Сочинения

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

О формировании лучших качеств гражданина в растущем человеке рассказывает в своем творчестве Сергей Петрович Алексеев (род. в 1922 году). Писателя интересуют те события, в которых ярче всего проявляется человеческий характер. Поэтому большинство его произведений посвящено историческому прошлому. Грозные события 1917 года нашли отражение в повести «Сын великана». О «ничейной девочке Нюте», которую удочерили борцы за Советскую власть, рассказывает повесть «Братишка». Символической сценой заканчивается она: балтиец несет «братишку» Нюту на руках, поднимая ее высоко над собою, к небу и к солнцу. Изображая суровую судьбу людей, борющихся за новую жизнь, писатель прибегает к романтической манере повествования. За полтора десятилетия им создана целая библиотека исторических рассказов и повестей для детей младшего возраста.

Важнейшие события и факты отечественной истории оживают на страницах его книг. Восстание под руководством Степана Разина («Грозный всадник»), Крестьянская война под предводительством Емельяна Пугачева («Жизнь и смерть Гришатки Соколова»), положение крестьян в крепостной России («История крепостного мальчика»), походы Суворова («Рассказы о Суворове и русских солдатах»), подвиг народа в войне 1812 года («Птица-слава»), выступление дворянских революционеров «(Декабристы»), события Февральской и Октябрьской социалистической революции («Сын великана» и «Братишка»), образ Ленина (рассказы «Валенки», «Снегирь», «Несогласный» и др.) и, наконец, Великая Отечественная война («Идет война народная») — вот темы произведений писателя. Алексеев умеет показать героизм и в мирное время. В повести «Наш колхоз стоит на горке» действие происходит в обычном, «не лучшем и не худшем» колхозе. И люди, населяющие колхоз, тоже обычные, «есть великие герои, есть отпетые лентяи, есть ни два, ни полтора». В произведении рассказывается Об «истории Топтыгиных», девяти неудачливых и нерадивых председателей колхоза в Березках.

Основное внимание писатель уделяет характерам взрослых. Перед читателем проходят разнообразные картины жизни колхоза: споры стариков, награждение медалями лучших колхозников, колхозное собрание.

Особенно велика заслуга С. Алексеева в развитии исторического жанра в детской литературе. Произведения писателя отличаются большим художественным своеобразием. Оригинальна речь автора в повести «Декабристы». От сказовой манеры он естественно переходит к непосредственной беседе с читателем, заставляя ребят размышлять о поступках и судьбах героев, делая их соучастниками творческого процесса «додумывания, домысливания» их характеров. Это особенно важно в произведениях об историческом прошлом, когда конкретное обращение к читателю стирает грани времени, делает историю близкой, современной, сопереживаемой. Писателем-новатором назвал С. Алексеева С. В. Михалков. Глубокий историзм и партийная позиция писателя сочетаются в его произведениях с занимательностью сюжета, простотой, доступностью, живостью изложения. Это усиливает воспитательное значение рассказов и повестей С. Алексеева, делает их понятными для читателей младшего школьного возраста.

Таков, например, его автобиографический роман «Повторение пройденного», изданный сначала для взрослых, позже — для детей. Обращение памяти рассказчика к далеким детским годам не отгораживает его от современности, и между воспоминаниями о прошлом и происходящим сейчас постоянно чувствуется перекличка.

Проза, адресованная младшим школьникам, широка по диапазону жанров и тематики. Он обращается к морально-этической теме, пишет публицистические рассказы и повести. Морально-этическая тема разрабатывается художником, например, в повести «Алешка из нашего дома». Мальчик-первоклассник начинает освоение мира с познания простых, но очень важных вещей. Когда у него не ладится на первых порах с учением, не складываются буквы, Алеша решает бросить школу и пойти работать. Но, оказывается, работать без знаний нельзя, необходимо сначала учиться. Алеша любит столярничать. Он сделал самокат и хвастался им перед ребятами. Однако, кроме него, никто самокату не был рад. А когда герой сделал ящики для рассады и принес их в школу, все благодарили Алешу и сказали, что у него «золотые руки». И мальчика тревожит вопрос, почему таких слов ему не говорили раньше, почему раньше не радовались. Отец объяснил Алеше, что ящики были сделаны для всех, а это совсем не то, что сделать вещь только для себя. Рассказывая, казалось бы, о явлениях чисто бытовых, писатель поднимает сложные социальные проблемы.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Тему школьной жизни, дружбы и товарищества разрабатывают Р. Погодин («О веселых людях и хорошей погоде»), В. Железников («Чудак из 6-6»), А. Рыбаков («Приключения Кроша», «Каникулы Кроша»), А. Бикчентаев («Большой оркестр»), Я- Раннап («Юхан Салу и его друзья») и другие писатели. Многие писатели в рассказах и повестях этого периода рисуют интересный мальчишеский характер из числа тех, кого называют фантазерами. Такие характеры часто встречаются в произведениях Радия Петровича Погодина (род. в 1925 году).

В сборниках «Муравьиное масло», «Кирпичные острова», «О веселых людях и хорошей погоде» Р. Погодина есть герои, которые учат жить с мечтою, стремиться к неизвестному. Характеры его персонажей не укладываются в рамки добродетельных пай-мальчиков, на их долю выпадают [rkey]не только заманчивые приключения, но и многочисленные неприятности. Такими оказываются Павлуха из рассказа «Сколько стоит долг», Кешка из рассказов «Кирпичные острова», Ива и Валерка из рассказа «Муравьиное масло», Петька и Толик из рассказа «Мы сказали клятву».

В центре внимания писателя — процесс становления характера ребенка, проблема влияния семьи, взрослых людей и сверстников на формирование мировоззрения и нравственного облика детей.

Анатолий Наумович Рыбаков (род. в 1911 году) пишет и для детей и для взрослых. В детской литературе он выступает в жанре приключенческой книги и в жанре школьной повести. Его первые произведения для детей, «Кортик» (1948) и «Бронзовая птица» (1956), и сегодня популярны у юных читателей. Рыбаков выступает в них как мастер острого, занимательного сюжета. Его герои ищут разрешения сначала тайны загадочного кортика, а затем — бронзовой птицы, распростершей крылья над чернильным прибором. Популярность этих книг у ребят объясняется не только увлекательным сюжетом. В них в ярких, колоритных деталях воссоздается атмосфера 20-х годов — одной из самых интересных эпох в становлении нашего государства. Юные читатели узнают о высокой гражданской активности молодежи 20-х годов. Герои Рыбакова представляют тех советских ребят, которые были родоначальниками пионерии, первыми комсомольцами. При всех различиях объемно выписанных живых мальчишеских характеров Мишу Полякова и его друзей объединяет горячее участие в делах, которые совершаются в стране, строящей новую жизнь, нравственная требовательность, мужество, чистота, верность законам дружбы. Книга несет в себе и большой воспитательный заряд. Вместе с вышедшей в 1975 году повестью «Выстрел» произведения «Кортик» и «Бронзовая птица» образуют трилогию, связанную жанровыми особенностями, общностью героев, идейным пафосом. Трилогию составляют и повести А. Н. Рыбакова «Приключения Кроша» (1962), «Каникулы Кроша» (1966) и «Неизвестный солдат» (1970). В этих книгах писатель отвечает на вопрос, какими должны расти наши советские дети и какие условия наиболее благоприятны для формирования в них лучших качеств советского человека. Мысль о том, что эти условия — коллектив, общественно полезный труд, неизменная ответственность всех, кто выступает в роли воспитателей, здоровый нравственный климат,— не нова в нашей литературе. Но она звучит с новой убедительностью в талантливо рассказанной истории духовного возмужания школьника Кроша — Сергея Крашенинникова. В первых двух частях трилогии ему 15—16 лет. Проводя своего героя через серьезные испытания, автор показывает, как Сережа совершенно по-новому начинает понимать свою связь с другими людьми, свои права и обязанности перед ними, как формируются в подростке сознание общественного долга, чувство ответственности, начала подлинной человечности и гражданственности. А. Н. Рыбаков является создателем психологической прозы для детей. Писатель, обращаясь, в последней повести к остро занимательному сюжету, убедительно реализует мысль о единстве поколений, строивших

