Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Значительную часть своего пути писатель М. Ильин (псевдоним Ильи Яковлевича Маршака, брата поэта, 1895—1953) прошел в дружеском общении с М. Горьким, высоко ценившим его способность просто и увлекательно рассказывать детям о чудесном в мире науки, о человеке — творце «второй природы», преобразованной его трудом. Инженер-химик по специальности, Ильин начал писать со студенческих лет (рассказы по химии и физике напечатаны в детском журнале «Новый Робинзон»). Ильин был замечательным мастером своего дела, опыт его поучителен, и те из его книг, которые отражают прошлое нашей страны (как, например, «Рассказ о великом плане»), во многом и сегодня сохраняют для нас свою историческую ценность.

«Исключительный успех «Рассказа»,— писал Горький, — объясняется редчайшей способностью Ильина говорить просто и ясно о явлениях сложных и вещах мудрых». Горький отметил самое существенное в литературном даровании Ильина и в содержании его произведений: искусство художника-популяризатора и то живое чувство современности, ее политических запросов, которое отличает Ильина-пропагандиста. В цикле рассказов 20-х годов, позднее объединенных под общим названием «Рассказы о вещах» (1936), наметились черты индивидуального стиля писателя.

 Заставить маленького читателя увидеть необычное в обычном: понять причинность связей между вещами и явлениями, встречающимися в повседневном быту,— так уже на первых порах понимал свою задачу Ильин. «Сто тысяч почему» — один из характерных рассказов этого цикла — задуман как путешествие по обыкновенной жилой квартире, на самом деле вовсе не «обыкновенной», а «незнакомой, удивительной, загадочной стране». Водопроводный кран и печка, кухонная полка и буфет таят в себе, оказывается, множество вещей и явлений, о происхождении которых мы часто не имеем представления, хотя пользуемся ими каждый день.

Мир привычных, обиходных вещей не замкнут в себе —писатель постоянно стремится выйти за пределы этого мирка, через малое показать большое. Так, мыльные пузыри оказываются не только приятным развлечением: наблюдая их «работу», инженеры создали новый метод обогащения руды. М. Ильин пишет о вещах, но его настоящие герои не вещи, а люди. В этом убеждают нас и маленькая повесть об изобретении фарфора, и полный драматизма рассказ о том, как был раскрыт секрет изготовления зеркала, и забавный анекдот об английском путешественнике, который первым вывез из Италии диковинное приспособление — столовую вилку.

То особенное и качественно новое, что было сделано Ильиным в «Рассказах о вещах», состоит не в механическом сочетании разнообразных сведений, а в искусном их сплаве, придающем его рассказу о науке занимательность, а порою и подлинную поэзию.

В основе сюжетов других рассказов лежит не вымышленное путешествие, а история изобретения, ставшего важной вехой в развитии культуры и прогресса (искусственный свет, измерение времени, письменность).

В характерных для Ильина коротких главках-эпизодах развертывается история борьбы человека с ночью («Солнце на столе»). Это путь напряженных усилий изобретательского гения, создавшего и первобытный костер, и простую крестьянскую лучину, и факел, и керосиновую лампу, сменившуюся, наконец, газовым рожком и электрической лампой.

В цикле «Который час?» автор показывает, как постепенно усложнялся часовой механизм, какой живой интерес к часовому делу проявляли многие талантливые механики, соединяя остроумную выдумку с терпением и мастерством. Ильин говорит здесь и о противоречивости прогресса науки и техники в классовом обществе. Например, в цикле «Солнце на столе» писатель рассказал, как в конце прошлого века возникла острая борьба между промышленными «королями», заинтересованными в распространении электрического и газового освещения.

Коротка, стремительна фраза Ильина, образна речь («У одной машины — зуб, у другой — хобот, у третьей — кулак. Одна грызет, другая сосет, третья — бьет»).

Каждая маленькая глава несет в себе определенный заряд чувства. Часто это чувство вызвано героическим поведением самих строителей. Таковы главы, посвященные строительству Днепрогэса («Как река опрокинула стальную стену» — о том, как человек все-таки осилил природу). Внезапность нападения стихии, опрокинувшей преграду, мужество рабочих-водолазов, огненной струей режущих сталь под водой,— все это передано в сжатом, насыщенном действием рассказе.

Глава «Сумасшедшая страна» — пример боевой публицистики Ильина, включающей яркие черты сатиры. Публицистика в детской книге — художественное открытие писателя. Перед нами возникают образы капиталистического мира, охваченного кризисом. Молоко, вылитое в реку, кофе, сожженое в паровозных топках, чтобы не допустить снижения рыночных цен,— все эти зловещие факты приобретают широту обобщения. В произведении была удачно осуществлена горьковская идея соединения пропаганды науки и техники с социальным воспитанием молодого по-< коления. Эти задачи писатель решал и в последующих своих произведениях — «Горы и люди», «Сегодня и вчера».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Представление о поэте Михалкове было бы далеко не полным, если бы мы ограничились только анализом таких сторон его таланта, как педагогический такт, лиризм, юмор, гражданственность и публицистичность. Михалков — большой мастер сатиры. Эта сторона его творчества особенно раскрылась и расцвела в последние десятилетия, когда перед читателями предстал Михалков баснописец и памфлетист. Не предназначенные для детей басни поэта — «Слон-живописец», «Заяц и черепаха», «Полкан и Шавка», «Медвежий зарок» и некоторые другие вошли в детское чтение. Юные читатели ввели их в репертуар школьных утренников, они прижились на пионерской эстраде.

В последние десятилетия Михалков работает в различных жанрах. Он известен как автор поэм и веселых стихов для детей, сатирических фельетонов в прозе и стихах, басен и публицистической лирики, переводов и сказок, очерков и литературно-критических статей.  Это позволяет и композиторам (Блантеру, Жарковскому, Старокадом-скому), и художникам (К. Ротову, А. Каневскому и другим) быть настоящими соавторами поэта.

