Сочинения

(4голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Астра — многолетнее растение, зимующее в открытом грунте. Ее семена дают всходы несколько лет подряд. Астра цветет с августа к до поздней осеки. Ее надземная часть ежегодно с заморозками отмирает, а весной вырастает вновь. Цветок астры расположен высоком жестком стебле с резными листьями и состоит из множества узких длинных лепестков. Сладкий нектар, выделяемый цветком, привлекает бабочек и пчел. Влагу и все необходимые питательные вещества астра получает из почвы, всасывая их. своими корнями. Астра отличается обильным продолжительным цветением и разнообразием красок.

 Чаще всего встречаются белые, красные, розовые и желтые. Запах у цветка слегка резковатый, но очень приятный и бодрящий.

(5голосов, средний: 3,60 out of 5)

Загрузка...

У нас на кухне, справа от газовой плиты, на стене висят часы. Они занимают такое положение, что точное время можно узнать, находясь в любом уголке нашей большой кухни, что, конечно же, очень удобно. По форме часы представляют собой серебристый многоугольник с циферблатом посередине. Три черные стрелки, спешащие по кругу, — как у всех обычных часов. Однако наши часы необычные — их стрелки вращаются наоборот, против часовой стрелки. Так же расположены и цифры, показывающие время, — от одного до двенадцати. На первый взгляд создается впечатление, что время идет назад, но это всего лишь обман зрения. Если быть внимательным, сразу поймешь, что в «обмане» виновато не время, а необыкновенный дизайн часов.

Кроме оригинальности, наши замечательные часы обладают еще одним важным качеством — они удивительно точны и еще никогда нас не подводили.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Рюкзак — одна из самых, нужных и важных вещей для школьника. В нем ученики носят учебники, тетради, ручки и карандаши, а также яблоки и бутерброды, чтобы перекусить на перемене. Мой рюкзак — кофейного цвета, с темно-коричневыми лямками. Он имеет вытянутую форму и расширяется книзу, напоминая голову собаки. По бокам рюкзака болтаются два длинных «уха » — кармана, а блестящий серебристый замок похож на нос. Веселые голубые глаза и улыбающийся рот, нарисованные на рюкзаке, придают ему сходство с забавным непоседливым щенком.

Верный и надежный, как настоящий четвероногий друг, мой рюкзак служит мне уже второй год, и я ни за что не соглашусь поменять его на новый.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

В 1934 году в связи с пятисотым спектаклем «Дней  Турбиных»,  друг  М. Булгакова П.С.  Попов писал: «Дни Турбиных»  одна из тех вещей, которые как то вдвигаются в собственную жизнь и становятся эпохой для  самого себя». Ощущение, выраженное Поповым , испытали едва ли не все люди,  которые имели счастье видеть спектакль,  шедший в  Художественном театре с 1926 по 1941 год. Ведущей темой  этого произведения стала судьба интеллигенции в обстановке гражданской войны и всеобщего одичания.  Окружающему  хаосу здесь,  в  этой пьесе противопоставлялось упорное стремление сохранить нормальный быт,  «бронзовую лампу под абажуром»,  «белизну  скатерти», «кремовые шторы».

Остановимся подробнее на героях этой бессмертной пьесы.  Семья Турбиных,  типичная интеллигентная семья военных,  где старший брат  полковник,  младший  юнкер,  сестра  замужем за полковником Тальбергом.  И все друзья  военные.  Большая квартира, где имеется комната библиотека, где за ужином пьют вино, где играют на рояле, и, подвыпив,

нестройно поют российский гимн,  хотя уже год,  как царя нет, а в бога никто не верит.  В этот дом всегда можно прийти. Здесь вымоют и накормят замерзшего капитана Мышлаевского,  который бранит на чем свет стоит,  и немцев, и Петлюру, и гетмана. Здесь не очень удивятся неожиданному появлению «кузена из Житомира» Лариосика,  и «приютят  и  согреют его». Это дружная семья, все любят друг друга, но без сентиментальностей. Для восемнадцатилетнего Николки, жаждущего битв, старший брат является высоким авторитетом.

Алексей Турбин, на наш теперешний взгляд, очень молод: в тридцать лет  уже полковник. За его плечами только что закончившаяся война с Германией,  а на войне талантливые офицеры выдвигаются быстро. Он умница,  думающий командир.  Булгакову удалось в его лице дать обобщенный образ именно русского офицера, продолжая линию толстовских, чеховских, купринских офицеров. Особенно близок Турбин к Рощину из «Хождения по мукам».  Оба они  хорошие,  честные, умные люди, болеющие за судьбу России.  Они служили Родине и хотят ей служить, но приходит такой момент, когда им кажется , что Россия гибнет,  и тогда нет смысла в их существовании. В пьесе две сцены, когда Алексей Турбин проявляется как характер. Первая  в кругу своих друзей и близких, за «кремовыми шторами», которые не могут укрыть от войн и революций. Турбин говорит о том,  что его волнует;  несмотря на «крамольность» речей, Турбин сожалеет,  что раньше не мог предвидеть «что такое Петлюра?» Он  говорит,  что это «миф»,  «туман».  В России, по мнению Турбина, две силы: большевики и бывшие царские военные. Скоро придут большевики, и Турбин склонен  думать,  что победа будет за ними.  Во второй кульминационной сцене Турбин уже действует.  Он командует. Турбин распускает дивизион, приказывает  всем  снять знаки отличия и немедленно скрыться по домам.

