Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

«Серебряный век» русской поэзии стал в последние годы предметом искреннего внимания читателей. Словно из небытия, к нам вернулся целый пласт русской культуры. Но «серебряный век» это не просто набор русских поэтических имен. Это особое явление, представленное во всех областях духовной жизни России. Само определение «серебряный» основано было на сопоставлении с пушкинской эпохой, которую называли золотым веком русской поэзии. Этим определением пользовались сами поэты. Так, в «Поэме без героя» Анны Ахматовой есть такие строки:

«И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл».

Известный художественный критик С.Маковский называет свою книгу
о русской культуре конца XIXначала XX века, изданную в эмиграции,
«На Парнасе серебряного века». Определение это закрепилось, оно
стало не только поэтическим, им пользуются и ученые. Прежде всего
обратимся к той атмосфере духовной жизни России рубежа веков,
которая стала условием развития и подъема поэтического творчества.
Этой атмосфере присуща двойственность. С одной стороны, это был
необычайный расцвет, причем расцвет во всех областях культуры,
науки, искусства. В экономике Россия достигла такого уровня, что
многие предрекали: XX век будет «веком русских». В изобразительном
искусстве не только творили великие художники, но и возникали целые
художественные школы, направления, и среди них особенно важное
«Мир искусства» во главе с живописцем А.Бенуа. Журнал, который
издавала эта группа, был сам по себе явлением книжной графики,
отличался такой высокой культурой художественного оформления, что
сохраняет свое значение и до наших дней. В области театрального
искусства глубочайший след был оставлен К.Станиславским и
Ф.Шаляпиным, А.Павловой и В.Мейерхольдом. Назвать можно еще
очень многих, но есть одно имя, которое не возможно не упомянуть.
Это имя Дягилева. Он не был ни художником, ни актером, ни поэтом.

Ему был присущ талант, пожалуй, еще более редкий для России
талант организатора. Именно С.Дягилев устраивает знаменитые русские
сезоны в Париже, которые открыли заново всему миру Россию не
только как экзотическую страну, где лежат снега и по улицам бродят
медведи, но и как страну величайшей культуры, столь богатую
талантами, страну, обладающую высоким потенциалом в самых разных
областях искусства. Именем С.Дягилева названа одна из площадей в
Париже, именно балетные спектакли его труппы дали начало тому
явлению, о котором годы спустя шутливо заметил поэт: «А так же в
области балета мы впереди планеты всей». Вспомним также, что
зарубежные, в частности, американские балерины часто брали себе
русские псевдонимы. В этот же период необычайный подъем
переживает русская философская мысль недаром его называют
ренессансом, возрождением. Однако в определении «серебряный век»
заложен и иной смысл, отражена вторая сторона духовной жизни
России рубежа веков. Серебряный век в отличие от пушкинского
золотого проходил под знаком луны (вспомним слова Ахматовой). Луна
в мировой мифологии это символ ущерба, умирания, и вся культура
начала века была пронизана тревожными предчувствиями грядущих
страшных лет России. Две эти особенности бурный расцвет и
предощущение близкого краха предопределили развитие русской
поэзии серебряного века.

Хотелось бы сказать и о временных границах серебряного века русской
поэзии. Когда он начался это в целом известно: 90е годы XIX века,
выход из эпохи безвременья, преодоление кризиса поэзии. Бесспорно и
то, что расцвета, наивысшей точки развития творчество поэтов
серебряного века достигло в 1910х годах: время зрелого творчества
А.Блока, А.Белого, З.Гиппиус, Вяч.Иванова, В.Брюсова, время, когда
продолжали писать стихи М.Волошин, Ф.Сологуб, и в те же годы на
русском Парнасе появляются новые литературные течения: после
безраздельного господства символизма его позиции оспаривают прямые
наследники акмеисты и прямые оппоненты футуристы. В эти годы в
поэзию активно входят имена Анны Ахматовой, Михаила Кузмина,
Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского,
Игоря Северянина, Марины Цветаевой, Велимира Хлебникова, Сергея
Есенина, Николая Клюева, Бориса Пастернака. Этот список можно
было бы продолжить. Спорным является вопрос о том, когда же
закончился серебряный век русской поэзии. Некоторые прямо
называют дату: 1917 год. Однако с этим трудно согласиться. Этой датой
надо скорее назвать год 1921 год трагической гибели двух величайших
русских поэтов: А.Блока, который был, по определению А.Ахматовой,
«человекомэпохой», и Н.Гумилева, ставшего главным собирателем
молодых поэтических сил в трудные годы революции и начала
гражданской войны. Их гибель, почти совпавшая по времени, у многих
уничтожила иллюзии, порожденные новой властью, ддя многих стала
толчком к отъезду в эмиграцию. Отголоски поэзии серебряного века
можно найти в русской поэзии и сегодня, ее продолжение было в
стихотворениях поздней Ахматовой, Пастернака, поэтовэмигрантов,
однако как единое художественное явление серебряный век завершился
в 1921 году.

Одним из самых ярких поэтов рубежа веков был Николай Гумилев. О
его творчестве мне хотелось бы сказать подробнее. Н.Гумилев вошел в
русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэтасимволиста.
Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт
Иннокентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле
слова директором Царскосельской гимназии, в которой учился
Н.Гумилев. Ему позднее было посвящено стихотворение «Памяти
Анненского», в котором сказано: «Был Иннокентий Анненский
последним из царскосельских лебедей». Основные сборники
Н.Гумилева «Романтические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо»,
«Костер» и последний, изданный в последние дни перед смертью поэта
«Огненный столп». Если говорить о поэзии Н.Гумилева, сопоставляя
это с тем, что мы знаем о нем из воспоминаний, в том числе и его
собственных, то главную его тему можно определить как тему
преодоления. Некрасивый, бледный, слабый здоровьем, он
преодолевает свои изъяны, пускается в рискованные предприятия вроде
путешествий в Африку их он совершил три или добровольного ухода
на войну и службы разведчиком. Эта тема отразилась и в его
стихотворениях их герой всегда отличается силой духа, отвагой, как,
например, герой стихотворения цикла «Капитаны»:

«Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса».

С годами в поэзии Н.Гумилева становится меньше экзотики, но его
пристрастие к сильной, необычной личности остается неизменным.
Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей
чужды. К таким людям относит поэт и себя. Он много размышляет о
своей смерти, и представляет ее неизменно в героическом ореоле:

«И умру я не на постели
При нотариусе и враче,
А в какойнибудь дикой щели,
Утонувшей в густом плюще».

Много стихотворений Н.Гумилев посвятил теме любви. Главная
героиня его любовной лирики может принимать различные облики и
сказочной принцессы, и фантастической египетской царицы, и
легендарной возлюбленной Данте Беатриче, и Маргариты из «Фауста»
Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения,
посвященные Анне Ахматовой, с которой поэта связывали сложные,
неровные отношения, сами по себе достойные романного сюжета.
Образ Ахматовой звучит в стихотворениях: «Из логова змиева», «Она»,
«Укротитель зверей» и многих других. Любовь в поэзии Н.Гумилева
это прежде всего страстное чувство, в котором есть черты «поединка
рокового», как сказал другой поэт. Одно из самых известных
стихотворений Н.Гумилева о любви стихотворение «Жираф», в
котором унылому и пропитанному туманами миру противостоит мир
яркий, мир, в котором царят веселые сказки таинственных стран, про
черную деву, про страсть молодого вождя.

Позднюю лирику Н.Гумилева, составившую его последний сборник
стихов, отличает пристрастие поэта к философским темам. Он жил в то
время в голодном и страшном Петрограде, занимался активнейшей
работой по собиранию литературных сил, создавал студии для молодых
поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Н.Гумилев
создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьем о человеческой
жизни, о судьбе России, о своем поэтическом предназначении. Стихи
эти сложны для понимания, но это не намеренная усложненность
поэтического эксперимента, в принципе чуждого Н.Гумилеву, а
сложность самой авторской мысли. Это такие стихотворения, как
«Память», «Лес», «Заблудившийся трамвай», «Пьяный дервиш». В целом
поэзии Н.Гумилева не свойственно стремление к дерзости поисков в
области формы стиха, скорее, он тяготеет к классическим традициям.
Поэзия его более зрительная, чем слуховая, образы чаще видимые, чем
звучащие, и поэзии его, например, не свойственна есенинская
напевность, но свойственна, например, необычайная яркость,
многоцветие, сила лирического напора, которая делает читателя как бы
соавтором поэта, соучастником его размышлений и чувств.
Мне хотелось бы подробнее остановиться на стихотворении Н.Гумилева
«Слово».

