Сочинения

(4голосов, средний: 4,75 out of 5)

Загрузка...

Джанни РОДАРИ. История этой книги рассказана в первой главе, так и озаглавленной «Предыстория». Я и впрямь думал о ней, мечтал больше тридцати лет, а в итоге получилась кроха, которую логичнее было бы назвать не «книгой», а «тетрадью». У меня даже не хватило духу присовокупить после слова «конец» перечень чужих произведений, чтение которых служило мне подспорьем для раздумий и мечтаний. Из боязни показаться слишком амбициозным и самоуверенным я решил: никакой «библиографии». И тем не менее этой мини-книжкой я доволен. В Италии ее прочли десятки тысяч учителей, И даже (по ошибке) некоторые ребята.

Сейчас книга переводится на французский, испанский и японский языки. Но я рад, что первое переводное издание выйдет на русском. Рад, во-первых, потому, что Советский Союз был первой страной, которая с такой щедрой теплотой отнеслась к моим сказкам и детским стихам, признав их даже раньше, чем Италия, где лишь в последние годы мои сочинения стали проникать в школьные учебники. Во-вторых, — читатель сам в этом убедится — в тексте цитируется столько русских, советских авторов, что книжка держится на них, как крыша на стенах…

Не надо воспринимать «Грамматику фантазии» как какую-то мою «поэтику», мою «систему» или сборник рецептов для приготовления сказок; она всего лишь скромный экскурс в область фантазии, как орудия познания действительности; путь, следуя которому окунаешься в гущу жизни, а не витаешь в облаках. Если хотите, оружие для  борьбы, а  не щит.

Как итальянец и писатель, пишущий по-итальянски, я, разумеется, все время исходил из реалий итальянского быта, из наших итальянских споров и проблем (школьных и других). Возможно, это ограничивает значение книги для советского читателя, как и для всякого зарубежного читателя. Но что поделаешь! Быть иным, чем я есть, я не

могу. Единственное, о чем хотелось бы просить читателя, в данном случае советского,— это отнестись к моей книге как к документальному свидетельству мыслей и чувств итальянского сказочника, стремящегося быть одновременно гражданином своей страны, активным участником битвы идей.

Идея, лежащая в основе «Грамматики фантазии», проста: она сводится к тому, что воображение не есть привилегия немногих выдающихся индивидов, что им наделены все. Л. С. Выготский сказал это на сорок лет раньше меня, так что никакой Америки я не открыл. Но дело в том, что идеи прокладывают себе путь очень медленно…

Я с огромным удовольствием узнал, что у нас, в Италии, моя книга используется как пособие по методике преподавания математики (в Пизанском университете). Некоторые математики толковали о ней на своем всеитальянском конгрессе. Я посетовал, что в юности недостаточно занимался математикой. И еще лучше понял: математика вездесуща, она присутствует даже в сказках; кое-какие догадки на сей счет у меня мелькали (в книжке я о них говорю). Поэтому пусть простит мне читатель, если я на вопрос ребенка, что надо делать и как работать, чтобы стать сказочником, неоднократно отвечал: «Учи как следует математику».

Мне и самому хотелось бы научиться овладеть счетными устройствами, работать с электронным мозгом… Да вот беда: старею. А может, еще не поздно! Воображение и математика, фантазия и наука не соперники, не враги, а союзники, руки и ноги одного тела, дочки и матери одного интеллекта. Мой идеал — цельная личность. Я считаю, что нашей эпохе, нашей планете необходимы  цельные  люди.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Одна а вечных тем в литературе —  тема любви — проходит сквозь все творчество В. Маяковского. «Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все другое отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не оказываться во всем», — считал поэт. Жизнь Маяковского со всей его радостью и неприятностями, болью, отчаянием — все в его стихах. Произведения поэта рассказывают  о его любви, и о том, которым оно было или когда его не было. Любовь-страдание, любовь-мучение преследовало его лирического героя. Откроем поэму «Облако в штанах»

• Мама! Ваш сын прекрасно болен! Мама!
• В нем пожар сердца.

Эта трагическая любовь не выдумана. Сам поэт указал правдивость тех переживаний, которые описаны в поэме. Но исключительное за силой чувства приносит не радость, я страдание, и весь ужас не в том, что любовь безмолвная, оно вообще невозможное в этом страшном мире, где все продается  покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, вражеский любви. И этот мир, эта действительность отняли у поэта любимую, украли любовь. Маяковский выкрикивает: «Любить нельзя!». Но не любить он не мог. Прошло не больше года, и сердце снова разрывают мучения любви. Его чувства находят отражение в поэме «Флейта-позвоночник».  В двадцатые года Маяковский пишет одну за одной поэмы  Люблю (1922 г.), «О это» (1923 г.).  Ранняя лирика Маяковского изобилует образами, взятыми окружающего мира. И как по-разному трактуются они а его произведениях!

