Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

А. П. Чехов назвал свое произведение «Вишневый сад» комедией. Мы же, прочитав пьесу, относим ее скорее к трагедии, чем к комедии. Нам кажутся трагическими образы Гаева и Раневской, трагичны их судьбы. Мы сочувствуем и сопереживаем им. Сначала мы не можем понять, почему Антон Павлович отнес свою пьесу к жанру комедии. Но перечитывая произведение, разбираясь в нем, мы все же находим поведение таких персонажей, как Гаев, Раневская, Епиходов, несколько комичным. Мы уже считаем, что в своих бедах виноваты они сами, и, может быть, осуждаем их за это. К какому же жанру относится пьеса А. П. Чехова «Вишневый сад» — к комедии или к трагедии?

В пьесе «Вишневый сад» мы не видим яркого конфликта, все, казалось бы, течет своим чередом. Герои пьесы ведут себя спокойно, между ними не происходит открытых ссор и столкновений. И все же мы чувствуем существование конфликта, но не открытого, а внутреннего, скрытого в тихой, на первый взгляд, мирной обстановке пьесы. За обычными разговорами героев произведения, за их спокойным отношением друг к другу мы видим их. внутреннее непонимание окружающих. Мы часто слышим от персонажей реплики невпопад; часто видим их отрешенные взгляды, они будто не слышат окружающих.

Но основной конфликт пьесы «Вишневый сад» состоит в непонимании поколения поколением. Кажется, будто в пьесе пересеклись три времени: прошлое, настоящее и будущее. Эти три поколения мечтают о своем времени, но они только говорят и ничего не могут сделать для изменения своей жизни,

К прошлому поколению относятся Гаев, Раневская, Фирс; к настоящему — Лопахин, а представителями будущего поколения являются Петя Трофимов и Дня.

Любовь Андреевна Раневская, представительница старого дворянства, постоянно говорит о своих лучших молодых годах, проведенных в старом доме, в красивом и роскошном вишневом саду Она живет только этими воспоминаниями о прошлом, ее не устраивает настоящее, а о будущем она и думать не хочет. И нам кажется смешной ее инфантильность. Да и все старое поколение в этой пьесе мыслит так же. Никто из них не пытается ничего изменить. Они говорят о «прекрасной» старой жизни, но сами, кажется, смиряются с настоящим, пускают все на самотек, уступают без борьбы за свои идеи. И поэтому Чехов осуждает их за это.

Лопахин — представитель буржуазии, герой настоящего. Он живет сегодняшним днем. Мы не можем не отметить, что его идеи умны и практичны. Он ведет оживленные беседы о том, как изменить жизнь к лучшему, и вроде бы знает, что делать. Но все это только слова. На самом деле и Лопахин не является идеальным героем пьесы. Мы чувствуем его неуверенность в себе. А в конце Произведения у него будто опускаются руки, и он восклицает: «Скорее бы изменилась наша нескладная, несчастливая жизнь!».

Казалось бы, Аня и Петя Трофимов являются надеждой автора на будущее. Но разве может такой человек, как Петя Трофимов,«вечный студент» и «облезлый барин» изменить эту жизнь? Ведь выдвинуть новые идеи, войти в будущее и повести за собой остальных могут только умные, энергичные, уверенные в себе люди, люди действующие. А Петя, как и другие герои пьесы, больше говорит, чем действует; он вообще ведет себя как-то нелепо. А Аня еще слишком молода, она еще не знает жизни, чтоб ее изменить.

Итак, основной трагизм пьесы состоит не только в продаже сада и имения, в котором люди провели свою молодость, с которым связаны их лучшие воспоминания, но и в неспособности тех же самых людей что-либо изменить для улучшения своего положения. Мы, безусловно, сочувствуем Любови Андреевне Раневской, но не можем не заметить ее инфантильного, порою нелепого поведения. Мы постоянно ощущаем нелепость событий, происходящих в пьесе. Нелепо выглядят Раневская и ^аев с их привязанностями к старым предметам, нелеп Епиходов, а Шарлотта сама явялется олицетворением ненужности в этой жизни.

Основной конфликт произведения — это конфликт времен, непонимание одного поколения другим. В пьесе нет связи времен, разрыв между ними слышится в звуке разорванной струны. И все же автор выражает свои надежды на будущее. Недаром стук топора символизирует переход от прошлого к настоящему. А когда новое поколение посадит новый сад, придет и будущее.

А. П. Чехов писал пьесу «Вишневый сад» перед революцией 1905 года. Поэтому сам сад является олицетворением России того времени. В этом произведении Антон Павлович отразил проблемы уходящего в прошлое дворянства, буржуазии и революционного будущего. При этом Чехов по-новому изобразил главный конфликт произведения. Открыто конфликт в произведенни не показан, однако мы ощущаем внутренний конфликт, происходящий между героями пьесы. Трагедия и комедия неразрывно проходят через все произведение. Мы одновременно и сочувствуем персонажам, и осуждаем их за бездеятельность.