«В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города,
И орел не взмахивал крылами.
Звезды жались в ужасе к луне.
Если, точно розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа
Как домашний, подъяремный скот,
Потому, что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова».

Стихотворение это относится к поздней лирике Н.Гумилева. Оно было
впервые напечатано в 1921 году. В произведении звучат философские
размышления автора о природе слова. Противопоставлены друг другу
два пути познания мира: логический, необходимый для повседневной
жизни, для практических целей выражением его является «умное
слово» и высший, божественный путь, воплощенный в слове.
Стихотворение продолжает традицию, восходящую к поэзии Пушкина,
Лермонтова в стихотворении можно видеть переклички с пушкинским
«Пророком», лермонтовским стихотворением «Поэт». Именно поэт в
современном мире, в котором люди забыли Божественную суть слова,
напоминает о ней людям. Утверждая свою мысль, Н.Гумилев
обращается к самому высокому авторитету для человека христианской
культуры к Евангелию. В соответствии с темой, стихотворение
отличает высокий стиль. Для его создания поэт использует архаизмы
(оный час, осиянно), что соответствует традициям русской поэзии. По
самой своей интонации, произведение звучит, как торжественное
заклинание. Оно написано пятистопным хореем, тем же размером,
которым написано стихотворение М.Лермонтова «Выхожу один я на
дорогу…». В произведении выражена глубокая философская мысль
поэта, особенно значительная в то время, когда нередко брал слово
маузер. Произведение Н.Гумилева продолжает классическую традицию
русской поэзии. Н.Гумилев стал одним из символов культуры
серебряного века. И в его гибели есть не только трагическая, но и
символическая сущность. Культурный ренессанс в России был
уничтожен, как был убит и его поэт.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Россия! Сколько замечательных поэтов земли русской воспели тебя в прекрасных стихах и сколько писателей посвятили тебе свои произведения! Великий поэт Некрасов писал: «Не может сын глядеть спокойно на горе матери родной, не будет гражданин достойный к Отчизне холоден душой». Тема России является центральной в творчестве многих поэтов. Творчество Александра Блока, по праву называемое мостом, связывающим литературу XIX и XX веков, наполнено неиссякаемым любовным чувством к родине. Особенно мощно эта тема начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. С болью в душе и сердце поэт восклицает: Россия, ншщая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые, Как слезы первые любви. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем чувство связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны.

В это время его поэзия

приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной
нравственной высоты. .Свои переживания были впервые выражены
Блоком в стихотворении «Осенняя воля», где, обращаясь к Родине
матери, поэт писал: «Приюти ты в далях необъятных. Как жить и
плакать без тебя?» Правда, впоследствии он, как бы сомневаясь,
спрашивает себя о том, является ли революция для России благом, а
может быть, это просто разрушительная сила? Блок понимает, что «в
России плохо». Как предчувствие кровавых событий и страданий
любимой родины звучит в словах Христа: Родной простор печален.
Изнемогаю па кресте. И челн твой будет ли причален К моей распятой
высоте?

Но даже в эти тяжелые годы Блок своим редким чутьем угадывает
движение жизни и не теряет веры в будущее России. Предчувствие
надвигающихся серьезных перемен в судьбе родины очень ярко
выражено в чудесном поэтическом цикле стихов о России. Главной,
ведущей мыслью этого цикла являются слова: «И вечный бой! Покой
нам только снится! Сквозь кровь и пыль… Летит, летит степная
кобылица и мнет ковыль».

Посвятив теме родины всю свою жизнь, Блок создал величественную,
многоликую и многоцветную, полную жизни и движения картину
родной земли. Блок создает неповторимый образ России образ
прекрасной девушки, невесты, возлюбленной. Блок писал: О,Нищая
моя страна, Что ты для сердца значишь? О, бедная моя жена, О чем ты
горько плачешь?

Мотив пути постоянно присутствует в стихотворениях Блока о России,
это помогает ему изобразить Родину в постоянном движении, показать
устремленность России в будущее.
В отличие от Блока, Сергей Есенин к вершинам поэзии поднялся из
глубин народной жизни. Свое село Константиново он воспринимал как
образ родины. Отдавая отчет своему яркому, самобытному таланту,
Сергей Есенин писал: Мое село лишь тем и будет знаменито, Что здесь
когдато баба родила Российского, скандального пиита.
Есенин рассматривал крестьянство и деревню как основных носителей
русской культуры, поэтому основная тема стихотворений поэта это
мир русского крестьянства, воспринимаемый как жизненная
философия поэта, которая определила многие особенности его стихов о
Родине. Чувство безграничной любви к России звучит в почти каждом
стихотворении поэта. Есенин пишет: «Но более всего любовь к родному
краю меня томила, мучила и жгла». Есенин поэт сложной судьбы. В
стихотворении «Русь уходящая» он с горечью пишет:

Я человек не новый. Что скрывать? Остался в прошлом я одной ногою,
Стремясь догнатъ стальную рать, Скольжу и падаю другою.
В лирике поэта, посвященной теме Родины, отразились и его раздумья
о судьбе родины после революции. Вернувшись в двадцатых годах на
родину, Есенин замечает в деревне, которая является для него
символом родины, приметы больших изменений. Есенину на минуту
кажется, что его родина в нем не нуждается и у нее теперь есть другие
певцы:

Вот так страна! Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дpужeн? Моя
поэзия здесь больше нe нужнa, И сам я здесь ни капельки не нужcн.
Но его чувство сопричастности судьбе России, его чувство любви и
ответственности за нее заставляют Есенина бороться до конца. Есенин
ушел из жизни в 1925 году, не успев увидеть, как его любимую родину
добровольно коллективизировали. Недаром Горький писал: «Сергея
Есенина не спрячешь, не вычеркнешь из нашей действительности, он
выражал стон и вопль многих сотен тысяч, он яркий и драматический
символ России».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Я человек не новый, что скрывать, Остался в прошлом я одной ногою, Стремясь догнать «стальную рать», Скольжу и падаю другою. Есенин «Вся моя автобиография в стихах», писал Есенин. Чем крупнее художник, чем масштабнее его творчество, чем самобытнее талант, тем труднее современникам полностью оценить его вклад в духовную жизнь нации. В более поздних стихах Есенин, как бы подводя итоги своей творческой деятельности, писал: «Мое село лишь тем и будет знаменито, что здесь когдато баба родила российского скандального поэта».

Есенин прожил всего тридцать лет, но след, оставленный им в поэзии,
неизгладим. Богата талантами русская земля. Родился Есенин в
Константинове, где прошли его детские годы, а затем и годы юности,
здесь он написал свои первые стихи. К вершинам поэзии Сергей
Есенин поднялся из глубин народной жизни. Мир народно
поэтических образов окружал его с детских лет. Вся красота родного
края с годами изобразилась в стихах, полных любви к русской земле:
О Русь малиновое поле, И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и
боли Твою озерную тоску.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, ее радости и надежды все это
отобразилось на поэзии Сергея Есенина. «Моя лирика, не без
гордости говорил Есенин, жива одной большой любовью, любовью к
Родине. Чувство Родины основное в моем творчестве». Край
любимый! Сердцу снятся Скирды солнца в водах лонных, Я хотел бы
затеряться В зеленях твоих стозвонных,

писал поэт. Такие строки, на мой взгляд, могут родиться только в душе
истинного художника, для которого Родина это жизнь.
Дед Есенина, «яркая личность, широкая натура», по словам поэта, имел
прекрасную память и знал наизусть множество народных песен и
частушек. Сам Есенин знал в совершенстве русский фольклор, который
изучал не по книгам. Мать Есенина знала множество песен, которые
Есенин вспоминал не раз. Есенин знал песни, как редко кто их знал,
он любил их грустные и веселые, старинные и современные. Песни,
сказания, поговорки на этом воспитывался Сергей Есенин. В его
тетрадях было записано около четырех тысяч миниатюрных шедевров.
С течением времени талант Есенина набирал силу. Войти в
литературный мир Есенину помог Блок, перед которым он
преклонялся. Он (Блок) написал своему другу Городецкому письмо с
просьбой помочь молодому таланту. В своем дневнике Блок писал:
«Стихи свежие, чистые, голосистые. Давно не испытывал такого
наслаждения». Позже стихи Сергея Есенина начали печатать столичные
журналы: Мечтатель сельский я в столице Стал первокласснейший
поэт.