Турбин говорит горькие вещи: гетман и его подручные бежали, бросив армию на произвол судьбы. Теперь уже некого защищать. И Турбин принимает тяжелое решение: он не хочет больше участвовать в «этом балагане», понимает что дальнейшее кровопролитие бессмысленно. В его душе нарастают боль и отчаяние. Но командирский дух в нем силен. «Не сметь!»  кричит он,  когда  один  из офицеров предлагает ему бежать к Деникину на Дон.

Турбин понимает,  что там та же «штабная  орава»,  которая  заставляет офицеров драться с собственным народом.  А когда народ победит и «расколет головы» офицерам,  Деникин тоже убежит за границу. Турбин не может сталкивать одного русского человека с другим.  Вывод таков: белому движению конец, народ не с ним, он против негдь как часто в литературе и кино изображали белогвардейцев  садистами, с болезненной наклонностью к злодействам.  Алексей Турбин, потребовав, чтобы все сняли погоны,  сам остается до конца в  дивизионе.  Николай, брат, верно понимает, что командир «смерти от позора ждет». И командир дождался ее  он погибает под пулями петлюровцев.

Алексей Турбин  трагический образ, цельный, волевой, сильный, смелый,  гордый и гибнущий жертвой обманов, предательства тех, за кого он сражался.  Строй рухнул и погубил многих из тех, кто ему служил. Но погибая, Турбин понял, что был обманут, что сила у тех, кто с народом. Булгаков обладал большим историческим чутьем и верно  понимал  расстановку сил. Долго не могли простить Булгакову его любви к своим героям.

В последнем действии Мышлаевский кричит:  «Большевики?.. Великолепно!  Мне надоело изображать навоз в проруби…  Пусть мобилизуют. По крайне мере буду знать,  что я буду служить в русской армии.  Народ не с нами. Народ против нас». Грубоватый, громкоголосный, но честный и прямой,  хороший товарищ и хороший солдат, капитан Мышлаевский продолжает в литературе известный тип русского военного  от Дениса Давыдова до  наших дней,  но он показан в новой небывалой еще войне  гражданской. Он продолжает и заканчивает мысль старшего Турбина о конце, гибели белого движения, мысль, важную, ведущую в пьесе.

В доме есть «крыса,  бегущая с корабля»,  полковник Тальберг. Он вначале пугается,  врет о «командировке» в Берлин, потом о командировке на Дон, дает лицемерные обещания жене, за которыми следует трусливое бегство.

Мы так привыкли к названию «Дни Турбиных» , что не задумываемся над тем,  почему так названа пьеса.  Слово «Дни» означает время, те считанные дни,  в которые решалась судьба Турбиных, всего уклада жизни этой  русской интеллигентной семьи.  Это был конец,  но не оборванная, погубленная уничтоженная жизнь, а переход к новому существованию в новых революционных условиях,  начало жизни и работы с большевиками. Такие,  как Мышлаевский будут хорошо служить и в  Красной  Армии,  певец Шервинский найдет благодарную аудиторию,  а Николка,  наверное,  будет

учиться. Финал пьесы звучит мажорно. Нам хочется верить, что все прекрасные герои булгаковской пьесы действительно станут счастливыми,  что минует их участь многих многих интеллигентов страшных 30 40 50 х годов нашего непростого века.

(Еще не оценили)

Загрузка...

С образом Ниловны связан и другой лейтмотив романа и его же сюжетная основа — «дело». Если в первой части мать говорит преимущественно о вере, то во второй из её уст мы все чаще слышим слово «дело», и это хорошо передает усиливающуюся активность героини. Вот она просит Николая Ивановича дать ей дело, и когда тот заговорил о хозяйстве, она уточнила: «Я не об этом, не об домашнем». А затем — с гордостью за сына: «Он уйдет из Сибири и снова будет делать свое дело». На вопрос, не последует ли она за Павлом на поселение, она ответила: «Не согласился бы. он» и добавила: «К тому же я — при деле!» И соратники по борьбе знают об этом.

 «Не оставляй дела, мать, без внимания»,— пишет ей незадолго до ареста Рыбин.

Горький, полемизируя с Воровским, отрицавшим типическое значение образа матери, в письме к Н. Иорданскому (январь, 1911) указывал на А. К. Заломову как реальный прототип матери, на то, что он «мог бы назвать с десяток имен матерей, судившихся вместе с детьми».

Заметим, что в самом романе упоминается старушка, мать осужденного революционера, в ее словах о сыне Ниловна «почувствовала что-то странное, похожее на гордость». Вот это «странное», пожалуй, довольно точно передает отношение к женщинам, подобным Ниловне, со стороны читателей: настолько необычным оказался образ Ниловны, настолько новыми были её чувства и дела.