В последние годы лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР С. В. А\ихалков, не оставляя в стороне работу над поэтическими произведениями для детей, стал центром объединения новых литературных сил, организатором и вдохновителем целого ряда мероприятий всесоюзного и международного масштаба по повышению уровня детской литературы. В своем выступлении на VI съезде писателей СССР (1976), обращаясь к товарищам по перу, он сказал: «…Мы должны и будем отдавать делу коммунистического воспитания все свои силы, все свое вдохновение». Творчество Михалкова для детей — лучший пример самоотверженного служения делу коммунистического воспитания.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сергей Владимирович Михалков — поэт большого общественного темперамента — не отделяет свои литературные поиски от интересов сегодняшнего дня страны, откликаясь на все события внутренней и международной жизни фельетоном, стихотворением, выступлениями с трибуны съездов, конференций, совещаний Мир поэзии Михалкова — это мир, в котором дети не гости. Естественность и простота интонаций поэта, его доброта в сочетании с мягким лиризмом воспитывают детей. Вспомните стихи о животных: о щенке, который исчез из дома, а потом вернулся искусанный пчелами, о солидном усатом соме, перехитрившем рыбаков, о медвежонке, спасенном охотником от собак. Мораль в стихах Михалкова всегда сдобрена хорошей порцией юмора. «Юмор в детской литературе,— говорил Михалков,— дело серьезное и большое. Витамин смеха необходим детям, и мы должны выдавать его не по карточкам, не по скупым нормам военного времени, а щедро, как того требует молодой растущий организм». Веселая выдумка и находчивость автора юмористических стихов «Про мимозу», «Фома», «Песенка друзей», «Если», «А что у вас?», «Трезор», «Мы с приятелем», «Рисунок» и других — выражается в игре словом, в занимательности ситуаций, в комедий-ности героя. Поэт пользуется многими изобразительными средствами фольклора — гиперболой, гротеском, сказочной фантастикой. Вот один из примеров мастерского использования поэтом гиперболы: герой стихотворения Фома зимой гуляет в трусах, видя слона, не верит, что перед ним слон, и т. д. Неверие Фомы доведено до крайности, до того невероятного случая, когда он, находясь уже в пасти крокодила, продолжает отрицать, что это так и есть на самом деле.

Так же как С. Маршак в стихотворении «Про одного ученика», попавшего во сне в мир своих ошибок, где цветут кенгуру, жужжат зебры и порхает баобаб, Михалков развивает свою гиперболу до логического конца: Фома, проснувшись, не верит тому, что видел сон. Гипербола основана на сатирической гипертрофии какой-то черты характера героя, и это не только смешит школьника, но и внушает ему, до какого абсурда может дойти упрямство. Так Михалков-юморист помогает Михалкову-педагогу. Что юмор свойствен Михалкову, заметили давно, но мало кто называет этого поэта лириком. А между тем лиризм пронизывает все его творчество. И может быть, именно в дружбе лирики с юмором кроется секрет обаяния поэзии Михалкова.

Стихотворение «А что у вас?» богато теми интонациями, которые пришли к поэту из русского народного творчества и органично вошли в детское стихотворение, созданное как жанровая бытовая сценка, но в то же время несущее глубокое социальное содержание.

Сравните начало русской потешной песенки с первыми строчками стихотворения Михалкова:

Дело было вечером,             Дело было вечером,

Делать было нечего,             Делать было нечего.

Вышли девки во двор,         Галка села на заборе,

Посадили петуха на забор,  Кот забрался на чердак.

Петух горло дерет,                 Тут сказал ребятам Боря

На всю деревню поет!         Просто так.

Фольклорные истоки поэзии С. Михалкова для детей заключаются не только в подобных совпадениях, но и в ритмическом рисунке его стихов, и в свойственной русскому народу склонности к шутке, и в том, что во многих произведениях автора «А что у вас?» звучит гимн людям труда. Популярность классического героя детской поэзии — дяди Степы — объясняется теми же особенностями творческой индивидуальности поэта. Лучшее произведение Михалкова, написанное в 1939 году, так же популярно среди детей и в наши дни. В нем, как в фокусе, собрались лучшие стороны дарования поэта: педагогический такт, юмор, лиризм и гражданственность.

(Еще не оценили)

Загрузка...

«Дядя Степа» — сказка-быль, с самого начала выводящая читателя-ребенка на границу реального и нереального. Герой произведения, вполне реальный гражданин, в то же время поражает воображение ребенка тем, что он «самый главный великан». Благородный, добрый силач-исполин, спасающий тонущего человека, достающий ребятам змея, предотвращающий крушение поезда, поднимающий на параде малышей, что0ы они могли «видеть армию страны», он подлинный друг детей.

Дядя Степа — это воплощение ребячьей мечты о каждодневном подвиге.  Добрый, веселый и необыкновенный герой пришел в поэзию для детей. У него не просто высокий рост, но главное, высокий дух. В. Маяковский призывал детей вырасти «истыми силачами». Таков и дядя Степа. И если вначале он носит кличку Каланча, то в конце поэмы его уже называют Маяком. Михалков нашел много веселых возможностей, чтобы прежде всего показать непомерный, поистине сказочный рост своего героя в ряде смешных, остроумно придуманных эпизодов. На глазах изумленного читателя герой с каждым эпизодом становится все выше и выше, будто каждое доброе дело дает дяде Степе возможность вырасти и физически и, что самое главное, морально.

И естественно, что в финале дядя Степа становится героем-моряком, защитником Родины: автор педагогически мудро показал детям сочетание героизма с высокой человечностью. В этой поэме чувствуется перекличка со многими героями С. Маршака — и с Кузьмой-пожарным, появившимся в литературе для детей на добрый десяток лет раньше, и с «неизвестным героем», о котором была написана баллада на три года позже. Известно, что Маршак помогал начинающему детскому поэту Михалкову как можно лучше выразить замысел этого произведения. И произошла вещь, несколько необычная для литературного произведения: по многочисленным просьбам ребят поэт написал еще два стихотворных рассказа о своем герое: «Дядя Степа — милиционер» и «Дядя Степа и Егор». Правда, смена профессии и появление сына мало что изменили в характере дяди Степы, мало что нового внесли в его характер, более того, для большинства современных детей особым обаянием обладает «первый» дядя Степа — молодой, волшебно растущий великан. Значительность, актуальность тематики произведений Михалкова связана с острым чувством современности у поэта, с его пониманием гражданского долга перед своим народом.

В поэме «Быль для детей» лирический герой обращается к советской детворе со страстным словом обличения фашизма, рождая в душе ребят гнев против захватчиков. Взволнованно звучит голос поэта, когда он раскрывает перед своими маленькими читателями злодеяния фашистов, их грязные помыслы и преступные дела.

В стихотворении «Десятилетний человек» Михалков рассказал о судьбе мальчугана, чудом спасшегося после зверского истребления всей деревни фашистами.