Один из рецензентов сказал о ранних стихах поэта: «Усталый,
пресыщенный горожанин, читая стихи Есенина, приобщается к
забытому аромату полей, чемто радостным веет от его поэзии».
Началась первая мировая война. Всем сердцем, всей душой поэт предан
Родине и своему народу в эти долгие годы горя и печали:
Ой ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу.
Стихотворение «Русь» это замечательное и широко знаменитое
произведение, это художественное кредо поэта. По настроению «Русь»
чемто перекликается с блоковскими скорбными раздумьями о Родине:
Россия, нищая Россия, Мне избы серые твоu, Твои мне песпи
ветровые, Как слезы первые любви!

Время творчества Есенина время крутых поворотов в истории России.
Он писал в автобиографии: «Революцию я принял, но с крестьянским
уклоном». Иначе и не могло быть. Есенин не просто лирик, это поэт
большого ума, глубоких философских размышлений. Драматизм его
мироощущения, его напряженные поиски истины, ошибки и слабости
все это грани огромного таланта, но, изучая его творческий путь,
можно смело сказать, что Есенин всегда был верен себе в главном в
стремлении постичь сложную судьбу своего народа. Полтора года,
проведенные поэтом за границей, были исключительным периодом в
его жизни: он не писал стихов, ничто не вдохновляло поэта вдали от
родного края. Именно там возник замысел трагедийной поэмы «Черный
человек». Это последнее поэтическое произведение Есенина. Только за
границей он понял, какие грандиозные перемены происходят на
Родине. Он отмечает в дневнике, что, возможно, русская революция
спасет мир от безнадежного мещанства. После возвращения изза
границы Есенин посещает родные края. Ему грустно, ему кажется, что
народ не помнит о нем, что в деревне произошли огромные перемены,
но в какую сторону, он определить не мог. Поэт пишет: Вот так страна!
Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дружен. Моя поэзия здесь
больше не нужна, И сам я здесь ни капельки не нужен. С горы идет
кpecmъянcкuй комсомол, Наяривая под гармошку рьяно, Поют агитки
Бедного Демьяна, Веселым криком оглашая дол.

Долгие годы в школе изучали поэзию Демьяна Бедного, Лебедева
Кумача, но молодежь не знала Ходасевича, талантливого от бога, в
школьные учебники не включали лирику Есенина, ложно обвиняя его в
безыдейности, .лучших поэтов вычеркивали из литературы. Но они
живы, их стихи читают, любят, им верят. Есенин «кровью чувств» писал
свои стихи. Раздавая себя, он рано сгорел сам, его поэзия это его
судьба. Еще раньше в стихотворении «Устал я жить в родном краю» он
предрекает свое будущее: Устал я жить в родном краю В тоске по
гречневым просторам, Покину хижину мою, уйду бродягою и вором… А
месяц будет плыть и плыть, роняя весла по озерам, И Русь все так же
будет жить, плясать и плакать у забора.

В поэзии последующих лет все чаще звучит мотив грусти, сожаления о
растраченных силах, от его поэзии веет какойто безысходностью. В
«Черном человеке» он пишет трагические строки: «Друг мой, я очень и
очень болен, сам не знаю, откуда взялась эта боль, то ли ветер шумит в
чистом поле, то ль, как рощу в сентябрь, сжигает мозги алкоголь». Это
не минутная слабость поэта, это ясное понимание, что жизнь его
подходит к концу. Недавно в нашей прессе промелькнуло сообщение о
том, что Есенин не покончил жизнь самоубийством, что его убили,
потому что он оказывал большое влияние на умы русского народа.
Вопрос спорный, но строки («в этой жизни умереть не ново, но и
жизнь, конечно, не новей») говорят о том, что он устал бороться с
окружающей действительностью. Мне бы хотелось закончить свое
сочинение строками из его стихотворения «Мы теперь уходим понемногу». Его слова это дань Родине, потомкам:

Много дум в тишине я продумал,
Много песен про себя сложил,
И па этой по земле
угрюмой
Счастлив тем что я дышал и жил.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Отличительной чертой русской общественной мысли, русской литературы всегда была напряженность духовных исканий, стремление писателей к постановке коренных философских, мировоззренческих вопросов, связанных с нравственной ориентацией человека в мире, к поискам смысла жизни. Духовный мир героев Достоевского раскрывается через такие категории, как зло, добро, свобода, добродетель, необходимость, бог, бессмертие, совесть. Достоевский как художник отличается тонкостью психологического анализа, произведения его характеризуются глубиной философского содержания.

В этом важнейшая особенность его творчества. Герои его это люди
ищущие, одержимые той или иной идеей, все интересы их
сосредоточены вокруг какоголибо вопроса,над разрешением которого
они мучаются. Образ Петербурга дан ярко, в динамике, город
олицетворяет души растерзанных трагизмом жизни героев. Петербург
это тоже один из героев, который постоянно присутствует в
произведениях Достоевского. Образ Петербурга создавали в своих
произведениях и Пушкин, и Гоголь, и Некрасов, раскрывая все новые
и новые его грани. Достоевский рисует Петербург в пору
стремительного развития капитализма, когда стали, как грибы расти
доходные дома, банкирские конторы, магазины, заводы, рабочие
предместья. Город это не просто фон, на котором происходит
действие, это тоже своеобразное «действующее лицо». Петербург
Достоевского душит, давит, навевает кошмарные видения, внушает
безумные идеи. Достоевский рисует трущобы Петербурга: много
распивочных, пьяных, голодных, потерявших смысл жизни людей,
которые нередко кончают с собой, не выдержав невыносимой жизни.
Раскольников стесняется своих лохмотьев, избегает встреч со
знакомыми на улице, он задолжал хозяйке и старается не видеть ее
лишний раз, чтобы избежать ругани и крика. Комната его похожа на
душный шкаф. Многие живут еще хуже, чем Раскольников, хотя если
задуматься, то приходит мысль люди живут не только в душных
комнатах трущобного Петербурга, но и во внутренней духоте, теряя
человеческий облик. Пьяный, опустившийся, полубезумный
Мармеладов ясно понимает ужас и безвыходность положения, в
котором находится его семья: жена сгорает в чахотке, дети голодны и
раздеты. Соня ради спасения семьи продает себя. Раскольников,
побывав в этой семье, потрясен еще более невыносимыми условиями
жизни. Не лучше судьба матери Раскольникова и его сестры Дуни.

Петербург это символ страшного мира, где все продается и все
покупается; где нет спасения бедному и слабому, где царят «волчьи»
законы. Образ Алены Ивановны, старухипроцентщицы, постоянно
присутствует в больных грезах Раскольникова. «Маленькая и гаденькая»,
она бьет свою сестру Лизавету, находящуюся от нее в зависимости. Она
скупа и дает гроши за вещи, принесенные в заклад. Берет огромные
проценты с людей, пользуясь их безвыходным положением. В романе
очень четко отразились социальные противоречия второй половины
XIX века. Между дворянством и народом, по мнению Достоевского,
лежит огромная пропасть, это вызвано нежеланием «верхов» чтонибудь
изменить в общественном устройстве. Достоевский, показывая ужасы,
всетаки отвергает революционный путь переустройства общества.

Главное в наследии Достоевского, несмотря на его заблуждения, это
та жестокая правда, которую писатель показал своим современникам.
Со всех страниц романа веет одиночеством и безысходностью
потерянного человека в этом каменном «мешке», называемом городом.
Достоевский мечтает найти выход из царства вражды и наживы, но
роман не показывает выхода из тупика. Тупик ждет каждого из героев.
Бросается с моста женщина, кончая самоубийством, раздавлен
коляской Мармеладов, совершает убийство Родион Раскольников,
пьют, не видя выхода, чтобы забыться, герои Достоевского. Это все
жизненные тупики, доведенных до отчаяния людей. Жизненные тупики
героев Достоевского стали страшной реальностью для самого писателя.