Каждый штрих, каждая деталь, любое слово — все на себе отражение личности, расположения духа, чувство автора! Как неоднозначно, противоречиво воспринимает он все, о чем пишет!  Но расположение духа кроткой любви, которого неуловимого духовного единения с окружающим миром заменяется неожиданным! прозрением. Так же остро и сильно, как раньше любил, теперь чувствует поэт всю мерзость, скользкую и безвыходную враждебность этого мира. И месяц — тот самый месяц — видится совсем другим. Необходимый для каждой человеческой души этап личного, морального самоутверждения совпадает у Маяковского со временем творческого его становления. Отсюда та противоречивость, бескомпромиссность, которая присущая его ранней лирике. Ощущение творческих сил, готовность к работе, постоянному духовному ав4 покоя подводят Маяковского к пониманию его поэтического! кредо: он должен дать язык безъязыкой улице.. Эта роль не может не быть святой для поэта. Он алкает признание, он верит, что достойный его. И снова иронический, немного насмешливый голос юности, что живет в нем, Маяковского не только мучиться и любить, разоблачать и захватываться, но и просто шутить над собой:

• И бог заплачешь над моей книжкой!
• Не слова — судороги, слипшиеся комом, и побежит по небу
• с моими стыками под мишкой
• и будешь, задихаясь, читать их своим знакомым.

А по кроме личных противоречий, которые существуют у самого поэта, и трагические противоречия эпохи, современником которойпришлось стать, времени, которое характеризуется тем, что мироощущение тысяч людей.  «Сестра моя!» — так обращается Маяковский к земле в «Вот усталости». В сознании поэта живут не только глобальные, эпохальные мысли. Как способный он ощущать, сочувствовать, как земной человеческой радостью! Через много лет, когда юный лирик из раненным сердцем бойцом в рабочий строй, когда почти все забудут о его ранней, настоящую поэзию, поэзию сердца и любви, поэзию, пронизанную болью и одинокостью, поэзию колющих рифм и строк, которые разлетаются, поэзию, которая приводит в негодование и бьет нежную и певучую, лирический мотив снова появится у Маяковского.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Многие писатели  и поэты использовали сказку в своем творчестве. С ее помощью автор выявлял тот или иной порок человечества или общества. Сказки Салтыкова-Щедрина резко индивидуальны и не похожи ни на какие другие.  Сатира была оружием Салтыкова-Щедрина.  В ту пору из-засуществовавшей  строгой  цензуры автор не мог до конца обнажить порокиобщества,  показать всю несостоятельность российского  управленческогоаппарата.  И  все  же  с помощью сказок «для детей изрядного возраста» Салтыков-Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка. Цензура пропустила сказки великого сатирика, не сумев понять их назначения, обличающую силу, вызов существующему порядку.

Для написания сказок автор использовал гротеск, гиперболу, антитезу.  Также для автора был немаловажен эзопов язык. Стараясь скрытьот цензуры истинный смысл написанного, приходилось пользоваться и этим приемом.  Писатель  любил придумывать неологизмы,  характеризующие его героев. Например, такие слова как «помпадуры и помпадурши», «пенкосниматель» и другие. Теперь постараемся  рассмотреть особенности жанра сказки писателя на примере нескольких его произведений.  В «Диком помещике» автор показывает,  до  чего может опуститься богатый барин,  оказавшийся без слуг.  В этой сказке применена гипербола.  Сначала культурный человек, помещик превращается в дикое животное, питающееся мухоморами. Здесь мы видим, как беспомощен богатый без простого мужика, как он неприспособен и никчемен. Этой сказкой автор хотел показать, что простой русский человек — нешуточная сила.

Подобная же идея выдвигается и в сказке «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». Но здесь читатель видит безропотность мужика, его покорность, беспрекословное подчинение двум генералам. Он даже сам привязывает себя на цепь,  что лишний раз указывает на покорность, забитость, закабаленность русского мужика. В этой сказке автором использована  и  гипербола,  и  гротеск. Салтыков-Щедрин  наталкивает читателя на мысль о том,  что пора мужику проснуться, обдумать свое положение, перестать безропотно подчиняться.

В «Премудром пискаре» мы видим жизнь обывателя, боящегося всего на свете.  «Премудрый пискарь» постоянно сидит взаперти, боясь лишний раз выйти на улицу, с кем-нибудь заговорить, познакомиться. Он ведет жизнь замкнутую,  скучную. Своими жизненными принципами он напоминает другого героя,  героя А.П.Чехова из рассказа «Человек в футляре», Беликова.  Только перед смертью задумывается пискарь о прожитой жизни:

«Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? — Жил — дрожал и умирал — дрожал». И только перед самой смертью осознает обыватель,  что никому-то он не нужен,  никто его не знает и о нем  не вспомнит. Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает писатель в «Премудром пискаре». М.Е.Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека. Читать Салтыкова-Щедрина  довольно  непросто.  Поэтому,  может быть,  многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство «детей изрядного возраста» оценили творчество великого сатирика по заслугам.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Поэзию Александра Сергеевича Пушкина условно можно разделить на четыре тематические группы: патриотическая лирика (стихи о русской природе, о прошлом родной земли, вольнолюбивая лирика); интимная лирика (дружеские послания, стихи о любви); произведения о поэте и поэзии; стихи на философские темы. Будучи достойным сыном Отечества, Пушкин не мог оставаться равнодушным к событиям общественной жизни. Став свидетелем победы русского народа над Наполеоном в Отечественной войне 1812 года, поэт гордился простыми людьми, отстоявшими независимость России, И с какой горечью приходилось ему отмечать, что люди, ковавшие победу для страны, бесправные и угнетенные. Пушкин, как и все передовые люди России, понимал необходимость реформ, выступал за отмену унизительного крепостного права. И хотя поэт не был членом тайного общества, он всеми своими помыслами был с теми, кто вышел на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 года. Стремлением к свободе проникнуты многие ранние произведения Пушкина, В стихотворении «К Чаадаеву» молодой поэт полон решимости изменить общественный уклад России, он верит, что новая жизнь не за горами:

• Товарищ, верь: взойдет она,
• Звезда пленительного счастья,
• Россия вспрянет ото сна,
• И на обломках самовластья
• Напишут наши имена!

В стихотворении «Деревня», написанном годом позже, Пушкин не столь оптимистичен, Живя в Михайловском и видя «барство дикое, без чувства, без закона», где «рабство тощее влачится по браздам неумолимого владельца», поэт говорит о прогрессивных переменах с сомнением:

• Увижу ль, о друзья! Народ неугнетенный И рабство, падшее по манию царя, И над отечеством свободы просвещенной Взойдет ли наконец прекрасная заря?

Тема свободы в лирике Пушкина тесно переплетается с темой дружбы. Пущин, Дельвиг, Кюхельбекер… Именно с ними, друзьями по лицею, разделял молодой поэт вольнолюбивые мечты и надежду увидеть Россию обновленной. В то, что «святым братством» Пушкин очень дорожил, поверить нетрудно: всякий раз, на годовщину открытия лицея, когда позволяли ему обстоятельства, он приезжал в Царское Село, чтобы встретиться с друзьями. Другое дело, что обстоятельства часто складывались неблагоприятно. Но даже в ссылке душой и мыслями в этот день Пушкин был вместе с друзьями. То, что хотелось сказать им, выливалось на бумагу — в стихи. Так возникло стихотворение «19 октября» (1825) — поэтический шедевр, в котором тема дружбы раскрывается с особой полнотой. Горечь одиночества, вызванная ссылкой в Михайловское, смягчается, когда в воображении поэта возникают образы милых его сердцу людей. Дружба спасает его от «сетей судьбы суровой» и дарит надежду на встречу в будущем:

• Друзья мои, прекрасен наш союз!
• Он как душа неразделим и вечен…

В стихах Пушкин не раз обращался к теме места поэзии в жизни общества. Он считал, что художественное слово обладает необыкновенной силой воздействия на умы и сердца людей. В стихотворении «Деревня» поэт переживает, что не знает, как добиться отклика в народе, раскрыть ему глаза на унижающий человеческое достоинство порядок вещей, на социальную несправедливость:

• О, если б голос мой умел сердца тревожить!
• Почто в груди моей горит бесплодный жар
• И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Идея высокого предназначения поэта лежит в основе стихотворения «Пророк». Автор использует сюжет библейской легенды, в которой посланник Бога серафим очищает избранного от скверны, поразившей мир, делает его посредником между Богом и людьми, проводником высшей воли. Герой стихотворения, поэт, находился в удрученном состоянии, но после появления посланника Божиего происходит чудесное превращение. Бог возложил на своего избранника невероятно трудную задачу:

Восстань, пророк, и виждъ, и внемли,

• Исполнись волею моей,
• И, обходя моря и земли,
• Глаголом жги сердца людей.

Пушкин, таким образом, утверждает, что миссия поэта на земле подобна миссии пророка и что поэт, выполняя ее, должен быть свободен от всего суетного, «мирского». Эта мысль подчеркивается в стихотворении «Памятник»:

• Веленью Вожию, о муза, будь послушна,
• Обиды не страшась, не требуя венца;
• Хвалу и клевету приемли -равнодушно
• И не оспоривай глупца.

Какую бы тему ни затрагивал поэт, он невольно обращается к философским категориям, Любовь и красота, жизнь и смерть, земное и высокое — к этим понятиям обращается Пушкин, описывая природу, поэзию, друзей, любовные переживания,  выражая гражданскую позицию. Поэтому каждое его стихотворение можно назвать философским. Но есть в наследии великого поэта и рассуждения, не связанные с рассмотренными темами. Таков шедевр философской лирики — стихотворение «Если жизнь тебя обманет..,»: Сердце в будущем живет; Настоящее уныло: Все мгновенно, все пройдет; Что пройдет, то будет мило. Особенно поражает, как просто Пушкин говорит о сложных проблемах бытия, — эта черта характерна его философской лирике в целом,

Конечно, невозможно даже упомянуть все проблемы, идеи, мотивы, которые воплотил в своем творчестве великий поэт. Но все их разнообразие послужило одной цели — созданию богатой национальной поэзии.