Вопросы, связанные со становлением характера современного человека, привлекают многих писателей, например, Владимира Карповича Железникова (род. в 1925 году). Герои Железникова могут совершать поступки, достойные осуждения. Жизненная радость, бьющая ключом в мальчишках, может иногда толкнугь их на действия, не выверенные разумом. Так, в повести «Чудак из 6-6» рассказ ведется от лица шестиклассника Бори Збандуто, назначенного вожатым во 2-й класс. Боря начинает знакомство с подопечными октябрятами нехотя, с трудом, отрываясь от привычных мальчишеских дел. Затем, увлекшись, придумывает интересные занятия для второклассников: вместе с ребятами помогает убирать снег матери одного из октябрят, работающей дворником, заботится о девочке Нине, родители которой — врачи — были командированы в Африку, и т. п. Все идет хорошо, но вдруг Боря сорвался: подсказал решение задачи второклассникам во время контрольной работы, когда учительница попросила его проследить за учениками в ее отсутствие. Неприятность, которую с трудом удалось предотвратить, многому научила Борю. В таких произведениях, как «Несчастье», «Мать и сын», писатель обращается к трагическим событиям в судьбе героев. Он заставляет читателей задумываться о смысле жизни. М. П. Коршунов известен и как автор, издавший веселые и остроумные книги с фантастическими историями и приключениями («Кавеэнщики», «Колеса истории»). Произведения писателя полюбились ребятам потому, что он пишет о событиях и вещах, которые близки и понятны им.

Альберт Анатольевич Лиханов (род. в 1935 году) своей работой постоянно связан с юношеством. К нему обращены и книги писателя. Художника привлекают герои, которых отличает способность к самостоятельным решениям в сложных ситуациях, чувство личной ответственности за свои поступки. Подростки в книгах Лиханова действуют в настоящем, невыдуманном мире, в котором на долю людей выпадают удачи и неудачи, большое счастье и непоправимое горе, когда им приходится решать сложные задачи. Они участвуют в больших и важных делах, определяют свою жизненную позицию, отстаивают то, что считают правдой, может быть иногда и наивно, но мужественно и бескомпромиссно.

В таких книгах писателя, как «Теплый дождь», (1968), «Сыновья» (1971), «Музыка» (1971), обстоятельства, в которых происходит действие, определены войной, обрушившейся на людей невосполнимыми утратами, часто непосильным трудом, заставившим детей рано повзрослеть. Таков герой повести «Деревянные кони» (сборник «Музыка»).
[/rkey]
Он живет в деревне, в которой с войны не вернулось 70 мужчин и на полях работают инвалиды, женщины и дети. Однако колхозники ценой нечеловеческого напряжения добиваются того, что сдают государству двойной план хлеба. Для них это патриотический долг, вклад в победу, лучшая память о погибших. Рядом со взрослыми, напрягая последние силы, трудится и главный герой повести Васька. Он работает, чтобы внести в общее дело долю своего отца.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Творчество А. Алексина многогранно: он известен не только как автор веселых повестей, но и как создатель произведений психологической прозы. Его повести «Коля пишет Оле, Оля пишет Коле» (1965), «А тем временем где-то…» (1966), «Мой брат играет на кларнете» (1967), «Поздний ребенок» (1968), «Очень страшная история» (1969), «Про нашу семью» (1970—1972), «Действующие лица и исполнители» (1972), «Позавчера и послезавтра» (1974), «Третий в пятом ряду» (1976) посвящены сложным нравственным проблемам, глубоко психологичны. Они обращены, как правило, к читателям более старшего возраста. Произведения писателя отличаются мягким лиризмом, нередко включают в себя драматическое начало. Юмор по-прежнему присутствует в них, но приобретает новое качество. По словам самого писателя, юмор призван амортизировать драматизм, подчеркивать жизнеутверждающий  смысл  всего  произведения. А. Алексина все более интересуют глубинные процессы становления личности, которые так остро протекают в душе подростка. Он показывает своему читателю, как сложна настоящая, непридуманная жизнь. Пафос этих новых книг — человечность. А. Алексин выступает против эгоизма, душевной черствости и жестокости.

Умные и серьезные произведения писателя учат думать. Они помогают юному читателю сделать правильный нравственный выбор, воспитывают в нем активную, деятельную доброту к людям. Художник яркого дарования является борцом в деле формирования высоких гражданских качеств подрастающего поколения.  Нередко художники используют прием сочетания реального и фантастического при изображении событий. Достаточно вспомнить цикл повестей Н. Носова о приключениях Незнайки, книги Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков», Ю. Томина «Шел по городу волшебник», А. Кирносова «Страна мудрецов», В. Медведева «Баранкин, будь человеком!». Сюжет этих произведений имеет прочную традицию. Вспомним сказки «Черная курица, или Подземные жители» А. Погорельского, «Городок в табакерке» В. Одоевского, «Случай с Евсейкой» М. Горького. В сказочной повести «Баранкин, будь человеком!» Валерий Медведев (род. в 1925 году) доверительно беседует с ребятами о серьезных жизненных проблемах. В ней он рассказывает о приключениях двух мальчишек-шестиклассников — Юры Баранкина и Кости Малинина. В сюжете книги сочетаются реальные картины школьной жизни, черты современного быта с фантастикой. По словам одного из критиков, автор  «искусно повернул к читателю обыкновенные, всем знакомые вещи, дела и случаи такой стороной, что все засверкало по-новому, по-сказочному. А в волшебном свете сказки раскрылись вдруг многие немаловажные истины, которые не мешает постичь ребятам с самых малых лет». Юра Баранкин, главный персонаж повести, очень метко иронизирует над недостатками своих товарищей. Сам же он наблюдает за происходящим перед его глазами как лицо постороннее, которое всем интересуется лишь в той мере, в какой можно высмеять события и их участников, чтобы убедить себя в правильности собственных мнений и действий. Осуждая товарищей, Баранкин исходит не из стремления исправить зло, а из убеждения, что плохое в поведении привлекательно, что вести себя «по-человечески» старомодно, что вообще-то скучное это занятие — быть человеком.

Автор повести переносит затем действие в сказочный мир, показывает, к чему приводит героя нежелание «быть человеком». Юра Баранкин и его друг Костя Малинин превращаются сначала в воробьев, затем в бабочек и, наконец, в муравьев. Фантастический сюжет повести дает возможность писателю с юмором, без назидательности показать, что самое лучшее быть на Земле человеком. «Баранкин, будь человеком!» не единственная сказка В. Медведева. В этом же жанре написано первое его произведение для детей «Голоса» (1957), смешная и печальная сказка «Гусенок третьего сорта» (1960). Жанровый диапазон произведений В. Медведева очень разносторонен. Он является автором романтико-героической повести «Точка, точка — тире», многих сценариев и драматургических произведений. Совеем недавно вышел в свет его роман «Свадебный марш». Книга написана в романтическом ключе, адресована юношеству. Произведения писателя рассчитаны на думающего читателя, который ищет ответа на сложные вопросы жизни, они пробуждают в нем высокие нравственные качества.

В повестях и рассказах молодого писателя Юрия Иосифовича Коваля (род. в 1938 году) юмор не просто усиливает достоверность бытовых сцен и характеров. Он философичен и придает повествованию особую человечность и теплоту, оттеняя поэтичность изображения жизни природы и людей («Чистый Дор», 1970, «Листобой», 1972, «Недопесок», 1975). Из полюбившегося детям рассказа «Алый» (1967) они узнают о суровых буднях пограничной службы.

