Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Михаил Александрович Шолохов (род. в 1905 году) — выдающийся писатель, создавший произведения огромного эпического звучания. В его творчестве нашла отражение и тема детства. Уже в первых сборниках рассказов («Донские рассказы», 1926, «Лазоревая степь», 1931), показывая сложный, часто трагический путь казачества к новой жизни, писатель изображает участие детей в борьбе взрослых. В 1964 году издательство «Детская литература» выпустило отдельным сборником «Донские рассказы». Для детского чтения отобраны в этом издании рассказы «Пастух», «Нахаленок», «Родинка», «Продкомиссар» и другие. Рассказы Шолохова, в которых действуют дети и подростки, принадлежат по художественной завершенности к лучшим среди ранних произведений писателя. Они способствовали развитию темы детства в его последующих книгах. К числу самых сильных но драматическому накалу сцен относятся эпизоды из романа «Тихий Дон», рисующие детей Григория Мелехова, последнюю встречу героя с сыном.

С мягким лиризмом описывает Шолохов в романе «Поднятая целина» встречи Давыдова с ребятами в школе, разговор с Федоткой Ушаковым, мечту двадцатипятитысячника-коммуниста о счастливой жизни для ребят.

В период Великой Отечественной войны Шолохов рассказывает о людях. Это лейтенант Герасимов из рассказа [smszamok]«Наука ненависти», это Звягинцев, Стрельцов, Лоиахии из романа «Они сражались за Родину». С горечью говорит писатель о страданиях, выпавших на долю детей в период войны. Эта тема находит отражение и в рассказе «Судьба человека», написанном в послевоенный период (1956). Однако трагическое в рассказе не подавляет оптимистического звучания финала произведения: Ваня, осиротевший в годы войны, обретает отца в Андрее Соколове, который тоже перенес тяжелейшие испытания.

Александр Александрович Фадеев (1901 —1956)—крупнейший советский писатель, с юношеских лет связавший свою судьбу с борьбой за Советскую власть сначала партизанской деятельностью, потом литературной. В его романах «Разгром», «Последний из удэге», «Молодая гвардия» показаны люди, готовые на подвиг и самопожертвование во имя народа и его партии, во имя новой жизни. Левинсон, Метелица, Морозка из «Разгрома», Алеша Маленький, Петр Сурков из романа «Последний из удэге», герои-краснодонцы из «Молодой гвардии» с удивительной полнотой отражают основные черты, характерные для разных поколений русских людей, объединенных созидательным, творческим началом.

В чтении школьников давно заняли достойное место отдельные главы и эпизоды из произведений Фадеева, рассказывающие о подвиге Метелицы и его героической гибели, о силе характера Левинсона, о горячей преданности делу революции Морозки, о детстве и юности Олега Кошевого, Сережи Тюленина, Ули Громовой. Особенно часто издается для детей глава «Разведка Метелицы» («Разгром»). О героях Краснодона рассказывает глава «Сашко» из романа «Молодая гвардия», изданная для младших школьников. Сашко— «щуплый мальчик с серьезными глазами взрослого человека». Он был знаменитым проводником, который в течение пяти месяцев оккупации проводил через вражеские укрепления советских людей. Фадеев подчеркивает «жесткую, недетскую улыбку», чувство собственного достоинства и сдержанность этого подростка, с которым встретилась Катя Проценко, когда ждала партизан у речки Камышиной. Герои произведений Фадеева воспитывают у юных читателей любовь к Родине, самоотверженность и героизм.

Николай Алексеевич Островский (1904— 1936) и в писательской деятельности своей оказался ведущим вперед новые и новые поколения советских людей. До сих пор имя его героя Павла Корчагина («Как закалялась сталь») звучит как призыв к подвигу во имя людей. В характере Павки писатель подчеркивает черты активного мужества, проявившиеся с детства в стремлении бороться против несправедливости и когда он работает в буфете, и когда освобождает арестованного Жух-рая, и когда смело ведет себя на допросе. Островский показывает, что Корчагин неизбежно должен был включиться в революционную борьбу. Эпизоды детства и отрочества Павла Корчагина имеют большое воспитательное значение, они помогают представить процесс формирования героя.

«…Мне кажется, что во всей советской литературе нет пока что другого такого же пленительного по своей чистоте и в то же время такого жизненного образа», — писал А. Фадеев. Писатель рассказывает о том, как революционная борьба объединяет людей разного возраста, как в нее включаются и дети. Многие эпизоды романов Островского могут быть использованы для расширения круга чтения в начальной школе: изображение детства Павки Корчагина, Сережки Брузжака и Климки, сцены боевых и трудовых подвигов комсомольцев, показ борьбы рабочих-коммунистов и революционно настроенной молодежи Польши с белополяками за свободу народа.

Леонид Максимович Леонов (род. в 1899 году) —один из ведущих писателей. Творчество его пользуется широкой и заслуженной известностью. Знакомство подрастающего поколения с произведениями Леонова помогает ему лучше понять основное моменты становления характера советского человека, главнее вехи развития социалистического общества. Отдельные главы из романа «Сотъ», показывающие новое отношение в Советской стране к детям, изменение взаимоотношений людей в процессе созидательной деятельности, дают возможность представить первые этапы социалистического преобразования общества. Главный герой романа «Соть» Увадьев по-большевистски относится к молодежи; он верит в большое творческое будущее деревенских комсомольцев и ребят, подрастающих в период борьбы за Сотьстрой с замаскировавшимися врагами, кулаками, монахами. В созданном в 30-е годы романе «Дорога на океан» писатель на первый план выдвигает новые характеры героев, устремленных в будущее. Отдельные эпизоды из романа, рисующие внутренний мир старого большевика Курилова, или глава, посвященная рассказу о жизни людей на земле после победы коммунизма, идейно-эстетически обогащают  подрастающего читателя.

Леонов — писатель, создающий образцы глубокого психологического анализа в произведениях. Особенно много материала, ценного для расширения круга чтения детей, содержится в романе «Русский лес», произведении многоплановом, охватывающем важнейшие периоды жизни России. Истоки концепции автора «Русского леса» берут начало в традициях русского народного творчества. Истинно народные интонации ощущаются в портретных зарисовках «рукастого, большеротого» Демидки и Ивана, которому давались сами птенцы и гусеницы, словно знали, что «от него им не будет вреда».