Острую полемику вызвал не только образ Ниловны, но и роман в целом. Буржуазно-декадентская критика злобно обрушилась на него, брезгливо зачислив его в разряд чистой публицистики. Критик Д. Философов в статье «Конец Горького» объявил о смерти Горького как художника. 3. Гиппиус, отказавшись признать роман произведением литературы, откровенно раскрыла причину своего раздражения: «Даже не революция, а русская социал-демократическая партия сжевала Горького без остатка» ‘. Буржуазных литераторов меньше всего интересовали художественные достоинства или недостатки «Матери». Они учинили над Горьким политический суд, лицемерно маскируясь под ревнителей художественного слова.

Значительно больший интерес представляют суждения Воровского, пусть и не всегда правильные, и Луначарского; они кое в чем расходились в оценке романа. Боровский, например, романтизацию героев считал недостатком романа, идеализацией действительности; Луначарский же, в общем также не одобрявший романтический налет в этом произведении, склонен был оправдать писателя, которому «хотелось всемерно возвеличить найденную им среду-спасительницу» 2.

Как бы то ни было, полемика на такой основе всегда полезна. А главное, она свидетельствовала о том, что Горький создал поистине новаторское произведение, которое не могло не вызвать дискуссии.

Сама жизнь сказала свое веское слово о романе, который после первой же публикации на русском языке (в изуродованном цензурой виде в сборниках «Знание» и полностью — в издательстве И. П. Ладыжникова в Берлине) был переведен почти на все европейские языки, издан во многих крупнейших странах Европы и в Америке. Он стал настольной книгой трудящихся всего мира. А образ Ниловны вырос, по выражению Долорес Ибаррури, в символ матери всех рабочих.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Говоря о воздействии революции 1905 года на жизнь, Горький писал в статье «О современности»: «Опустилась справедливая рука истории в темную гущу русской жизни до самого дна и взмесила, перепутала, взбунтовала все извечно устоявшееся в ней, взбодрив добрые начала жадным стремлением к развитию, вызвав смертные судороги злых сил». Эти судороги особенно хорошо раскрыты Горьким в пьесе «Последние» (1908). С большой силой здесь изображены страх и злоба последних слуг последнего царя, подобных полицмейстеру Ивану Коломийцеву. Людям типа Коломийцева противопоставлены представители нового мира. Такова Соколова,, мать томящегося в тюрьме революционера. И хотя она — лицо эпизодическое, читатель и зритель чувствуют, что за её спиной те массы, которые давно уже осудили последних слуг самодержавия.

Пьеса «Последние», запрещенная в свое время царской цензурой к представлению, заняла почетное место в репертуаре советского театра. В течение нескольких десятков лет она с успехом шла также и на сцене Киевского украинского театра им. Ивана Франко.

В годы реакции Горький пишет повести так называемого окуровского цикла — «Городок Окуров» (1909) и «Жизнь Матвея Кожемякина» (1911), в которых дана широкая картина косного быта и диких нравов мещанской Руси. Горький задумал и третью повесть — «Большая любовь» 2, героиней которой должна была стать дочь окуровского казначея Люба Матушкина. Однако этот замысел остался неосуществленным. Заготовки же к третьей повести частично использованы в «Жизни Матвея Кожемякина», в которой образ Любы Матушкиной, носительницы здорового и светлого начала, занимает значительное место.

Тема, разрабатываемая в окуровских повестях, не была новой для русской литературы. Она присутствует в творчестве Достоевского, в частности в романе «Братья Карамазовы», а также в произведениях шестидесятников. Жизнь и быт мещанства, культурную отсталость значительной части русской интеллигенции рисовали в своих произведениях Чехов, Куприн, Чириков и другие современники Горького. Этой теме немало уделял внимания и Горький в 90-е и в начале 900-х годов.

В период первой революции и особенно в годы реакции мещанство, напуганное революцией, показывало себя с самой неприглядной стороны, сотрудничая с охранкой, участвуя в черносотенных погромах. Это и нашло отражение в повестях оку-ровского цикла. С их появлением в лексикон русского языка вошло слово «окуровщина» — синоним патриархальной косности, мелкособственнического мира, серой уездной глуши.

Тема «окуровщины» раскрывается уже в самом начале «Городка Окурова» в пейзажной зарисовке, символизирующей застойное, бесцветное прозябание людей, живущих среди лесов в затхлых болот. Этот же мотив видим в стихах полублаженного поэта Симы Девушкина, раскрывающих «строй души» окуровского обывателя:

Позади у нас — леса, Впереди — болото. Господи! Помилуй нас! Жить нам неохота.

Отзвуки первой революции доходят до Окурова в своеобразном преломлении. На сходках и митингах говорят о свободе, неповиновении начальству. Особую активность проявляет местный философ Тиунов, высказывающий иногда оппозиционные мысли. Но в центре внимания автора — отношение к революции наиболее воинствующей части окуровского мещанства, особенно наглядно проявившееся в поведении Вавилы Бурмистрова. Выходец из зажиточной мещанской семьи, красавец, трактирный буян, домогающийся славы окуровского «героя», Бурмистров воспринял революцию как сигнал к неограниченной свободе. То он осуждает «смутьянов», то сам непрочь «побунто-вать»; то он доносит на «смутьяна» Тиунова, то сам кается перед ним. Поверив в неограниченность свободы («все дозволено»), Вавила убивает Симу Девушкина, а затем публично кается на площади, но покаяние его переходит в провокацию: — …Судите — вот я! Кого я убил? — крикнул Вавила.— Выученика Тиунова, кривого смутьяна…

Он сам удивился своим словам и снова на секунду замолчал, но тотчас понял выгоду неожиданной обмолвки, обрадовался и вспыхнул еще ярче.