Удивительным даром увлечь читателя не только ярким сюжетом, но и привлекательностью духовного облика героев обладает писательница Н. Кальма. Люди, жившие в давние времена, как бы становятся нашими современниками. Так, повесть «Заколдованная рубашка» (1960) посвящена событиям, которые связаны с движением Гарибальди. Среди бур-бонских солдат ходили легенды о Гарибальди и его «заколдованной красной рубахе». Находились очевидцы, которые рассказывали, как Гарибальди невредимо стоял против жерла пушки, извергающей огонь… Основным героем этой повести является не сам Гарибальди, а русские студенты-гарибальдийцы Лев Мечников и Александр Есипов. Понимание событий освободительного движения в Италии и личности Гарибальди дается писателем через восприятие героев. Они готовят побег из римской тюрьмы друга Гарибальди — журналиста Бруно Пеллуццо, которого папский трибунал приговорил к казни. Побег удался, создав еще одну легенду о героях. Много нового и ценного было создано в послевоенные годы и в поэзии для детей. В первое десятилетие после войны в детскую литературу пришли поэты, которые в скором времени вступили в шеренгу опытных и известных литераторов, — Б. Заходер, С. Баруздин, Ю. Яковлев, В. Берестов, Я. Аким, И. Демьянова и другие. Молодые поэты начали поиски в лирике, в крупных эпических жанрах, в стихотворной сказке.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одним из поэтов такого тонкого мироощущения, который обращается непосредственно к детям, явился Яков Аким. Три книги принесли ему известность — «Неумейка», «Песенка в лесу» и сборник стихов «Весна, весною, о весне». Поэт исходит из того, что самое интересное и значительное происходит с человеком в детстве. Самые незначительные на первый взгляд события рождают у маленького ребенка очень яркие впечатления. Все, что он делает, он делает впервые. Поэтому острые переживания сопровождают детство. И надо, убеждает читателя художник, чтобы оно было насыщено впечатлениями, помогающими стать ребенку человеком с высокой нравственной основой.

Поэт передает богатую гамму настроений маленького ребенка. В одноименном стихотворении (книга «Песенка в лесу») автор показал [rkey]безоблачную радость, которую испытывает девочка от общения с природой. Это стихотворение не случайно было положено на музыку и стало любимой песней малышей.

В стихотворении «Друг» поэт рассказывает, как впервые просыпается в мальчике тоска по другу. Это делает его восприятие мира более богатым. В стихотворении «Первый снег» Аким обогащает знания детей, связанные с началом зимы. В стихотворении «Облако» он рисует безудержную фантазию мальчугана’, который лежит на земле и глядит на плывущие над ним облака. Во второе послевоенное десятилетие много нового и свежего в поэзию внесла поэтическая молодежь: И. Токмакова, Э. Мош-ковская, Н. Слепакова, М. Борисова, Г. Сапгир, И. Малярова, А. Крестинский, Г. Горбовский, Э. Успенский, И. Пивоварова, В. Суслов, Л. Мочалов и многие другие. Среди молодых поэтов, пришедших в поэзию в конце 50-х — начале 60-х годов, несомненной талантливостью отличается Ирина Токмакова. Книги ее стихов «Деревья», «Времена года», «Зернышко», «Где спит рыбка», переводные книги шотландских песенок для детей, «Песенки Ганы» и другие сборники поэтических произведений раскрывают перед читателями многокрасочную гамму настроений, спектр оттенков в природе, галерею характеров детей. В стихах поэтессы отчетливо ощущаются истоки фольклорных традиций.

Народное начало чувствуется и в творчестве Генриха Сапгира, хотя он и опирается на другие виды и формы фольклора. Чем меньше ребенок, тем виртуозней может быть техника веселого стихотворения, потому что малыши радуются самому темпу, звучанию стиха. Подчас не понимая смысла, они упиваются безудержными ритмами народных закличек, считалок, дразнилок. Молодой поэт, выступивший впервые в детской литературе в 60-е годы, сразу завоевал популярность среди детей. Его книги— «Нарисованное солнце», «Ау», «Звездная карусель», «Считалки», «Здравствуй» и другие — отличаются молодым задором, причудливой фантазией, безудержным весельем.

Многие современные поэты, создавая свои произведения, тут же завоевывают любовь и доверие маленьких читателей. К ним относится Юрий Коринец, поэт с чистым лирическим тембром голоса, романтик просторов, страстно влюбленный в Север, поэт неспокойный, порывистый, которому неведомо сонное благополучие, покойный душевный комфорт.

Герои стихов Коринца — люди трудной судьбы, неналаженно-го быта, влюбленные в труд, находящие в этом свое счастье. Они постоянно заняты делом: гнут колеса, режут ложки, вяжут сети, сплавляют лес. В стихах поэта живут простые полновесные слова, вызывающие к жизни картины крестьянского труда и быта,— печь, лавка, сено, корова, поветь. Источник вдохновения для него — красота русской природы и русского человека. Картофельное поле рождает у художника ассоциации с самыми прекрасными ландшафтами и становится героем стихотворения.

Книги Коринца — «Лапки», «Туесок», «Таинственный дом», «Лесовик», «Круглый год хоровод», «Суббота в понедельник» и другие — говорят о незаурядности поэтического мышления поэта. В его стихотворных циклах сказочно оживают и ведут разговор старый дом, поморский туесок, Воже-озеро, река, мост, маяк… Поэт приоткрывает такие уголки природы, которые не блещут яркой красотой, но полны неизъяснимого очарования. Он учит детей зорче видеть и острее слышать:

• Ты думаешь, что тишина Бывает звуков лишена?
• Ты думаешь, она мертва
• И ей неведомы слова?
• А кто же с нами говорит,
• Когда в ночном костер горит?
• Кто шепчет тихие слова,
• Когда колышется трава?
• Кто прозвенит то стрекозой,
• То комаром в тени лозы,
• Тревожит нас перед грозой
• И удивляет в час грозы?
• Недремлющая тишина
• Всегда по-разному слышна.

Такое раскрытие удивительного в обычном, затаенного в открытом, сказочного в реальном говорит о несомненном таланте поэта-романтика. Он позволяет услышать тишину, стать ближе к природе, к, ее красотам и тайнам, открывая перед детьми-читателями мир звуков, которыми наполнена природа. И внутренний мир самого автора, человека, чуткое ухо и верный глаз которого услышит и подметит много скрытого от людей, раскрывается перед читателем. Все чаще в лирике для детей наряду с обычными радостями и заботами появляются мысли и чувства, свойственные детству XX века. В стихах последних лет можно увидеть ребенка не только играющим, прыгающим, но и задумчивым, наблюдающим за чем-то пристально и упорно. Поэты учат ребят глубже и тоньше чувствовать. И даже стихотворная акварель М. Борисовой «Золотой кораблик» полна различных настроений:

• Над грохотом и пылью,
• Над шумной суетой
• Плывет на тонком шпиле
• Кораблик золотой.
• Над ним летают чайки,
• . .         Звезда горит вдали.
• Он бы и рад причалить, Да в небе нет земли.

Такая поэзия наполнена философскими раздумьями, психологизмом, в ней чувствуется глубокий подтекст. Психологизм стал отличительной особенностью детской литературы в последнее десятилетие— и прозы и поэзии. В стихотворении «Как увидеть зимой сиреневый сад» Овсей Дриз подводит ребенка к размышлениям о сложных философских понятиях «радость», «счастье», «человеческая фантазия».
[/rkey]
И. Малярова в стихотворении «Портрет Инфанты» и в других произведениях учит школьника всматриваться в великие произведения живописи, видеть их нетленную красоту. Наслаждение всеми радостями жизни — большими и малыми, начиная от радости завести новую тетрадку и кончая радостью творчества, когда «снежок искрился, как стишок, стишок лепился, как снежок, и руки жег», заключено в книге стихов А. Крестинского «Солнце на гвозде». Л. Мочалов, Н. Слепакова, Л. Куклин осторожно раздвигают границы представлений ребенка о природе, развивают зрение и слух, учат различать не только основные тона, но и многочисленные оттенки.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Многие современные поэты, создавая свои произведения, тут же завоевывают любовь и доверие маленьких читателей. К ним относится Юрий Коринец, поэт с чистым лирическим тембром голоса, романтик просторов, страстно влюбленный в Север, поэт неспокойный, порывистый, которому неведомо сонное благополучие, покойный душевный комфорт. Герои стихов Коринца —- люди трудной судьбы, неналаженного быта, влюбленные в труд, находящие в этом свое счастье. Они постоянно заняты делом: гнут колеса, режут ложки, вяжут сети, сплавляют лес. В стихах поэта живут простые полновесные слова, вызывающие к жизни картины крестьянского труда и быта,— печь, лавка, сено, корова, поветь. Источник вдохновения для него — красота русской природы и русского человека. Картофельное поле рождает у художника ассоциации с самыми прекрасными ландшафтами и становится героем стихотворения.