(6голосов, средний: 4,50 out of 5)

Загрузка...

Загорелая девочка-подросток с большими темными лучистыми глазами, с шапкой непокорного густого волос будто смотрит вам в душу из полотна художника Валентина Александровича Серова. Чему-то не хочется называть эту красавицу персонажем картины. Она живая, кажется, вот-вот выйдет из-за стола навстречу гостю. За миг она, возможно, засмеется и, схватив вас за руку, потащит за собой в сад.

Или начнет показывать дом, познакомит с его жителями. Но, к сожалению, девочке не [rkey]судилось выйти из-за стола, художник будто бы остановил миг жизни — беззаботное детство этой девочки. Такой она останется навеки, этой картиной «Девочка с персиками» художник увековечил, сделал бессмертным не только себя, но и Мамонтовую, двенадцатилетнюю дочурку Савви Мамонтовая, большого промышленника и мецената. В его подмосковной усадьбе Абрамцево гостило много выдающихся русских мастеров живописи. В семье Мамонтовых Валентин Серов был будто родной, дружил с детьми Савви Ивановича — сыном Всеволодом и дочуркой Врушею.

«Девочку с персиками» Серов создал, когда ему еще не было и двадцати двух лет, в далекому 1887 году. После этого художник прожил только двадцать четыре года. Рано пошла из жизнь и Вруша Мамонтовая. Смуглое, с румянцем, который проступает сквозь загар, лицо Вруши оттенено бледно-голубым холодным фоном, который смягчают теплые тоны фруктов. Блуза розового цвета подчеркивает юную свежесть лица Вруши. Кажется, что она лишь присела за стол, чтобы позировать художнику. У нее едва раздуваются ноздри, будто она не может от быстрого бега. Ее губы серьезно сжаты, но в них столько детского беззаботного и счастливого лукавства! Двенадцатилетнюю жизнерадостную девочку пожилым погожим днем так и тянет на волю — бегать, пустовать. А надо сидеть неподвижно в комнате за столом.

Серову удалось поражающе точно сохранить навеки миг жизни волшебной девочки. Комната, где она сидит, залитая светом. Оно врывается через окна и играет разноцветными отблесками внутри комнаты. Ни минуты не сомневаешься в том, что это старый русский помещичий дом. Привлекают внимание старинная мебель, которая сейчас казалась неуклюжими и неудобными.
[/rkey]
За окном, вероятно, тянутся аллеи парка, песчаные дорожки — вся и обворожительность, которой насквозь пронизанный каждый пустячок этой русской усадьбы.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Антон Павлович Чехов — известный русский писатель, мастер короткого рассказа. Прекрасный, благородный человек, он мечтал о том, чтобы люди были красивы, счастливы и свободны. Он говорил: «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли. К сожалению, в реальной жизни красивых людей было мало, чаще писателю приходилось сталкиваться с грубостью, хамством, бездушием и пресмыкательством — со всем тем, что Чехов называет пошлостью. Во имя любви к человеку он высмеивал обывательщину, пошлость, мещанство — все то, что уродует душу. Горький говорил о Чехове: «Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с ней».

[smszamok]

Особенно Чехову было невыносимо самоунижение человека, лакейство, угодничество. В ряде рассказов писатель беспощадно высмеивал чинопочитание, рабскую психологию людей. В «Смерти чиновника» Чехов рассказывает о маленьком чиновнике Червякове, который, сидя в театре и случайно чихнув, обрызгал статского советника. Сама фамилия героя говорит о сущности поведения этого человека. Он извивается, как червяк, перед вышестоящим чином и после неоднократных извинений, так и не успокоившись, ужасно переживая, умирает.  Другой рассказ — «Толстый и тонкий». На вокзале случайно встретились два приятеля: толстый и тонкий. Они оба рады встрече, обнимаются. Но когда тонкий вдруг узнает, что его приятель дослужился до тайного советника, он вдруг бледнеет, конфузится и начинает вести себя по-другому: «На лице у тонкого было написано столько благоговения, сладости и почтительной кислоты, что тайного советника стошнило». Люди такого типа отыгрываются на нижестоящих. Такого героя Чехов изобразил в рассказе «Хамелеон». В ходе повествования полицейский Очумелов, выяснявший, кому принадлежала собака, постоянно меняет манеру поведения в зависимости от того, кого называли в толпе. Если это было высокопоставленное лицо, герой готов был «ходить на задних лапках» и заискивать перед собачкой. Когда же называли человека низкого чина, Очумелов вел себя грубо, по-хозяйски. Чехова волновало и то, что пошлость заражает и интеллигенцию. В рассказе «Маска» писатель обличает распущенность, вседозволенность. Пошлость многолика. Часто героями рассказов Чехова являются врачи — ведь сам писатель тоже врач.