— За что я его? За поганые его стихи… За богохульство… Не стерпело сердце обиды богу…

И черносотенцы оценили исповедь Вавилы, взяв его с собой для разгона митинга. Правда, он так усердно избивал его участников, что нагнал страх на своих покровителей, и те его в свою очередь избили.

Вавила Бурмистров показан в повести как натура мятущаяся, человек, у которого «душа ноет»; в минуты просветления он сознает, что бурлящая в нем энергия не может найти правильного выхода: «Все во мне есть,— а стержня нету». Вот это отсутствие «стержня» и бросило его в объятия, а затем и под кулаки черной сотни, силы его находят выход в буйстве, хулиганстве, в диких погромах. На таких духовно изуродованных людей и опиралось самодержавие, злобно расправлявшееся не только с революционерами, но и с теми, кто подозревался в сочувствии революции.

«Уездная, звериная глушь» — эти слова Достоевского, поставленные эпиграфом к повести, хорошо передают ту атмосферу духовного застоя, которая воплощена в образе Вавилы Бурмистрова, те дикие нравы, которые пыталось сохранить самодержавие, боявшееся проявления свободного духа, живой человеческой мысли.

Эта же «уездная, звериная глушь» показана Горьким во втором произведении окуровского цикла — повести «Жизнь Матвея Кожемякина». В ней автор переносит читателя лет на пятьдесят назад в прошлое Окурова и доводит события до первой русской революции. Повесть эта — хроника, в которой отражены и размышления Горького о трудных судьбах родины, и история жизни ч быта мещанской уездной Руси. Хронику ведет окуровский старожил купец Матвей Кожемякин. Он иногда оживляется «мысленными и сердечными» воспоминаниями Кожемякина, хотя чаще всего он механически фиксирует события, прошедшие перед его взором. Перед читателем проходит жизнь косная, патриархальная, серая, одуряюще действующая на обитателей городка. Но иногда даже в эту скучную и серую жизнь вторгаются, как отзвуки отдаленной борьбы, свежие ветры какой-то иной, деятельной жизни. Эти новые веяния, которым иногда поддаются и некоторые местные жители, приносят с собой ссыльные революционеры.

Дом Кожемякина является средоточием всех живых сил провинциального городка. Сперва жизнь Окурова текла медленно, почти незаметно. Но вот в 80-е годы в доме Матвея появляется постоялка — ссыльная народница Мансурова. С её приездом жизнь в городе встрепенулась. Но особое оживление Евгения   Мансурова   внесла   в   жизнь   хозяина   дома.   Своими

беседами, сердечным к нему отношением она помогла Матвею шире взглянуть на жизнь, почувствовать мир и за пределами Окурова. Мансурова, однако, и сама поддалась отупляющему воздействию окуровщины. В её перерождении отражен кризис народничества в 80-е годы.

Новое поколение революционеров представляет политический ссыльный Марк Васильевич. Он еще не марксист, но до конца предан народу, верен традициям революционного народничества. Марк создает кружок, в который входят местные интеллигенты — Цветаева, Галатская, Комаровский и др. И семена революционной мысли, веры в силы народа начинают прорастать даже на окуровской почве. На смену Марку приходит новая поросль—революционная молодежь: дворник Максим и Люба Матушкина, которые пойдут дальше своих учителей.

Показывая начало революционного пробуждения даже среди окуровцев, Горький в то же время постоянно подчеркивает, что жирен еще и опасен пласт «свинцовых мерзостей» окуровщины. Матвей Кожемякин, сын купца из крепостных, человек с хорошими задатками, так и не смог подняться над окуровщи-ной, хотя крепко помнил наставления отца: «…дорого стоит, когда можешь людей чему доброму научить!., не одни цветы да травы, а и человек должен землю украшать — да!» Не украсил Матвей своей деятельностью земли. В конце жизни он записывает в своей хронике: «Человек послан богом на землю эту для деяний добрых, для украшения земли радостями,— а мы для чего жили, где деяния наши, достойные похвалы людской?..» Перед окуровщиной не устояла и Евгения Мансурова, окуров-щина отравила душу и Тиунову, стихийному протестанту, который в конце повести переходит к активной защите мещанства, его права на удобное место под солнцем.

Особенно ненавистна Горькому мещанская проповедь терпения и непротивления злу. Тот же Тиунов, в пору ещё трезвого и критического взгляда на жизнь, с возмущением говорил о проповеди смирения и покорности. Людей, говорил Тиунов, «надо учить сопротивлению, а не терпению без всякого смысла, надобно внушать им любовь к делу, к деянию!» Здесь слышался голос самого Горького, его любимое слово «деяние». И это не случайно: Тиунов нередко повторял мысли Марка Васильевича, у которого даже манера говорить была чисто горьков-ская: «…жизнь по существу своему — деяние, а у нас самый смысл деяний подвергается сомнению. Это следует наименовать глупостью и даже свинством!»