Книги Коринца — «Лапки», «Туесок», «Таинственный дом», «Лесовик», «Круглый год хоровод», «Суббота в понедельник» и другие — говорят о незаурядности поэтического мышления поэта. В его стихотворных циклах сказочно оживают и ведут разговор [rkey]старый дом, поморский туесок, Воже-озеро, река, мост, маяк… Поэт приоткрывает такие уголки природы, которые не блещут яркой красотой, но полны неизъяснимого очарования. Он учит детей зорче видеть и острее слышать: Ты думаешь, что тишина Бывает звуков лишена? Ты думаешь, она мертва И ей неведомы слова? А кто же с нами говорит, Когда в ночном костер горит? Кто шепчет тихие слова, Когда колышется трава? Кто прозвенит то стрекозой, То комаром в тени лозы, Тревожит нас перед грозой И удивляет в час грозы? Недремлющая тишина Всегда по-разному слышна. Такое раскрытие удивительного в обычном, затаенного в открытом, сказочного в реальном говорит о несомненном таланте поэта-романтика. Он позволяет услышать тишину, стать ближе к природе, к, ее красотам и тайнам, открывая перед детьми-читателями мир звуков, которыми наполнена природа. И внутренний мир самого автора, человека, чуткое ухо и верный глаз которого услышит и подметит много скрытого от людей, раскрывается перед читателем.

Все чаще в лирике для детей наряду с обычными радостями и заботами появляются мысли и чувства, свойственные детству XX века. В стихах последних лет можно увидеть ребенка не только играющим, прыгающим, но и задумчивым, наблюдающим за чем-то пристально и упорно. Поэты учат ребят глубже и тоньше чувствовать. И даже стихотворная акварель М. Борисовой «Золотой кораблик» полна различных настроений:

Над грохотом и пылью, Над шумной суетой Плывет на тонком шпиле Кораблик золотой. Над ним летают чайки, Звезда горит вдали. Он бы и рад причалить, Да в небе нет земли.

Такая поэзия наполнена философскими раздумьями, психологизмом, в ней чувствуется глубокий подтекст. Психологизм стал отличительной особенностью детской литературы в последнее десятилетие— и прозы и поэзии.

В стихотворении «Как увидеть зимой сиреневый сад» Овсей Дриз подводит ребенка к размышлениям о сложных философских понятиях «радость», «счастье», «человеческая фантазия». И. Малярова в стихотворении «Портрет Инфанты» и в других произведениях учит школьника всматриваться в великие произведения живописи, видеть их нетленную красоту. Наслаждение всеми радостями жизни — большими и малыми, начиная от радости завести новую тетрадку и кончая радостью творчества, когда «снежок искрился, как стишок, стишок лепился, как снежок, и руки жег», заключено в книге стихов А. Крестинского «Солнце на гвозде». Л. Мочалов, Н. Слепакова, Л. Куклин осторожно раздвигают границы представлений ребенка о природе, развивают зрение и слух, учат различать не только основные тона, но и многочисленные оттенки. Внимание к душевному миру ребенка, тонкая педагогическая направленность —характерные черты современной советской поэзии для детей. Жизнь, советская действительность ставит перед нею новые задачи, решить которые призваны поэты для детей.

Плодотворными поисками отмечена и послевоенная детская драматургия. Большим успехом еще в военные и в первые послевоенные годы у зрителей-ребят пользовались инсценировки таких произведений, как «Сын полка» В. Катаева, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Два капитана» В. Каверина.

Темы героизма, патриотизма, интернационального воспитания разрабатываются в детской драматургии первого послевоенного десятилетия, например, в пьесе С. Михалкова «Я хочу домой!». Ее действие развертывается за границей, в приюте для детей, вывезенных гитлеровцами из России. Автора волнуют острые проблемы, которые решаются в пьесе психологически оправданно доступными детскому восприятию средствами (приключенческий сюжет, юмор). В конце 40-х и начале 50-х годов в некоторых драматических произведениях появилась тенденция к узкому освещению проблемы школьной жизни («В начале мая» В. Любимовой, «Барышня» В. Губарева»). Положительные персонажи подобных пьес были лишены внутреннего развития, походили друг на друга. Конфликт в них подменялся пропагандой отвлеченных моральных норм. В ходе развития сюжета главный персонаж обычно совершал проступки, которые дружно осуждались коллективом. Пьесы завершались благополучно: заблуждавшийся товарищ возвращался в коллектив.

Начиная со второй половины 50-х годов, с приходом в детскую драматургию таких писателей, как В. Розов, А. Хмелик, М. Шатров, изменился подход к темам школьной и пионерской жизни. В их пьесах появился новый герой — подросток думающий, противоречивый. Писатели запечатлевали его в сложнейший период формирования характера (Колька Снегирев из пьесы А. Хмелика «Друг мой, Колька!», Миша Балашов из пьесы М. Шатрова «Место в жизни», Вадим, Андрей, Галя, Алексей из пьесы В. Розова «В добрый час!»). В драматургии для детей на протяжении ряда лет идут активные поиски новых сценических форм, особенно в жанрах сказки и бытовой комедии. Эти жанры обращены прежде всего к младшим школьникам, поэтому авторы пьес стараются сочетать живую, зрелищную форму с интересным современным содержанием. Наиболее успешно удалось соединить народность сказки и живую современность Е. Шварцу в пьесе «Два клена». Василиса— работница и ее три сына — главные персонажи пьесы-сказки. Мать, которой после гибели мужа-богатыря Данилы пришлось бороться с врагом, учит своих детей побеждать злую волю Бабы-Яги смелостью, любовью к труду, благородством.

В основе пьесы спор Василисы с Бабой-Ягой, извечный спор человека, который постоянно работает, с бездельницей, всю жизнь «надрывающейся», чтобы ничего не делать и «жить по-царски». Василиса и ее дети побеждают Бабу-Ягу, и это символизирует победу творческой, трудовой основы жизни. К сказке для детей в драматургии обращаются многие писатели 50—60-х годов: С. Маршак («Горя бояться — счастья не видать»), М. Светлов («Любовь к трем апельсинам»), В. Катаев («Цветик-семицветик»), Е. Гвоздев («Сказка о девочке-неудаче»), В. Коростылев («Димка-невидимка»).

Пьеса В. Коростылева и М. Львовского «Димка-невидимка» состоит из трех одноактных водевилей. Герой ее —Димка сначала мечтает достать шапку-невидимку, чтобы исправить свои «двойки» в классном журнале, потом готов отправиться в путешествие «из бухты Барахты» на пиратском корабле, лишь бы не учить арифметику, и, наконец, согласен очутиться в сказочной стране, где ничего не нужно делать самому. Его друзья, ребята-старшеклассники, каждый раз разыгрывают спектакль, помогающий Димке понять, что было бы с ним в случае осуществления его желаний.
[/rkey]
Играют все участники спектакля, и только Димка воспринимает все всерьез. (Остроумный сюжет позволяет показать на сцене самые неожиданные события.) Димка попадает в фантастические ситуации и убеждается, что с ложью и лодырничеством жить неинтересно. Основная мысль пьесы откровенно дидактична, но драматургическое воплощение ее в юмористическом и приключенческом сюжете прозвучало по-новому, свежо и занимательно для детей младшего школьного возраста.

Драматургия для детей занимает существенное место в советской детской литературе 50—70-х годов. В ней отражаются те же процессы, которые характерны для всей советской детской литературы современного периода.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Алексей Максимович Горький (1868—1936)—«крупнейший представитель пролетарского искусства» —своим творчеством открыл новый этап в развитии русской и мировой литературы. Именно Горький возглавил борьбу за укрепление и развитие реализма в русской литературе, руководил сплочением сил передового демократического искусства, явился основоположником социалистического реализма в советской литературе. С исключительным вниманием писатель относился к детям. Он считал их «хозяевами мира», «наследниками всей грандиозной работы человечества». «В конце концов все мы живем для тех, кто сегодня идет сзади нас, а завтра обгонит нас на пути к счастью, — писал он. — Мы уйдем с земли, дети останутся… Попытаемся же воспитать из наших детей новое человечество». «В нашей стране воспитывать — значит революционизировать». «Воспитание должно быть социальным, должно стремиться к перерождению инстинктов индивидуалистических в инстинкты социальные». Он требовал вооружить детей «с малых лет всей силой знаний», «воспитывать мастеров культуры… свободных творцов и художников». «…Дети должны быть культурными и еще более активными, чем их родители»,— утверждал пролетарский писатель.