Герой рассказа «Палата № 6» доктор Рагин заведует больницей, прекрасно зная, что условия в ней невыносимые — здесь царит антисанитария, больных плохо кормят, бьют. Больница похожа на тюрьму. Но Рагин не реагирует на то, что делается в больнице, оправдываясь тем, что изменить жизнь нельзя. Он убеждает себя, что человек должен страдать. Эта философия примирения приводит героя к тому, что он отходит от житейских забот, примиряется со злом и сам начинает его совершать. Такую психологию примирения Чехов тоже называл пошлостью. В «Палате № 6» писатель рассказывает об уже сложившейся личности, а про падение человека, постепенную его деградацию Чехов пишет в рассказе «Ионыч». Это история о том, как неплохой человек с добрыми задатками постепенно превращается в тупого, жадного и равнодушного обывателя. Герой рассказа Дмитрий Ионыч Старцев — молодой врач, полный энергии и сил, увлеченный работой настолько, что даже в праздники не имел свободного времени, интересующийся литературой и искусством. Он чувствует себя одиноко среди обывателей, ему не о чем с ними разговаривать. Но постепенно Старцев привыкает к скучной обывательской среде, и его уже по-родственному зовут «Ионыч». Герой мирится с окружением и превращается в сытого, важного, равнодушного ко всему мещанина. Теперь он охотно играет в карты по вечерам, а придя домой, с удовольствием считает деньги. За четыре года душа Старцева очерствела, а его деятельность превратилась в средство приобретения капитала.

Чехов стремится вскрыть причины, порождающие Старцевых и им подобных. Прежде всего, это сама социальная действительность. В обществе существовало как бы два класса: власть имущих и рабов. На службе было принято беспрекословное подчинение, что порождало страх, поклонение, самоунижение. Другая причина, порождающая пошлость, — общественная среда. В рассказе «Ионыч» видно, как обывательская тина засасывает доктора Старцева. В городе была библиотека, которую никто не посещал. Когда Старцев говорил о честном труде, его не понимали и обижались на него. Единственно «интересной и образованной» семьей в городе считалось семейство Туркиных, но, узнав членов семьи, читающий человек сразу понимает, что они скучны и бездарны. Вокруг Старцева царила мещанская сытость, равнодушие, спокойная, праздная жизнь.

Эта среда губительно подействовала на героя, и он постепенно превратился в скупого, скучного человека. Но Чехов считал, что многое зависит от самого человека, что истинный человек способен противостоять влиянию среды. Таков доктор Дымов из рассказа «Попрыгунья». Праздная, пустая жизнь, которую ведет его жена, не засосала его потому, что он самоотверженно предан своему делу, он весь в работе, которую очень любит. Он даже умирает, спасая больного ребенка. Надя в рассказе «Невеста» нашла в себе силы вырваться из болота обывательской, «футлярной» жизни и уехать учиться в столицу. Таким образом, Чехов считает, что винить только среду нельзя, червоточина есть и в самом человеке. Если задатки, высокие стремления не реализованы, значит, у человека не было внутренней прочности и твердых убеждений.

[/smszamok]

Чехов считал, что у человека должна быть высокая жизненная цель, а когда она ничтожна, то человек становится маленьким. Таков герой рассказа «Крыжовник», который всю жизнь мечтал разбогатеть, приобрести свое имение и посадить в нем крыжовник. К концу жизни его мечта осуществилась. Герой превратился в оскотинившегося человека, тупого, жирного обывателя. Чехов говорил, что человеку нужны не три аршина земли, а весь земной шар, чтобы он мог применить свою силу, бодрость, молодость: «Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро!»

Чехов был убежден, что труд направляет, облагораживает человека. Кроме этого, писатель считал важным для людей способность чувствовать, любить. Любовь убивает пошлость, ее зачатки.

Благородная цель, труд и любовь — вот то, что может победить пошлость. К этому и призывал Чехов в своих произведениях. Рассказы Чехова актуальны и сегодня, так как многие пороки, которые бичевал писатель, еще не изжиты. Великолепные рассказы Чехова воспитали во мне человеческую личность, сделали меня более добрым к людям, научили любить и жертвовать собой ради счастья на земле.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Дом наш стар. Время от времени из него кто-то выезжает и вселяются новые жители. Однажды в конце августа, вечером, к дому подъехала большая машина с надписью: «Перевозка мебели». Я стояла на балконе и смотрела, кто же отныне будет жить в нашем дому. Мальчик лет десяти и, наверное, его старшая сестра, приблизительно моего возраста, переносили в подъезд из машины свертки книжек. Интересно, где она будет учиться? Возможно, даже в нашем классе. Мне нравится заводить новых друзей.