С осуждением говорит Горький о тупой покорности и тихом смирении Симы Девушкина, матери Матвея, ушедшей в монастырь, о безропотности его мачехи — Палаги. Ему ненавистна проповедь странника Маркуши, который советует жить тихо, смирно, «незаметно», в «спокое». В письме к М. Коцюбинскому от 23 апреля 1911 года Горький писал: «Рад, что Вы заметили Маркушу, это для меня почти символическое лицо. В третьей части тоже будет Маркуша, но уже на религиозной почве стоящий».

В повестях окуровского цикла Горький полемизирует с Толстым и Достоевским, отвергая их проповедь непротивления и смирения. Образ старца Иоанна полемически направлен против старца Зосимы в романе Достоевского «Братья Карамазовы», а рассуждения инспектора Жукова и особенно доктора Ряхина, защищающих бездействие, направлены против толстовской проповеди пассивности. Горький явно иронизирует над учением Толстого, вкладывая в уста Ряхина следующие слова: «Вам конституции хочется? Подождите, миленький, придет и конституция и всякое другое благополучие. Сидите смирно, читайте Льва Толстого, и — больше ничего не нужно! Главное — Толстой: он знает, в чем смысл жизни,— ничего не делай, все сделается само собой…»

Повести окуровского цикла направлены и против литературы, проповедовавшей идею неодолимости диких, темных инстинктов, которые якобы заложены в самой природе человека. Горький выдвигает на первый план социально-исторические условия, определяющие характеры людей, показывает, что буйство Вавилы Бурмистрова и ему подобных — это выражение мещанского индивидуализма как социальной психологии. Эпиграф из Достоевского «…уездная, звериная глушь» — приобретает двойной смысл: и констатации фактов, и полемики с Достоевским, считавшим такие факты извечными и неодолимыми. Да же над окуровской Русью взойдет солнце свободы, утверждает Горький. Повесть «Жизнь Матвея Кожемякина» кончается символической картиной наступающего утра.

Реакция доживала свои последние дни. В стране начался новый революционный подъем.  августа 1912 года Ленин писал Горькому: «А в России революционный подъем, не иной какой-либо, а именно революционный»’. Продолжая начатую еще раньше работу по объединению демократических сил литературы, Горький все теснее связывает свою деятельность с работой большевиков. К этому времени он уже прочно был связан с органами большевистской печати, выступал в «Звезде», сотрудничал в журнале «Просвещение», а затем и в газете «Правда».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Назовем еще одно произведение украинской литературы, во многом близкое к повести Горького «Лето». Это повесть И. Франко «Великий шум» (1907). Произведение Франко тематически обращено в прошлое, однако опыт первой русской революции помог украинскому писателю дать широкую картину жизни галицийского села после революции 1848 года, раскрыть движение жизни в её революционной перспективе. Большой: удачей Франко явился образ центрального героя повести Кости Думяка, вожака крестьян, который созвучен таким горь-ковским героям, как Рыбин и Досекин. Думяк показан в иных условиях, но его характер раскрыт так, что нам легко представить Думяка и в обстановке революционных событий. В этом проявился принцип перспективности в раскрытии жизненных процессов, столь характерный и для Горького.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Горький в повести «Лето», явившейся страстной отповедью великого пролетарского писателя на выпады против мужика, разбуженного революцией. Новый психологический тип людей из народной массы революция создавала не только в среде рабочего класса, но и среди тружеников русской деревни. И это очень хорошо подметил Горький в своей повести. Этими новыми, стойкими людьми являются не только профессиональный революционер Николай Смирнов, приехавший в деревню Высокие Гнезда под именем Егора Трофимова, но и сельские революционеры-активисты. Прежде всего — это Егор Досекин, возглавлявший кружок революционной молодежи еще до приезда Трофимова, затем Варя, а также тянущиеся за молодежью представители старшего поколения деревни — Пузин, солдат Гнедой и др. Это их пробудила революция к активной деятельности, которую они продолжают и в годы реакции. В. И. Ленин так характеризовал этих новых людей деревни: «В русской деревне появился новый тип — сознательный молодой крестьянин. Он общался с. «забастовщиками», …он разъяснял деревенским товарищам значение политических требований, он призывал их к борьбе против крупных землевладельцев-дворян, против попов и чиновников».

Горький показывает и реакционные силы деревни, представленные в повести стражником Семеном и особенно кулаками, вроде Астахова, Скорнякова и др., т. е. силы, которые все явственнее становятся опорой царизма. В трудных условиях борьбы в период реакции в деревне появляются и политические ренегаты, вроде батрака Авдея Никитина, который, в надежде жениться на дочери кулака, отходит от кружка революционеров.

Повесть заканчивается арестом Трофимова и Гнедого. Но в деревне остается революционная организация, которая будет продолжать борьбу. Оптимистически звучит заключительная сцена повести. Под конвоем солдат идут арестованные. Солдатам — вчерашним крестьянам нелегко тянуть лямку солдатской службы, получать зуботычины, конвоировать своего же брата. По дороге, слушая разъяснения Трофимова о причинах недовольства народа, о целях революционной борьбы, а также рассказы Гнедого о русско-японской войне, о земле, солдаты все теснее обступают своих подконвойных, как бы сливаясь с ними. Преграды, разделявшие солдат и арестованных, исчезают. «И уже нет,— думает Трофимов,— между нами солдат и арестантов, а просто идут семеро русских людей, … хорошо, светло горит мое сердце, и хочется мне кричать во все стороны сквозь снежную тяжелую муть:

«С праздником, великий русский народ! С воскресением близким, милый!»