Белинский писал: «Поэзия Пушкина удивительно верна русской действительности, изображает ли она русскую природу или русские характеры; на этом основании общий голос нарек его русским национальным, народным поэтом…». Поистине, Пушкин откликнулся на все, в чем проявляется жизнь, поэтому творения его так же бесконечно разнообразны, как и славный источник вдохновения поэта.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Мировоззрение великого русского поэта А. С. Пушкина сформировалось под влиянием событий, которые волновали русское общество начала XIX века. Будущий поэт стал свидетелем победы русского народа над Наполеоном в Отечественной войне 1812 года. А завязавшаяся еще в годы учебы в Царскосельском лицее крепкая дружба поэта с лучшими людьми эпохи, выступившими впоследствии против самодержавно-крепостнического строя, способствовала тому, что декабристское восстание Пушкин воспринял очень близко. И хотя поэт не был членом тайного общества, он всеми своими помыслами находился с теми, кто вышел на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 года. Воспевая свободу, вольность в юношеские годы, Пушкин верил в ближайшее их торжество. Поэт был убежден, что страной должен править просвещенный монарх. В оде «Вольность», написанной поэтом в 1817 году, Пушкин не призывает к свержению царской власти, но высказывает громкий протест против тирании и беззакония. Он обращается к владыкам: Тираны мира! трепещите! А вы, мужайтесь и внемлите, Восстаньте, падшие рабы!

Главным условием счастливой жизни народа Пушкин называет «с вольностью святой законов мощных сочетанье». Ни тюрьмы, ни алтари не оградят тирана от мести народа, убежден поэт. В подтверждение своей мысли он упоминает в оде такие исторические уроки, как казнь французского короля Людовика XVI, который расплачивается за преступления династии Бурбонов, смерть от рук придворных жестокого римского императора Калигулы и другие. Поэт призывает сильных мира сего:

• Склонитесь первые главой Под сень надежную закона,
• И станут вечной стражей трона Народов вольность и покой.

Но царское правительство России не собиралось даровать народу свободу. Можно сказать, что обращение Пушкина осталось без ответа — ничто не указывало на то, что власти готовы к коренному переустройству России. Поэтому неудивительно, что в стихотворении «К Чаадаеву», написанном спустя год после оды, Пушкин начинает сомневаться в мирном обретении свободы. Он уже не обращается с призывом к монарху. Теперь поэт связывает свои надежды со свободолюбиво настроенной молодежью России, которую он призывает «отчизне посвятить души прекрасные порывы». Поэт искренне верит в то, что образованность, ум, стремление к свободе и горячая любовь к родине, то есть те лучшие качества, которыми обладает прогрессивная часть дворянской молодежи, способны принести России лучшее будущее. Этой оптимистической верой проникнуты заключительные строки стихотворения «К Чаадаеву»: Товарищ, верь: взойдет она, Звезда пленительного счастья, Россия вспрянет ото сна, И на обломках самовластья Напишут наши имена!

С посланием «К Чаадаеву» непосредственно перекликается написанное поэтом спустя год стихотворение «Деревня». Несмотря на то, что здесь Пушкин уже не высказывает такого оптимизма, как ранее, его мысли о переменах к лучшему по-прежнему связаны со «свободой просвещенной». Хотя поэт уже сомневается в том, удастся ли ему увидеть «народ неугнетенный и рабство, падшее по манию царя». После неудавшейся попытки восстания декабристов поэт испытывает разочарование, вызванное противоречием между его романтическими мечтами о свободе и реальной действительностью. Но Пушкин остается верен своим вольнолюбивым взглядам. В стихотворении «Арион», написанном в 1827 году, он признается: «Я гимны прежние пою…» Утверждение поэта о его верности прежним идеалам звучит также в послании «Во глубине сибирских руд…», в котором поэт позволяет себе надежду:

• Оковы тяжкие падут,
• Темницы рухнут — и свобода
• Вас примет радостно у входа,
• И братья меч вам отдадут.

В творчестве зрелого Пушкина появляются новые мотивы на тему свободы.

Если раньше поэт верил в то, что если не весь народ, то его лучшие представители способны изменить жизнь страны, то теперь он начинает сомневаться в этом. Более того, ему кажется, что столь долго воспевавшаяся им свобода народу не нужна. Этими мыслями поэт делится в стихотворении «Свободы сеятель пустынный…»:

• Паситесь, мирные народы!
• Вас не разбудит чести клич.
• Ж чему стадам дары свободы ?
• Их должно резать или стричь.

Прослеживая творчество великого поэта в хронологической последовательности, можно заметить, как он постепенно раскрывал для себя понятие свободы не в политическом его значении, а в духовном. Может быть, не всегда можно иметь свободу «от царя», но личная независимость человека — та истинная ценность, которой он может овладеть. В стихотворении 1836 года «Не дорого ценю я громкие права…» Пушкин пишет наполненные глубочайшей мудростью строки:

• Зависеть от властей, зависеть от народа — Не все ли нам равно ?
• Бог с ними. Никому Отчета не давать, себе лишь самому
• Служить и угождать; для власти, для ливреи
• Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи;
• По прихоти своей скитаться здесь и там,
• Дивясь божественным природы красотам
• И пред созданьями искусств и вдохновенья
• Трепеща радостно в восторгах умиленья. — Вот счастье! вот права…

(Еще не оценили)

Загрузка...