Познакомиться с соседкой помог случай или, скорее, ненастье. Я возвращала от подруги и едва вышла из троллейбуса на остановке возле нашего дома, как мелкий дождик превратился на слива. За считанные минуты потоки воды затопили и тротуар, и проезжую часть. Спрятаться можно было только на остановке. Не знаю, сколько пришлось бы стоять, ждя, когда ливень кончится, если бы я не увидела нашу новую соседку. Она была под зонтиком, и я ее позвала. Она остановилась.

—        Мы, кажется, с одного подъезда? — спросила я. — Меня зовут Юлия.

—        А я Полина. Давай под мой зонтик и в подъезд!

Мы дружно побежали по лужам в подъезд. Несколько минут мы постояли на ступеньках в ожидании, пока стечет вода из зонтика. Я рассказала Полине, в которой школе я учусь. Оказалось, что мы будем одноклассницами.

—        Будем подругами, — предложила я. Поленья радушно согласилась, ее худое лицо просветилось улыбкой. Я обратила внимание, которое у Полины серые лучистые глаза, длинные пушистые ресницы. Небольшой аккуратный носик, на левой щеке родинка. Каштановый^-каштановый-темно-каштановый волосы коротко подстрижен, а хохолок закрывает лба. Полена напоминала мальчика-подростка. На ней были светлые джинсы, которые сейчас были мокры по колена, и голубая футболка. Полена была высшая за меня.

—        Приходи к нам, познакомишься с родителями и братом, — пригласила Полина.

—        И ты заходи к нам. У нас живут кошка Екатерина и попугай Гоша. Мы договорились встретиться завтра.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Тема «маленького человека» в литературе существовала и до ее обозначения в творчестве Н. В. Гоголя. Впервые она прозвучала в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» А. С. Пушкина. Вообще же образ «маленького человека» таков: это не знатный, а бедный, оскорбляемый высшими по чину людьми, доведенный до отчаянья человек. При этом это человек не просто не чинованный, а это социально-психологический тип, то есть человек, ощущающий свое бессилие перед жизнью. Порой он способен на протест К бунту «маленького человека» всегда ведет жизненная катастрофа, но исход протеста — безумие, смерть.

Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях («Нос», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Шинель»). Но продолжил своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт. Петербург поразил Гоголя картинами глубоких общественных противоречий, трагических социальных катастроф. По Гоголю, Петербург — город, где человеческие отношения искажены, торжествует пошлость, а таланты гибнут. Это город, где, «…кроме фонаря, все дышит обманом». Именно в этом страшном, безумном городе происходят удивительные происшествия с чиновником Поприщиным. Именно здесь нет житья бедному Акакию Акакиевичу. Герои Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с жестокими условиями действительности.

Человек и нечеловеческие условия его общественного бытия — главный конфликт, лежащий в основе петербургских повестей. Одна из наиболее трагических повестей, несомненно, — «Записки сумасшедшего». Герой произведения —Аксентий Иванович Поприщын, маленький, обижаемый всеми чиновник. Он дворянин, очень беден и ни на что не претендует С чувством достоинства он сидит в кабинете директора и очинивает перья «его высокопревосходительству», преисполненный величайшего уважения к директору. «Все ученость, такая ученость, что нашему брату и приступа нет… Какая важность в глазах… Не нашему брату чета!» — отзывается о директоре Поприщин. По его мнению, репутацию человеку создает чин. Именно тот человек порядочен, кто имеет высокий чин, должность, деньги, — так            считает Аксентий Иванович. Герой нищ духом, его внутренний мир мелок и убот; но не посмеяться над ним хотел Гоголь, Сознание Поприщина расстроено, и в его голову неожиданно западает вопрос: «Отчего я титулярный советник?» и «почему именно титулярный советник?». Поприщин окончательно теряет рассудок и поднимает бунт: в нем просыпается оскорбленное человеческое достоинство. Он думает, почему он так бесправен, почему «что есть лучшего на свете, все достается или камер-юнкерам, или генералам». По мере усиления безумия в Поприщине растет чувство человеческого достоинства. В финале повести он, нравственно прозревший, не выдерживает: «Нет, я больше не имею сил терпеть. Боже! что они делают со мною!.. Что я сделал им? За что они мучают меня?». Блок заметил, что в вопле Поприщина слышен «крик самого Гоголя».

«Записки сумасшедшего» — вопль протеста против несправедливых устоев обезумевшего мира, где все смещено и спутано, где попраны разум и справедливость. Поприщин — порождение и жертва этого мира. Крик героя в финале повести вобрал в себя все обиды и страдания «маленького человека». Жертвой Петербурга, жертвой нищеты и произвола является Акакий Акакиевич Башмачкин — герой повести «Шинель». «Он был то, что называют вечный титулярный советник, над которым, как известно, натрунились и наострились вдоволь разные писатели, имеющие похвальное обыкновение налегать на тех, которые не могут кусаться», — так говорит о Башмачкине Гоголь. Автор не скрывает ироничной усмешки, когда описывает ограниченность и убожество своего героя. Гоголь подчеркивает типичность Акакия Акакиевича: «В одном департаменте служил один чиновник Башмачкин -робкий, задавленный судьбой человек, забитое, бессловесное существо, безропотно сносящее насмешки сослуживцев. Акакий Акакиевич «ни одного слова не отвечал» и вел себя так, «как будто бы никого и не было перед ним», когда сослуживцы «сыпали на голову ему бумажки». И вот таким человеком овладела всепожирающая страсть обзавестись новой шинелью. При этом сила страсти и ее предмет несоизмеримы. В этом ирония Гоголя: ведь решение простой житейской задачи вознесено на высокий пьедестал. Когда Акакия Акакиевича ограбили, он в порыве отчаяния

