты русская боль!» восклицает поэт.

Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. «Радуюсь песней я смерти твоей», бросает он старому миру. Однако новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического «земного рая» для мужиков (стихотворение «Иорданская голубица»). Стоит ли говорить, что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного кризиса, но не может понять, «куда влечет нас рок событий». Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой Советская власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебного «скверного», «железного гостя», перед которым беззащитна противопоставляемая ему природа. И Есенин чувствует себя «последним поэтом деревни». Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз:

Милый, милый, смешной дуралей,
Но куда он, куда он гонится?
Неужель он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?

С течением времени шире стал взгляд Есенина на жизнь. Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым всякой национальной ограниченности. «Я брат вам по крови» обращается Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда «по всей
планете пройдет вражда племен», «когда на земле будет один язык, и лишь «историк», сочиняя труд о нашей розни, вспомнив, улыбнется». Но став пламенным интернационалистом, Есенин не оставил естественного для каждого чувства «того места, где он родился». Он утверждает: «Никакая родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь». Любуясь «голубой родиной Фирдоуси», он ни на минуту не забывает о том, что «как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий».

Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни народа, мечта о «мужицком рае», неприятие городской цивилизации и стремление постигнуть «Русь советскую», чувство интернационалистического единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце «любовь к родному краю» такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно, возвышенно и чисто:

Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Я думаю, что понять поэта это войти в мир его волшебства, приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А.Блока и С.Есенина это их Родина и все, что с ней связано. «Чувство родины основное в моем творчестве», так писал С.А.Есенин. но и Блок любил повторять, что все его творчество о России. И у него на эту тему были написаны стихи: «Русь», «Россия», цикл «На поле Куликовом». Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах матери родины:

Идут века, шумит война
Встает мятеж, горят деревни,
А ты все та ж, моя страна,
В красе заплаканной и древней.

Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом,
самом интимном чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения
ко всей жизни к смыслу человеческого существования, к благородству
душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и красоте. Один из величайших лириков века, Блок, создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений «Незнакомка». Оно входит в цикл «Город», в котором с такой пронзительностью прозвучала тема «черного города», враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди пьяниц «с глазами кроликов» пленительным видением возникает таинственный образ девушки:

И медленно , пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно завораживает тайна… Вершиной мировой поэзии является также блоковское
«О доблестях, о подвигах, о славе…» Произведение привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана трагическая любовь:

Я звал тебя, но ты не оглянулась,
Я слезы лил, но ты не снизошла.

В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит
плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос действительно любящего человека. Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что
«только влюбленный имеет право на звание человека». Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все его творчество о России.

И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Скажешь «Есенин», и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут весенней прической березы, запахнет «черемуха душистая», как будто сама фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспелрадостно, самозабвенно и чисто:

Я буду воспевать всем существом в поэте
Шестую часть земли с названьем кратким «Русь».

Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, а еще более внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, «Персидские мотивы». Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по родному краю:

Как бы ни был красив Шираз,
Он не лучше рязанских раздолий.

А разве не видна в поэме «Анна Снегина» любовь к народу? О том, что Есенин крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты
стать «певцом и глашатаем» отчего края. Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых интимных настроений.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Имя Александр Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с символизмом. Это литературное течение, прийдя в Россию из Западной Европы на рубеже 19 и 20 веков, обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало литературе множество замечательных произведений, среди которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают особое место. Своеобразие позиции поэта во многом уже отразилось в первые годы его творчества в образах лирического героя. Характерно в этом отношении стихотворение «Фабрика». С одной стороны, обращение поэта символиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя.

Но, с другой стороны, символическая философия, понимание своего места в жизни также весьма показательны. Стихотворение рисует три образа: собравшихся у ворот людей, «недвижный ктото, черный ктото», считающего пришедших, и, наконец, лирический герой, говорящий: «Я вижу все с моей вершины…» Нахождение на вершине это как бы начальная точка творчества самого поэта, из которой он шел вместе со своим лирическим героем к реализму.

Ранние стихотворения Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы. Его раскрытию и постижению поэт посвятил целый цикл стихотворений. Перед читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного поэта. /Ведь не секрет, что этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне Менделеевой, жене поэта/. Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме. В стихотворении «Вхожу я в темные храмы…», поводом для создания которого стала встреча в Исаакиевском соборе Блока с Л.Д.Менделеевой, перед лирическим героем появляется образ, который сравним с пушкинской Мадонной. Это «чистейшей прелести чистейший образец». Лирический герой этого периода творчества Блока романтик, для которого любовь является высшей ценностью.