Маяковский — поэт большого общественного, социального темперамента. Первое знакомство с творчеством Владимира Маяковского проходит бурно, с возникновением многих вопросов, негодованием даже. Почему? Тяжело найти ответ на вопрос. Страждущим и одиноким пришел в русскую поэзию Владимир Маяковский. Активная позиция борца, которую вынул поэт, вступает в непримиримое противоречие с Человеческой личности в условиях общества. Свободный, раскованный человек выступает в поэзии Маяковского как высшая мера прекрасного  земли. Поэма «Облако в штанах» является ярким примером, где : родственность лирического героя с массами:

• Жили и мускулы — мотив верней.
• Нам ли вымаливать милостей времени!
• Мы -каждий -держим в своей пятерне миров приводные ремни!

Поэт большого общественного, социального темперамента, Маяковский имел чрезвычайно развитое чувство личной ответственности за все. Читая первые страницы «Облако штанах», нельзя не ощутить особой авторской пылкости. Маяковский явным образом — о чем и с кем? Содержание поэмы не оставляет сомнений, что борьба с «кудрявыми лириками», как и раньше, оставалась актуальной. Без благосклонности нельзя вообразить себе Маяковского. Он владел будто двойным зрением и, постоянно вверх, толкуя о судьбах всего человечества, свободно разговаривая с далекими потомками, не упускал из поля своего наблюдения проблем повседневности. В поэме «Облако штанах» Маяковский успешно реализовал сформированную в одной из своих статей мысль: можно не писать о войне, но надо писать войной. Его сила как поэта в том, что он сумел выделить в жизни ростки нового и утверждающего, глянул на сегодняшний день из «третьей действительности».  С появлением Маяковского в поэзии, действительно, «случилось что-то|огромное». Не просто пришел еще один одаренный поэт появился художник большой исторической миссии, особого значения. В нем все поражало: Отвесный поток метафор, дерзкая широта замыслов, необычно/ активная роль личного начала. Чем же определяется глубина и целостность поэзии Маяковського, что дарит ей долговечность? Я думаю, что этим она прежде всего высоте и значимости тех идеалов, которые поэт отстаивал на протяжении всего жизнь. Любовь и ненависть, лирика и сатира в его творчестве рожденные одним чувствам — верой в то, что будущее человечества прекрасно, и страстным стремлением приблизить его. Маяковский никогда не отделял себя от народа, который строит новое общество. Шагнув через «лирические томики», он обращался к миллионам читателей. Как живой с живыми говорит он сегодня с «товарищами потемками» во всем мире.

Еще в раннем детстве, он  ходит в наше читательское сознание. Первые свои самостоятельные шаги мы делаем, сверяясь с вечным: «Что такое хорошо и что такое плохо?». Тогда это было для меня чем-то огромным, непонятным и нескладным. На следующее восприятие поэзии Маяковского повлияло сформированное о нем представления как о поэте — певца революции. И это соответствует действительности, так как даже в лирических произведениях рядом с душевными переживаниями поэта присутствующий красный цвет — цвет революции. В. Маяковский был «цветом лучших Людей, двигателем двигателей и солью земли». Люди гордятся его именем, гордятся даже тем, что он жил на нашей планете иастичкой человечества. Так, им невозможно не гордиться!

Основная проблема воспитания человека — это проблема веры,]идеалов, святынь -. проблема нравственности. В решении ее главная роль принадлежит самой жизни, реальностям нашего быта. Как неожиданно искренне звучат слова, будто обращенные к нам:

• Можно и кепки,можно и шляпы,
• Можно и перчатки надеть на лапы.
• Но нетна светепрекрасней одежи,
• Чем бронза мускулов и свежесть кожи.

Нежность, ненависть, любовь, тоска и боль — вся гамма человеческих чувств представлена у Маяковского в ярчайший их проявлении. Наиболее близкая мне в его творчестве любовная лирика. Она достигла таких чувственных вершин, которые ей не хватает обычных слов для выражения — слишком серыми и бесцветными кажутся они. И появляются слова-гиганты: «община — любовь», «любовища». Он не умеет чувствовать мелко. Маяковский — гигант, который плачет морями — «слезищами», для которого океан малый, а небо кажется крохотным. Поэт несводимых затруднений…

Стихи Маяковского — это отражение его души. Действительно, Маяковский отдал   спою звонкую силу поэта» народа и революции. Воистину, II. В. Маяковский — поэт и борец. Его злободневная, гневная, въедливая сатира, к сожалению, актуальная и в наши дни.

(1голосов, средний: 1,00 out of 5)

Загрузка...

С. Есенин — выдающийся русский поэт, неповторимый талант которого признан всеми. Поэт знал Россию из той стороны, из которой видел ее народ, создал цветистый и многоликий образ природы, воспевал высокое чувство любви. Глубокая внутренняя сила его поэзии, совпадение его жизненного пути с жизнью народа, жизнью страны разрешили Есенину стать по-настоящим поэтом . «Искусство для меня не причудливость узоров, а слово того языка, которым я хочу себя высказать», — писал Есенин. Большая часть произведений посвящена России. Сергей Есенин родился в с селе Костянтиновка, что возле Рязани. Здесь, на рязанской земле, отзвучало детство поэта, прошла его юность, здесь он написал свои первые стихи. И пламень звезды, и плеск волны, и серебристый месяц, и необъятная небесная синь, и голубая озер — вся красота родного края с годами отлилась в стихе с любовью к земле.