обратился к «значительному лицу». «Значительное лицо» — обобщенный образ представителя власти. Именно сцена у генерала с наибольшей силой обнаруживает социальную трагедию «маленького человека». Из кабинета «значительного лица» Акакия Акакиевича «вынесли почти без движения». Гоголь подчеркивает общественный смысл конфликта, когда бессловесный и робкий Башмачкин только в предсмертном бреду начинает «сквернохульничать, произнося самые страшные слова». И только мертвый Акакий Акакиевич способен на бунт и месть. Привидение, в котором был узнан бедный чиновник, начинает сдирать шинели «со всех плеч, не разбирая чина и звания». Мнение критиков и современников Гоголя об этом герое разошлось. Достоевский увидел в «Шинели» «безжалостное издевательство над человеком». Критик Апполон Григорьев — «любовь общую, мировую, христианскую». А Чернышевский назвал Башмачника «совершенным идиотом».

Как в «Записках сумасшедшего» нарушены границы разума и безумия, так и в «Шинели» размыты границы жизни и смерти. И в «Записках», и в «Шинели» в конечном итоге мы видим не просто «маленького человека», а человека вообще. Перед нами люди одинокие, неуверенные, лишенные надежной опоры, нуждающиеся в сочувствии. Поэтому мы не можем ни беспощадно судить «маленького человека», ни оправдать его: он вызывает и сострадание, и насмешку. Именно так изображает его Гоголь.

(2голосов, средний: 3,00 out of 5)

Загрузка...

Видел, Саша, чудеса-терема, в которых живут пчелы? — спросил меня как-то мой дядя Василий. Он приехал погостить к нам с Писаревки, что находится в Харьковской области. С его рассказов я узнал, что село это с трех сторон окружают небольшие ставки, а из четвертого к нему вплотную подступает старый хвойный лес. Летом золото пшеничных полей словно стесняет лес. Воздух здесь ароматный, почти возле каждого дома свой колодец с ледяной, какой-то даже хрустящей водой. На крышах домов — причудливые коньки, окна, веранды и беседки украшены деревянным кружевом местных умельцев. Я мысленно вообразил себе красивейший здание на сельской улице, где вместо людей хозяйничают пчелы.

—        Такого не может быть! — засмеялся я в ответ на слова дяди Василия.

—        А ты не смейся, — сказал он. — Приедешь к нам летом на каникулы, сам увидишь.

Летом я приехал в Писаревку. На улицах дома как дома: добротные, уютные, ухоженные, есть даже несколько современных домов.

—        Где же они, чудеса-терема с необыкновенными жителями? — поинтересовался я у дяди.

—        Сейчас все увидишь на собственные глаза. Оказалось, что в сказочные чудеса-терема поселил пчел сельский пасечник Михаил. Некоторые изготовленные им ульи представляют собой уменьшенные копии зданий старинной Писаревки. С того времени у пчел появилось собственно сольце.

—        Пчелы в таких теремах дают мед как в обычных ульях, — указал

пасечник. — А человеку — радость. Сейчас я строю очередной улей. Если желаешь,

можешь мне помочь, а если ни — просто посмотришь. Мастерская оказалась небольшим домиком на краю села.

—        Ульи вырабатывают из сосны, пихты, липы, — рассказывал пасечник. —

Они должны быть сухими и удерживать тепло. Михаил взял доску, положил ее на длинный стол и начал неторопливо и уверенно обозначать размеры карандашом. Стенки улья должны быть сорок пять миллиметров, высота домка — четыреста пятьдесят миллиметров. После разметки Михаил распылял доску, получил нужны заготовки. Потом с помощью рубанка и других столярных инструментов ловко превратил их в детали. Взял другую доску. Из нее изготовил дно, крышку, гнездовые рамки. В одной из деталей он сделал дверной глазок — отверстие, через которое пчелы будут влетать и будут вылетать.

На этом Михаил свою работу прекратил, так как надо было идти на пасеку к пчелам. На следующий день я снова был в мастерские Михаила и видел, как из сосновых деталей умели руки пасечника собирают улей: быстро, вдохновенно, весело.

—        Но чему не терем? — спросил я.