Горький участвовал в создании перспективных планов издания книг для [rkey]юных читателей. В них, по его замыслу, должны были войти доступные детям произведения мирового фольклора, классиков русской и зарубежной литературы, а также произведения современных писателей и научно-популярные книги. С 1915 года при издательстве «Парус» по инициативе Горького был организован детский отдел и предполагалось издание сборников с привлечением лучших писателей и художников страны. Вышел в свет только один сборник под названием «Елка» (1918). В сборник вошли сказки Горького «Самовар», «Про Иванушку-дурачка», рассказ А. Н. Толстого «Фофка», стихи В. Брюсова «Венок из васильков», сказки К. И. Чуковского. В эти годы Горький задумал издание для детей и юношества серии биографий замечательных людей. Он обратился с просьбой к Тимирязеву написать биографию Дарвина, к Ромену Роллану — создать книгу о Бетховене, к Уэллсу — рассказать об Эдисоне, а к Фритьофу Нансену — о Колумбе. Сам Горький предполагал написать биографию Гарибальди. Издание биографических книг для молодежи начало осуществляться лишь с 1933 года. Стала выходить серия книг «Жизнь замечательных людей».

В 1919 году Горький организовал в издании Наркомпроса первый советский детский журнал «Северное сияние» (см. главу «Основные этапы развития советской детской литературы».) Писатель осознавал необходимость издания книг для детей трудящихся. «Пора поставить вопрос о детской литературе широко и серьезно,— писал он,—так, как ставятся у нас, в Стране Советов, все крупные вопросы, требующие неотложного разрешения». В 1933 году по инициативе Горького было организовано Государственное издательство детской литературы (Детгиз), первый перспективный план которого утверждался под руководством писателя. Он считал, что для создания хороших детских книг «нужны кадры талантливых писателей, обладающих способностью писать просто, интересно и содержательно». Горький является основоположником критики и теории советской детской литературы. Он продолжал дело революционно-демократической критики — Белинского, Чернышевского, Добролюбова — в новых исторических условиях. Еще до революции пролетарский писатель выступал против лживой, сентиментально-моралистической буржуазной детской книги и декадентских тенденций в литературе для детей.

После Великой Октябрьской социалистической революции он опубликовал ряд критических статей: «Еще о грамотности» (1928), «О безответственных людях и о детской книге наших дней» (1930), «Человек, уши которого заткнуты ватой» (1930), в которых отстаивал высокое качество детской книги. Писатель резко выступал против социологов-вульгаризаторов, пытавшихся лишить советских детей сказки, ограничить тематику книг для юных читателей. Он решительно осудил и тех педагогов и критиков, которые пытались руководить созданием детских книг, не учитывая особенностей психологии юных читателей. Основным содержанием советской детской литературы должна, по мысли писателя, стать наша социалистическая многообразная действительность в ее поступательном движении. «Природе ребенка свойственно стремление к яркому, необычайному,— писал Горький.— Необычайным и ярким у нас в Союзе является то новое, что создает революционная энергия рабочего класса. Вот на этом необходимо закреплять внимание детей, это должно быть главнейшим материалом для социального воспитания». Детская и юношеская книга, утверждал писатель, должна внушить уважение к многовековому человеческому труду, силами которого создана культура, способствовать воспитанию у молодежи вкуса к труду.

Писатель понимал, что из детской книги юный читатель должен почерпнуть материалистическое представление о природе. Для этого прежде всего нужно сообщить им верные знания о мире природы. В противовес дореволюционным детским книгам, выражавшим умиление перед явлениями природы, советская детская литература должна показать, как создается «вторая природа», послушная воле социалистического человека, и как со временем люди победят стихии, болезни и смерть. Очень важны замечания Горького о том, что «науку и технику надо изображать не как склад готовых открытий и изобретений, а как арену борьбы, где конкретный живой человек преодолевает сопротивление материала и традиции». Художник призывал писателей создавать сюжетные научно-художественные книги для детей, полные динамики событий и характеров. Важнейшей чертой советской детской и юношеской книги Горький считал социалистический гуманизм. Писатель хотел, чтобы в детских и юношеских книгах был создан «образ свободного, гордого, сильного человека, мужественного и храброго борца за социализм». Это должен быть горячий патриот-гражданин и убежденный интернационалист.

Горький подчеркивал, что в детской литературе необходимо осветить проблему частной собственности. Он утверждал, что дети должны знать, каким препятствием на пути развития человечества является частная собственность. Горький поставил перед литературой задачу — как можно шире показать будущее. Основываясь на глубоком знании психологии юных читателей, их интересов и запросов, Горький конкретизировал и другие особенности детской литературы. Так, он ратовал за создание фантастической литературы для детей. Литература, утверждал он, должна научить читателя воображать, предвидеть и создавать. Поэтому мы придаем огромное значение тем видам литературы, которые способствуют развитию воображения,— сказке, романтической повести, научной фантастике, книге о завтрашнем дне. Существенной чертой детской литературы Горький считал занимательность и настаивал на том, что «с ребенком нужно говорить забавно». «Тенденция позабавить ребенка» не есть «недоверие, неуважение к нему», она педагогически необходима как средство, как гарантия против опасности засушить ребенка «серьезным», вызвать в нем враждебное отношение к «серьезному». Понятно и пожелание Горького больше видеть в детской книге юмора и веселья: «посмеяться над собой — не бойтесь; самокритика так же необходима, как необходимо умываться»,— писал он пионерам Игарки.

Особое внимание обращал Горький на язык детской книги, считая его «первоэлементом литературы». Он с возмущением писал о книжках, написанных «паточным языком», с «мягкими», «трогающими за душу» словечками: «хлебец», «маслице», «кусочек», «ватка», «младенчик». Горький призывал художников писать для детей так, «чтоб каждое слово пело и светилось, чтоб лишних слов во фразе не было, чтоб каждая фраза совершенно точно и живо изображала читателю именно то, что вы хотите показать» (письмо к пионерам Иркутска). Хороший, образный язык детской книги важен и потому, что ребенок часто играет словом и таким образом «учится тонкостям родного языка, усваивает его музыку и то, что филологически называется «духом языка».

В критических высказываниях Горького о детской литературе содержится немало ценных замечаний об оформлении детской книги: в книгах для маленьких детей необходимо большое количество художественных иллюстраций, убеждал писатель, так как они мыслят конкретными образами. Специально для детей Горький написал несколько сказок. Кроме того, в круг детского чтения вошли доступные и понятные детям произведения, написанные им для взрослых. Очень важную роль в воспитании юношества сыграли его произведения, исполненные пафоса революционной романтики («Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», «Старуха Изергиль»). Сказки Горького открывают новый этап в развитии литературной сказки. Он написал для детей сказки «Утро» (1910), «Воробьишко» (1912), «Случай с Евсейкой» (1912), «Самовар» (1913), «Яшка» (1919) и обработал народную сказку «Про Иванушку-дурачка».