Героем очерков в стихах нередко становились подростки и дети, которые в трудные годы войны встали к станкам на заводах и работали наравне со взрослыми. Михалков написал стихотворный очерк, посвященный 14-летнему мастеровому — Даниле Кузьмичу Смирнову:

Включайте рубильник! Готово? — Готово! И я за работой увидел Смирнова. …И я, человек выше среднего роста, Себя вдруг почувствовал карликом просто!

После войны Михалков продолжает работать в жанре стихотворного очерка и публицистики. Публицистика в стихах — сложное и тонкое искусство. Она требует прямого и открытого обращения к читателю. Агитационность в ней должна сочетаться с предельной искренностью и задушевностью. Но недаром А. Фадеев еще в самом начале творческого пути Михалкова дал ему меткую характеристику: «Михалков — поэт с очень естественным голосом, что очень важно для поэта, который пишет для детей». Вот эта естественность тона, органическое понимание ребенка позволили Михалкову написать книги публицистического жанра для детей — «Разговор с сыном», «В музее В. И. Ленина» и другие. Если «Быль для детей» — это хроника событий нашей жизни, начиная с первых дней гитлеровского нашествия и кончая праздником победы и послевоенным строительством, то «Разговор с сыном» по теме своей близок поэме «Быль-небылица» Маршака — и то и другое публицистическое повествование о прошлом и настоящем нашей Родины.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Валентин Петрович Катаев родился в 1897 году в г. Одессе. Не закончив гимназии, Катаев уходит добровольцем на фронт, пишет стихи, делает прозаические зарисовки боевых и бытовых событий солдатской жизни. В 1919 году он сражается в рядах Красной Армии. Демобилизовавшись, писатель работает в «ЮГРОСТА», пишет главным образом прозаические произведения: очерки, остросюжетные рассказы о гражданской войне.

В 1922 году Катаев приезжает в Москву, сотрудничает в центральных газетах, выступает с фельетонами, рассказами, пьесами. Среди рассказов 20-х годов были «Ушки» и «Родион Жуков», которые позже вошли в повесть «Белеет парус одинокий». Повесть «Белеет парус одинокий» (1936) была напечатана в журнале «Красная новь» и почти сразу же вышла отдельным изданием. Многие исследователи, обращаясь к повести, отмечали ее высокий идейный пафос, говорили о [smszamok] жизненности фактов, легших в основу книги, о таланте Катаева-бытописателя, о глубоком раскрытий психологии персонажей, о жизнеутверждающем катаевском юморе.

В произведениях Катаева, о чем бы они ни рассказывали (о революции, гражданской войне, Отечественной войне),ощущаются и поэтические ноты. Такая особенность писательского мастерства Катаева, по собственному его признанию, идет от И. Бунина, ставшего на многие годы его литературным учителем. Вспомним хотя бы описание водопоя, когда Петя с отцом и Павликом ехали в дилижансе. Кучер сделал остановку, чтобы напоить лошадей. Петя окунулся лицом в ледяную воду бадейки и замер: «Что-то жуткое, почти колдовское было в этой бадейке и в этой тине. Что-то очень древнее, удельное, лесное, говорившее детскому воображению о водяной мельнице, колдуне-мельнике, омуте и царевне-лягушке». Но чуть дальше романтическая приподнятость описания сменяется неожиданно конкретным описанием лягушки, которую увидел Петя. Это придает новый оттенок всей сцене.

«На тропинке сидела большая лягушка с закрытыми глазами, как заколдованная, и Петя изо всех сил старался на нее не смотреть, чтобы вдруг не увидеть на ее голове маленькую золотую коронку». Так в произведении Катаева как бы соединяются реальный, конкретный и фантастический, сказочный планы. Поэтому творчество писателя так понятно и доступно детям самого разного возраста.

1956 году в журнале «Юность». Тематически и хронологически «Хуторок в степи» продолжает предыдущую повесть писателя. Снова мы встречаемся с полюбившимися нам героями — Бачеем с сыновьями, Терентием и Гавриком, Родионом Жуковым; только время действия иное: в повести изображен период 1910—1912 годов, начало нового подъема революционного движения в России.

«Хуторок в степи» начинается событиями, прямо или косвенно связанными со смертью Л. Н. Толстого. Действие выходит за пределы России: в поле зрения писателя — Италия, Швейцария, Австрия, Турция, Греция. В Италии происходит встреча Пети и Павлика с Горьким и Родионом Жуковым в момент демонстрации бастующих трамвайных кондукторов. Солдаты и карабинеры разгоняют толпу, раздается стрельба, падают люди. Матрос помогает всем русским спастись. Семья Пети все больше приобщается к жизни народа: Василий Петрович преподает в воскресной школе для рабочих и, может быть, впервые осознает, как он нужен людям. Семья Чернованенко (Терентий и Гаврик) тоже показана в процессе революционного роста. Гаврик активно помогает брату, который вернулся из ссылки и организует политическую пропаганду. Последние главы повести посвящены ленским событиям и первомайской демонстрации в рабочих районах Одессы.

К повестям «Белеет парус одинокий» и «Хуторок в степи» примыкают еще два произведения — «Зимний вечер» и «Катакомбы», в которых действуют уже взрослые Гавриил, Черноиваненко и Петр Бачей. Все четыре повести составили тетралогию под общим названием «Волны Черного моря».

В годы Великой Отечественной войны В. Катаев написал свою известную повесть «Сын полка» (1945). В основе ее сюжета—судьба Вани Солнцева, потерявшего родителей и перенесшего столько горя, сколько не выпадает на долю взрослого. Суровая жизнь закалила мальчика. Когда он оказался среди бойцов капитана Енакиева, ему хочется бороться с врагом, как настоящему солдату. И в то же время писатель подчеркивает, что Ваня не утратил детства. Вот он уговаривает бойца Горбунова отпустить его в разведку. «Я, дяденька, маленький, я всюду пролезу,— с радостной готовностью сказал Ваня.— Я здесь вокруг каждый кустик знаю».

«— Это и дорого.

—        А из автомата палить меня научишь?

—        Отчего же. Придет время — научим.

—        Мне бы, дяденька, только один разок стрельнуть,— сказал Ваня, жадно поглядев на автоматы». При чтении этих строк невольно вспоминается, как целился из монтекристо Гаврик, когда «усатый» пытался его подкупить. В сцене разговора Вани Солнцева с Горбуновым герой тоже ведет себя соответственно своему возрасту. Мальчик хорошо знает, что представляют собою враги, но его радостная готовность принять на себя опасность свидетельствует о детски-романтическом восприятии обязанностей разведчика.