—        Сейчас на пасеке двести ульев, — ответил Михаил, — и нет потребности каждый превращать в диво. Я понял, что работа пасечника уже самая по себе удивительная. Наверное, пасечник и должны быть таким, как Михаил: добрым, внимательным, мастером ко всему, влюбленным в красоту.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Драматургия — особый род искусства. Она существует «на слиянии» литературы и театра, то есть в ней законы литературы и театра проявляются в своем взаимодействии. История современной русской литературы начинает свой отсчет со второй половины XVIII века, с появления «Древней российской библиофилики», ознаменовавшей принципиально новое отношение читателя к отечественной литературе и литературы к самой себе как к самостоятеяьному и самодовлеющему явлению. Такой вывод сделал Д.С. Лихачев в работе «Поэтика древнерусской литературы»: «Древнерусская литература существует для читателя как единое целое, не разделенное по историческим периодам.

С каких пор мы можем наблюдать появление этой литературной памяти, этого сознания изменяемости литературы? Его начинает собой

[smszamok]

грандиозная деятельность Новикова по собиранию и публикации древних памятников в издании, подчеркивающем это историческое сознание в самом его названии: «Древняя российская библиофилика». Но сознание исторической изменяемости стиля и языка появляется только в начале XIX в. Пушкин был первым, кто ощутил в полной мере различие стилей литературы по эпохам, странам и писателям. Он был увлечен своим открытием и пробовал свои силы в различных стилях — разных эпох, народов и писателей. Это означало, что скачок закончился и началось нормальное развитие литературы, осознающей свое развитие, свою историческую изменяемость. Появилось историко-литературное самосознание литературы.

Итак, с труда А.Ф. Новикова, появление которого доказало, что русской литературе, чтобы свободно развиваться, необходимо всмотреться в свою историю, осознать всю длину пройденного ею пути, со второй половины XVIII века, начинается новая русская литература. Таким образом, лишь к середине XIX века русская литература стала абсолютно самостоятельным фактором мировой культуры, и русская сценическая школа достигла серьезных высот, сформировала важнейшие принципы и постулаты драматического искусства. Но что из себя представлял репертуар русских театров? Самобытные, яркие пьесы отечественных авторов были явлением крайне эпизодическим на их сценах. «Горе от ума» лишь в 1862 году впервые увидел зритель; из всех пьес Н.В. Гоголя в театрах шел только «Ревизор»; драматургия Пушкина и Лермонтова русскому театру была вообще неизвестна. Основную массу постановок осуществляли на материале переводных французских пьес и подражательных русских; излюбленным жанром стал водевиль, и значение театра воспринималось как развлекательное, увеселительное.

Итак, к середине XIX века русская сцена испытывала настоятельную потребность в принципиальном обновлении репертуара; она стремилась обратиться к национальным образам и отечественным проблемам.

Тяга к драматургии явственна у всех выдающихся русских писателей начала прошлого века. Но пьесы Пушкина, Лермонтова, Гоголя не образуют собой взаимосвязанных явлений. Они воспринимаются органично лишь взятые в контексте творчества их автора; объединение их в некий самостоятельный ряд выглядит механическим. Однако эти блистательные сами по себе пьесы, если и не сделали «русского театра», были необходимы становлению русской драматургии. И к середине века русская литература уже была готова к встрече с театром. Надо особо отметить, что не только культурная, но и общественная жизнь страны требовала нового театра и новой драматургии. Конец 50-ых — начало 60-ых годов — это ожидание, подготовка и осуществление важнейших реформ. В обновленной пореформенной России особую силу обретает общественное мнение: большинство впервые за много лет обрело свой голос и активно стремилось, чтобы этот голос прозвучал и был услышан.

Отмена крепостного права в 1861 году и сопровождавшие его реформы являлись мерами половинчатыми, не решавшими всех противоречий. Тем не менее атмосфера в стране, по сравнению с временами Николая 1, несколько изменилась. Стало возможным более резко изображать зло предшествующего периода. В соответствии с изменившимися условиями и в литературе появились новые веяния. Конец этого периода совпадает с убийством Александра II народовольцами в 1881 году. Время, подлежащее нашему рассмотрению, охватывает четверть века; это были годы весьма плодотворные для русской литературы и, в частности, для драмы. Именно в эти годы русская драма достигает полной зрелости и становится главной силой в театре. Теперь уже не единичные шедевры, а десятки пьес свидетельствуют о том, что появилась своеобразная русская национальная драма, обладающая большим богатством идей и отличающаяся самобытной художественной формой. Все эти десятки пьес, если и не написаны самим Островским, то созданы в соавторстве с ним, под его руководством. Островский один сделал то, что в других странах делали поколения драматургов. Целенаправленно и последовательно создавал он русский национальный театр. Уникальность дарования его в удивительном гармоническом сочетании таланта литератора и театрального деятеля. Он не просто создал театральный репертуар. Он сформировал школу актерского мастерства. Разработал устойчивую и необходимую классическому театру систему амплуа. И самое главное — он сформировал нового актера и нового зрителя.