Достоевский писал: «Я задумал роман в каторге, лежа на нарах, в
тяжелую минуту грусти.» Особенность творчества Достоевского в том,
что он первый стал создателем социальнопсихологического романа. В
чем его сущность? Это яркий показ внутреннего мира отдельного
человека, исследование психологии личности, типичной для разных
слоев, показ сложных социальных и нравственных проблем. Раздумья
писателя о сущности добра и зла, о противоречиях буржуазного мира, о
путях, ведущих ко всеобщему счастью, сложные социальные конфликты
общества и человека все это ставит Достоевского в первый ряд
классиков мировой литературы. Новаторство Достоевского заключается
в том, что он не только раскрыл сложный духовный мир «маленького»,
задавленного жизнью человека, но и изобразил нового героя
литературы Петербург, с его давящей, мертвой хваткой хищника.
Роман «Преступление и наказание» один из самых сложных романов в
мировой литературе. Споры о нем длятся уже второе столетие. Романы
Достоевского представляют собой самое страшное обвинение,
брошенное в лицо буржуазному обществу. Оно истинный убийца и
губитель человеческих душ. Именно оно, с его волчьими законами,
растоптало юность кроткой Сони, раздавило, как ничтожное насекомое,
Мармеладова, свело в могилу тридцатилетнюю Катерину Ивановну,
вложило топор в руки Раскольникова. Духовный мир героев

Достоевского раскрывается через такие категории, как зло, добро,
свобода, совесть, необходимость, бог, бессмертие. Мир
исключительного, катастрофического, трагедийного главный предмет
анализа романа. «Жестокий талант», так определил Достоевского
народник Михайловский. Роман не дает никаких оснований говорить о
прогрессивном значении капитализма: капитализм показан в своей
мрачной, разрушительной стихии. Неотъемлемую принадлежность
городадушителя составляет наличие мелких хищников: уличных
торговцев, содержателей трактиров и «заведений», где продается и
покупается все, даже тела. Нищета является причиной социального зла,
называемого .проституцией. Мелкое хищничество и спекуляция
порождают беспросветную нищету, «лохмотников». Образ Петербурга
имеет важное композиционное значение. Первое впечатление от города
^ это крайняя теснота. Мать Раскольникова говорит: «Здесь и на
улицах, как в комнатах без форточек. Через весь роман проходят
картины тесноты, толкучки, давки, грязи и зловония. Моральная
атмосфера Петербурга это атмосфера всеобщего раздражения, злобы,
насмешки.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Центральной проблемой романа Достоевского «Преступление и наказание» является объяснение причин преступления Раскольникова. Почему образованный, добрый и совестливый, явно с душой и сердцем молодой человек совершил зверское убийство старухи-процентщицы и ее сестрицы Лизаветы? Причем даже на каторге не испытывает раскаяния в содеянном, хотя и явился с повинной. Литературоведы марксисты давали много длинных и замысловатых объяснений этому. Однако ответ, даваемый и этим романом, и всей личностью, и всеми духовными исканиями Достоевского, очень прост. Причину раскольниковского поступка автор видит в том, что бывший студент не верует в Бога. Поэтому и убил. Конечно, столь лаконичной формулировки этого ответа нет в тексте романа, но весь художественный строй этого произведения, считающегося самым совершенным творением Достоевского, многочисленные намеки и раскавыченные цитаты из Священного Писания, скрытые евангельские образы _ все это утверждает именно эту неожиданно простую и
незамыловатую истину.  Бог   это не только мифический владыка небесный. Бог обозначает наличие в голове, а главное, в сердце человека непреложного закона любви, добра и красоты. Раскольников, как мы знаем, атеист. В этом смысл фамилии героя: он от бога и божьего мира откололся. Есть и еще один смысл. Его раскрывает раскольниковскос орудие убийства _ топор, к которому звали Русь в своих прокламациях революционные демократы во главе с Чернышевским, т.е. к кровавому и беспощадному бунту. Его Раскольников не стал дожидаться и совершил свой бунт, орудие для него он выбрал в соответствии с духом времени, с призывами самых передовых тогда политических сил.

 Раскольников  студент
шестидесятник, из передовых кругов, близких к нигилистам, к «новым людям». Таков и его друг Разумихин, но обоих не во всем устраивают идеи и методы «учебника жизни», оставленного репрессированным
Чернышевским _ романа «Что делать?» Каждый из друзей ищет свой
путь.

Итак, роковое имя вождя революционеров и его нового революционного завета произнесено. Чернышевский с его романом вот против кого, вернее, против каких идей направлена полемическая сторона «Преступления и наказания». И топор в руках Раскольникова не есть орудие уголовного деяния. Раскольников _ не уголовный преступник. Кстати, совершенно безосновательно усматривать в
‘»Преступлении и наказании» черты детективного жанра. Раскольниковский топор _ орудие социального протеста, идейного и политического бунта. Раскольников _ герой идеологический, его
кровавое деяние имеет идейнополитический смысл.
В таковом качестве убийца и грабитель Раскольников, прежде всего,
бескорыстен. Мотивы его преступления непростые, это сразу понимает,
впервые его увидев, проницательный Порфирий Петрович. Берясь за
топор, Раскольников хотел разрешить множество проблем и мучивших
его вопросов. Поэтому ниточкой для его разоблачения Порфирием
Петровичем стала написанная Раскольниковым некоторое время назад
статья, в которой он изложил часть своей очень стройной и внутренне
логичной теории.

В основании теории лежит резкое неприятие окружающего Родиона
Романовича социального бытия. Развитие капиталистических
отношений четко делило мир на хозяев, сильных и властных, и
зависящих от них несчастных жертв эксплуатации и насилия. Картины
всего этого Раскольников видит повсеместно и ежеминутно. Как
помочь людям, «униженным и оскорбленным» существующим порядком
вещей? Разбить этот порядок. Но трудно начать: нет денег, нет средств,
чтобы продолжить обучение на юрфаке, сам голодный и дурно одет,
родственники в последней крайности, готовы на страшные жертвы.
Прежде чем спасать всех бедствующих, нужно спасти себя и самых
близких. Нужен первоначальный капитал. И вот Раскольников идет к
старухепроцентщице с топором под мышкой.

Но капитал потребен лишь первоначальный. Впереди великие дела по
спасению всего страждущего человечества. Поэтому у похода к старухе
есть и другая цель: проверить, способен ли ради великой социальной
миссии переступить через кровь, сделать черное дело. И тут начинается
нравственная арифметика. С одной стороны, старушка Алена
Дмитриевна _ гадкое и жалкое существо, сама кровопийца еще та.
Раздавить же ее, как вошь, и смыть с себя злодейство будущими
благими делами! Тем более, с другой стороны, перед глазами великие
примеры людей, которые, подобно Наполеону, свободно распоряжались
судьбами и жизнями миллионов ради реализации своих всемирно
исторических планов, переступая через кровь и страдания других.
Но проба не удалась, несостоявшегося спасителя человечества замучила
совесть после первой же пролитой крови, и он не выдерживает
отчужденности от людей, к которой привело его убийство. Почему же
не сработала такая стройная и логичная теория? Да потому, что путь к
спасению всех несчастных был составлен по законам тех, кто делает их
несчастными. Все эти соображения Достоевский облекает в образы
людей, окружающих Раскольникова. С одной стороны, около него
несчастные: Мармеладов, его жена, их малолетние дети, Соня, мать и
сестра Раскольникова. Его душа разрывается от сочувствия и желания
помочь им, но ум не может примириться с их покорностью, слабостью,
забитостью и раздавленностью обстоятельствами.

С другого бока, около
Раскольникова хозяева положения и всей жизни: преуспевающий и
ничем не стесняющий себя Лужин, агрессивнонапористый в
удовлетворении своих порочных желаний Свидригайлов. Два «лагеря»
упорно борются за душу и сердце Раскольникова, при этом разрывая
сознание героя на две половины.
Лужин вызывает отвращение и ненависть Раскольникова, хотя он
признает нечто общее в их жизненном принципе спокойного
переступания через преграды, и это обстоятельство еще больше терзает
совестливого Раскольникова. Свидригайлов сложнее и глубже
прямолинейнопримитивного Лужина, он способен на доброту и
самопожертвование, но он явный убийца, и совесть, понимая как
внутреннее ощущение различия добра и зла, он давно заменил
принципом удовольствия для себя. То есть oбa они идейные
двойники Раскольникова, но Лужин сниженный, почти комический
двойник (эту комичность усиливает его приятель Лебезятников,
профанирующий идеи «новых людей» Чернышевского), тогда как
глубина натуры Свидригайлова ведет во мрак преисподней, чревата
беспредельностью последнего распада.