Образ символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем символом самого поэта, «Незнакомка». Тема этого стихотворения может быть выражена следующей фразой: идеал, потребность красоты приходит в соприкосновение с отталкивающей реальностью. Эту двойственность поэт отразил и в композиции произведения: оно делится на две части. Первая часть пронизана настроением ожидания «друга единственного» мечты, идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней трактир. Умело нагнетая описанием пейзажа, использованием звукового ряда ощущение пошлости происходящего, автор мотивирует состояние лирического героя.
Появление Незнакомки во второй части на время преображает действительность для героя, что в художественном плане выражается в перемене всех оценочных эпитетов, образов природы на противоположные. Они как бы освещены с другой стороны. Итог же возврат в реальный мир, невозможность спрятаться в забытьи. Единственное возможное продлевать его: «Ты право, пьяное чудовище, Я знаю истина в вине.»

В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа лирического героя, смена его состояний очень важна для Блока.

Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же не давала возможности полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во времени. Это удалось сделать в поэме «Соловьиный сад». Основа сюжета этой поэмы неизбежность возврата лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. Герой обретает новое, общечеловеческое значение. Так, многие образы поэмы имеют библейское звучание. На ослеехал Иисус, чтобы указать праведный путь, истину. Сад и его хозяйка это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, войдя в него, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он по том неизбежно должен вернуться.

В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути,
любви. Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен беззаботным
счастьем. Образ опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой человека появляется в стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе». Это стихотворение автобиографично. Ведь незадолго до создания этого стихотворения Блока покинула его жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического героя с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот образ несет не только конкретную лирическую нагрузку, но и становится провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Но Блок неуходит и от конкретных, реальных событий. В синтезе реального и идеального, в отражении внутреннего мира поэта во всей его глубине и состоит сущность лирического героя. Он полностью отразил эволюцию поэта, при этом сам многократно изменяясь.

(Еще не оценили)

Загрузка...

        Александр Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего  «розовое облако грез» и «милого воина»,  «одетого в серебро», до создателя поэмы «Двенадцать», с огромной силой выразившего страшную »  музыку разрушения» и тоску по другой музыке,  музыке «нового века», который «взойдет средь всех несчастных поколений». Поэма «Двенадцать» одно из самых сильных и современных произведений русской поэзии начала XX века.  Это непредвзятый,  объективный дневник революционных событий. В основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба двух «миров». Поэт выступает за созидание в революции, а не за раз решение. Его влечет поэзия революции, но пугает русский бунт, которого так боялся еще Пушкин.

Поэма «Двенадцать» построена на контрастах: «Черный вечер. Белый снег.  Ветер,  ветер!» Контрастны по своему изображению «буржуй на перекрестке»,  «невеселый  товарищ поп» и идущие «двенадцать человек». Автор сочувственно относится к красноармейцу Петрухе,  который не вор, не убийца. Он идет сокрушать старый мир. «Стоит буржуй, как пес голодный,  стоит безмолвный,  как вопрос,  и старый мир…  стоит, поджавши хвост».

Ничто не может противостоять стихии народной революции. Но созидание сложнее разрушения.  Нравственноэстетический конфликт поэмы столкновение  добра  и  зла,  будущего и прошлого  в самих людях.  На авансцену вышли прежде всего обездоленные и униженные.  Автор  сочувствует им. Но каждый ли способен выдержать экзамен на звание нового человека.  Революция изображена у Блока с человеческим  лицом,  а  не  с кровью и убийством.  Революция Блока несет добро и справедливость, по тому что:  «нежной поступью надвьюжной,  снежной россыпью жемчужной, в белом венчике из роз  впереди  Иисус Христос».

Последняя фраза вполне поясняет революционный триумф в христианском понимании поэта.  В конце поэмы мы видим уже не  «голытьбу»,  а революционный народ, идущий в будущее «державным шагом». В этом произведении показано восприятие Октября интеллигентным поэтом.  Не будучи революционером, соратником большевиков, «пролетарским» писателем или «выходцем из низов», Блок принял революцию, но принял Октябрь как роковую неизбежность,  как неотвратимое событие  истории,  как  сознательный выбор русской интеллигенции,  приблизившей тем самым великую национальную трагедию. Отсюда его восприятие революции как  возмездия  старому  миру. Революция  это возмездие бывшему господствовавшему классу, оторванной

от народа интеллигенции,  рафинированной «чистой», в значительной степени элитарной культуре, деятелем и творцом которой он был сам.