Театр Островского — явление целостное. Он характеризуется особым отношением к тексту, культом текста. В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже все: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в этом театре — лицо третьестепенное; от актеров и       художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Ведь основа любой классической пьесы — диалог. Все действие держится на разговорах персонажей, на монологах, обмене репликами. Герои — идеальные собеседники. Слово — уже само по себе действие. Жизнь — речь. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающей его характеристики автор дает высказаться вполне.

Творчество зрителя в таком театре заключается в основном в сопереживании происходящему на сцене. Глубокого размышления от него еще не требуется. Но к 70-ым годам стремление персонажей Островского к полной откровенности со зрителем заменяется сдержанностью, замкнутостью. Откровенные признания уступают место намекам, иносказаниям, умолчанию. Свою роль в театре Островского начинает играть подтекст. В пьесах 70-80-ых годов возникают темы и образы, предвосхищающие принципиально новое явление русской драматургии — театр Чехова.

[/smszamok]

Справедливо отмечает Л.М. Лотман: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте, как форме борения личности с порабощением человека «общим порядком бытия «, о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического — все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего к концу XIX — началу XX века.

(2голосов, средний: 3,50 out of 5)

Загрузка...

С каждым годом в нашей жизни появляется все больше нового, в частности приходят к нам и новые праздники. Совсем недавно к нам пришла новая традиция — праздновать День Святого Валентина, День всех влюбленных. Отношение к новым праздникам так же разнообразное, как и отношение людей к новому вообще. Кому-то не нравятся такие изменения, кое-кто считает этот день выдуманным, искусственным праздником, кто-то наоборот — с любопытством относится ко всему непривычного и воспринимает этот день как возможность высказать свои чувства, сделать кому-то сюрприз, подарить маленький подарок на знак симпатии. Кстати, мало кто знает историю этого праздника. Еще во времена римской империи 15 февраля, когда Святого Валентина не существовало еще на миру, проводился ежегодно веселый фестиваль. Одной из традиций фестиваля была так называемая «любовная лотерея»: имена девушек писали на кусочках бумаги и составляли в большие ящики. Юноши тянули вслепую имена девушек, Которые должны были стать им парой для танцев на протяжении всего фестиваля. Часто танцевальные пары, составленные таким образом, оставались парами на всю дальнейшую жизнь, они влюблялись и со временем брали брак. Но своего названия праздник приобрел кое-что позднее.

Жестокий император Римской империи Клавдий втянул государство в множество кровавых и бессмысленных войн. Римские юноши и мужчины не хотели братья участие в этих военных компаниях, хотя и были патриотами: они готу были защищать свою отчизну ценой жизни, но же походи Клавдия были сугубо завоевательными, и вдобавок часто заранее была поняла их поражение. Император решил, что принимать участие в войне мужчинам мешают их женщины, и тогда Клавдий запретил женить молодые пары. Тем не менее священник Валентин тайно венчал влюбленных, за что и был заключенный и казненный. Находясь в тюрьме, Валентин полюбил дочь тюремщика. В день своей смертной казни — 14 февраля — он оставил девушке прощального письма.

Со временем Валентина было канонизировано, а 14 февраль провозглашен Днем Святого Валентина, покровителя всех влюбленных. Когда я узнал историю этого праздника, меня взволновала судьба Святого Валентина. Тогда я подумал, что этот день необходимо праздновать не только как день всех влюбленных, а и как день памяти такого искреннего, мужественного и благородного человека. Празднование Дня Святого Валентина все больше входит в круг традиционных праздников. В разных странах его празднуют по-разному. Тем не менее существуют общие черты. Так, заведено дарить одно одному небольшие открытки с объяснениями, которые называются валентинками. Прототипом первой валентинки стало письмо к дочери тюремщика, написанный Святым Валентином в день смертной казни. Влюбленные дарят одно одному сладость, игрушки, цветы. По моему мнению, несмотря на отношение человека к разнообразным нововведениям, День всех влюбленных может стать прекрасной возможностью уделить близким больше внимания, высказать свои чувства. В середине февраля, когда все так устали от зимы, это праздник помогает создать настоящее весеннее расположение духа, а возможно, и приблизить приход долгожданной весны…

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

«На день восшествия, на престол императрицы Елизаветы Петровны, 1747.года» — лучшая ода Ломоносова. Возле источников новой русской художественной литературы высочить исполинская за масштабами научной, культурной и общественной деятельности фигура М. В. Ломоносова. Везде он сказал свое слово. Необыкновенная энергия и трудоспособность, сила воли, объединение способностей ученого, общественного деятеля и поэта, борьба за образование — все эти качества присущи Ломоносову. Он требовал, чтобы доступ к образованию был открыт всем состояниям, в том числе и крестьянстве. Он глубоко верил в творческие силы русского народа, его способности. За идеей Ломоносова в 1755 году был основан Московский университет. В 1747 году Елизавета утвердила новый устав и новый штат Академии наук, сумма средств на науку была увеличена вдвое.