Не много в те годы было писателей, которые бы с такой правдивостью и оптимизмом изобразили деревню, разбуженную революцией. И все же голос Горького не был одиноким. В 1907—1908 годах ряд рассказов, посвященных революционному брожению в деревне, пишет А. Серафимович; очень близкой к горьковским произведениям о русской деревне оказалась повесть великого украинского писателя М. Коцюбинского «Рата тогдапа». В ней показано украинское село накануне и в период первой революции, когда классовые противоречия в деревне достигли особенно высокого накала. Это обусловило глубокий драматизм изображенных в повести событий. С большой художественной силой выписаны в произведении Коцюбинского образы социалиста-рабочего Марка Гущи, революционной молодежи деревни (Прокоп, Гафийка и др.). С большой художественной силой украинский писатель раскрыл образы врагов революции, особенно кулачества   (Пидпара), которое стало опорой самодержавия на селе. В обрисовке событий Коцюбинский в ряде сцен поднимается до трагизма, однако повесть остается глубоко оптимистичной.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В период 1907—1917 годов Горький также уделял много внимания проблеме интернациональных культурных связей. Особое значение придавал он ознакомлению русских читателей с культурой, искусством и литературой братских народов нашей страны, в том числе украинского. «В России,— говорил он,— есть украинская литература и наука — с каждым годом она цветет и зреет все ярче; зачинается культурное движение в Белоруссии и среди казанских татар; нам слишком мало известна духовная деятельность финнов, мы ничего почти не знаем о том, как живут армяне, грузины, латыши, эсты и литовцы…» ‘ С целью ознакомления русского человека с творчеством народов, «среди которых он живет», Горький намечает издать серию сборников национальных литератур в переводе на русский язык. В 1916— 1917 годах в издательстве «Парус» были выпущены сборники армянской, финской и латышской литератур. Готовился также к изданию «Украинский сборник», однако надвинувшиеся бурные события революции изменили характер деятельности Горького.

Интерес Горького к украинской литературе был глубоким и неизменным. Особенно усилился он в предреволюционные годы, когда писатель активно проповедовал идеи пролетарского интернационализма.

С большой любовью и уважением говорил Горький о Т. Г. Шевченко. В своих лекциях по русской литературе, читанных им на острове Капри, выделяя Шевченко среди классиков отечественной литературы как «первого истинно… народного поэта России», он высказывал сожаление, что у него «мало учились наши поэты, как надо воспринимать и чувствовать народную жизнь, как широко надо брать её». «Между тем,— подчеркивал Горький,— он заслуживает высокой оценки, именно как первый и воистину народный поэт, не искажавший субъективными добавлениями народных дум и чувств» 2.

Тесные узы дружбы связывали Горького с выдающимся украинским писателем М. М. Коцюбинским. Он высоко ценил в Коцюбинском и талант писателя, и общность взглядов последнего с его собственными взглядами на многие вопросы жизни и литературы того времени, видел в нем единомышленника-борца. Поэтому он стремился шире ознакомить русского читателя с произведениями Коцюбинского, способствовал их переводам на русский язык. Горький имел с Коцюбинским несколько личных встреч, вел оживленную переписку, читал его произведения, высылал ему свои. По приглашению Горького Коцюбинский начал печататься в сборниках «Знание». Горький привлек Коцюбинского к участию в журнале «Современник». В письме к своему украинскому другу от 24 сентября 1912 года Горький просит дать для «Современника» «статью на тему «Культурные запросы  Украины».  Затем   был   бы  очень  нужен  очерк по истории украинской литературы… Нет ли у Вас рассказа? Не укажете ли, что бы перевести с украинского?»

Горький живо откликнулся на просьбу галицийской литературной общественности дать произведение в сборник, посвященный 40-летию литературной деятельности И. Франко. Его рассказ «Лука Чекин», печатавшийся впоследствии под заглавием «Кража», был опубликован в этом сборнике (Львов, 1916). По просьбе Коцюбинского и В. Гнатюка Горький связался с Короленко и Буниным, способствовал тому, чтобы они дали свои произведения для сборника.

Переписка М. Горького с В. Гнатюком — украинским литератором, ученым-этнографом и фольклористом — не ограничивалась вопросами, связанными с изданием сборника. Живо интересуясь культурой украинского народа, Горький большие надежды возлагал на работы Гнатюка. Связь установилась через М. Коцюбинского, который писал Гнатюку в июне 1909 года: «М. Горький очень интересуется нашими песнями и сказками. Прошу Вас, вышлите ему… Ваши этнографические издания» ‘. Вскоре последовало письмо Горького к украинскому ученому: «Получил присланные вами сборники,— искренне благодарю вас за любезнрсть вашу…»2 Вместе с этим письмом Горький прислал Гнатюку свою статью «Разрушение личности», в которой он излагает свои взгляды на народное творчество.

Относясь с большой любовью к прогрессивной украинской культуре, Горький в то же время беспощадно осуждал те явления в ней, которые были связаны с проповедью пессимизма, с опошлением жизни, клеветой на революцию и ее героев и т. п.