Или вот еще один эпизод — разговор Вани с четырнадцатилетним мальчиком, усыновленным бойцами другого подразделения. В процессе диалога меняются взаимоотношения двух мальчиков, начавшиеся с задорного выяснения хозяйских прав на лес («не твой лес» — «а вот мой») и окончившиеся горькой завистью героя к медали четырнадцатилетнего сына полка и горькой мыслью о себе: «Стало быть, я им не показался».
[/smszamok]
Катаев психологически мотивирует поступки Вани Солнцева. «Пастушонок», как прозвали его бойцы Енакиева, потерял в годы войны отца и мать, бабушка и сестренка умерли от голода. Мальчик два года бродил один, скрываясь от немцев, носил в сумке отточенный гвоздь, чтобы убить врага, и хранил букварь, чтобы не разучиться читать. Ваня истосковался по человеческой ласке, поэтому он так тянется сердцем к бойцам, полюбившим его. Он чутко улавливает перемену в настроении каждого, понимает, что Биденко любит его и если и ворчит на него, то не со зла. Символична в произведении сцена сна Вани, когда ему слышится голос генерала, ведущего его вверх по ступенькам огромной лестницы:

«Иди, пастушок… Шагай смелее!»

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Книга «Командосы Рыбачьего затона», продолжает поиски, начатые А. Гайдаром в повести «Тимур и его команда». Перекличка двух произведений ощущается и в развитии узловых проблем, и в создании образа писателя Арсения Гая, объединяющего романтический и реалистический аспекты повести. «Задумчивый великан Сеня Гай», открывший при жизни легендарную страну Синегорию, сам стал неумирающей легендой для юных «командосов Рыбачьего затона», отправивших своими руками в боевой путь миноносный тральщик, который они назвали «Арсений Гай».

Патриотическая помощь подростков взрослым, стремление принять на свои плечи все тяготы войны переплетаются у мальчишек с игрой, романтикой. Кассиль создает в повести различные характеры мальчишек. Каждый по-своему «фантазер и выдумщик». Мечтателем оказывается толстый, добродушный увалень «Тимон», Тимка Жохов, верный друг и телохранитель Валерки Че-репашкина. Валерка Черепашкин, «историк города Затонска», худенький, подвижный, пытается придать себе солидность, постоянно обращаясь к своей папке, завязанной тесемками, записывает туда не только события истории народа, но и «собствен-ноумные» мысли. Он мечтает стать «великим человеком». В этой мечте переплетается и мальчишеское стремление прославиться, и любовь к городу, где он родился и вырос. Валерка глубоко убежден, что тот, кто не любит родной город, никогда не сможет полюбить города, в которых родились другие; «что же тогда он, спрашивается, любит на земле?»

Объединяет «крмандосов Рыбачьего затона» Капка Бутырев, мать которого убита во время авиационного налета, а отец пропал без вести на фронте. Капка оказался единственным «мужчиной в доме», он чувствует ответственность за судьбу своих сестер Риммы и маленькой Нюшки. Трудное время борьбы и испытаний рождает определенные черты характера, роднящие детские характеры, отдаленные иногда не только десятилетиями, но и столетиями. Так, черты ранней зрелости героя Кассиля заставляют нас вспомнить некрасовского, «мужичка с ноготок», Власа. Капка, ученик ремесленного училища, возглавляет бригаду, работающую для фронта. Он не по годам серьезен, деловит и положителен. Однако автор не лишает этого «делового человека» мальчишеских черт характера. Капка самозабвенно придерживается ритуала «командосов», связанного с выполнением девиза «Отвага, Верность, Труд, Победа». Он готов вступить в единоборство с тремя хулиганами, которых подговорил трусливый спекулянт Лешка Дульков, «Ходуля», чтобы избить Капку. Но тот же Капка старается спрятать от сестры Риммы синяк под глазом, полученный в этой стычке. Он же отбивается от Риммы, которая будит его на работу и не дает досмотреть сон об отмщении Лешке «Ходуле». Сочетание мальчишеского и зрелого в облике главного героя повести оказывается очень убедительным. Это передает колорит времени, ощущаются традиции детской литературы предшествующих периодов.

Повесть «Дорогие мои мальчишки» — одна из наиболее удачных попыток Кассиля рассказать о героическом труде ребят в годы войны. В ней развиваются две сюжетные линии: реалистическая и сказочная — и сказка о Синегории, и быль о жизни ребят военных лет в городе Затонске. Повесть «Улица младшего сына» (1949) создана на документально-историческом материале, она написана в содружестве с журналистом М. Поляновским, который «полностью доверился… писательскому опыту» соавтора, позволив ему сохранить «выработанную годами творческую манеру» Творческая манера Кассиля не осталась неизменной в этой книге; на нее наложил отпечаток сам материал, определивший фабулу повести и принципы исследования характеров героев.

Уже вводная глава «Улица в Керчи», рассказывающая о награждении Володи Дубинина посмертно в марте 1942 года орденом Красного Знамени и о присвоении улице и школе его имени, придает героическую тональность повести. Первая часть повести «Расти, мальчуган!» показывает формирование характера героя до 22 июня 1941 года. Володя слушает рассказы отца о революции и гражданской войне, узнает о борьбе за Советскую власть представителей старшего поколения. Он побывал с другом в катакомбах, они видели подписи своих отцов-партизан на камнях. Это развивает стремление Володи к романтике подвига, отразившееся в его мечтах и играх. Во второй части повести — «Подземная крепость» — раскрывается идея автора о единстве трех поколений — коммунистов, комсомольцев и пионеров, символически воплощенная в красном галстуке. Формирование характера Володи продолжается и в дни борьбы с врагом. Ему приходится подчас трудно из-за собственного упрямства, горячности, но он всегда чувствует главное — самозабвенное желание видеть родную землю свободной от врага. Это давало Володе право ответить матери после возвращения из катакомб, что ему «всякое приходилось», «какое командование давало задание, то и выполнял». Это давало ему и другое право — участвовать во всем, что происходило в родном городе. Потому и пошел он снова к каменоломням помочь саперам разминировать входы.