Тонкие психологические наблюдения делает писатель, обращаясь к так называемой «памяти детства» одного из любимых своих героев Ивана Вихрова:

«Похороны отца запомнились семилетнему мальчику как выдающийся праздник детства. Начать с того, что, смягчившись ради данного случая, Золотухин подарил ему было целый гривенник и тут же отпустил на указанную сумму мятных пряников, а кто победней, те норовили хоть мимоходным прикосновением приласкать сироту. С этого счастливого дня, озаренного какой-то неугасимой радостью бытия, начинала действовать самостоятельно память Ивана Матвеевича». В духе лучших традиций народного творчества и классической русской литературы звучат сцены открытия родничка истока Склани, первого притока Енги, когда «волнение искателя» помогло Ивану понять, что они с Демидкой нашли сокровище, с которым не сравниться никакому другому, сокровище, на охрану которого поставлено все достояние огромного государства.
[/smszamok]
Основная тема романа не снижается от «переключения» в «детские» воспоминания героя. Быт, повседневность, природа вторгаются в детские мечты, в детскую жизнь. Народ — природа— детство. Природа одушевляется, олицетворяется автором. Она активно присутствует во всем: и когда речь идет о судьбе старшего и младшего поколений, изображенных в романе, и в сценах, связанных с детством Ивана на Облоге, и в воспоминаниях Сережи и Поли, и в период войны, когда природа, как мать, готова укрыть своих детей. Изображение детства в романе Леонова исполнено большой эстетической и общественной значимости.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Федор Васильевич Гладков (1883—1958) оставил заметный след в советской литературе. Его произведения явились откликом на многие важные вопросы современности. Таковы «Цемент» и «Энергия», рассказывающие о трудовом подъеме народа, развивающем индустриальную мощь своей страны. Мальчик пристально всматривается в окружающее и замечает, что всю деревню держит в руках «богатеющий» лавочник Митрий Стадиев, а что люди стремятся к свободе, к счастью. Народ любит труд, но редко бывает он в радость людям. И все-таки несколько сцен радостного труда запечатлелись в памяти мальчика. Одна из них — сцена коллективной молотьбы, когда казалось, что в этой «дружной, веселой работе люди как будто раскрыли в себе что-то новое…».

В объединяющем людей труде сказывалось их стремление к свободе. Оно было и в народных песнях, от которых «хотелось вздохнуть всей грудью», и в близости к природе, когда человек «чувствовал живую землю», «купался в солнце и дышал небесной синью».

Федя ощущал себя тесно связанным с народом; именно поэтому его поразили и взволновали стихи А. Кольцова, от которых веяло «свежестью и какой-то глубокой правдой». Это же чувствовали и взрослые, которым мальчик вслух читал Кольцова. В повести изображены замечательные характеры русских крестьян: мать Феди, бабушка Наталья, сестра матери Маша и многие другие. Рассказ о детстве крестьянского мальчика перерастает в рассказ о народе, его трудной доле, свободолюбивых мечтах, глубокой талантливости. Повествуя о своем детстве, Гладков откликнулся на призыв М. Горького, который в 30-е годы говорил о необходимости показать мужика, крестьянина, «чем он велик и что он издавна нес в своей душе». «Повесть о детстве» призвана воспитывать растущее поколение. «Посвящается моим внукам» — этими словами определял Гладков назначение повести, которая открыла автобиографический цикл в его творчестве, объединивший произведения «Повесть 0 детстве», «Вольница», «Лихая година», «Мятежная юность».

Большие возможности для расширения круга детского чтения дает и современная советская литература, успешно продолжающая дело коммунистического воспитания подрастающего поколения. Небывало быстрое и широчайшее распространение знаний в стране, где большинство населения еще недавно было безграмотным, проникновение техники в бывшие «медвежьи углы», строительство социалистического хозяйства в городе и на селе — все это обусловило огромную тягу к знаниям всего населения нашей страны, создало предпосылки литературы, в том числе и детской. Большое влияние на развитие природоведческой и научно-технической книги для детей оказала литературная и педагогическая критика.

Писатель сразу приступает к поискам формы, неотделимой от сущности, от содержания рассказа, но способной наиболее ясно и непосредственно донести это содержание до читателя-подростка. Горький особенно ценит в научной детской книге игру. Он рекомендует «дать на игре слов элементарное представление о технике мышления». Он привлекает внимание писателей к неожиданному, даже забавному в постановке вопроса («Для чего — ничего», т. е. зачем нужен вакуум, «О роли лягушек в науке» и т. д.). По существу здесь намечаются принципы занимательной научно-познавательной книги, способствующей развитию научного воображения. Большими мастерами такой литературы были Я. И. Перельман, автор «Занимательной физики», «Занимательной математики» и др., академик А. Е. Ферсман, написавший для детей «Занимательную минералогию», и др. Книги этих авторов Горький очень ценил.

В статье «О темах» мысли о плане библиотеки энциклопедических знаний для детей разработаны особенно последовательно и глубоко. Детская книга о науке должна связывать науку с историей общества. На видное место выдвигается тема о величайшем общественном зле — частной собственности, о том, откуда она взялась и «каким препятствием является она в наше время на пути развития человечества, как тормозит она свободу развития научной мысли».

«Земля», «Растение», «Воздух», «Вода» — эти темы детской книги, предложенные в статье «О темах», сами по себе не новы. Ново здесь то, что автор связывает их с представлением о человеке труда как «вместителе энергии, организующей и преобразующей мир», подчиняющей себе стихийные силы природы. Подчиненная человеку природа — это и есть культура — «вторая природа», созданная руками и мозгом человека, общества, коллектива. Предметом изображения в книге о науке становится уже не индивидуальный герой, а трудящееся человечество.

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Рассказ «Чук и Гек» (1939), так же как и «Голубая чашка», сразу был принят ребятами. Прошли не года, а десятилетия, и произведения, которые в свое время показались некоторым критикам «во многом спорными», «элементарно простыми по сюжету», «композиционно не слаженными», «недоходчивыми» для детского читателя, живут в памяти тех, кто был современником их первых изданий, и в чтении тех, кто растет сейчас. Не так просты эти рассказы. Поэтическое обаяние «Чука и Гека» не только в «безыскусственности», в том, что «мир показан сквозь призму детского восприятия».

«Чук и Гек» — рассказ о смысле жизни человека, о счастье, о любви к родине. «Что такое счастье — это каждый понимал по-своему. Но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю».

Огромный и добрый мир страны раскрывается перед братьями во время поездки из Москвы на восток, к Синим горам. Поэтичность, эмоциональность, юмор, ясный лирический подтекст— характерные черты этого произведения, с удивительной силой передающего ощущение счастья жизни и любви к Родине. Очень верным оказалось замечание В. Шкловского в связи с появлением рассказов «Чук и Гек» и «Голубая чашка» Повесть «Судьба барабанщика», написанная Гайдаром в 1938 году, рассказывает о суровых испытаниях тринадцатилетнего Сережи Щербачева, барабанщика пионерского отряда. Он гордился своим отцом, который боролся за революцию. Но отец арестован за растрату. Сережа мечтал быть смелым солдатом-барабанщиком, похожим на маленького французского героя, о котором читал. Однако Сережа потерял чувство внутренней ответственности за свои поступки. Он совершает проступки. Это приводит его к встрече с преступниками. Сережа гонит прочь «непонятную тревогу». Конфликт, лежащий в основе сюжета, помогает раскрыть внутренний мир главного героя. Повествование ведется от первого лица; это искренний рассказ мальчика о своих ошибках, о срывах. Но Гайдар верит в своего героя и психологически точно показывает «выпрямление» юного барабанщика. Победили в советском подростке чувство единства с родной страной, незабываемые «хорошие солдатские песни» отца и «желтые поляны в одуванчиках», на которых полегло много бойцов Красной Армии. Ощущение революционной связи со всем советским народом пробудило у Сережи желание жить, как все, «прямо и открыто» смотреть людям в глаза. В повести «Судьба барабанщика» нашли новое развитие тема коммунистического воспитания и тема борьбы с врагами родной страны.