Окружающие Раскольникова «несчастные», как уже сказано, бесят
Раскольникова своей жертвенностью, которую он отвергает. Жертвуют
собой Соня и Катерина Иванова ради мармеладовских детей, хотят
принести себя в жертву ради благополучия «бесценного Родиньки» мать
и сестра героя. И здесь Раскольников проявляет себя не только как
добрый и честный человек, но и просто как любящий мужчина,
который должен быть сильным. Но вопрос, почему они так слабы и
бессильнопокорны, не дает ему покоя. И тогда на первый план среди
этих персонажей выходит Соня Мармеладова. Она покорилась судьбе,
рада детей пошла на панель, но внутренне она противостоит этому
миру, внутренне, как выясняет Раскольников, она не покорилась.
Оказывается, сохранить в себе искру человеческого ей помогает вера в
Бога, Евангелие. Раскольников понял это не сразу. Он пытается помочь
и ей, защитить и ее, но ему постепенно становится ясно, что не он
Соне, а Соня поможет ему в ситуации, в которую поставило его
совершенное и пока скрываемое убийство. Кстати, именно Соне
первой он и сознается в совершенном. Соня же помогает ему сохранить
и спасти душу, помогает ему не перейти в лагерь бездушных
самодовольных насильников, а остаться среди «погибающих за великое
дело любви», как это сделал сын Божий _ Иисус Христос.

Не очень заметное, но важное обстоятельство: Соня была подругой
убитой Раскольниковым Лизаветы. Еето за что настиг
раскольниковский топор? Сестрицу ее, процентщицу, понятно за что.
Это исчерпывающе объяснили безымянные студент и офицер,
бильярдный разговор которых случайно подслушал Раскольников. Они
все доказали, как дважды два _ четыре. Кстати, именно молодые
офицеры и студенты позднее войдут в многочисленные революционные
организации экстремистскотеррористического толка. И их жертвами
станут такие, как Лизавета. Забитая жестоким обращением сестры,
почти юродивая, кроткая и покорная Лизавета яснее всего объясняет
если не ожесточившемуся Раскольникову, то нам, читателям, что
человек не вошь, как трактует Раскольников убитую им процентщицу
кровопивицу.

И Раскольников делает вывод, что он не старуху убил (характерно это
единственное число, потому что подвернувшаяся сюда же Лизавета для
Расколышкова _ такой не вмещающийся в сознание кошмар, что даже
его холоднологический и расчетливоизворотливый ум не в силах
будет ее себе «разрешить»), а себя убил, свою душу, человека в себе, т.е.
существенно, нравственно ответственное перед собой, своей совестью.
Поэтому, совершив злодейство, он бежит от людей, понимая, что стал
другим, чуждым им существом. Теория Раскольникова, что ради счастья
всего человечества можно допустить «маленькую» бесчеловечность,
грешит или страдает большой бесчеловечностью. Арифметические
расчеты не могут превратить зло в добро. Раскольников полагал, что
цель оправдывает средства, но уже в начале его деятельности в
соответствии с этим принципом средства сразу же грубо перечеркнули
все его прекраснодушные цели.

Каков же вывод? Как же быть? Что делать? Ответ Достоевского,
повторим, прост: уверовать в Бога. Прежде чем кидаться помогать
другим, спасать всех _ помоги самому себе, спаси себя, свою душу,
сделай себя человеком, утверди в себе закон добра и любви. С
христианской точки зрения у Раскольникова один, но главный грех _
гордыня. Своей теорией и ее неудавшейся пробой он поставил себя над
людьми, возомнил о себе, что ему закон не писан _ закон человеческий
и божеский. Но человеческое и божеское в его душе и сердце оказалось
сильнее самых логичных выкладок ума. И это привело Расколышкова к
краху как гордого сверхчеловека, супермена, претендующего
осчастливить всех. Но в этом же заключается залог его будущего
нравственного возрождения. Впрочем, как сказал Достоевский в
последних строках «Преступления и наказания», это могло бы составить
тему нового романа.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в русской литературе проклятием старому миру в поэме «Двенадцать». Блок прошел сложный творческий путь от поэта символиста, от бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к революции. Многие бывшие «друзья» Блока, сбежав от революции в другие страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не так. Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение Шахматове), но он сумел понять и другое  чаша терпения народа переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа.

Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных мечтаний, уводивших в «миры иные». В 1904 году он создает цикл «Стихов о прекрасной Даме», полных тревоги, ощущения близкой катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на жизнь, он понял, что нельзя уйти в «миры иные», когда вокруг разруха, голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается в творчество Блока. В стихотворении «Незнакомка» Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он пишет: «И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна». Какая музыкальность? Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в дневнике: «Она  это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать

жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное». Связи Блока с собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой немного ослабли, потому что он влюблен в свою Родину и потрясен горькой судьбой русского народа. Народ сознательно споили и свели на уровень животного.

«По вечерам, над ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит окриками пьяными весенний и тлетворный дух»,  пишет он в «Незнакомке». Поиски Блока путей к реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу «сытых», попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от

восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока остались. Они полны чувства, юные девушки учатся любви настоящей, поэтической, это очень скрашивает однообразные, полные усталости и тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то словами Блока можно было бы сказать: «Так жизнь скучна, когда борения нет. Нет красоты, любви и жизни». С любовью к женщине перекликается любовь к Родине. «О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!»  пишет Блок.

Освобождаясь из под влияния символизма. Блок стремился продолжить традиции великой русской классической литературы, видевшей свою задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его поэзии выражены характерные черты духовной жизни многих людей, предчувствие социальных перемен. Поэт с большой страстностю хотел видеть в человеке свободного творца жизни. Вся жизнь Блока пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы означал протест против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни.

Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься над тайнами человеческого бытия.

«Незнакомка»  это полет творческой фантазии, преображающий мир. Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его лирике. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют всех мыслящих людей, они помогают нам жить.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Лирическая комедия. Так обозначен жанр пьесы Антона Павловича Чехова «Вишневый сад». Однако, читая это произведение, каждый из нас проникается сознанием происходящей трагедии, которая охватывает не одно поколение и даже не одну семью. Ход истории — и сюжет комедии и ее содержание. В пьесе обыгрывается ситуация, которая стала излюбленной для новой драмы XX века, — ситуация порога, когда сложившиеся годами общественный уклад, правила и устои уходят, а что появится взамен, еще не совсем ясно. Пока ничего конкретного не происходит, но уже есть предчувствие беды, ощущение бездны, в которую должен упасть человек.

Пьеса « Вишневый сад» замечательна тем, что автор не только создал образы людей, чья жизнь пришлась на переломную эпоху, но запечатлел время в его движении. Запечатлел, не оправдывая и не осуждая ничьей правоты в ущерб правоте другого, предоставив читателю самому оценить происходящее и сделать собственные выводы.

Пьеса Чехова начинается весело, почти оптимистично: еще слышны веселый смех, лирические воспоминания, нежные слова любви; еще происходят романтичные встречи; еще живы надежды на спасение. Но все это — как будто во сне, в мечтах, в фантазиях людей. А реальная жизнь — другая. И к этой реальной жизни всех возвращает во втором действии Ермолай Лопахин: «Напоминаю вам, господа: 22-го августа будет продаваться вишневый сад. Думайте об этом!.. Думайте!..» И эти слова вносят беспокойство, смятение и тревогу в души владельцев сада. Эту тревогу, это предчувствие чего-то неизбежного уже не могут заглушить танцы, веселье, наигранные и нелепые шутки.

Каждый герой «Вишневого сада» проживает «свою жизнь» и поглощен «своей правдой», погружен в свои переживания, не совсем понимая или даже не замечая чужой боли, чужой радости, чужих переживаний и надежд. И не потому, что все они черствые, бездушные люди, а потому, что никому из них не дано знать «всей правды », каждый видит только ее часть, принимая свое неполное знание за полноту истины.