В сердце Есенина из юных лет запала Россия, ее раздольные песни, светлая печаль, сельская тишина, девичий смех, го матерей, которые потеряли на войне сынов. Все это — в стихах каждая строка которых согрета чувствам безграничной любви родины. «Моя поэзия богатая одной любовью — любви к родине. Это — главная ее тема, которая питает всю мое творчество», — говорил Есенин. О чем бы не писал поэт, даже в тяжелейшие минуты светлый образ родины согревал его душу. Время Есенина — время значительных поворотов в истории России. От времени, втянутой царизмом в бездну мировой войны, — к Руси , преобразованной революцией, — такой путь, пройденный поэтом! вместе из своей Русью, своим народом. Поэт переживает вместе со страной все исторические изменения. После революции 1917 г. его поэзия наполнилась новым светом — Есенин видит будущее России в виде утопических картин на земле, романтического «града», поэт сознает ту силу и свободу, которые ему и народа принесли октябрьские события. Но потом поэт понимает, что утопический рай — это не реальность, ему хочется понять, что происходит, его мучает вопрос: «Куда несет нас рок». Но найти ответ на этот вопрос очень тяжело, поэт старается познать смысл того, что происходит.

Странствуя и живя за границей, поэт не забывает свою родину, следит за всеми событиями, которые происходят в России. Он знал и нильской жизни, и непосильное бремя сельской работы, что Есенин видел сложные социальные противоречия села, боль русской крестьянской жизни воспринимала свидетельствуют такие стихи, как «Заглушила засуха …».  Но в его стихах Есенина больше сельских праздников и гулянок, картин сельского быта, чем картин трудной крестьянской работы. Сельская жизнь Вв<   в светлом и радостном ореоле, с ним связывают верование и чувство поэта. Сельский дом, родные пространства имеют почти сказочную живописность. Раньше пели крестьяне веселые песни, беззаботные, сейчас же «все поют о горе, о нужде». Уже нет тех веселых песен, не льется радостная мелодия из окон сельской ныть, «так как горе «заглушает» их. Если раньше поэт ославлял полевую Русь», то теперь поэт хочет «стальной видеть бедную, нуждающуюся Русь». Все творчество Есенина пронизанная лиризмом: его раздумья о судьбе родины, стихе о любимой, волнительные рассказы о животных. Любимые образы поэта связаны с природой: белая березка, его старый клен «на одной ноге», что стережет «Русь».

В стихах Есенина природа живое неповторимой поэтической жизням. Она вся в постоянном движении, в бесконечном развитии и амине. Подобно к человеку она поет и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин использует образы народной поэзии, часто обращается к приему олицетворения. Черемуха у него «спит в белой набавке», вербы плачут, тополя шепчут, «загрустили девушки-ели», «звезда окликивает другую», «березы в белом плачу». Природа Есенина многоцветная, многомерная. Любимые его цвета — синий и голубой. Эти цветовые тоны усиливают ощущение необъятности степных пространств России («только синь сосет глаза», «синь, упавшая в реку», «в летний вечер голубой»), выражают чувство любви и нежности («парень синеглазый, голубая кофта, синие глаза»).

Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, употребляет прием олицетворения. Черемуха у него «спит в белой накидке», вербы — плачут, тополя — шепчут, «пригорюнились девушки-ели», «словно белой косынкой повязалась сосна», «плачет метель, как цыганская скрипка» и т.д. Но, в отличие от устного народного творчества, Есенин настолько очеловечивает мир природы, которые иногда параллельно идут два описаний:

• Зеленая прическа,
• Девическая грудь,
• О тонкая березка,
• Что загляделась в пруд?

Здесь показанная предосенняя, но еще молодая стройная березка, которая настолько уподоблена девушке, которая невольно оказываешься в плену чувств, вызванных расставанием влюбленных. Такое очеловечение не присущий фольклора.

Есенин часто использует символику образов. Песни родной земли и ее народ, ее обычае, природа навсегда остались в поэзии Есенина не только предметом глубочайших раздумий, сердечного вкуса, но и своеобразным эстетичным критерием. Лирика Есенина — это лирика, которая раскрывает сложный и разнообразный мир души человека.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Блока — верьте. Это настоящий — волей божьей — поэт и человек бесстрашной искренности. Г. Горького Стихи настоящего поэта есть его дневником, отражением мыслей человека в момент создания дежурного шедевра. Ведь любой стих искреннего поэта — это шедевр. Его очень тяжело написать так, чтобы он не отвечал залога творца. И быть поэтом — особый дар. Нужно уметь высказать залог души и чувство словами, а это может не каждый. Чем больше читаешь книги поэта, тем более начинаешь понимать его как человека. На первый взгляд, он не очень отличается от других: те же мысли, те же желание. Только все  отбивается не так, как во всех, с особой специфичностью, возможно, более скрыто и в основном через стих. Но человек, который владеет божественным даром, даром, который дает ей способность писать стихи, не может иначе. Таким поэтом, наделенным божественным даром, был Александр Блок. Очень важно то, что Блок понимает назначение свое как поэта. А цель его — сделать мир лучше, очаровательнее.