Говоря о творчестве Гайдара, многие исследователи отмечали мировоззренческий характер его произведений, устремленность в будущее, исследование моральных норм нового общества, мягкий лиризм, ласковое лукавство, связь с игрой, добродушную шутку, переходящую в фразу «броневого звучания».

Характерный для Гайдара сплав «чего-то мальчишеского и чего-то солдатского», пожалуй, сильнее, чем другие книги, выразила повесть «Тимур и его команда» (1940). Книга эта написана в тревожное предвоенное время, когда вплотную встал вопрос о готовности к военным испытаниям разных поколений общества. В юном поколении Страны Советов Гайдар увидел новые черты и воплотил их в Тимуре Гараеве. Писатель показал в одном герое все наиболее характерное для подростка социалистического общества предвоенной поры и сделал этот образ новой литературной и жизненной реальностью. Именно поэтому Тимур оказался литературным предшественником многих героев детской литературы послевоенных лет. «Простой и милый мальчишка», «гордый и горячий комиссар», Тимур сплотил дружный коллектив. Женя, Гейка, Нюрка, Коля Колокольчиков, Сима Симаков стремятся окружить заботой семьи красноармейцев. Игра, которую ведут Тимур и его команда, проникнута высоким чувством любви к Родине. Сложны отношения Тимура и ребят со взрослыми, которые не всегда понимают их и не во всем верят. Дядю Тимура — Георгия и сестру Жени — Ольгу смущает-тайна, которой окружена эта игра. «Паши игры были просты и всем понятны»,— говорит Георгин Тимуру. Но мечтатель и фантазер Тимур уверен в своей правою: ведь он хочет, чтобы все было хорошо, чтобы все были спокойны. Перед его глазами «блестят и мерцают» прямые, острые лучи красных звезд, которые зажжены им на домах тех, кто ушел в Красную Армию.

Однако конфликт между взрослыми и детьми, основанный па недоразумении, разрешается сравнительно легко. Сложнее разрешается второй конфликт повести — между друзьями Тимура и шайкой Квакина; его корни глубже, не в недоразумениях, можно рассеять, а в столкновении двух противоположных начал: созидательного и разрушительного, гражданственного и анархистского. Основную задачу своего творчества — утверждение в сознании подростка мировоззренческих и моральных норм общества — Гайдар решал. Этому помогает юмористическая обрисовка героев, которая делает их человечными, естественными. Юмор писателя согрет его добрым отношением к герою. Юмористическое изображение помогает читателю лучше понять и полюбить его.

Гайдар часто сосредоточивает внимание читателя на каких-либо юмористических подробностях, деталях, подводя затем к серьезному выводу, вскрывая причины конфликтов между отдельными персонажами повести, заставляя задуматься о жизни, о взаимоотношениях людей. В повести «Тимур и его команда» воплотились характерные черты дарования Гайдара: умение создать реалистические образы подростков в единстве с романтической приподнятостью обрисовки их; способность показать эмоциональную и воспитательную роль игры в жизни ребят; переключение событий из детского мира игры в мир взрослый, большой, настоящий. Повесть «Тимур и его команда» оказала активное воздействие на читателей. По всей Советской стране развернулось тимуровское движение. В годы Великой Отечественной войны тимуровцы помогали семьям воинов Советской Армии.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Повесть «Дальние страны» (1932) убеждает читателя в том, что никто не может быть в стороне от перемен, происходящих г:о всей стране. И дети тоже должны быть не созерцателями, а активными участниками строительства нового. Это новое Гайдар воссоздает в повести многопланово: здесь и живые приметы строительства, и изображение классовой борьбы в деревне, и воспоминания о гражданской войне. В повести показано, как сама действительность активизирует ребят, так как те «дальние страны», о которых мечтали друзья, существуют не где-то, за тридевять земель, а здесь, в обычной, повседневной жизни. Повесть начинается с описания затерянного в тайге разъезда и однообразной жизни его маленьких жителей: «Зимою очень скучно. Разъезд маленький, кругом лес. Заметет зимою, завалит снегом, и высунуться некуда».

С движением сюжета все сильнее ощущается атмосфера перемен, связанных с осуществлением планов первой пятилетки, и стремительнее развертывается действие в повести.

Становятся реальностью мечты о «дальних странах», исчезает захолустье, на обновленной земле маленький разъезд № 216 живет напряженной и радостной трудовой жизнью. Начинается строительство алюминиевого завода, и два маленьких друга — Петька и Васька — помогают геологам, раскинувшим в лесу брезентовую палатку. «Дальние страны», о которых мечтали ребята, «с большими вокзалами, с огромными заводами, с высокими зданиями», придвинулись вплотную к их безымянному разъезду.

Но писатель не обходит сложностей жизни: Петька хранит тяжелую тайну о гибели председателя колхоза Егора Михайлова. Проходит много времени, много тревожных ночей провел мальчик, прежде чем он узнал убийцу председателя и рассказал все взрослым. Повесть «Дальние страны» характерна для творчества Гайдара, стремящегося передать в произведениях романтику детства, героику социалистического строительства и необходимость защиты социалистического Отечества.

В 1933 году в издательстве «Молодая гвардия» была напечатана «Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове». Сама же повесть «Военная тайна», в которую вошла вставной новеллой эта сказка, была закончена во второй половине 1934 года и опубликована в журнале «Красная новь» в 1935 году.

Повесть «Военная тайна» «собирает» в единый узел многие проблемы, связанные с воспитанием подростков в стране победившего социализма. Горьковский принцип: «Воспитывать — значит революционизировать» — в полной мере осуществляется Гайдаром, показывающим формирование подрастающего поколения в новом коллективе, в пионерской организации. Это новый аспект проблемы воспитания в творчестве писателя. Гайдар не дает облегченного изображения «хорошей жизни» пионеров в нашей стране: в повести рассказано не только о дружбе и любви, о созидании, в ней и отголосок «войн и гроз», преступная деятельность врагов, пытающихся организовать диверсии.

Убита Марица Маргулиес, румынская комсомолка, мать Альки; потерял сестру, польскую революционерку, Владик Дашевский. Камнем в висок убит и маленький Алька. Убит врагом, метившим в его отца — инженера, большевика.

«Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» — ключ к пониманию идейно-эстетической концепции повести. Об этом говорил сам А. Гайдар, отвечая на письмо ростовских пионеров: «Почему: «Военная тайна»? Конечно, по сказке».

Не имея прямых аналогий в сюжете повести, сказка символически раскрывает важнейшие социальные и политические понятия. Гайдар вводит в повествование трагическое, показывая гибель Мальчиша-Кибальчиша и Альки. «Конечно, лучше, чтобы Алька остался жив. Конечно, лучше, чтобы Чапаев остался жив. Конечно, неизмеримо лучше, если бы остались живы и здоровы тысячи и десятки тысяч больших, маленьких, известных и безызвестных героев. Но этого в жизни не бывает…» — писал Гайдар ростовским пионерам.