Уже в первой своей сказке для детей — «Утро», как впоследствии и в «Сказках об Италии», Горький показывает чудесное не в волшебных действиях героев, а в реальных делах бесчисленных поколений простых людей, украсивших своим трудом родную землю. «Сказка о том, как люди работали на земле, — самая интересная сказка мира», — пишет Горький. Труд рождает прекрасные сказки земли. Он подготавливает победу на земле светлых начал жизни, помогает беднякам осознать свою силу. Сказка «Утро» проникнута предчувствием новой жизни. Она оптимистична. Грядущее олицетворяется в произведении в образах утра, первых лучей солнца, которые рассеивают ночную мглу.
[/rkey]
Солнце и труд одинаково животворны. Они главные источники человеческого бытия. Поэтому солнцу «улыбаются ласковой улыбкой» вершины гор. Ему кланяются волны моря, «высоко поднимая белые головы». Эти пафосные, романтически окрашенные метафоры и эпитеты и символизируют в сказке Горького пробуждение людей труда, радостное чувство близкого обновления жизни.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Сказка «Утро» — произведение лирико-романтическое и философское. Романтическая тема звучит и в сказке «Воробьишко». В жанровом отношении «Воробьишко» — романтико-сатириче-ская сказка. Сатирически изображены в произведении старые пичужки. По словам Горького, они напоминают скучных людей, которые обо всем говорят так, как в книжках написано, не имея собственного мнения. Они не верят в способность человека к смелым, дерзновенным порывам. Не потому ли маленький и забавный Пудик, нетерпеливо желающий знать, «что такое божий мир и годится ли он для него», не приемлет поучений старых пичужек? Ведь эти поучения не одухотворены мечтой и напоминают проповеди ужа из «Песни о Соколе». А Пудик убежден в другом: «все должны иметь крылья». И в стихах «собственного сочинения» он, подобно героям ранних романтических произведений Горького, высмеивает «рожденных ползать», бескрылых, людей. Такова нравственная идея сказки «Воробьишко».

Разрабатывая все новые и новые формы советской литературной сказки, Горький создает и классический образец сатири-ко-бытовой сказки для [rkey]детей. В сказке «Самовар» он обличает мещанскую тупость и самодовольство. Здесь действующими лицами оказываются вещи домашнего обихода, наделенные чертами определенных типов людей: «толстая, широкая и очень смешливая сахарница», которая всех и всего на свете боится, сливочник, напоминающий «горбатенького господина с одной ручкой» («он всегда говорил что-нибудь печальное»). Больше всех высмеивает писатель «форсисто фыркающий» самовар. Он безудержно хвастается перед всеми блеском своих медных боков, считает себя умницей и красавцем, хочет, «чтоб луну сняли с неба и сделали из нее поднос для него». Полны самоупоения, самовлюбленности песенки, которые поет самовар:

• — Фух, как я горяч! 
• Захочу — прыгну, как мяч,
• Фух, как я могуч!     
• На луну выше туч.

К теме мещанства, одной из важнейших тем всего своего творчества, Горький возвращается и в сказке «Яшка».  Сатира здесь носит ярко выраженный политический характер. Это сказка-памфлет. Не случайно она появилась в 1919 году, когда классовая борьба между защитниками молодой Советской Республики и враждебными силами старого мира достигла необычайного напряжения. Десятилетний мальчик Яшка попадает за свои житейские страдания в рай. И вот он видит вереницы святых угодников. Они томятся от скуки и елейно скулят о своих жертвенных страданиях и доблестях: «ножки у нас переломаны, ручки вывихнуты, ведь как мы страдали!» От этой райской жизни Яшке и пить, и есть, и играть расхотелось. И он возвращается на землю, чтобы жить «во славу людям».

Финал сказки «Яшка» «воспринимается как избавление героя от тяжелейших мук рая, как смелый вызов самодовольно-тупому, паразитическому мещанскому райскому благополучию…». Горький выступает против развращающей философии смирения, покорности, пассивной жертвенности (см. «Советская детская литература». М., 1958).

Новаторской была и научно-познавательная сказка Горького «Случай с Евсейкой». Она рассказывала детям о морском дне и его обитателях. Внешние особенности и образ жизни этих обитателей морского дна Горький характеризует меткими сравнениями и выразительными глаголами. Например, голотурия напоминает «плохо нарисованного поросенка», сепия — «мокрый носовой платок». Краб двигается «боком-боком», рак-отшельник везет свою раковину, тащится морская черепаха.

Все эти научно-познавательные факты Горький мастерски вплетает в сюжетное действие. Своей необычайностью они создают сказочную обстановку, в которую попадает маленький герой Евсейка. В жанре научно-познавательной сказки писатель сумел развить приключенческий сюжет, нарисовать образ смелого, находчивого маленького героя. Евсейка напоминает Пудика и Яшку романтичностью и жизнелюбием. И в нем угадываются черты человека будущего — хозяина свободной земли. В сказках «Утро», «Воробьишко», «Случай с Евсейкой», «Самовар», «Яшка» Горький опирается на идейно-эстетический опыт детской народной и детской литературной сказок, созданных такими писателями, как Погорельский, Одоевский, Гаршин, Пер-ро, братья Гримм, Андерсен. Обогащая этот опыт, Горький использует чисто литературный прием, который подчеркивает условность волшебного («Случай с Евсейкой»). Создавая детские сказки, писатель обращается к изобразительным средствам народной детской сказки — очеловечению природы и окружающих человека вещей и предметов, диалогической форме сказочного повествования, сочетанию диалога с песенками и стишками.

Так, в сказке «Воробьишко» Пудик ведет спор с воробьихой-мамой и чуть не гибнет от лап кошки. В сказке «Самовар» вещи оживленно беседуют, и вдруг… самовар распаялся, разбилась полоскательная чашка, откололась ручка у сливочника, лопнул чайник. Неожиданным спасением Евсейки завершается его диалог с «огромной рыбой», как и диалог Яшки с богом Саваофом. Новые идеи, темы, образы, сюжеты раскрыты писателем приемами народной детской сказки.

Только сказка «Утро» представляет авторский монолог. Но и в этой сказке Горький заставляет очеловеченную природу «высказываться». Волны моря поют солнцу: «Приветствуем вас, владыка моря!» А солнце отвечает им: «Добрый день!» Зеленые ящерицы говорят друг другу: «Сегодня будет жарко!» В этот диалог вступает и сам автор. Сняв почтительно шляпу, он отвечает цветам, попросившим его нарисовать их «маленькие портреты»: «Вы очень любезны! Благодарю вас за честь!»

Горький иногда имитирует народный сказ. В сказке «Яшка» сама тема диктовала необходимость употребления библейских слов и выражений («грешник», «рай», «праведник», «святые угодники», «славы твоея»). И все же речь действующих лиц здесь разговорная, просторечная. Господь спрашивает у Яшки:

«Ты откуда?

—        Из Петербурга.

—        Чего рано помер?

—        Да-а, — сказал Яшка, — рано! другой бы на моем месте еще раньше издох.

—        Али трудно жилось? — ласково спросил господь. Екнуло сердце Яшкино, хотел он рассказать богу о своей тяжелой жизни, да вспомнил, как святые угодники жаловались, и — сдержался, только крякнул».

Новизна и оригинальность сказок писателя заключается в том, что они показывают приметы будущего в самой реальной действительности. Они, эти приметы, в созидательном труде народа, в его пробуждении. В традициях старой литературной детской сказки создан Горьким образ сказочного героя-ребенка. Герой социально активен, способен к борьбе с общественным злом. В нем зреет человек социалистического общества.

Горький сблизил детскую сказку с жизнью, показал советским писателям, какой должна быть новая сказка для детей, какие традиции для нее особенно плодотворны. Призывая создавать произведения о детях и для детей, он говорил: «В литературе нашей дети не участвуют в качестве героев, что чрезвычайно странно, очень странно. Как будто идет смена, а в книжках ее нет, в романах, в повестях мы этой смены не видим. А это нужно».

Сам Горький с большой симпатией и теплотой писал о детях. Не только в сказках, но и во многих его рассказах дети являются главными героями («Дед Архип и Ленька», «Встряска», «Колюшка», «Нищенка», «Дети» и др.). В повестях и романах писатель часто изображал детские годы своих героев («Трое», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина»). Повесть «Детство» полностью посвящена этой теме.