Создав образ Володи, писатель показал, как мечта героя о героическом превратилась в реально осуществленный подвиг. На документальной основе написана и повесть «Ранний восход» (1953). Книга Кассиля — памятник безвременно погибшему Коле Дмитриеву: она воссоздает ритм жизни мальчика, его игры с друзьями и младшей сестренкой, страсть к рисованию, упорную работу, встречи с художниками — ранний восход таланта. Коля Дмитриев, трагически погибший на пятнадцатом году жизни, проявлял  незаурядные  способности  художника. Выставка  его картин заслужила признание многих серьезных ценителей искусства. В то же время книга Кассиля — апофеоз творческого начала в человеке.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

В процессе напряженной творческой работы он создал ряд рассказов и повестей. Некоторые из них вскоре были забыты («Хлопотливый учком», «Пропавший класс», «Буденыши», «Двадцать семь мудрых школяров»), другие выдержали испытание временем. К ним относятся повести, рассказывающие о взаимоотношениях старшего и младшего поколений, о дружбе между подростками, о ложном и истинном героизме.

Первой книгой, в которой Кассиль удачно решал эти проблемы, была повесть «Черемыш — брат героя», написанная в 1938 году. Мальчик-сирота Геннадий Черемыш придумал себе брата-героя. Выбор его пал на реально существующего прославленного летчика Клементия Черемыша. Л. Кассиль создает своеобразный, привлекательный характер смелого, волевого подростка. Гешка старается быть достойным своего мнимого брата и поведением и поступками. Сюжет повести развивается остро и динамично; читатель находится в [smszamok] том постоянном напряжении, когда трудно оторваться от книги, так как драматизм повествования не ослабевает. Внутренний мир героев произведения раскрывается не сразу.

Автор знакомит читателей не только с героями-подростками: в центре его внимания оказывается обаятельный характер взрослого— Клементия Черемыша, который умно и тактично помог своему неожиданному «брату» преодолеть малодушное стремление скрыть правду от товарищей. Клементий выдвинут кандидатом в депутаты Верховного Совета, он приезжает к избирателям и встречается с Гешкой, спасая его и Аню, когда те упали в прорубь. Гешка, которого давно мучила совесть за ложь перед ребятами и взрослыми, рассказывает все старшему Черемышу. Клементий понимает его стремление к героизму, к романтике подвига и помогает своему названому брату объяснить все ребятам. Кассиля продолжает волновать мысль о счастье детей, о взаимосвязи мечты и реальности, прозвучавшая впервые в «Кондуите и Швамбрании». Эти идеи характерны и для повести «Великое противостояние», первая часть которой появилась в 1941 году. Повествование ведется от имени девочки Симы Крупицыной, которой «стукнуло полных 13 лет». По этому поводу в дневнике Симы появилась длинная запись, полная обиды и горечи. Девочка пришла к выводу, что жизнь ее «не удалась», так как она не отличница и не двоечница, а так, «средняя», «свободно плавающее тело».

И вдруг с Симой, у которой никогда в жизни не было приключений, увлечений и никаких интересных случаев, произошло неожиданное и необычное. Ее, «середнячка по призванию», ничем, кроме веснушек, не примечательную, пригласил сниматься в фильме известный режиссер Расщепей. Любящий людей и свою работу, Расщепей очень много сделал для того, чтобы не только выявилось внешнее сходство Симы Крупицыной с Устей Бирюковой, партизанкой 1812 года, но и возникла внутренняя, психологическая перекличка между ними. Он помог Симе поверить в себя, научиться творчески воспринимать окружающее, искать единственно правильные решения не только в создаваемом ею образе, но и в жизни.

Своеобразен художественный метод исследования жизни писателем в этой повести: здесь ощущается сплав романтического и реалистического видения автором событий, характеров. Особенно это чувствуется в облике Симы Крупицыной. Кассиль сумел открыть необыкновенное в обыкновенном, убедить читателя в достоверности переживаний девочки после окончания съемок фильма. Сима привыкла быть в центре внимания, и когда она снова стала обыкновенной школьницей, ей кажется, что прошла и не вернется лучшая полоса в ее жизни. Девочку охватывает «обидная тоска», и вот в такую минуту ей кажется, что правы те, кто утверждает, будто основное — ухватить «свой шанс в жизни», быть удачливой, быть на гребне волны успеха. И в этот период, убеждает писатель, легче всего проникает в человеческое сердце голос тщеславия, легче всего приобретаются мнимые друзья. Психологически доказательно появление в подобный момент около Симы человека, который хочет использовать ее недолгую славу. Беспринципный режиссер, зная, что может навсегда искалечить жизнь девочки, начинает снимать ее в новом фильме. Писатель не дает облегченного решения проблемы. Борьба творческого начала, олицетворенного в Расщепее, и обывательского, воплощенного в режиссере-конъюнктурщике, происходит на необычном поле битвы — в сердце Симы Крупицыной. Многое пришлось передумать и пережить девочке, прежде чем победило в ней творческое, гуманное, бескорыстное начало, прежде чем нашла она свое истинное призвание.

В двух последних произведениях о Гешке Черемыше и Симе Крупицыной особенно чувствуется писательское мастерство Кассиля, проще и естественнее стал язык его героев. В период войны Л. Кассиль пишет очерки и рассказы, посвященные детям: сборники «Обыкновенные ребята» (1942), «Огнеопасный груз», книгу о Советской Армии, адресованную маленьким ребятам и названную «Твои защитники» (1942). Первые рассказы и очерки Кассиля о войне повествовали об участии детей и подростков в борьбе за победу советского народа. Такие произведения, как «Федя из подплава», «Три фабзайца», «Огнеопасный груз», оказались своеобразными эскизами к первой крупной повести, написанной в период войны, в 1944 году, «Дорогие мои мальчишки».

В 60-е годы творчество Кассиля приобретает новые черты. Так, в повести «Будьте готовы, Ваше высочество!» юмор писателя окрашивается в лирические тона. Мудрый и мягкий юмор автора помогает установить прочный контакт с читателем-подростком. Просто и естественно рассказывает Л. Кассиль историю появления в пионерском лагере «Спартак» маленького принца Делихьяра, который приехал из страны, условно названной Джунгахора. Не сразу и не легко входит он в коллектив ребят. Когда же исчезла взаимная отчужденность, многому научился наследный принц у мальчишек и девчонок советского пионерлагеря. В Джунгахору вернулся не Делихьяр-король, а Делихьяр-человек, который отныне будет стремиться защищать правду и свободу, утверждает писатель. Кассиль раскрывает интернациональную тему повести психологически достоверно и убедительно. В повести показаны сложные характеры и взаимоотношения взрослых героев. Кассиль вошел в детскую литературу как писатель, разрабатывающий сложные, ответственные темы. Он рассказал в своих произведениях о пути подростка из узкого мира семьи в широкий, послереволюционный мир, о стремлении советских ребят к подвигу, о выборе ими жизненного пути. Писатель умеет найти лирические интонации в разговоре с детьми, рассказать о мечте ребенка, соединить в повествовании реальное и фантастическое начало.
[/smszamok]
Исследователи назвали Л. Кассиля открывателем трех стран для детей: в 20-е годы он нашел Швамбранию, в сороковые — Синегорию, в шестидесятые — Джунгахору. Чуткость писателя к смене поколений, проникновение в глубину запросов читателя позволили Л. Кассилю творчески работать почти полвека и оставить заметный след в советской детской литературе.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сочинение по творчеству В. С. Стуса. Украинская поэзия тесно связана с многострадальной жизнью нашего народа. Сегодня возвращают имена тех, кто прошел длительное время от забвения до бессмертие. Непересекающийся талант, трагическая судьба, бесшабашная борьба в тоталитарном государстве «развитого социализма» за национальную независимость украинского народа, возрождение духовности. Это — Василий Стус. В атмосфере постоянной тревоги жил он и формировался как поэт. Меня поражает его  сила духа, целостность, чувство патриотизма. Оторванность от родной земли только усилила ощущение сыновьей связи с Украиной. Она наибольшая его святыня, его духовное спасение.