Новыми чертами примечателен и стиль «Военной тайны». Гайдар ведет повествование так, что создается тесное переплетение субъективного и объективного планов. Романтическая приподнятость и лиризм повести находят свое выражение в эмоционально окрашенной, а нередко и ритмизированной авторской речи.

Правда жизни определяет в конечном счете стиль, помогает раскрыть основной смысл повести: «за гордую страну», «за славных товарищей, которые в тюрьмах», «за крепкую дружбу», «за любовь к нашим детям», «и просто за любовь…». Рассказ «Голубая чашка», появившийся в 1936 году в журнале «Пионер», вызвал споры родителей, учителей, библиотекарей, дискуссии в газетах и журналах. Некоторым взрослым рассказ казался написанным не для детей, они говорили, что дети не примут такого «бессюжетного» произведения, будут скучать, читая его. Однако время проверило жизнестойкость рассказа, оправданность его композиции, значение «нескольких слоев глубины» эстетической мысли писателя. В рассказе две сюжетные линии. Одна связана с «путешествием» Светланы и отца в поисках «хорошей жизни», другая — взрослая — о разладе в семье, обиде, ревности, о победе любви. Образ Светланы объединяет обе линии сюжета. Лирическое повествование о поисках счастья, «хорошей жизни» находит отклик в детских сердцах. Незаметно, без назойливого морализирования Гайдар подводит читателей к мысли о том, что поиски счастья, «хорошей жизни» тесно связаны со способностью самих героев давать счастье, налаживать «хорошую жизнь» для других.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Структура сюжета повести определена самим ее названием, которое звучит символично и объединяет основное в идейно-тематическом и эстетическом планах. Каждый новый эпизод — новый урок жизни. Школой для Бориса Горикова, главного героя, оказался сложный период гражданской войны, школой оказалось восприятие коммунистических идей. Закономерным, психологически выверенным оказывается уход Бориски на фронт, его стремление личным участием в борьбе приблизить то, что пока он романтически представляет как «светлое царство социализма». Все части произведения связаны последовательностью развития событий, отражающих, как уже сказано, три этапа формирования героя. В то же время каждая завершена и имеет свою кульминацию: в первой части —приезд отца, во второй — сцена митинга, на котором выступают большевики, в третьей — расстрел Чубука. Во многом автобиографическая, как и роман Н. Островского, повесть Гайдара раскрывает «обыкновенную биографию», складывающуюся в «необыкновенное время».

Внимание Гайдара сосредоточено на эволюции героя. «Путь Бориса Горикова в революцию есть путь становления молодого революционера, путь освобождения его от грехов индивидуализма, сентиментальности, ложных понятий, внушенных старой школой»,— писал А. Фадеев. Повествование идет от первого лица, что и определяет структуру повести. В центре оказывается Борис Гориков; все остальные герои так или иначе связаны с ним, группируются вокруг этого центрального персонажа, единственного, который проходит через всю повесть. Сдержанно, немногословно рассказывает Борис о том, как приходит к нему осознание свершающихся событий. Меняется его отношение к войне, к героизму, к различным партиям, участвующим в революции. Гайдар показывает, как определяется более четко стремление Бориса к самостоятельности; оно приобретает социальный характер. Повесть убеждает в том, что непрост и нелегок путь, выбранный Борисом Гориковым. Чубук, Шебалов, Малыгин, Цыганенок — каждый по-своему помогает пятнадцатилетнему подростку постичь школу жизни. Цыганенок делится своими мыслями с Бориской, рассказывает, как пошел с винтовкой «хорошую жизнь искать», как понял, что один не нашел бы этой жизни, а «все вместе должны бы».

Командир партизанского отряда Шебалов, беспощадный к врагам, преданный революционному долгу, оценивает каждого человека не по словам его, а по делам. Когда Борис, стараясь загладить свою вину, спешит в отряд, чтобы сообщить важные сведения о белых, Шебалов понимает состояние мальчика и пожимает ему руку, как товарищу.

Опытный боец, душевный человек, Чубукч учит мальчика мужеству, умению разбираться в людях. Он одним из первых почувствовал врага в красавце Феде Сырцове и определил его программу — «бей белых, а дальше видно будет» — как пустую и анархистскую. Сквозь многие трудности и испытания проводит своего героя Бориса Горикова А. Гайдар, раскрывая облик его в сочетании непосредственности, мальчишеского обаяния и пробуждения взрослой ненависти к врагу. В повести ставится вопрос о доверии к человеку и ответственности каждого за себя и товарищей. Гайдар не смягчает суровой правды войны, не идеализирует своего героя: Борис виновен в гибели Чубука, в нарушении приказа во время конной разведки с Федором Сырцовым. Однако эволюция образа Бориса логична и закономерна. Происходит формирование человека коллективиста, который находит свое место в классовой борьбе.

Повестью «Школа» завершается в творчестве Гайдара тема революции и гражданской войны. В 30-е годы он пишет о социалистическом строительстве, разрабатывает новые характеры. Отзвуками недавнего грозного времени наполнены события не военные, но «суровые и опасные», «не меньше, чем сама война». Это ощущается в «Четвертом блиндаже» (1931), небольшом рассказе о трех ребятишках: Кольке, Ваське и Нюрке.

Рассказ прост по сюжету. Он состоит из нескольких эпизодов, каждый из которых композиционно завершен, но не изолирован от других. «Четвертый блиндаж» — переходное произведение. Военные воспоминания не ушли из поля зрения писателя, но осмысливаются теперь по-иному: дети оказываются непосредственными свидетелями и даже в какой-то мере участниками военного учения. Основное же внимание обращено писателем на мирную жизнь. Новая жизнь, новые характеры утверждаются в мире, полном противоречий и сложностей. Этим маленьким рассказом начался новый этап в творчестве Гайдара — обращение его к современным событиям.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Аркадий Петрович вошел в историю советской литературы как один из ведущих детских писателей. А детский писатель, по глубокому убеждению Гайдара, это в первую очередь воспитатель нового: «Пусть потом когда-нибудь люди подумают, что вот, мол, жили такие люди, которые из хитрости назывались детскими писателями. На самом же деле они готовили краснозвездную крепкую гвардию». Писатель, готовивший своими произведениями «краснозвездную крепкую гвардию», сам совсем мальчишкой участвовал в гражданской войне. В ноябре 1918 года он ушел в Красную Армию добровольцем, закончил курсы командиров и, не достигнув 17 лет, уже командовал полком. До декабря 1924 года, ког« да по болезни Гайдар был уволен в запас, он воевал на петлюровском, польском и кавказском фронтах, в Сибири и недалеко от Монголии. Поистине необыкновенная биография или, вернее, как говорил сам писатель, «обыкновенная биография в необыкновенное время»!