В литературу начала первого десятилетия XX столетие Блок входит как певец «туманной» любви, внеземной и приподнятой. Его лирический герой не отдается непосредственному чувству, а осуществляет обряд — кланяется ей, Прекрасной Даме.

Строение поэтического языка в самых туманных, зашифрованных картинах передает «непостижимую привлекательность» интимного чувства. Сквозь отточенную поэтику неуловимых символов сия жизненная основа лирического переживания. Душевный пор лирического героя, который открылся неожиданно, неопровержимо играть о постоянной борьбе поэта с декадентским видением образным мышлением, о первых победах в этой борьбе:

• Погружался я в море клевера,
• Окруженный сказками пчел,
• Но ветер, зовущий с севера,
• Мое детское сердце нашел.

‘Нас очаровывает гармоничность стихотворного языка, изысканность чувств в ранней лирике Блока. Мы входим новый для нас мир, где герои живут светлой любовью. Для в свое время Блок стал таким же певцом интимного, которым для своего был Пушкина. Но у этот духовно стойки» полный гармонии мир поэтической души врывается социальное трагическая тема. Так, в стихе «Из газет» говорится о смерти женщины, которая оставила сиротами детей («Мамочке хорошо. Мам умерла»). У Блока — или напряженное ощущение счастья, вера любовь, или провалы на дно, в «страшный мир».

А какой прекрасный стих «Незнакомка». В драматической   стычке с вульгарным буржуазным дачным бытом возникает! романтически приподнятое любовное переживание, которое рождается в душе лирического героя. Одухотворенность лирической героини воспринимается как протест против мира пьяниц, котелков, остряков.

Драматизм ситуации здесь не столько в непримиримости и конфликта, который возник в душе лирического героя, сколько в и контрастной несовместимости мира «пьяниц с глазами кроликов» и женского образа, который несет в себе «древние поверья» «дальних берегов». Исторически конфликт может быть разрешим, поэтическую несовместимость преодолеть невозможно. Противоречие лирического героя с любимой непреодолимое, потеря, но в конфликте нет трагизма отречения. Вековая культура изображения переживание, делает эти стихи непревзойденными.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Едва ли кто-то станет спорить, что Горького – гуманист и писатель, который прошел большую школу жизни, и его написанные не на угождение читающей публике. В них отраженная правда жизни, внимание и любовь к человеку. И с полным правом это можно отнести к его пьесе «На дне», написанной в 1902 году. Попа до сих пор беспокоит вопросами, поставленными в ней автором. Действительно, что лучше — истина или сочувствия? Если бы Вопрос был сформулирован немного иначе — правда или неправда, я бы ответила однозначно: правда.

А вот истину невозможно сделать понятиями, противопоставив одно другому; наоборот, вся пьеса — это

[smszamok]

боль за человека, это правда о человеке. Другая дело, которое носителем истины есть Сатин, картежник, шулер, далекий от идеала того человека, который он искренне с пафосом провозглашает: «Человек! Это – замечательно. Это звучит… гордо!»

Ему противопоставленный Лука — добрый, сочувственный и «лукавый», что сознательно навевает «сон золотой» измученным ночлежникам. А рядом с Лукой и Сатином есть еще один человек, который тоже дискутирует об истине и сочувствии, — сам М. Горького. Именно он, как мне кажется, является носителем истины и сочувствие. Это вытекает из самой пьесы, из того, как она была восторженно Принята зрителями. Пьесу читали в ночлежке, босяки плакали, кричали: «Мы худшие!» Целовали и обнимали Горького. Звучит она и сейчас, когда начали говорить правду, но забыли, что такое милосердие и сочувствие. Итак, действие происходит в ночлежке Костилевых, которая представляет собой «подвал, похожий на пещеру», под «трудным каменным сводом», где царствует тюремный полумрак. Здесь нищенствуют босяки, которые попали «на дно жизни», куда их немилосердно выбросило преступное общество.

Кто-то очень точно сказал: «На дне» — это ошеломляющая картина кладбища, где живьем похороненные люди». Нельзя без внутреннего содрогания автором мир бедности и бесправие, мир злости, мир отчужденности и одинокости, слышать вопли, угрозы. Герои пьесы потеряли прошлое, они не имеют действительного. Жалкий и трагический Актер, который спился и уже забыл свое имя; раздавленная жизням, терпеливо страдает Анна, которая находится при смерти, не нужна никому (мужч ждет смерти, как освобождения); умный Сатин, который когда-то был телеграфистом, циничный и озлобленный; ничтожество Барон, который «ничего не ждет», у него «все уже в прошлом».

Вот к этим, кажется, равнодушных к жизни и к себе людям  приходит паломник Лука, обращаясь с приветствием: «Доброго здоровья, люди добрые!» Это к ним он обращается, к приниженным ниже всякой человеческой морали!