В стихе «Как хорошо то, что смерти не боюсь я» сжато изложено жизненное кредо поэта, будто собственный трагический, страдающий жизненный путь. Со скупых строк возникает образ мужественного человека, патриота-борца, который верит в свою правоту и ее грядущую победу. Моральную силу выстоять дает герою убежденность в потому, что его жизнь была преисполненная добрая, любви, благородных действий у имени Украины, ее народа. Отвечать ненавистью на содеянное зло этот человек не умеет и не хочет.

Лирический герой Стуса — он сам. Поэт предчувствовал свою гибель и был готов к ней. Он сознательно умолял Бог оставить его таким, которым меня иметь уродила и благословила в миры. И хорошо, что не сумела меня от беды уберечь.

Украиной поэт жил, грезил и снил на чужбине. Находясь в неволе, Василий Стус верит, что пусть и после смерти, тем не менее станет известным своему народу, возвратит к нему из холодных лагерных снегов:

Народ мой, к тебе я еще ворнусь.,. Так, наш Отец, наш Учитель, ты возвратил к своему народу, который был твоей неугасаемой болью, вечной скорбью. Ты верил, что возвратишь в Украину и после своего згоріння. Твое сердце не могло рассыпаться пеплом. Украина и народ твой никогда не забудут тебя.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В «Путешествии на «Тригле» все события изображены в комическом ключе. Смешно, когда герой повести, сухопутный человек, художник, пишет картину красками, приготовленными на растительном масле, и эту живопись моментально съедают рыбы. Забавно, когда герой тщетно пытается травить тараканов дустом или путает ихтиозавра с бронтозавром. Но юмор писателя — добрый юмор, потому что рассказчик, участник экспедиции, отыскивающей на морском дне камни с отпечатками ископаемой фауны, в общем-то симпатичен. Его ошибки — ошибки неопытности, опыт же накопляется в общении с коллективом. Рассказчик именно потому, что он художник, по-своему избирательным взглядом видит таинственную и великолепную жизнь глубин — то «бархатных рыбок», морских ласточек, то рыбу-иглу, то ската, который «уходил, как огромная черная птица».

В рассказах Э. Шима, Г. Снегирева, неутомимого путешественника Н. Сладкова развертываются перед юными читателями картины жизни в тайге и на далеких Курильских островах, в лесах Подмосковья и на берегах северных рек. В творчестве Н. Сладкова мир предстает в новых красках и формах,, благодаря тому что писатель применяет в своем общении с природой новые методы ее изучения. «В подводном лесу» — рассказ о том, что видит человек, проникший под воду в маске и ластах. «За птичьими голосами» — книга, которая не появилась бы, если бы не возникла у исследователя мысль записывать пение и крики птиц на магнитофон. Магнитная лента сделала явным то, о чем догадывались, подтвердила существование системы звуковых сигналов в птичьем царстве.

Н. Сладковым разработан особый вид [smszamok] издания природоведческих рассказов —сочетание текста с фотоальбомом. В «Смелом фотоохотнике» иллюстрации не только виртуозны (как любовно сняты, например, звериные детеныши в лесу, сцены из жизни птиц и рыб), но учат ребят-фотолюбителей делать свои маленькие открытия в природе, а фотозагадки заставляют увидеть необычность и порою загадочность в самых простых явлениях.

Маленькие рассказы, а то и просто отрывки из рассказов Э. Шима, Г. Скребицкого, Н. Сладкова прочно вошли в книги для чтения в начальной школе. Они пробуждают в детях чувство прекрасного, учат наблюдать существенное в жизни природы, каким оно отражается даже в мелочах.

Большое место в чтении детей заняла биографическая повесть о людях науки, техники, выдающихся мастерах труда. Наряду с научно-популярными биографиями все чаще появляются биографии художественные, биографические повести. В таких произведениях, как «Правда путешествует без виз» Ю. Анненкова (о жизни и деятельности ученого-коммуниста, бесстрашного антифашиста и борца за мир Фредерика Жолио-Кюри), «Надо спешить» М. Поповского (о трудах и путешествиях большого советского ученого-биолога Н. И. Вавилова) воссозданы яркие образы выдающихся людей науки, зримые черты их исторического времени. Борьба за передовые научные идеи связывается с важнейшими явлениями в общественной жизни. Особый характер детского чтения, его установка на активность, самостоятельность читателя вызывали и появление нового вида книги — энциклопедии. В данном случае имеются в виду не справочные издания, а литературные произведения для детей, отличающиеся особой тематической широтой. Одна из первых детских энциклопедий, посвященная жизни родной природы,— «Лесная газета» В. Бианки *. Этот опыт продолжил в наши дни Н. Сладкое своей «Подводной газетой».

Как и в других работах Н. Сладкова, здесь много фотографий. Они дают документальное подтверждение разнообразному, подобранному по сезонам тексту, в котором есть практически все, что нужно знать юному человеку о мире вод: что делается летом и зимой в родных реках и озерах, в далеких морях и океанах, как самому наблюдать водную среду, как фотографировать под водой. Все это многоплановое содержание прослоено шуткой, анекдотом, забавной сказочкой. Последнее время создаются и маленькие алфавитные энциклопедии издательства «Детская литература». Каждая книжка з них — самостоятельное тематическое целое, но составленное из коротких рассказов, очерков, заметок. Многочисленные цветные картинки хорошо дополняют текст. Маленькие энциклопедии охватывают различные отрасли знания: биологию (Ю. Дмитриев. «Кто в лесу живет и что в лесу растет»), науки о Земле (Б. Ди-жур. «От подножья до вершины»), технику (А. Ивич. «70 богатырей») и др.