Обращение к литературе было для Гайдара закономерным. Ему «захотелось рассказать новым мальчишкам и девчонкам, какая она, была жизнь, как оно все начиналось да как продолжалось». Первая его повесть [smszamok] «В дни поражений и побед» (1925) рассчитана на взрослого читателя. Это был не во всем удачный опыт разработки писателем темы гражданской войны в автобиографическом и приключенческом плане. Рассказом «РВС» (1926) Гайдар навсегда связал себя с детской литературой. Здесь определились основные идейно-эстетические принципы писателя, его индивидуальная авторская манера исследования жизни и характеров. «Этот рассказ был этапным произведением в детской литературе тех лет: новаторству темы здесь полностью соответствовало этическое и эстетическое ее решение», — справедливо замечает исследователь творчества Гайдара Е. О. Путилова. В центре внимания писателя подростки, участвующие в событиях гражданской войны. Их облик раскрывается многогранно и правдиво. Описание действий, поступков помогает понять характер героя, почувствовать атмосферу эпохи.

В играх Димки слышны явные отголоски неспокойного времени. Он изображает попеременно то красных, то белых; забирает врагов в плен и обращается к захваченным то как командир Красной Армии («Против кого идете? Против своего брата рабочего и крестьянина?»), то как белый офицер («Коммунию захотели? Свободы захотели? Против законной власти…»). Его мнимые диалоги с «захваченными в плен» заставляют задуматься над жизнью подростков в годы борьбы за Советскую власть на Украине, когда «кругом красноармейцы гонялись за бандами, или банды за красноармейцами, или атаманы дрались между собою». Привычное, мальчишеское переплетается в героях с недетской жизнестойкостью, возникшей в результате близкого знакомства с опасностью.

Рассказ Гайдара воспитывает в юном читателе чувство гражданской активности. Димка и Жиган рано определили свое отношение к социальным событиям. Встреча с членом Революционного Военного Совета, раненым красным командиром Сергеевым, пробуждает ответственность за жизнь взрослого человека, справедливого и обаятельного, разговоры с ним, как с равным, формируют мировоззрение подростков.

В рассказе «РВС» воплотилось новое для детской литературы видение событий гражданской войны в единстве реалистического и романтического начал. Гайдар был убежден в неповторимости, необыкновенности времени, о которбм он пишет, и неизбежности, обыкновенности героизма в революционную эпоху. Романтическое начало в произведении связано с воссозданием самой атмосферы революционности. Ощущается оно в притягательной загадочности названия — «РВС», которое расшифровывается только к концу рассказа. Проявляется это романтическое начало и в той таинственности, почти легендарности, которой окружено все, что для Димки и Жигана связано с «незнакомцем».

Романтическое отношение к эпохе отнюдь не противоречит реализму ее изображения. Прекрасное знание детей, понимание их нового положения в жизни помогло Гайдару создать правдивое, психологически достоверное произведение. Писатель взял небольшой эпизод из событий гражданской войны и показал, как важно каждому человеку, в том числе и ребенку, сделать выбор. Ребята совершают отважный поступок, но не осознают себя героями. Гайдар не преувеличивает их детских возможностей: Димка и Жиган — младшие товарищи взрослых; они мужественно и стойко делают то, что в их силах.

Сюжету рассказа свойственны динамичность и драматическая напряженность, важные не сами по себе, а как средство раскрытия характеров. Добавим, что рассказ этот был полемическим по отношению к так называемым «авангардистским» книгам 20-х годов, книгам, в которых дети-герои совершали невероятные подвиги, побеждали казачьи сотни, спасали части Красной Армии и пр. «Подлинная революционность Гайдара, — писал А. Фадеев,— помогает ему, с одной стороны, ничего не прикрашивать, а с другой — естественно, без напряжения, без позы рассказывать детям о героизме рабочих и крестьян в гражданской войне…»

Эти особенности творчества Гайдара характерны и для одной из самых значительных книг писателя — его повести «Школа» (1930). «Школа» — этапное произведение Гайдара. Здесь он окончательно определяется как талантливый детский писатель: находит свои методы воздействия на читателя, полностью овладевает формой повествования. Вместе с тем повесть эта перекликается с произведениями современников Гайдара, рассказывающими о закалке нового поколения в борьбе за социализм, такими, например, как роман Н. Островского «Как закалялась сталь», повесть Б. Горбатова «Мое поколение».

Композиционно «Школа» отражает основные этапы этой закалки. Повесть делится на три части. Первая — «Школа» — рассказывает о появлении у подростка Бориса Горикова ненависти к старому миру, врагам революции, царизму, о его стремлении участвовать самому в борьбе за новую жизнь. Вторая часть — «Веселое время» — показывает первые встречи Бориса с большевиками, первые попытки разобраться в сложном переплетении событий, уход пятнадцатилетнего мальчика на фронт. Третья часть — «Фронт», — завершающая и наиболее важная, включает большой круг событий и глубокий психологический подтекст. Пройдя трудные испытания, герой становится сознательным борцом за Советскую власть.

С самого начала Великой Отечественной войны Аркадий Гайдар на фронте. На страницах газет осенью 1941 года печатаются его «фронтовые записи» («У переправы», «Мост», «Война и дети», «В добрый путь!» и др.). В этих «записях» писатель рассказывает о первых месяцах войны. Он показывает «незримый железный порядок», который чувствуется в страшных боях среди «разноголосого визга и грома» («У переправы»). Гайдар дает и общую картину боев, и отдельные характеры бойцов. Старшина Дворников, лейтенант Меркулов, связной Ефимкин олицетворяют суровое мужество борцов с фашизмом («Мост»). Но основное внимание писателя сосредоточивается на детях, которые «остро, чаще острее, чем взрослые», переживают события Великой Отечественной войны. Гайдар рассказывает о маленьких разведчиках, о ребятах, оказавшихся во фронтовой полосе («Война и дети»). Все они полны ненависти к врагу и стремления помочь взрослым в защите нашей Родины. Из действующей армии посылает Гайдар письмо детям. «В добрый путь!» — называет он это обращение к детям перед началом школьных занятий в «суровый, грозный» 1941 год. [/smszamok]

26 октября 1941 года Аркадий Петрович Гайдар героически погиб на Украине, около города Канева. А. П. Гайдар оставил незабываемый след в детской литературе. Он вошел в нее как писатель нового типа, разрабатывающий нужные, глубокие, современные темы. В статье «Книги молодого Гайдара» А. Фадеев очень точно определил главные черты его творчества: подлинную революционность, истинный демократизм, любовь к детям из народа, сюжетную занимательность, исключительную простоту языка.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

«Детская» тема заняла известное место и в ранних произведениях Ивана Алексеевича Бунина (1870—1953), В 1890 году был напечатан в «Орловском вестнике» его рассказ «Первая любовь. Из воспоминаний детства». Автобиографические мотивы отразились в рассказах, написанных Буниным специально для детей и опубликованных в журналах «Детское чтение», «Всходы».   Впоследствии  рассказы  «В  деревне», «Казацким ходом», «Кукушка» были объединены автором в сборнике «Стихи и рассказы» (М., изд. «Детское чтение»). Второй сборник, «Сказки», был менее удачен. Он состоял из символических произведений, недоступных детям, и поэтому не получил широкого распространения. В начале революции Блок задумал составить новый сборник своих стихов для детей, но этот замысел, к сожалению, не был осуществлен. Одновременно с поэтическими произведениями Блока появляются в печати стихи Валерия Яковлевича Брюсова (1873—1924), адресованные детям: «Колыбельная», «Детская», «Мыши» и др. Чеканный стих, виртуозная звуковая инструментовка («В нашем доме мыши поселились и живут, живут»), богатство ритмических приемов позволяют поэту передать различные стороны жизни детей: стремительную игру в «палочку-выручалочку»  («Детская»), или неторопливую колыбельную песню:

• Спи, мой мальчик! Птицы спят;
• Накормили львицы львят;
• Прислонясь к дубам, заснули
• В роще робкие косули;
• Дремлют рыбы под водой;
• Почивает сом седой…
• («Колыбельная».