Об этом, в частности, свидетельствует его резко отрицательный отзыв о романе В. Винниченко «На весах жизни» в письме к В. Миролюбову от 2 сентября  1911  года.

Так великий пролетарский писатель уже в дооктябрьский период входит в историю русской и мировой литературы как великий интернационалист, поборник дружбы народов и их культур, пламенный пропагандист всего лучшего, прогрессивного, что было в национальных литературах.

Огромный интерес представляют художественные произведения Горького, созданные в десятилетие, предшествовавшее победе Великой Октябрьской революции. В них отражена целая полоса в жизни русского народа на переломе двух исторических эпох. Как и в своих статьях и письмах, Горький выступает в художественных произведениях этих лет и страстным обличителем собственнического мира, реакции, мещанско-индивидуа-листической психологии ренегатствующей интеллигенции, загнивающего буржуазного искусства — и, говоря словами Маяковского, «глашатаем грядущих правд», утверждая веру в победу здоровых начал жизни, революционных сил народа.

Эта вера выражена, в частности, в повести «Лето» (1909), посвященной изображению русской деревни, разбуженной революцией 1905 года. Ставшая самостоятельным произведением, повесть «Лето», как и рассказы «Мордовка» и «Романтик», является фрагментом неосуществленного замысла — романа «Сын», который должен был стать продолжением романа «Мать». Одной из важнейших проблем здесь должна была стать проблема союза города и деревни, поставленная и отчасти решенная уже в первом романе. От этого союза во многом зависела судьба революции в России. Это, видимо, понимали и враги революции, которые в период реакции всячески пытались очернить «мужика», показать его пребывающим в непробудной спячке, изобразить рабом собственнических инстинктов и т. д.

О деревне в эти годы писали многие. Даже один из земских деятелей И. Родионов решил «обогатить» литературу повестью «Наше преступление» (1909), в которой, клеветнически изобразив народ, пытался доказать, что революция оказала разлагающее влияние на мужика. Рисуя деревню в самых мрачных красках, он дает искусственное нагромождение ужасов — пьянство, драки, насилия, которыми якобы охвачена послереволюционная деревня. В письме к А. Амфитеатрову от 21 января 1911 года Горький резко осудил эту черносотенную книжонку. Даже писатель-демократ В. Муйжель в годы реакции изображал, по словам Горького, «мужичка черненьким и грязненьким скотом», не заслуживающим «доброго внимания умытой публики». «Мрак и грязь —; и в физической, и в умственной, и в нравственной жизни» ‘ видел в деревне И. Бунин (повесть «Деревня»).

Совершенно по-иному и с иных идейных позиций изобразил деревню того времени

(Еще не оценили)

Загрузка...

Роман Горького называется «Мать», и уже это говорит о том, что Ниловна является, наряду с Павлом, его центральным персонажем. Если «Мать» — это во многом произведение о мучительном процессе изживания в людях рабских чувств покорности и страха, о сложном процессе превращения человека из жертвы в борца, то Ниловна в этом отношении — наиболее яркий и убедительный пример. Путь Ниловны к новому сложен и противоречив. Человеку, тем более женщине, испытывавшей особенно тяжелый гнет, прожившей большую часть жизни в страхе и покорности, не так просто было понять правду новых людей, не так просто было освободиться от старого. В образе Ниловны показано сложное взаимосплетение разноречивых чувств и стремлений. Едва ли не главную роль, особенно в первой части романа, играет преодоление старых представлений — веры в бога, неверия в людей и страха перед ними. Ибо прошлое учило её, что люди ненавидят друг друга, во всяком случае — должны ненавидеть, по законам собственнического мира. Страх перед людьми стал для нее привычным чувством. И только иные люди — не такие, каких знала до сих пор мать,— смогли привить ей иные чувства, иную веру.

Узнав товарищей Павла, Ниловна задумалась над тем, что они говорили, «и привыкла соглашаться с их мыслями». Но это лишь первые шаги по новой, непроторенной дороге. Соглашаясь, она еще «в глубине души не верила, что они могут перестроить жизнь по-новому и что хватит у них силы привлечь на свой огонь рабочий народ». Но вот она увидела, какое беспокойство у властей вызвали листовки, которые распространял Павел и его друзья, и к опасению матери за участь сына прибавилась гордость за него. И это уже не только материнское чувство.

Слушая речь Павла на митинге по поводу «болотной копейки», наблюдая уважительное отношение к нему со стороны рабочих, мать постепенно стала привыкать к мысли, что эти смелые люди сумеют сплотить вокруг себя рабочий народ. И опять же — не простым материнским утешением были слова Ниловны подавленному неудачей Павлу: «Сегодня не поняли — завтра поймут».

После ареста Павла, доставляя на фабрику листовки, Ниловна увидела, с какой жадностью читают рабочие горячее слово правды. Она все чаще слышит от простых людей пугавшие её когда-то слова — «бунт», «социалисты», «политика», и вера её в революционеров окрепла, более того — она слилась с верой в народ. Одновременно, поверив в народ и его руководителей, Ниловна окончательно поверила в возможность победы революции. Это открытие преобразило её.