В этом же году русское правительство собиралось вступать в войну на стороне Австрии, Англии и Голландии, которые воевали тогда против Франции и немецких государств. Эти обстоятельства и определяют содержание оды Ломоносова.

Поэт поздравляет Елизавету как поборницу образования, восхваляет мир и тишину как залог большого успеха наук. Ода начинается вступлением, которое содержит хвалу тишины, т.е. мирным временам, которые оказывают содействие процветанию государства и благосостояния народа. Обращаясь к Елизавете, Ломоносов прославляет ее как поборницу мира, которая при вступлении на престол прекратила войну со шведами.

Потом он предостерегает правительство от участия в войне — это лирическое отступление разрешает ему перейти к новой теме — правление Петра, как борца против отсталости, в которой находилась Россия к нему, прославляет его за создание регулярной армии и флота, за распространение наук.

 Коротко вспомнив о царствовании Екатерины І, Ломоносов снова обращается к Елизавете, в которой ему хотелось бы видеть достойную дочь большого отца, такую же покровительницу науки и искусства. Безграничное пространство России, огромные ее богатства. Этим необходимо овладеть и употребить в пользу государства и народа. Сделать это могут люди науки, ученые. Таким образом, в оду входит новая тема — тема науки, подготовки из среды русских людей ученых. Ломоносов убежден в том,

• Что можешь собственных Платонов,
• И быстрых разумом Невтонов
• Российская земля рождать.

Имена древнегреческого философа Платона и большого английского математика Ньютона приводятся как символы настоящей учености. Заключительная строфа оды перекликается со вступительной: поэт снова прославляет мир и тишину, и Елизавету, и обращается с предостережением к врагам России. Родина, ее пространства, богатства, ее будущее величие и слава — это основная тема од М. В. Ломоносова. Эту тему дополняет тема русского народа.

Какое значение М. В. Ломоносова в культурной жизни России? Прежде всего, Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной основе, он завершил реформу русского стихосложения. Своим творчеством он также оказывал содействие развитию русского классицизма, прогрессивного к тому времени направления в литературе и искусстве.

(2голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

В романе Пушкина есть еще один герой — юный поэт-романтик Владимир Ленский. Ленский молодой, ему всего восемнадцать лет. Он талантливый поэт, лирик, убеждение его мечты о свободе народа. Несмотря на свою довольно солидную к тому времени образование (он учился в университете в Германии, в Геттингене), Ленский, как действительный романтик, не только совсем не знает жизни, но и не старается познать его. Изучение действительности ему заменяет подсознательная, но непоколебимая вера в романтические идеалы: высокую дружбу, вечная, идеальная любовь. Когда он встречал в жизни противоречия своим идеалам, то приходил в уныние, в отчаяние и выливал свои чувства в элегических стихах, или же как человек чрезвычайно пылкий и решительная, мог осуществить поступки. Так, под впечатлением своих предложений, далеких от действительности, «кипя враждой нетерпеливой» к своему вчерашнему другу, Ленский становится под шар холодного и равнодушного ко всему Онегина.

Мне жаль этого наивного, пылкого и нерассудительного юноши, ведь это благородный, душевно чистый человек, преисполненный «свободолюбивых надежд», жажды к работе, знаниям. Ленский, вдобавок, талантливый поэт. Но дальнейшая его судьба, если бы остался он в живых, мне неясная. Он мог так же стать большим писателем или же мало-помалу превратиться на обывателя, ленивого господина, разочарованного циника.

Какая же главная мысль, главная идея романа «Евгений Онегин»? Она нигде не высказана автором, но действующие лица так выбранные и охарактеризованные, что не тяжело понять идею автора романа. Невольно, прочитав роман, думаешь: «Чему люди благородные, с высокими требованиями к жизни, которые имеют тонкие и сильные чувства, всегда несчастливые? Они или гибнут, как Ленский, или же продолжают жить с опустошенной душой, без надежды к счастью, как Онегин и Татьяна». Находить удовлетворение в борьбе ради высокой цели они не могут через свое воспитание и положение, а устроить личную жизнь им мешают ошибки, которые они сознают слишком поздно, чтобы их исправить. Сам поэт сочувственно показывает, что в фатальных ошибках виноватые не столько самые герои, сколько та среда, которая сформировала эти характеры. Это грустное удержание в ненормальности всего жизненного уклада, в невозможности действительного счастья в существующем обществе неизбежно приводит читателя к мысли о необходимости борьбы с условиями жизни, которые калечат людей, с крепостническим самодержавным порядком.

Эту борьбу велели декабристы, сам Пушкин, а позднее — революционеры-демократы. И роман «Евгений Онегин» помогал и помогает этой борьбе лучших людей, которая ведется издавна, за счастье всего человечества.