В сборниках для подростков печатались стихи Брюсова с социальной окраской («Труд», «Каменщик» и др.): В мире слов разнообразных, Что блестят, горят и жгут, — Золотых, стальных, алмазных, — Нет священней слова: «труд»! («Труд».) В круг чтения детей вошли также произведения пролетарских поэтов Егора Ефимовича Нечаева и Филиппа Степановича Шкулева. Они были продолжателями традиций Некрасова в детской литературе и посвятили детям несколько стихотворений гражданской тематики. В этих стихах впервые в поэзии появился образ рабочего, гордого и смелого, верящего в свое счастливое будущее («Великан» Ф. Шкулева, «Гудок» Е. Нечаева и др.). В юношеское чтение вошла песня Ф. Шкулева «Кузнецы» («Мы кузнецы, и дух наш молод…»), известная и советским детям.

В начале 1914 года в детских журналах «Мирок» и «Проталинка» появились стихи   молодого   начинающего   поэта   Сергея Александровича Есенина (1895—1925). В них звучала нежная любовь к родине, к незатейливой природе среднерусской полосы. В русской поэзии есть много прекрасных стихотворений о родной природе, но Сергей Есенин отразил ее по-новому, свежо и непосредственно воспринимая с детских лет просторы Рязанщи-ны, ее поля, луга, перелески, деревушки. С этими впечатлениями поэт и обратился к детям. Какой теплой нежностью пронизано одно из ранних его стихотворений— «Поет зима — аукает…», где изображена суровая русская зима! Богатое словесной инструментовкой («метелица ковром шелковым стелется», «стучит по ставням свешенным»), стихотворение как бы наполнено «стозвоном сосняка». Его гуманное содержание, сочувствие «пташкам нежным» производит глубокое впечатление. Вспоминает Есенин и забавы деревенских детей, и бабушкины сказки, которые можно  слушать до  зари:

• И сидим мы, еле дышим,
• Время к полночи идет, 
• Притворимся, что не слышим,
• Если мама спать зовет…
• («Бабушкины сказки».)

Разбросанные в разных журналах стихи Сергея Есенина не были в свое время оценены по достоинству. Позже Есенин составил сборник своих стихов для детей, придумав для него поэтическое название — «Зарянка», что значит — утренняя звездочка или певчая красногрудая пташка. Но, к сожалению, этот сборник не был издан до революции и вышел из печати только в 1964 году с предисловием сестры поэта.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одним из зачинателей с литературы, и в частности литературы детской, был А. Неверов (псевдоним Александра Сергеевича Скобелева, 1886—1923).  В голодные 1921—1922 годы писатель совершил двухмесячную поездку в Ташкент за хлебом, чтобы помочь семье. Во время этой долгой поездки А. Неверову пришлось наблюдать тяжелые картины в жизни страны, многое пережить самому. Результатом явились произведения так называемого «голодного цикла», и среди них повесть «Ташкент — город хлебный» (1923). Начинается повесть сразу эпической, сказовой интонацией: «Дед умер, бабка умерла, потом отец. Остался только Мишка с матерью да с двоими братиками.

Младшему — четыре года, среднему — восемь, самому Мишке —двенадцать». В центре повествования — двенадцатилетний подросток Мишка Додонов. Внутренний монолог героя позволяет читателю узнать, что его братишки — «маленький народ, никудышный»: один просит есть, другой вырезает ножом мельницу-ветрянку. Мать же не может справиться с хозяйством одна — прихварывает. Так и получилось, что [rkey]«самым надежным» человеком в семье оказался Мишка, и ему пришлось отправляться за хлебом в далекие, богатые, по слухам, места. Уговорил он ехать и своего товарища, Сережку Карпухина, который был годом моложе.

А. Неверов показывает трудности, с которыми встречается Мишка в долгих поисках хлебных мест: Сережка заболел тифом и умер в больнице; Мишка остался совсем один среди незнакомых людей, у него украли мешок, отстал он от поезда. Но изображение трудностей не подавляет основного настроя этой удивительной, «солнечной», по замыслу автора, книги. Озаренный мечтой утвердить несгибаемость человеческого стремления к счастью, к жизни, человеческого оптимизма, А. Неверов последовательно, жизненно выверенными эпизодами показывает, как постепенно отогревается сердцем Мишка Додонов, рано испытавший много недетского горя. Особой любовью читателей пользовались его рассказ «Красный бакен» и повести «С мешком за смертью» и «Тайна Ани Гай». В рассказе «Красный бакен» (1923) Григорьев говорит о нелегкой жизни подростка. Родители его ушли с обжитых земель за Волгу, мечтая добраться до «вольных мест», где нет войны. Не удалось уйти. Отец и мать заболели, их увезли, и остался Максим один, не зная, куда идти, чувствуя сердцем, что и там, куда тянулись родители, идет война. Мальчик чуток, привязчив, добр сердцем. Как с детством, прощается он с волами, единственным, что осталось от родного дома, и чувствует себя совсем одиноким, уходя в неведомое, во взрослую жизнь.

Сдержанно рассказывает писатель, как постепенно привыкает Максим к людям на пароходе «Ермак» и к делу, которое поручили ему. Когда впервые услышал мальчик, что его назвали товарищем, это показалось ему насмешкой, но позже Максим понимает, что его работа необходима, что «от его исправности и согласия с другими в работе зависит жизнь «Ермака». Тогда Максим поверил, что становится своим, что товарищем его называют всерьез. И в труднейшую минуту, когда дезертировал Алексей и спустил воду из котлов, убегая с парохода, мальчик предотвратил взрыв, погасив форсунки. В повести «С мешком за смертью» (1924) С. Григорьев, как и А. Неверов, разрабатывает тему борьбы за хлеб, борьбы, в процессе которой формируется характер человека.

Особо следует сказать о развитии жанра исторического повествования для детей и юношества. Углубленно работая над историческими документами, используя воспоминания современников, писатели уже в середине 20-х годов создают ряд значительных по содержанию и художественным достоинствам повестей. К их числу относятся повести С. Григорьева: «Мальчий бунт» (1925)—повесть о знаменитой Морозовской стачке 1895 года — и «Берко-кантонист» (1927), где изображена солдатская муштра в аракчеевских военных поселениях в эпоху Николая I.