И вот на первомайской демонстрации она — рядом с сыном. Писатель фиксирует внимание на очень важной зрительной детали: мать неотрывно смотрит? на Павла и знамя над ним, с гордостью говорит: «Который несет знамя — это мой сын!» Кажется, что в этот момент она ничего не видит — только знамя революции и рядом с ним — сына. А после разгона демонстрации Ниловна поднимает обломок древка с лоскутом красного знамени и уносит с поля боя. И люди, «повинуясь неясной силе, тянувшей их за матерью, не торопясь шли за нею». В этой символической сцене, завершающей первую часть романа, мать предстает как соратница революционеров, поднявшая уроненное в бою знамя.

Деление романа на две части во многом связано с духовным ростом Ниловны, и это не противоречит сказанному выше: ведь в образе матери раскрыто обновление всего народа революцией. Если в конце первой части Ниловна еще верит в Христа, то уже в первой главе второй части Горький рассказывает о символическом сне матери, который раскрыл ей глаза на попов и церковь. Поп во сне Ниловны предстал как охранитель старых порядков, она видела его рядом с солдатами, направившими на нее штыки. И, проснувшись, она первый раз в жизни не помолилась. Хорошо передано психологическое состояние женщины, которая освободилась не от простого, а от духовного бремени: «в сердце было пусто». Если б Горький сказал — «легко», это было б фальшью, ибо для Пелагеи Ниловны нелегко расстаться с  религией,   потому  она   и   почувствовала   пустоту.

Как видим, духовный перелом произошел не скоро, процесс преодоления старого был длительным и трудным, но с этого момента Ниловна окончательно связала свою судьбу с соратниками Павла. Она непосредственно включается в революционную борьбу, через нее осуществляется связь с деревней. От той ‘; робкой, запуганной женщины, которая даже ходила боком, какой показана Ниловна в начале романа, не осталось и следа. Апофеозом матери-революционерки явилась её предельно лаконичная, страстная речь на вокзале во время ареста — призыв к народу объединиться для решительной схватки с царизмом.

Образ Ниловны — большая удача Горького. Можно без преувеличения сказать, что вся мировая литература даже попытки не делала показать такой колоссальный духовный рост простой женщины. Лишь после горьковского романа мы увидели подобное у М. Андерсена-Нексе, А. Зегерс, Ж. Амаду и других писателей. Горький увидел такую женщину в гуще народа и раскрыл её характер как символ воскресения народной массы. Не так просто было заметить таких людей среди женщин, тем более не просто было показать Ниловну как типическое явление. Даже критик-большевик В. Боровский подверг сомнению не только революционность Ниловны, но и само существование таких матерей, обнаружив во взгляде на роман Горького понимание типического как массовидного, сформировавшегося. (Заметим, что в статье о Бунине (1911), размышляя о герое «Деревни» Тихоне Красове, Боровский правильно трактовал проблему художественного обобщения). В статье «Максим Горький» (1910) критик писал: «Возрождение Ниловны и вся её деятельность определяется всецело и исключительно любовью к сыну» ‘. На этом основании Боровский отказывается считать Ниловну революционеркой, рассматривая её только как мать, и этим объясняет даже неудачу (!?) романа: «…центр внимания переносится с действительных непосредственных деятелей на деятеля посредственного»

Действительно, Ниловна вступила в борьбу из любви к сыну. Это был первый стимул. Но вскоре самым важным становится для нее дело Павла и его товарищей, дело всего народа. Иногда первым толчком к революционной деятельности Ниловны считают арест сына. Однако мы уже видели, что еще до ареста Павла она становится его помощником, еще до ареста она увидела его правду. Непосредственно к «делу» Ниловна приобщается как боец, заменивший выбывшего из строя, хотя и вступила она на этот путь с естественной для новичка, тем более женщины, робостью и неуверенностью.

Горький в своих произведениях часто прибегает к приему лейтмотивов. В раскрытии духовного мира Ниловны этот прием использован особенно интересно. Обращение писателя к одному и тому же слову, описание одного и того же чувства матери на разных этапах её пути помогает показать внутреннее движение характера, поскольку чувство приобретает новое содержание, слово наполняется новым смыслом.

Одним из лейтмотивов в изображении Ниловны является мотив страха и его преодоления. И вот присмотритесь — что происходит с робкой женщиной по мере приобщения к делу сына. Вначале она всего боялась, «всю жизнь в страхе жила», её привычным состоянием было «тревожное ожидание побоев», поэтому всегда была напряжена, двигалась как-то боком… И вот — первый новый порыв. Мать узнает, что Павел включился в борьбу: «Она выпрямилась, насторожилась, ожидая чего-то важного», и «ей стало страшно — за сына». Но тут же к чувству страха присоединяется чувство гордости. А вскоре новое содержание приобретает и чувство страха — писатель все чаще употребляет слово «тревога».

Итак, страх за сына трансформируется в тревогу за сына, за его товарищей, за общее дело. Страх же перед врагами сменяется чувством презрения к ним. Особенно хорошо чувства матери переданы в сцене суда. В Павле и его соратниках по партии Ниловна увидела подлинную жизнь, духовное здоровье. Те же, кто судил, воспринимаются ею как мертвецы, и она испытывает к ним омерзение. Именно после суда она делает важный  для   себя   итог:   «Теперь  уж — не  страшно…»