Некоторые из своих произведений о детях Горький ввел в детское чтение. Едва ли не самым драматическим среди них является рассказ «Дед Архип и Ленька» (1894). Старый дед Архип и его внук Ленька нищие. Но чувство сострадания к этим отверженным не составляет главного пафоса рассказа. Острый социальный конфликт лежит в основе этого произведения. Дед Архип, с «выражением томительной тоски» на морщинистом лице, весь во власти старых привычек. С одной стороны, он человек патриархальный, исповедующий смирение, покорность богу. С другой — для него «мир — зверь», он ненавидит людей. И, жалея Леньку, стремясь хоть как-то обеспечить его будущее, копит деньги, добывая их унизительной ценой попрошайничества и воровства. В маленьком, хрупком Леньке живет мечта о лучшей жизни, о сильных и справедливых людях. Но он еще ребенок, и откуда ему знать, как осуществить эту прекрасную мечту!

Драматическое столкновение деда и внука, проходящее на фоне приближающейся, а затем разразившейся грозы, кончается гибелью обоих.

В сознании читателя остаются незабываемые образы гуманного ребенка, стремящегося к справедливости, и умирающего деда, готового на все, чтобы облегчить будущую жизнь сироты Леньки.

Из «Сказок об Италии» (1910—1913) в детское чтение прочно вошел рассказ «Пепе». Пепе — итальянский мальчик лет десяти, сирота, дитя улицы, никогда не унывающий, смелый, бойкий. «Простые люди» ему близки, он понимает их. А вот синьоры, поручившей ему отнести полную корзину яблок своей подруге, он не понимает. За что она бранит его? Ведь он так ловко и метко попадал яблоками в головы мальчишек, дразнивших его. Изумляет Пепе и жадность богатого американца, хозяина его сестры-прислуги. Сестра взяла у хозяина старые брюки и сделала из них одежду для своего брата. Когда американец увидел это, он хотел вызвать полицию, чтобы отвести мальчика в тюрьму. Пепе недоумевает: «Но я бы не сделал так, будь у меня много брюк, а у вас ни одной пары! Я бы дал вам две, пожалуй,— три пары даже; хотя три пары брюк нельзя надеть сразу!»
[/rkey]
Часами Пепе может смотреть в прозрачные воды моря, на цветы, трепещущие лепестками под дыханием морского ветра. Он свободен от условностей быта, от предрассудков и идет в жизни своей дорогой. Он любит свою родину — Италию. Старый столяр Пасквалино видит в нем человека будущего: «Дети будут лучше нас, и жить им будет лучше!» В рассказе о Пепе нет ничего фантастического. В произведении ощущается взгляд писателя на настоящее с вершины будущего. Рассказ поэтичен, насыщен живописными картинами природы.

(2голосов, средний: 2,50 out of 5)

Загрузка...

Автобиографическая повесть Горького своеобразна по форме. Лирическое начало, связанное с рассказом от первого лица, не подавляет эпического, повествовательного, объективно отражающего мир, окружающий героя. Как живые, встают со страниц повести Горького образы бабушки, деда, матери, Цыганка, старика Григория, постояльца «Хорошее дело». Каждый характер значителен своей жизненной достоверностью и художественной убедительностью. Много места в повести уделено бабушке, Акулине Ивановне. В ней олицетворяется доброе и талантливое начало русского женского характера. Именно бабушка оказала значительное влияние на формирование мыслей и чувств Алеши. Первоначально Горький даже собирался назвать первую часть своей автобиографической трилогии «Бабушка». В детские годы Алеша видел в ней прежде всего лучшего друга. И только подрастая, он начинает понимать, что «прекрасная душа бабушки ослеплена сказками», что она не способна воспринимать критически тяжелую действительность и протестовать против нее.

Иначе увидит Алеша со временем и деда, Василия Ивановича Каширина. Сначала ему запомнятся его недобрые, «обжигающие» глаза, от которых всегда хотелось куда-нибудь спрятаться. Постепенно же Алеша приходит к мысли, что деда искалечила и озлобила жизнь. Этот когда-то незаурядный по натуре человек, бывший волжский бурлак, измельчал, подчинившись инстинкту собственника. Одна из особенностей изображения человеческих характеров в повести заключается в том, что Горький избегает оценок, идущих прямо от автора. Повесть «Детство» не только протест против системы воспитания, но и протест против самой действительности, против «свинцовых мерзостей жизни». Главное значение произведения заключается в том, что оно оптимистично. «Не только тем изумительна жизнь наша, что в ней так плодовит и жирен пласт всякой скотской дряни, — пишет Горький, раскрывая основную мысль своей трилогии, — но тем, что сквозь этот пласт все-таки победно прорастает яркое, здоровое и творческое, растет доброе, человечье, возбуждая несокрушимую надежду на возрождение наше к жизни светлой, человеческой».

Суровое повествование о трудной жизни ребенка и доброе, гуманистическое отношение к герою, оптимизм — особенности повести Горького. Это явилось источником традиций новой, социально-бытовой повести в детской литературе.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Важную роль в становлении и развитии литературы борющегося пролетариата сыграли творчество и организаторская деятельность М. Горького. «Горький был первым из писателей, кто почувствовал величие надвигающихся событий»,— писал А. Луначарский, он не только отразил в своем творчестве «зарю пролетарского движения» (Боровский), пробуждение социального сознания в массах, но явился вдохновителем и организатором пролетарской литературы. В содружестве с писателями демократического лагеря Горький стремился закреплять и развивать общественно-гуманистические традиции русской литературы. Каждым своим произведением писатель вносил в литературу новые темы, идеи, новых героев. Горький глубоко интересовался детской литературой, привлекал в нее новых авторов, проявлял инициативу при составлении планов издания книг для детей и сам писал для юных читателей.

Своей художественной практикой Горький заложил в литературе для [rkey]детей основы нового творческого метода, метода социалистического реализма, получившего широкое развитие после Великой Октябрьской социалистической революции (см. главу «М. Горький»). Деятельное участие в становлении пролетарской детской литературы принял Александр Серафимович Серафимович (А. С. Попов, 1863—1949). Он располагал богатейшим материалом о жизни трудящихся и вошел в литературу как автор правдивых рассказов о самоотверженных тружениках: шахтерах, лесорубах, поморах, заводских и железнодорожных рабочих («На плотах», «Сцепщик»,  «На  льдине»  и  др.). Писатель выступал подлинным защитником интересов трудящихся, призывая к революционной борьбе с эксплуататорами. Героями многих рассказов Серафимовича являются дети трудящихся, изнуренные непосильным трудом и лишенные радостей детства («Маленький шахтер», «Маленький парикмахер», «Воробьиная ночь»).

«В детских рассказах того времени,— писал впоследствии Серафимович,— авторы считали своим долгом «лакировать» жизнь, не давать ребенку ничего мрачного, то есть скрывать от него все темные стороны царско-буржуазиого строя. Я же, наоборот, полагал, что ребенку нужно из книги черпать жизнь такой, какая она есть».

Вот перед нами герой рассказа «Маленький шахтер»: «Грязный, всклокоченный, с головы до ног пропитанный угольной пылью, шахтер с озлобленной торопливостью и угрозой во всей фигуре, пожимаясь от холода, шагал в башмаках на босу ногу по снегу… Мальчик тоже был черен, как эфиоп, оборван и тоже мелькал босыми йогами в продранных башмаках».

Серафимович ввел в детскую литературу не только образы юных тружеников, подавленных тяжелой работой и нуждой, но и тех детей, которые выражали протест против невыносимых условий своего существования («Мишка упырь», «Галчонок»). Он тонко и глубоко раскрывал психологию своих маленьких героев, их удивление и страх перед огромным враждебным им миром, жажду игр и развлечений, невозможных для них, суеверия и предрассудки, внушенные им взрослыми и не развеянные книгой и школой, также недоступной этим маленьким труженикам. Во многих произведениях Серафимович рисует картины природы, которые органически связаны с сюжетом рассказов. Море, лес, река, буря всегда изображаются автором действенно, в связи с душевным состоянием героя или с его работой («В бурю», «Лесная жизнь» и др.). Язык его произведений, по выражению В. Г. Короленко, «прекрасный… образный, сжатый и сильный». Рассказы Серафимовича о детях характеризуются острым драматизмом, вызывающим живой интерес читателей, сочувствие к героям. Произведения Серафимовича имели большое воспитательное значение. Они печатались в передовых детских журналах и резко противостояли буржуазной детской литературе.