Большую познавательную и воспитательную ценность имеют повести, раскрывающие освободительную борьбу народов царской России. Повесть А. Слонимского «Черниговцы» (1928) воспроизводит наиболее драматический эпизод декабристской эпопеи— восстание Черниговского пехотного полка. Борьбу башкирского народа за свое освобождение, возглавленную талантливым сподвижником Пугачева Салаватом Юлаевым, воссоздает С. Злобин в повести «Салават Юлаев» (1929).

В 20-е годы закладывался фундамент новой детской литературы, и это сознавали многие поэты, видя свой гражданский и художественный долг в том, чтобы выработать принципы, на которых могла бы развиваться советская детская поэзия.

В детскую поэзию ворвалась сама жизнь, действительность 20-х годов с ее неустроенным бытом, со стихийными приливами и отливами беспризорничества, с первыми красногалстучными отрядами пионеров. Все шире входят в поэзию агитационные мотивы. Уже в начале десятилетия к детям обратились В. Маяковский, Д. Бедный, Н. Тихонов, Н. Асеев, стихи которых стали путеводным компасом в период классовых боев и революционных потрясений. Это было плодотворное начало в зарождающейся поэзии для детей, которое до сих пор питает своей гражданской и публицистической настроенностью нашу литературу.

В 1919 году вышла книга стихов для детей Демьяна Бедного «Читай, Фома, набирайся ума» — о детстве до революции и о богатых возможностях детства при социализме. В стихотворении «У господ на елке» кухаркиному сыну «повезло» — он впервые в жизни попал на детский праздник, своими глазами увидел недоступное ему золотое детство власть имущих. Тему интернационального братства глубоко раскрыл Н. Тихонов в своей поэме «Сами» (1924). С первых строчек она захватила читателя своей страстной интонацией, своей беспощадной достоверностью, чеканностью стиха:

— Тот далекий живет за снегами, Что к небу ведут, как ступени, В городе с большими домами, И зовут его люди — Ленни.
[/rkey]
Николай Асеев был одним из первых, кто стал писать о детях для детей, о радостном и трагическом в их судьбе. Его стихи и маленькие поэмы: «Красношейка», «Беспризорный», «Гимн ремесел», «Цирк», «Топ-топ-топ», «Тешка», «Ночные стражи», «Конная Буденного», «Кутерьма», «Первомайские сигналы», передают учащенный пульс своего времени, злободневны. Гражданская обеспокоенность за детство слышна в его «Беспризорном». Ученик В. Маяковского, написавший с ним вместе даже одно стихотворение для детей, Асеев выработал свой стиль.

(3голосов, средний: 4,67 out of 5)

Загрузка...

В годы Великой Отечественной войны перед всей советской литературой встали новые задачи. Произведения этого периода проникнуты верой в победу над врагом, любовью к народу и социалистической Родине. Основными темами литературы были темы героизма на фронте и в тылу, мужества советских людей, единства и сплоченности в борьбе с фашизмом. С начала войны многие детские писатели сражались в рядах действующей армии, активно сотрудничали во фронтовой и партизанской печати. Героически погибли в боях за Родину А. Гайдар, Б. Ивантер, Г. Замчалов, М. Гершензон. А. Гайдар («Фронтовые записи»), В. Катаев («Сын полка» и «Флаг»), Л. Пантелеев («Гвардии рядовой», «На ялике»), Л. Кассиль («Дорогие мои мальчишки», «Твои защитники»), С. Михалков («Данила Кузьмич») и многие другие писатели в своих произведениях рассказывают о несгибаемом мужестве советских бойцов, об активной помощи детей в обороне Родины, о тружениках-героях на заводах страны. (См. соответствующие главы пособия о Гайдаре, Катаеве, Кассиле, Михалкове.)

Одним из удачных произведений этого периода является повесть Л. Воронковой «Девочка из города». Писательница нашла в нем очень верное решение темы детства в трудные годы войны. Девочку Валентину, отец которой на [rkey]фронте, а мать и братишка убиты, приютили колхозники села Нечаеве В повести психологически глубоко прослеживается процесс «вживания» девочки в новую семью. Она перенесла много недетского горя, ей помнится все,, что связано с гибелью родных. И в то же время Валентине так хочется быть участницей беззаботных игр детей новой семьи, что даже румянец проступает на щеках, когда она видит кукол Таиски. С этими куклами, растрепанными, раздетыми, исцарапанными, она заводит разговор, в котором переплетаются детская вера в «правдошность» игры и незабытые испытания эвакуации. «Где вы были? — спросила Валентинка. — Почему вы такие растрепанные? Почему вы голые? — Это мы от немцев бежали,— отвечали куклы, — мы все бежали, бежали — по снегу, через лес…»

Л. Воронкова находит убедительные слова, сюжетные ситуации, которые помогают читателю понять, как душа девочки постепенно оттаивает, как трудно ей произнести впервые дорогое слово «мама», обратившись к женщине, которая взяла ее в семью. Ни в чем не облегчает повествование писательница, поэтому каждый новый штрих в описании душевного состояния героини убеждает читателя в верности жизненной правде, каждый сюжетный поворот подтверждает, что Валентина нашла настоящую семью.

В годы войны продолжала развиваться и детская поэзия. На страницах детских журналов можно было встретить лирические стихи и песни 3. Александровой, С. Михалкова, Е. Тараховской, Е. Трутневой, Е. Благининой, Л. Квитко. Разнообразные по темам стихи военных лет для детей были объединены высокой идеей патриотического долга, их гражданский пафос воспитывал у детей чувство национальной гордости за наш народ.

Цикл сатирических стихов С. Маршака «Блиц-фрицы» вскрывал звериную сущность фашизма. Автор показал своим читателям настоящее лицо фашизма — «Пес Антонеску», «Дрессированный боров», «Осел и соловей», «Лев и котенок», «Людоед-вегетарианец», «Наездник Муссолини», «Сверхскоты»…

В годы военных испытаний окрепла и возмужала советская детская литература; отчетливее прозвучало ее патриотическое и гуманистическое содержание. Расширяется и круг детского чтения: в него входят произведения А. Н. Толстого («Рассказы Ивана Сударева»), Н. Тихонова (рассказы, стихи, поэма «Киров с нами»), А. Фадеева («Молодая гвардия»), А. Твардовского («Василий Теркин»), К. Симонова («Сын артиллериста»), М. А. Алигер («Зоя»), стихи М. Исаковского, А. Суркова и др. Литература военной поры сделала очень многое для того, чтобы зажечь боевой дух народа, заразить всех от мала до велика верой в победу, мужеством и стойкостью в борьбе с фашизмом.

После окончания Великой Отечественной войны перед детской литературой встали задачи воспитания молодого поколения в новый исторический период. В центре внимания писателей оказались темы патриотизма и борьбы за мир,  творческого отношения к труду, воспитания характера, темы семьи и школы.