Новые черты развития приобрел в познавательной литературе очерк. В чтение детей младшего возраста вошли, например, научно-художественные очерки Г. Ганейзер «С севера на юг», М. Гумилевской «Где тепло, где холодно», в которых широко раскрывается зональное разнообразие ландшафта. В среднем возрасте такое чтение дополняется более сложной, насыщенной фактами литературой, как очерки В. Архангельского «Как я путешествовал по Алтаю».

В книге С. Баруздина «Страна, где мы живем» воссоздан доступный школьнику младших классов образ социалистической Родины. Поиск в этом направлении ведется и дальше — в книгах для более старших ребят: «Ты, Россия моя» В. Бахревского и Г. Цыферова. Это страницы публицистики, где поэзия помогает читателю в познании Родины и мира. Вне публицистики трудно представить себе книгу, в которой успехи социалистического строительства, научно-технического прогресса в нашей стране могли бы быть отражены так доходчиво, полно и доступно для школьного возраста. Откликом на прямые вопросы юных читателей, ответом на их горячее желание знать, что такое коммунизм, как станут люди жить, учиться, трудиться в обществе будущего, прозвучала книга «Про жизрь, совсем хорошую», произведение, которым его автор Л. Кассиль особенно дорожил. Писатель рассказал здесь и о будущем науки, дал простор детской фантазии, упомянув и об удивительных профессиях будущего (например, «астрального переводчика» для связи с внеземными цивилизациями), и о небывалых институтах и учреждениях, в которых наши далекие потомки будут заняты благоустройством жизни на своей планете. Возможен в научной публицистике и другой ход, когда, например, рассказывая о началах политической экономии соцка-: лизма, писатель широко пользуется приемами народного юмора, обращается к сказке, притче, поговорке, пословице, как это делает в «Азбуке нашей жизни» Е. Пермяк.

Занимательная книга — один из таких видов, причем наиболее разработанных и признанных. Занимательная книга в форме, доступной школьнику, в какой-то мере раскрывает единство мира и проистекающие отсюда связи между науками. Над «Занимательной минералогией» академик А. Е. Ферсман работал много лет и отразил в ней свой огромный жизненный опыт, наблюдения, почерпнутые в путешествиях, экспедициях, во встречах с виднейшими деятелями науки и простыми уральскими рабочими, выразил свою любовь к минералу как к одной из загадок природы, как источнику народного богатства, как незаменимому материалу для художника и архитектора. Энциклопедическая широта в подходе к избранной теме, патриотизм ученого, его умение верно в общих чертах обрисовать значение науки в коммунистическом обществе сделали «Занимательную минералогию» в некотором смысле эталоном советской познавательной книги для детей. Конечно, занимательными могут быть популярные произведения в любых областях знания. Тема книги Н. Верзилина «Путешествие с домашними растениями» — преобразующая роль человека в развитии зеленого мира — развернута на интересных примерах из истории, на судьбах растительных культур, освоенных и перемещенных людьми в пространстве.

Некоторые принципы занимательного изложения материала вошли и во многие книги, за последнее время широко распространившиеся в популярной литературе и посвященные основным направлениям научно-технического прогресса. В детской литературе не существует для них какого-либо установившегося термина, но условно их можно было бы назвать «проблемными».

Появление таких книг вызвано растущим интересом читателей к тем направлениям науки, с которыми связано освоение атомной и ядерной энергии, космического пространства, морских и океанических глубин, возникновение кибернетики, бионики, химии полимеров и т. д. Необходимо учитывать, что стремительные темпы научно-технической революции нашего времени быстро отражаются в книге для детей.

Например, «Число и мысль» А. Кондратова вводит читателя в общие вопросы математизации различных отраслей знания, знакомит с основами кибернетики, с принципами устройства электронно-вычислительных машин, показывает огромную роль «союза числа и мысли». Б. Ляпунов («Химия всюду», «Химия завтра») не стремится к углублению фундаментальных знаний школьника — ему достаточно и того багажа, который школа уже дала. Но он передает подростку богатую информацию о новом. «Химия всюду» — это рассказы не столько собственно о химии, сколько об участии химика в освоении земных недр, морских глубин, космического пространства, просторов севера. Химия как наука, по-новому перестраивающая мир, — основная тема книги «Химия завтра», построенной в виде своеобразного диалога между известными авторами научной фантастики и учеными.

Проблемные книги за последнее время создаются и для читателей среднего возраста. Например, книги К. Клушанцева «О чем рассказал телескоп», «К другим планетам» не только дают юным читателям первые представления о Земле и Вселенной, но удовлетворяют их техническим интересам, дают наглядное понятие об элементах устройства телескопа, ракеты, космического корабля, о воображаемых и реальных технических средствах, с помощью которых человек будет обживать Вселенную. В книге Е. Мара «Океан начинается с капли» читатель знакомится со множественностью аспектов понятия «вода»: вода — строитель, вода — ткач, вода —хранилище минералов, источник энергии, в том числе и водородной энергии будущего, вода — источник жизни.

Наряду с художественными энциклопедиями, такими, как «Лесная газета» В. Бианки или «Подводная газета» Н. Сладкова, создаются и энциклопедические книги как вид издания научно-популярной литературы. Элементы художественного рассказа переходят в них в систематическое изложение научных истин и фактов, доступное читателю школьного возраста.
[/smszamok]
Значительным достижением современной детской литературы можно считать выход книги «Большой дом человечества». Наряду с занимательными рассказами о Земле и Вселенной, о чудесном мире животных и растений составители включили в книгу тему «Вторая природа», где мир производства, мир техники представлен в наиболее ярких, запоминающихся явлениях. От выразительных фактов, относящихся к истории культуры, читатель переходит к «миру машин», где отобраны наиболее важные понятия и изобретения, связанные с техническим прогрессом: от колеса и ветряной мельницы до парового и электрического двигателя, автомата, «думающей» машины, реактивного самолета и космического корабля.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В 20-х и 30-х годах большой отряд писателей — разведчиков нового, смелых новаторов детской книги общими усилиями создает советскую научно-познавательную книгу для детей. Свой, неповторимый облик имеют книги Е. Чарушина, писателя и художника, неутомимого исследователя чудесного в природе (см. главу «Художники-иллюстраторы детских книг»). По горьковскому почину с приходом в детскую литературу «бывалых» людей возникают в ней такие книги, как «Полтора разговора» Н. Григорьева, «Подводные мастера» К. Золотовского и некоторые другие. В привлечении в детскую литературу «бывалых» людей большое значение имела организаторская и редакторская деятельность С. Маршака. Книга К. Золотовского о водолазах знакомила детей со своеобразным подводным цехом, где работают в особых условиях такие же рабочие люди, как и на поверхности, — каменщики, сварщики, подрывники, слесари, кузнецы. Эти мужественные люди воздвигают подводные сооружения, проводят подводные магистрали и делают много разных других дел, которых требует развернувшееся в стране социалистическое строительство.