В начале XX века начали появляться в печати произведения Алексея Ивановича Свирского (1865—1942). Он писал о людях, «выпавших из жизни», каких часто встречал в долгие годы своей бродячей жизни. Особую популярность приобрела повесть Свирского «Рыжик», которая печаталась в журнале «Всходы» в 1901—1902 годах и вышла отдельным изданием в 1904 году. Герой повести Санька Рыжик, прозванный так за медный цвет волос,— сирота. Узнав, что приемные родители тяготятся им, он убегает из дома и встречается с бродягой-фокусником по прозвищу Полфунта. Вместе с ним он бродяжничает по Руси. Заканчивается повесть прощанием Саньки с умирающим старшим другом. Полфунта советует ему начать новую, трудовую жизнь: «Пойми, мы около жизни ходили, а в середине ее не были… Трудись… Бродяги не нужны миру». Повесть привлекала читателей своим захватывающим сюжетом, обширными сведениями о русском быте, воздействовала на них всем своим гуманистическим, жизнеутверждающим пафосом. Свирский написал для детей также книгу о шахтерах «Черные люди» (1908).

Участие в создании для детей правдивых, реалистических произведений, содействовавших укреплению фронта молодой демократической детской литературы, приняли авторы, объединенные А. М. Горьким вокруг прогрессивного издательства «Знание». Среди этих писателей необходимо назвать А. Куприна, И. Бунина, Н. Телешова, Л. Андреева и других. Героями их произведений были дети, также нередко обездоленные, лишенные детских радостей, счастья.

Среди рассказов Александра Ивановича Куприна (1870— 1938) наибольшей популярностью у детского читателя пользовались «Белый пудель», «В недрах земли», «Слон», «Чудесный доктор» и др. «Белый пудель» — драматическая история о том, как у маленького уличного акробата по прихоти богатого мальчика отняли дрессированную собаку. С риском для жизни маленький акробат выручает свою любимицу.

О трагической судьбе малолетних, обреченных на непосильный труд в шахте, повествует Куприн в рассказе «В недрах земли». Вместе с тем писатель раскрывает высокие душевные качества в людях, которые, казалось бы, утратили все человеческое. Мальчуган Васька, рискуя жизнью, спасает во время катастрофы в шахте своего взрослого напарника Ваньку Грека. Спаситель и спасенный связаны теперь навсегда «крепкими и нежными узами». Много радости доставляет маленькому читателю история о том, как к больной девочке Наде привели домой живого слона («Слон»). Рассказы Куприна отличаются простотой и четкостью композиции, выразительностью языка, проникнуты теплотой чувств, гуманностью.

Николая Дмитриевича Телешова (1867—1957) особенно волновала тема бесприютного детства. В рассказах «Елка Митрича» и «Домой» он показал «ничьих» детей, радующихся малейшей ласке и вниманию к ним. Рассказы проникнуты сочувствием к одиноким, заброшенным детям. Телешовым написано для детей и несколько сказок («Белая цапля», «Живой камень» и др.). Вошли в круг детского чтения и несколько рассказов Леонида Николаевича Андреева (1871—1919), созданных писателем в ранний период творчества, когда он выступал в литературе как представитель критического реализма («Петька на даче», «Ангелочек», «Кусака»). Рассказы эти отличаются тонким психологизмом и напряженным драматизмом ситуаций. Герой рассказа «Петька на даче» — мальчик из парикмахерской, кухаркин сын, ребенок без детства. Он задерган грубыми окриками хозяина и подмастерьев, изнурительной, бессмысленной, однообразной работой.
[/rkey]
Короткая поездка вместе с матерью на дачу ее хозяев мелькнула радостным сновидением в жизни Петьки, и снова он в душной парикмахерской, снова влачит жизнь маленького каторжника. Сердце тринадцатилетнего Сашки («Ангелочек») ожесточилось от гимназической муштры, неурядиц в семье, побоев и полуголодного существования. Однако где-то в тайниках души «испорченного мальчика», «волчонка» живет стремление к справедливому, чистому, высокому. Он жалеет своего больного неудачника-отца и способен оценить поэтичность изящного елочного ангелочка. Мысль о зыбкости, мимолетности счастья отражает субъективную позицию писателя. Объективный смысл повествования — протест против невыносимых условий жизни, обрекающих людей на страдания, ожесточающих их.

(Еще не оценили)

Загрузка...

С большой чуткостью и заботой Короленко относился к детям. Из далекой ссылки он просил своих родных прислать книги для того, чтобы читать их детям,— сказки Пушкина, стихи Лермонтова, «Конек-Горбунок» Ершова и др. В своих произведениях он часто изображал детей. Особенной известностью пользовалась его повесть «В дурном обществе», напечатанная в журнале «Русская мысль» в 1885 году, а затем в переработанном виде под измененным названием «Дети подземелья» — в журнале «Родник» (1886). В этой повести Короленко рассказал об участи нищих, голодных, больных детей, живущих в подземелье на городском кладбище.

Знакомство и дружба с этими детьми —первый серьезный жизненный урок мальчика Васи, сына местного судьи. Он начинает понимать, что бездушные законы так называемого «порядочного общества» противоречат нормам человечности и любви. Глубоким знанием психологии ребенка проникнута повесть Короленко «Слепой музыкант», которая в сокращении издавалась и для детей. Слепой от рождения мальчик Петр Попельский ценой упорного труда побеждает свой физический недуг и, казалось бы, добивается в жизни счастья: становится знаменитым музыкантом и женится на любимой девушке — подруге детства. Однако это лишь иллюзия счастья. Подлинное счастье слепой музыкант находит тогда, когда он по-настоящему приобщается к страданиям, думам, чаяниям народным, когда начинает чувствовать себя нужным и полезным людям.

В детское чтение вошли также главы о детских годах Короленко из «Истории моего современника», рассказы «Чудная», «Сон Макара», «Огоньки». В эти же годы появилась повесть «Детство Темы», принадлежащая перу писателя-демократа Николая Георгиевича Михайловского (1852—1906), выступавшего под псевдонимом Н. Гарин. Он был инженером-путейцем и постоянно общался со строителями-рабочими и крестьянами. Не оставляя профессии инженера, он много лет занимался литературной работой. Его повесть «Детство Темы» (1892) была началом серии книг, в которых писатель создал образ молодого человека своего времени. Кроме повести «Детство Темы», в серию входили «Гимназисты» (1893), «Студенты» (1895), «Инженеры» (1906). «Детство Темы» — автобиографическая повесть. Продолжая традиции трилогии Л. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность», Н. Гарин поставил перед собой две цели: показать формирование характера героя и дать резкую критику той дворянско-буржуазной среды, в которой он воспитывается. Н. Гарин — глубокий знаток психологии детей и обладает умением мастерски передать тончайшие душевные движения, живую речь ребенка.

Сюжет повести «Детство Темы» построен на острых конфликтах, непрерывно возникающих между героем и окружающими его взрослыми. Благородные стремления и порывы Темы Карташова наталкиваются на жестокие условности семьи и школы. Унизительные порки дома, отвратительная муштра в школе, доносы— все это ранит душу мальчика. Тема не знает, как бороться с теми, кто унижает и мучит его, ни семья, ни школа не учат борьбе. Он мечется, делает еще больше ошибок и в конце концов вынужден прийти к покорности и примирению с обстоятельствами, со своей средой. В последующих книгах Гарин показывает, каким неприспособленным к жизни оказывается Тема Карташов. Его попытки вырваться из обывательской среды беспомощны и безуспешны.

В детское чтение вошли и некоторые «Корейские сказки», собранные Н. Гариным во время его путешествия по Корее. Эти сказки знакомят с бытом, нравами, обычаями корейского народа. с его своеобразным юмором.

Активно вторгались в сознание подрастающего поколения этих лет идеи молодой пролетарской литературы. Верная традициям передовой реалистической эстетики, исполненная революционно-романтического пафоса, пролетарская литература помогала юным читателям постичь суровую правду жизни, обнажая ее классовые противоречия. Она воспитывала у молодежи чувство социальной симпатии к трудящимся и ненависти к их угнетателям, подготавливая ее к участию в борьбе на стороне рабочего класса, внушая уверенность в его неизбежной победе.