Любовь Андреевна Раневская — из старинного рода поместных дворян. Она родилась и выросла в состоятельной семье. В их поместье был хороший дом, огромный вишневый сад, рядом — глубокая река, в двадцати верстах — большой город. Во времена деда и отца Раневской хозяйство было хорошо налажено, жили с размахом. Об этом свидетельствуют отрывочные воспоминания Фирса: «В прежнее время, лет сорок-пятьдесят назад, вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили… сушеную вишню возами отправляли в Москву и в Харьков. Денег было!..» Теперь имение пришло в упадок, но родительский дом и вишневый сад — последнее, что осталось у Раневской.

Мы встречаемся с героиней, когда она после долгого отсутствия вернулась в родное поместье. В России она не была пять лет, проведя эти годы в Париже. Из рассказа ее дочери Ани мы узнаем, что обстоятельства, в свое время заставившие Любовь Андреевну покинуть родину, были драматическими. А теперь и первые минуты пребывания в родном доме омрачены: имение выставлено на продажу.

Раневская наделена щедрой, доброй душой. К ней тянутся, ею любуются, с ней советуются, у нее просят помощи, но неосторожно сказанные слова Гаева свидетельствуют о том, что не все в ее характере однозначно. Например, уже в первом действии Чехов несколькими штрихами дает почувствовать легковесность ее бурных переживаний. Чувства ее выражаются несколько преувеличенно, и это заставляет нас сомневаться в их силе и глубине. Раневская умна и способна иногда сказать горькую правду о себе самой, но не способна ничего изменить и исправить: жизнь за чужой счет испортила ее, сделала рабой собственных капризов, рабой обстоятельств, рабой негодяя, который обманул и обобрал ее.

С продажей усадьбы мир для Раневской рушится. «Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом », — говорит она. Выхода из создавшейся ситуации Любовь Андреевна не видит и с ужасом ждет эту беду — торги, назначенные на 22 августа, прекрасно понимая, что ни Гаев, ни мифический генерал, который может ссудить деньги, ни ярославская тетушка тут не помогут. И, тем не менее, она против предложения Лопахина, считая раздел имения на дачные участки и сдачу в аренду ужасной пошлостью. Раневская убеждена, что все случившееся послано ей свыше «за грехи». Окончательно обрисовывается образ этой женщины в сцене, когда она в слезах обращается к Богу: «Господи, Господи, будь милостив, прости мне грехи мои! Не наказывай меня больше!..» И сразу после этих слов авторская ремарка: «Достает из кармана телеграмму». Парижская телеграмма изменила ход ее мыслей. Теперь она уходит от разговора о вишневом саде и намерена снова ехать в Париж. «…Что же делать, — объясняет она Пете Трофимову, — …он болен, он одинок, несчастлив, а кто там поглядит за ним, кто удержит его от ошибок, кто даст ему вовремя лекарство? И что ж тут скрывать или молчать, я люблю его, это ясно… Это камень на моей шее, я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу». Такое поведение — логика характера Раневской. В ее понимании жить можно только любовью. Во имя любви она оставляла дочь, вишневый сад, родину, ее « потянуло в Россию» после неудачи в любви. Теперь все ее мысли о Париже, тревоги, судьба вишневого сада, усадьбы, близких и родных людей отступают перед чувством, противиться которому она не в силах.

После того как вишневый сад продан и принято решение об отъезде в Париж, все окружающие заметили, что Раневская успокоилась.  Нервы мои лучше… — говорит она и продолжает с бравадой, обращаясь к Ане: — Я уезжаю в Париж, буду жить там на те деньги, которые прислала твоя ярославская бабушка на покупку имения — да здравствует бабушка! — а денег этих хватит ненадолго». Раневская живет на деньги, взятые взаймы у Лопахина, будет жить на тетушкины.

Петя Трофимов объясняет этот факт исторически: «Владеть живыми душами — ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя, уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет». Петя имел в виду помещиков-крепостников, предков Гаева, Симеонова-Пищика. Он ставит в этот ряд и Раневскую.

Брат Раневской — Леонид Андреевич Гаев — фигура целиком и полностью порожденная своим временем. Он сам подчеркивает это репликой: «Я человек восьмидесятых». Недаром он так вдохновенно приветствует столетний юбилей своего «многоуважаемого шкафа». В Гаеве немало обаятельного, наивного, милого, чудаковатого, но нередко в нем обнаруживается высокомерие, брезгливость, когда он, например, разговаривает с Фирсом и Яшей или говорит о мужиках. В стремлении подчеркнуть свое «барство» этот аристократ, проевший состояние «на леденцах», даже жалок, по крайней мерев новую эпоху такая фигура выглядит нелепо и комично. В конце первого действия Гаев, казалось бы, здраво рассуждает о положении вишневого сада: «Если против какой-нибудь болезни предлагается очень много средств, то это значит, что болезнь неизлечима». Но тут же отвлекается, начинает говорить гадкие слова о своей сестре, следом раскаивается, снова начинает разглагольствовать о спасении вишневого сада, да так убедительно, что сам проникается верой в собственную выдумку. Во всем этом сказывается его легкомыслие и полная беспомощность.

Таким образом, в «Вишневом саде» мы видим смену двух исторических времен: уходит период вишневых садов с их возвышенной красотой и поэзией. Уходит безвозвратно. И это чувствуют их бывшие владельцы. Именно поэтому немного смешными, наивными и нелепыми представляются нам их образы.

Раневская и Гаев — типичные представители этого уходящего мира. Автор рисует их совершенно не приспособленными к новой жизни, нерешительными, пассивными. Они вроде бы и сознают, что теряют сад, но в то же время не предпринимают никаких реальных попыток его спасти. Да, Чехов относится к своим героям, в частности к Раневской, с глубоким сочувствием. Но в то же время в описании этогообраза постоянно слышится скрытая ирония над ее практической беспомощностью, слабостью характера, пассивностью. В таком же трагикомическом свете предстает перед нами и Гаев. И в этом заключается мастерство автора — его образы живые, понятные.

Жестоко рубят прекрасный сад, в заколоченном доме забывают Фирса — общая картина мира изменилась, изменились сами люди. В этом заключается основной драматический конфликт пьесы.

Ушло не только благосостояние, экономическое процветание старых хозяев жизни, ушли не просто их времена — уходит сама их жизнь. Рушатся старые основы и вне и в душах людей. И это не поправишь деньгами или удачной сделкой. Тут уже ничего изменить нельзя. «Жизнь-то прошла…» — говорит Фирс в последней сцене пьесы. И в его словах — окончательный приговор отжившему укладу жизни, близкий конец которого пророчески чувствовал А.П. Чехов.

(Еще не оценили)

Загрузка...

К рассказам А. П. Чехова как нельзя лучше подходят слова В.Г. Белинского, сказанные о малой прозе, Писатель словно «дробит жизнь по мелочи я вырывает листки из великой книги этой жизни. Соедините эти листки под один переплет, и какая обширная книга, какой огромный роман, какая многосложная поэма составилась бы из них!» Как правило, события, на которых строятся сюжеты чеховских рассказов, незначительные, обыкновенные, взятые из обычной повседневной жизни, но каждое событие психологично, предельно насыщено мыслями и переживаниями, которые вовлекают нас в свое движение. В рассказе «Дом с мезонином», одном из самых поэтических произведений писателя, перед нами старая, как мир, история влюбленных, которых разлучают. Обо всех событиях, происходящих в рассказе, нам рассказывает главный герой, и мы узнаем таким образом о его душевном состоянии.

Герой рассказа — художник-пейзажист, в душе которого назрел кризис, нравственный разлад: его труд не приносит ему удовлетворения, счастья, не заполняет его жизни сознанием того, что он делает нужное дело. У молодого человека пропадает желание работать, а потому он проводит свои дни в праздности: подолгу гуляет, читает все что под руку попадет, много спит. Во время одной из прогулок он знакомится с сестрами Волчаниновыми, и в его жизнь неожиданно врывается любовь.