К беспаспортному Луке у Горького отношение однозначно: « вся философия, вся проповедь таких людей — милостыня, которую подают вам со скрытой гадливостью, и звучат под этой проповедью слова тоже нищие, жалобные». И все-таки хочется разобраться в нем. Или такой уже он убогий, и что его побуждает, когда он проповедует свою утешительную неправду, или верит сам в то, к чему призывает, мошенник он, пласте латан, прохиндей или искренне жаждущий добрый человек?

На первый взгляд, появление Луки у ночлежников принесла только вред, зло, несчастье, гибель. Он исчезает, исчезает незаметно, но иллюзии, которые он заронил в опустошенные сердца людей, делают их жизнь еще более безрадостным и страшным, лишают их надежды, погружают в тьму их изуродованные души. Давайте еще раз проследим, что руководит Лукой, когда он, внимательно присмотревшись к босякам, для каждого находит слова утешения. Он чуткий, добрый к тем, кто нуждается в помощи, и вселяет в них надежду. Так, из его появлением под сводами пасмурной ночлежки поселяется надежда, которая когда-то была почти незаметной на фоне бранного слова, кашля, рычание, стонов. И больница для пьяниц у Актера, и спасательная Сибирь для вора Пепла, и действительная любовь для Насти.  Интересно, а какое же отношение Горького к своему герою в пьесе. Современники упоминают, что лучше всего писателю удавалось чтение роли Луки, а сцена возле кровати умирающей Анни вызвала у него слезы, а у слушателей — увлечение. И слезы, и увлечение — результат слияния автора и героя в порыве сочувствия. И или не поэтому Горького так упорно спорил с Лукой, который старец был частью его души?!

Но Горького выступает не против утешения как такого. «Основной вопрос, который я хотел поставить, это — что лучше: истина или сочувствия? Нужно ли доказывать сочувствие к тому, чтобы пользоваться неправдой, как Лука?» Т.е. истина и сочувствия — понятие, которые не исключают друг друга.

[/smszamok]

От правды, которую сознает Клещ: «Жить — дьявол — жить нельзя… вот она — правда!..» уводит Лука, говоря: «Она, правда и, может, обух для тебя…». Но разве можно обухом попасть? Старец считает: «…Жалеть людей надо!.. Я тебе скажу — своевременно человека пожалеть… хорошо бывает!» 1 рассказывает, как пожалел и спас ночных грабителей. Бубнов же противостоит упрямой, светлой вере Луки в человека, в спасательную     силу     сожаления,     сочувствие,    добра:     «По-моему — дам всю правду, как она есть! Чего стыдиться?» Для него правда — жестокий, убийственный гнет нечеловеческих обстоятельств, а правда Луки такая непривычно жизнеутверждающая, что забитые, приниженные ночлежники не верят у нее, принимая за неправду. Ведь у своих слушателей Лука хотел вдохнуть веру, надежду: «В что веришь, то и есть…».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Я с захватом прочитала роман И. О. Бунина «Жизнь Арсеньева», книгу, которую писатель создавал одиннадцать лет, я воспринимала как живой организм. Действительно, Бунин оставил следует на земле, так как жанр художественной биографии никого не оставляет равнодушным. Я не могла без увлечения читать пятую ее часть о любви, которая и по замыслу воплощением близкая к моей любимой книге рассказов И. 0. Бунина «Темные аллеи». Трогательно, что эта вещь — лирическая. Я ощутила не только лирическую привлекательность этого произведения, но и постоянное присутствие автора, который прошел уже длинный жизненный путь. Разве не захватывает возвращения ї человека в собственное детство и юность — и сразу «прыжок» в собственную старость. Какая красивая лирическая проза Бунина, у нее легко углубиться, но тяжело выйти. Эта проза действительно тянет за собой. Я ощутила, читая, что нельзя в этой книге пропустить ни одного слова, иначе рассыпается целое, разрушается слияние сегодняшнего и прошлого, отраженное в этом языковом потоке.

Я согласная с мысленным взором, что герой «Жизнь Арсеньева» — это будто сам И. О. Бунин, у которого детство, юность сложились настолько благоприятно и гармонично, что он только и занимался тем, что набирал духовные силы. Пятая книга, на мой взгляд, важнейшая в романе Бунина Развитие в Арсеньеве художник показан через главное событие и его юности — любовь. Как жаль, что Лика полюбила Арсеньева по-настоящему, аллеи он не мог оценить эту величественную способность женщины. Жить только ею он не мог» — нашел цель и опору в творчестве. Осуждаю его за то, что, опьяневший от творческой свободы, герой был другими женщинами; «Я поэт, а всякое искусство, по словам  Гете, чувствительное». Грустно, что Лака все-таки не была рождена спутницею художника, которая могла быть в его интересах, — и постепенно их любовь стала сходить на нет. Эта женщина близкие мне своей душевной красотой, верностью любимому, постоянством чувств. Лика страдала. Пошла от него и в скором времени умершая. Любовь кончилась, умерло, оставшись в Арсеньеве в виде памяти: «Так нежно и хорошо я любил тебя, что лучшие минуты этого чувства останутся для меня наиболее чистыми ощущениями во всей жизни».

Прочитав «Жизнь Арсеньева», лучшую книгу Бунина, японяла, еще она стала одной из главных моих книг, незабываемых, духовных и красивых книг.