«Полтора разговора» Н. Григорьева — очерк о работе человека «незаметной» профессии — железнодорожного диспетчера. И здесь замысел книги широк и разносторонен: через труд [smszamok]диспетчера показать сложность и общественную значимость работы коллектива железнодорожников. Меткость наблюдений, добродушный юмор в изображении трудового дня диспетчера, полного хлопот и порою неожиданных осложнений,— все это воспитывало любовь и уважение к труду. В научно-познавательной литературе для детей, освещающей вопросы естествознания, в середине 30-х годов ведутся упорные поиски формы рассказа, где широко показываются связи между наукой и жизнью. Создаются.книги, приближающиеся к той занимательной и энциклопедической по охвату явлений жизни широте, за которую ратовал Горький в своих выступлениях.

О дружбе животных и человека рассказывала в своих первых книгах для детей В. Чаплина («Мои воспитанники», «Кинули» и др.). Ученый-зоолог П. Мантейфель насытил свои короткие «Рассказы натуралиста» чрезвычайно содержательными наблюдениями над жизнью диких и домашних животных.

В 30-х годах появляются и произведения, в центре которых— образ человека науки. Значительное место среди биографий, предназначенных детям, начинают занимать популярные и художественные произведения, написанные под свежим впечатлением от научного подвига исследователя или на основе трудов историков науки, заново раскрывших значение вклада, внесенного в человеческий опыт ученым или путешественником.

А. Яковлев создает повесть «Жизнь и приключения Руальда Амундсена». Писателю удалось воспроизвести правдивый, запоминающийся образ знаменитого полярного исследователя. На основе дневников Н. Н. Миклухо-Маклая пишет свою повесть «Человек с Луны» А. Чумаченко, сумевшая тепло и   доступно  рассказать о гуманистических идеях и жизненном подвиге русского ученого, друга папуасов Новой Гвинеи. Своеобразным путем шел способный писатель-популяризатор И. Нечаев, пробовавший свои силы и в жанре фантастики («Белый карлик»), и в жанре историко-биографической книги. Свои «Рассказы об элементах» Нечаев посвятил одному из величайших достижений человеческого гения — открытию важнейших химических элементов и их свойств. По удачному выражению М. Ильина, в «Рассказах об элементах» объекты научного поиска предстают в виде «зверя, ускользающего от охотника» — химика. В книге М. Бронштейна «Солнечное вещество» было рассказано о коллективном подвиге ученых, раскрывших загадку гелия, элемента, обнаруженного на Солнце раньше, чем на Земле. В послевоенные годы созданием научно-познавательной литературы по-прежнему заняты как детские писатели, так и широкий актив популяризаторов, но среди последних становится все больше деятелей науки и техники. Как те, так и другие участвуют в решении сложной задачи: достичь единства в рациональном, логическом познании мира и эстетическом воспитании.

Научно-художественной литературе свойственно значительное жанровое разнообразие. В ходе развития детской литературы в 40—60-е годы отдельные жанры приобретают и определенную тематическую направленность. Так, повесть в основном представлена биографической повестью, рассказ — преимущественно рассказами писателей натуралистов и путешественников, сказка — научной сказкой. Заметно вырастает роль очерков и публицистики. Воспитание любви к прекрасному в природе и человеке неотделимо в научно-художественных произведениях от четко выраженного познавательного начала, от реальных, конкретных знаний. Таковы сказки В. Бианки, Н. Павловой, С. Сахарнова, Г. Скре-бицкого. Интересны сказки о труде, созданные Е. Пермяком. Родившиеся на местной, уральской почве, они посвящены преобразующей деятельности человека, рассказывают о той власти над природой, которую дает машина («О дедушке Само»), в них заложены зерна точных истин, писатель воплощает в фантастических образах реальные черты и свойства вещей и творческую силу труда (например, сказки «Как Огонь Воду замуж взял», «Как Самовар запрягли» и др.).

За последнее время научная сказка тематически далеко вышла за пределы живой природы и бытового окружения. Так, В. Левшин отважился весело, с занятной выдумкой и добрым юмором ввести своих юных героев-ребят в чудесную страну математики. Нужен своеобразный дар, чтобы так ловко, как это сделано в повести-сказке «Три дня в Карликании», связать приключения крохотных человечков-цифр, черты их кукольного характера с реальными свойствами, чисел. Как хорошо придуман, например, непоседа Нулик, который все время суется, куда не следует, и своим присутствием вызывает страшнейший переполох во всем карликанском государстве! В сказочных повестях Е. Велтистова «Электроник-мальчик из чемодана» и «Гум-гам» поставлены глубокие вопросы, понимание которых очень важно для духовного развития растущего человека: какими должны стать отношения между машиной и человеком в будущем? С какой целью создает человек сложнейшие машины-автоматы?

Заметную эволюцию переживает и природоведческий рассказ. На его развитие оказали влияние не только писатели-анималисты, но и писатели-путешественники, творчество которых тесно связано с их научной экспедиционной работой. От прекрасной книги В. Арсеньева «Встречи в тайге», продолжающей традиции его классической повести «Дерсу Узала», эта линия в литературе для детей ведет к рассказам Г. Скребицкого, отразившим опыт биолога-исследователя, многие годы связанного научной работой с заповедниками. Черты художника и натуралиста-исследователя сочетает в своем творчестве С. Сахарнов, чьи «маленькие повести» написаны в особом приключенческо-познавательном жанре («Путешествие на «Тригле», «Трепанголовы»).
[/smszamok]
Повести его «малы» не только потому, что невелики по объему, но и потому еще, что чудеса живой природы изображаются в них крупным планом, как под увеличительным стеклом, внимание читателя привлекается к относительно немногим объектам. Таким же крупным планом рисуется и человек-наблюдатель, исследователь, труженик моря. Конфликт, на котором строятся маленькие повести Сахарнова, возникает в столкновении человека с неведомым.