Любовь окрылила художника. Его отношения с возлюбленной, младшей Волчаниновой, полны поэзии, но отчего-то в эту поэзию постоянно проникают тоскливые нотки. Мы еще не знаем, чем закончится эта история, но нас не покидает грустное чувство. В самом начале его навевает пейзаж: «Два ряда старых, тесно посаженных, очень высоких елей стояли, как две сплошные стены, образуя мрачную красивую аллею…», «…прошлогодняя листва печально шелестела под ногами, и в сумерках между деревьями прятались тени ». И сам образ девушки, которую полюбил художник, окрашен грустью. Он говорит о Мисюсь, как называли ее родные, как о ребенке, ласково, бережно.Ее «худенькоетело», «тонкиеруки», «тонкаяшея», «печальные глаза» для него «трогательно прекрасны». Он любит и ее «слабость», и ее «праздность». Художник подозревает у Жени «недюжинный ум», восхищается широтой ее воззрений и видит в ней своего доброго гения. «…Мне страстно хотелось писать только для нее, — говорит он, — я мечтал о ней, как о своей маленькой королеве, которая вместе со мной будет владеть этими деревьями, полями, туманом, зарею, этой природой, чудесной, очаровательной, среди которой я до сих пор чувствовал себя безнадежно одиноким и ненужным…»

Женя также влюблена в молодого человека. Ее чувство искреннее, чистое. Она в том прекрасном возрасте, когда все в ней тянется навстречу добру и свету. Мисюсь смотрит на возлюбленного «нежно и с восхищением», ведь он «победил ее сердце своим талантом». Ей хочется, чтобы он «ввел ее в область вечного и прекрасного, в этот

высший свет, в котором, по ее мнению, …был своим человеком…». Но их общему счастью не суждено состояться.

Автор дает нам понять, что его герои обречены на разлуку, и грусть этой разлуки чувствуется во всем, даже самая светлая сцена в рассказе — сцена объяснения молодых людей — проникнута этим чувством. Печальное настроение подчеркивают блеклые полутона ночной природы: «на пруде едва светились бледные отражения звезд» и луна «еле-еле освещала дорогу».

Наутро Мисюсь с матерью спешно уехали к теге в Пензенскую губернию. Об этом художнику холодно сообщила старшая Волчанинова, Лида. Это она потребовала от Жени, чтобы та рассталась с художником, и робкая Мисюсь не осмелилась огорчить сестру своим неповиновением, о чем сообщила возлюбленному в записке. Именно Лида оказалась той злой силой, которая погубила счастье молодых людей, полюбивших искренне и нежно.

Лида Волчанинова — красивая и умная девушка с твердым характером, твердыми убеждениями, посвятившая свою жизнь «служению народу». Она носительница философии «малых дел». Она лечит крестьян, учительствует, то есть ведет деятельность, помогающую чем-то улучшить положение народа, но никак не решающую задач его освобождения.

В споре с художником Лида отстаивает свою точку зрения с напором, категорично заявляя, что «самую несовершенную из всех библиотек и аптечек » ставит выше всех пейзажей на свете. А художник придерживается противоположной точки зрения. Он спорит с Лидой, считая, что медицинские пункты и школы только -«прибавляют звенья к великой цепи », которой опутан народ.

По его убеждению, «миллионы людей живут хуже животных — только ради куска хлеба, испытывая постоянный страх », «с раннего утра до потемок» они «гнут спины, болеют от непосильного труда, всю жизнь дрожат за голодных и больных детей… рано старятся и умирают в грязи и вони; их дети, подрастая, начинают ту же музыку, и так проходят сотни лет».

Весь ужас положения простых людей художник видит в том, что «им некогда о душе подумать, некогда вспомнить о своем образе и подобии; голод, холод, животный страх, масса труда, точно снеговые обвалы, загородили им все пути к духовной деятельности, именно к тому самому, что отличает человека от животного и составляет единственное, ради чего стоит жить».

При существующих условиях, считает он, «медицинские пункты, школы, библиотеки, аптечки… служат только порабощению», внося в жизнь этих людей «новые предрассудки», увеличивая число их потребностей, необходимость платить за эти новые блага, а значит, «сильнее гнутьспину». Но Лида уверена: «нельзя сидеть сложа руки», и гордится тем, что живет на свое учительское жалованье.

Лида смотрит узко, но зато она деятельна, а художник смотрит шире, но он только мечтатель, грезящий о прекрасном будущем. Кто из них прав? Автор не встает прямо на сторону одного из спорящих, но он однозначно дает нам понять, что не душевное тепло, нелюбовь к человеку заставляют «неизменно строгую» девушку идти по пути « служения народу». Он не говорит прямо, что свой путь старшая Вол-чанинова избрала из тщеславия или от скуки, но это чувствуется во всем повествовании, и постепенно мы перестаем верить Лиде, как не верит ей и герой рассказа.

Лида настояла на том, чтобы Мисюсь увезли, чтобы сестра больше не встречалась с художником, и сделано это было якобы ради блага Жени, с тем же самоуверенным бездушием, с каким Лида творила все свои добрые дела.

А молодые люди оказались неспособными отстоять свое право на личное счастье. Они подчинились, смирились. Вместе с Мисюсь из жизни художника ушла радость, ушла поэзия, ушла красота. Постепенно чувства стали остывать, и он продолжил свою праздную «скучную» жизнь, лишь изредка вспоминая прелесть летней ночи и дом с мезонином, где жила его любимая девушка. Но в финале неожиданно звучит светлая нота, исполненная лиризма и дающая надежду на счастье. Пусть редко, но все же «в минуты, когда меня томит одиночество и мне грустно, — пишет художник, — …мне почему-то начинает казаться, что обо мне тоже вспоминают, меня ждут и что мы встретимся… Мисюсь, где ты?»

В своих рассказах А. П. Чехов воплощал мечты о здоровом, осмысленном существовании, о духовной красоте человека, о труде как основе справедливой и честной жизни, но он также обладал даром открывать в нелегкой, безрадостной жизни утонченные натуры, находить героев с «пробуждением души». Этот дар с необыкновенной силой проявился в поэтическом рассказе «Дом с мезонином». Поведав грустную историю о любви и разлуке, автор на самом деле заставил нас задуматься о необходимости борьбы за правду и счастье, за искренность и красоту человеческих отношений, против бездушия, лицемерия, жестокости, против всего того, что уродует жизнь, губит в ней все самое светлое и прекрасное.

(Еще не оценили)

Загрузка...

        Имя Александра Солженицына,  долгое время бывшее под запретом, наконецто по праву заняло свое место в истории русской литературы советского периода. После издания «Архипелага ГУЛАГа» (а это произошло лишь в 1989 году) ни в русской,  ни в мировой литературе не осталось произведений, которые представляли бы большую опасность для советского  режима.  Эта книга раскрывала всю сущность тоталитарного режима. Пелена лжи и само обмана,  все еще застилавшая глаза многим нашим согражданам,  спадала. После всего,  что было собрано в этой книге, что было раскрыто с поразительной силой эмоционального воздействия,  с одной стороны, документального свидетельства,  с другой  искусства слова, после того, как в памяти запечатлелся чудовищный, фантастический мартиролог жертв «строительства  коммунизма»  в России за годы советской власти  уже ничего не удивительно и не страшно!

…Краткое жизнеописание Александра Исаевича таково: дата рождения  декабрь 1918 г., место рождения  г. Кисловодск; отец происходил из крестьян, мать  дочь пастуха, ставшего впоследствии зажиточным хуторянином.  После  средней  школы  Солженицын  заканчивает  в Ростове на Дону физико-математический факультет университета,  одновременно поступает  заочником в Московский институт философии и литературы.  Не закончив в последнем двух курсов,  уходит на войну,  с 1942 по  1945й командует на фронте батареей, награжден орденами и медалями. В феврале 45го в звании капитана арестован из за подслеженной в переписке  критики  Сталина и осужден на восемь лет,  из которых почти год провел на следствии и пересылке,  три  в тюремном НИИ и четыре самых трудных на общих работах в политическом Особлаге.  Затем был в Казахстане «навечно», однако с февраля 1957 г. последовала реабилитация. Работал школьным  учителем в Рязани.  После появления в 1962 г.  Произведения «Один день Ивана Денисовича» был принят в Союз писателей. Но следующие работы  вынужден отдавать в «Самиздат» или печатать в Зарубежье.  В 1969м из СП исключен,  в 70м удостоен Нобелевской премии по  литературе.  В 1974м в связи с выходом первого тома «Архипелага ГУЛАГ» насильственно изгнан на Запад.  До 1976 г.  жил в Цюрихе,  затем перебрался в американский штат Вермонт, природою напоминающий среднюю полосу России.