 «Я расскажу о своих детях, о детях, которые родились и росли для счастья, для радости, для мирного труда — и погибли в борьбе с фашизмом, защищая труд, свободу и независимость своего народа»— так начинает свою «Повесть о Зое и Шуре» Л. Космодемьянская. Она, так же как и другая известная книга —«Повесть о сыне» Е. Кошевой,— обогащает жанр документальной прозы новыми чертами. Обе книги представляют собою лирическое повествование, создающее образ поколения, обобщенный портрет которого был намечен уже в прозе Гайдара и Кассиля.

Послевоенные годы — годы напряженных трудовых усилий нашего народа. Участниками повседневных рабочих будней становятся и дети. Писатели не проходят мимо этой замечательной, типичной для нашей жизни особенности. Взрослеют и закаляются в труде Костя Малышев («Малышок» И. Ликстанова), Саня Коншаков («Стожары» А. Мусатова), Таня Чижик («Повесть о дружных» И. Карнауховой), Сережа («Степное солнце» П. Павленко). В этом ряду следует особенно выделить повесть «Стожары». Автор ее — один из ветеранов советской детской литературы Алексей Иванович Мусатов (род. в 1911 году). В первом произведении, написанном Мусатовым для детей, — повести «Шанхайка» (1930) рассказывается о деревне 20-х годов, раздираемой острыми классовыми конфликтами, о трудной судьбе крестьянского мальчика, который постепенно находит свое место в жизни, принимая участие в борьбе за новую, социалистическую деревню.

Тема участия крестьянских ребят в общественно полезных делах, тема трудового воспитания — главная тема произведений

 Мусатова на протяжении всего его творческого пути, повествует ли он о временах уже достаточно далеких или о современности. Она занимает его и в написанном в гайдаровских традициях рассказе «Черемуха», где автор обращается к 30-м годам, эпохе коллективизации, в повести «Большая весна» (1957), герой которой Степан Ковшов идет по пути своего прототипа Павлика Морозова, и в ее продолжении «Земля молодая» (1960). Юным мастерам высоких урожаев посвящена повесть «Дом на горе» (1951), изображающая послевоенную эпоху. Самое значительное произведение Мусатова — повесть «Стожары» (1948), удостоенная Государственной премии СССР. Она построена на острых психологических коллизиях, отличается правдой характеров, высокой верой в советского человека.

В «Стожарах» автор рассказывает о деревне, пережившей войну, о времени, когда так много горя, лишений, тяжелых забот выпало на долю советских людей. Страшная беда обрушивается и на Саню Коншакова: погибает его отец. Скрыв похоронку от мачехи, оставшись один на один со своим горем, Саня замыкается в себе, отходит от товарищей, переживает глубокий внутренний кризис. Главной в повести оказывается тема восстановления жизни в послевоенную пору: восстановление хозяйства, восстановление человеческих душ, израненных войной. Советские люди, взрослые и ребята, помогают Сане вновь обрести себя, стать участником больших и важных дел, инициаторами которых являются дружные и трудолюбивые стожарские школьники, его товарищи.
[/rkey]
Из позднейших произведений писателя следует отметить и документальную повесть «Клава Назарова» (1958), посвященную подвигу советской молодежи в Великой Отечественной войне. В ней изображена герой Советского Союза, комсомолка Клава Назарова, создавшая на оккупированной территории в г. Остров Псковской области подпольную организацию, боровшуюся против фашистов.

Книги А. И. Мусатова вносят большой вклад в воспитание гражданственности и патриотизма подрастающего поколения.

(Еще не оценили)

Загрузка...

 Героиней одной из лучших повестей Воронковой «Гуси-лебеди» становится «чудная» девочка Аниска, по прозвищу Косуля. Она трепетно воспринимает природу, ей все интересно: смотреть, как суетятся хлопотливые муравьи, как летят далеко-далеко дикие гуси. Когда Аниска пытается рассказать подругам о своих ощущениях получается неинтересно; она ссорится и дерется с ребятами и сама себе кажется плохой, злой, скучной. Настоящим другом Косули стала Катя, «ленивую душу» которой пробудила любовь Аниски к беззащитным животным, птицам, насекомым. Именно она разыскала спрятавшуюся от всех «чудную» Косулю и привела ее в школу в тот день, когда ребят принимали в пионеры.

Поэтическим ощущением природы пронизаны страницы этой книги. «Как бы весело, как бы радостно было лететь вместе с ними в этой дружной большой стае, вместе со всеми радоваться утреннему солнцу! Аниска была бы такая же, как все,— хорошая, добрая, веселая! И никто бы не называл ее Косулей!..» «Гуси-лебеди! бросьте мне по перышку! Бросьте мне по перышку!»—этот призыв Аниски-Косули воплощает самое сокровенное в повести, создает ее подводное течение, глубинный  лирический  подтекст.  «Матвей Капитонович», как шутливо, но с уважением называют взрослые   маленького лодочника, сменил  погибшего  отца и подражает ему не только внешне, деловито покрикивая на пассажиров, но и героизмом поведения в момент авиационного налета. Худенький мальчик в отцовском картузе «лет одиннадцати-двенадцати, а может быть и моложе», правит яликом спокойно и мужественно, вселяя уверенность во взрослых людей («На ялике»).

Рассказ «Честное слово» заставляет задуматься над взаимоотношениями взрослых и детей, приучает бережно относиться к детским радостям и огорчениям. «Детский» и «взрослый» мир — понятия во многом условные, и честное слово, данное маленьким «сержантом» во время игры, — мост, переброшенный писателем в будущее этого характера. Рассказ по-своему варьирует героическое начало в детских характерах, подчеркивая его значимость в невоенной обстановке, в игре. Несколько раз возвращался писатель к работе над автобиографической повестью «Ленька Пантелеев», окончательный вариант которой появился в 1952 году. В центре внимания писателя— нелегкая судьба мальчика, формирующегося в бурное время. Автор замечает о Леньке, что в свои четырнадцать лет он пережил «столько разных разностей, что особенно волноваться и беспокоиться не видел причин». И это в тот момент, когда толпа ведет его в милицию, заподозрив в хищении замка. Оказавшись за решеткой, Ленька вспоминает детство. Воспоминания сливаются с повествованием автора о герое. Ретроспективно восстанавливается картина жизни этого «грязного, оборванного парня», так не похожего на «чистенького первоклассника-реалиста», который читал еженедельный журнал «Задушевное слово», учил закон божий, ездил с мамашей в гости, шаркал ножкой и целовал ручки у тетушек.

Мальчик живет в период рождения общества, свободного от эксплуатации и лицемерия. Процесс формирования нового общества отразился на судьбе Леньки Пантелеева. Понял он, что «незачем человеку воровать… если у него есть дом и работа, а главное— если он не чувствует себя одиноким, если он ощущает себя сыном большой страны и участником великого дела».

На современном этапе развития нашего общества, значение «большой литературы для маленьких» неизмеримо возрастает. За последние годы увеличилось издание книг для детей во всех республиках и областях, активизировалась деятельность основного детского издательства — Детгиза, увеличились число и тиражи периодических изданий.