Таков нелегкий жизненный путь писателя. Его творчество возвращается на Родину. Хорошо, что это происходит при жизни Александра Исаевича  и  вселяет надежду на его возвращение из принудительного изгнания. В преддверии своего 60летия Солженицын начал издавать  собрание  сочинений  с подзаголовком «Восстановленные подлинные доцензурные тексты,  заново проверенные и исправленные автором.  Иные произведения печатаются впервые». К 1988 г. Вышли в свет уже 18 томов. Хотя сам писатель и утверждал, что наиболее влекущая его в литературе форма  «полифоническая с точными приметами времени  и  места действия»,  из пяти его крупных вещей, как это не удивительно, романом в полном смысле является «В круге первом»,  ибо «Архипелаг ГУЛАГ» согласно  подзаголовку    «опыт  художественного  исследования»,  эпопея «Красное колесо»  «повествование в отмеренных сроках».  «Раковый корпус»  по авторской воле,  «повесть», а «Один день Ивана Денисовича»  даже «рассказ».

Роман «В круге первом» писался 13 лет и имеет  семь  редакций. Сюжет  состоит  в том,  что дипломат Володин звонит в американское посольство, чтобы сказать о том, что через три дня в НьюЙорке будет украден секрет атомной бомбы. Подслушанный и записанный на пленку разговор,  доставляют на «шарашку»    научно-исследовательской  учреждение

системы МГБ,  в котором заключенные создают методику распознания голосов.  Смысл романа разъяснен зэком:  «Шарашка высший,  лучший, первый круг ада».  Володин дает другое разъяснение, вычеркивая на земле круг: «Вот видишь круг? Это  отечество. Это  первый круг. А вот второй, оншире. Это  человечество. И первый круг не входит во второй. Тут заборы предрассудков.  И выходит,  что никакого человечества нет. А только отечества, отечества и разные у всех…»

«Один день  Ивана Денисовича» задуман автором на общих работах в Экибастузском особом лагере.  «Я таскал носилки с напарником и подумал, как нужно бы описать весь лагерный мир одним днем». В повести  «Раковый  корпус»  Солженицын  выдвинул свою версию «возбуждения рака»: сталинизма, красного террора, репрессий.

Чем притягивает творчество Солженицына? Правдивостью, болью за происходящее,  прозорливостью. Писатель, историк, он все время предупреждает нас: не потеряйтесь в истории.

«Скажут нам:  что ж может литература против безжалостного  натиска открытого насилия?  А не забудем, что насилие не живет одно и не способно жить одно: оно непременно сплетено с ложью.»  писал А.И.Солженицын.  а нужно сделать простой шаг: не участвовать в лжи. Пусть это приходит в мир и даже царит в мире,  но не через меня. Писателям же и художникам доступно большее: победить ложь! Солженицын и был таким писателем, который победил ложь.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Исторический роман «Петр 1» это неисчерпаемый источник подробных и очень интересных сведений о петровском времени, о социальных конфликтах, государственных и культурных реформах, о быте, нравах и людях той бурной эпохи. И что важнее всего это источник образных представлений о давно ушедшей жизни, оживленной щедрым и жизнерадостным талантом. Печать неповторимого таланта писателя лежит на всем повествовании эпохи Петра, поэтому вместе с историческими знаниями и непосредственно художественными впечатлениями от романа у нас складывается яркое представление о самом писателе, его творческой личности, об особенностях его подхода к жизни. Продолжая традиции великой реалистической литературы, Алексей Толстой создает исторический роман, в котором органически сочетаются историческая правда /факты, события, подлинные герои историй/ с художественным вымыслом. В судьбе вымышленного героя, рядового человека изображаемой эпохи выражаются ее основные конфликты, дух общественной борьбы, содержание идейной жизни.
Изображая жизненное поведение и внутренний мир этого героя,
писатель наиболее полно и достоверно передает дух времени.
Историческая правда и могучая фантазия писателя, соединившись,
создают иллюзию полной жизни давно минувшего времени. Личность
Петра оказалась чрезвычайной и сама по себе стала воздействовать на
эпоху. Петр становится центром приложения действующих сил,
оказывается во главе классовой борьбы между поместным дворянством
и нарождающейся буржуазией. Эпохе нужен такой человек, как Петр, и
он сам искал применения своим силам. Здесь было взаимодействие.
Конечно, он один ничего сделать не мог, вокруг него накапливались
силы. Действие романа развертывается на огромном пространстве: это
Россия от Архангельска до Черного моря, от западных рубежей до
Урала, это и европейские города, где побывал Петр.

Повествование охватывает целую эпоху, ограниченную деятельностью главного героя романа Петра. Писатель показывает Петра на протяжении 25 лет. В
романе изображены основные события того времени: восстание в
Москве 1682 года, правление Софьи, поход русской армии в Крым,
бегство Петра в ТроицеСергиевскую лавру, падение Софьи, борьба за
Азов, путешествие Петра за границу, стрелецкий бунт, война со
шведами, основание Петербурга. Историческая судьба главного героя
определила построение романа. Однако еще до появления Петра мы
вглядываемся в картины жизни допетровской Руси. Историческая
неизбежность преобразований очевидна. Все в ожидании коренных
изменений .в жизни. Этоощущается прежде всего в глухом
недовольстве крестьян, мелкопоместного дворянства, бояр, стрелецких
отрядов. Возникает вопрос о том, кто же сможет сдвинуть с места
вековые устои русской старины. Ни Софья, ни царевич Иван, ни
Василий Голицын не способны на это. Особенно значительно, с точки
зрения художественного раскрытия роли личности в истории,
противопоставление Василия Голицина Петру. Просвещенный
мечтатель, Голицын в своих произведениях об идеальном
государственном и общественном устройстве предвосхитил многие идеи
Петра. В постоянном противопоставлении Голицыну и Софье писатель
рисует Петра, растущего и мужающего в играх потешного полка в
глухом уголке загородного Преображенского дворца.

Писатель показывает, как история «выбирает» Петра, как исторические
обстоятельства формируют те качества его личности, которые
необходимы деятелю, влияющему на ход исторических событий.
Писатель воспроизводит жизненные связи и противоречия всех классов
общества. Крестьяне, бояре, купцы, оппозиционные стрельцы,
раскольники и солдаты, духовенство и придворные петровского
времени доживают под пером замечательного художника. Центром
своеобразного притяжения является Петр и его ближайшие соратники:
князь Ромодановский, купцы Бровкин, Елгулин, адмирал Головнин,
Александр Меньшиков, Лефорт и другие. Но из поля зрения писателя
не выпадает и рядовой человек, человек труда. Писатель показывает
творческий гений русского народа, без которого были бы невозможны
никакие преобразования. Воспроизводя живой, облик петровской
эпохи, писатель не ограничивается обобщающими картинами жизни
труда и страданий народа. Роль народа в петровских преобразованиях
раскрыта в романе значительно глубже и многостороннее. В тесноте
многочисленных персонажей не теряются образы простых людей из
народа, умельцев, тружеников. Их золотые руки, смекалка, тонкое
художественное чутье создали чудеса техники и искусства, вбивали
первые сваи для будущей российской столицы.
Алексей Толстой показывает вольнолюбие русского человека, который
чтит память Степана Разина, не склоняет головы перед угнетателями.
На Петра роптали угнетенные крестьяне, собирались в разбойничьи
шайки и уходили в леса, при соединялись к раскольникам, в поисках
воли уходили на Дон. Но в отношении народа к царю есть и другое:
ропща и осуждая царя «мироеда», «антихриста», простые люди видят в
нем необыкновенного царяреформатора, не поцарски трудолюбивого,
пытливого, простого в обращении, отважного в бою. Не случайно
писатель сводит своих героев из народа с Петром. Эти встречи и
разговоры царя с людьми труда приоткрывают его отношение к своему
собственному народу. Голос народа, его суд над историей звучат в
авторской речи. В широком эпическом размахе повествования о России
эпохи Петра 1 ощущается позиция писателярассказчика, который
говорит от лица народа, оценивает прошлое с точки зрения народа.
Именно эта позиция красноречиво свидетельствует о том, что рассказ о
Петре и его времени в романе эта справедливый и объективный суд
народа над историей.

Правдивое изображение роли народа в коренных преобразованиях русской жизни при Петре 1 и запоминающиеся
портреты героев, многочисленные эпизоды и массовые сцены создают
неповторимую картину петровской эпохи. Художественным
мастерством писателя, самобытностью его таланта роман завоевал самое
широкое признание в нашей стране.