Сочинения

(Еще не оценили)

Загрузка...

Максим Тадеевич Рыльский родился 19 марта 1895 г. в Киеве в дворянской семье. Детство провел преимущественно в с. Романовка на Житомирщине. В 1908 г. он поступил в частную Киевскую гимназию В. Науменко и получил там хорошее гуманитарное образование. С 1915 г. М. Рыльский учился в Киевском университете — сначала на медицинском, а потом на историко-филологическом факультете. Революция и гражданская война не дали возможности закончить образование, и М. Рыльский вынужден был переехать на село, где учительствовал до осени 1923 г. По возвращению в Киев он еще шесть лет преподавал язык и литературу в средней школе и пока полностью не посвятил себя литературной деятельности. В 1920 году М. Рыльский принадлежал к литературной группе «неоклассиков» (М. Зеров, П. Филипович, М. Драи-Туча, Юрий Клен), которых объединяла не только любовь к своей родине и украинской литературе. Хорошее образование, интеллигентность, наличие художественного вкуса, осведомленность в мировой культуре и отсутствие иррациональной веры в светлое будущее были причиной органического невосприятия невежества и бескультурья представителей нового пролетарского искусства. «Неоклассики» в своем творчестве были предрасположены к иронии, скептицизму и своеобразному фатализму, которые порождались знанием об относительности явлений жизни.

В 1930-1932 годах изменяется судьба поэта: в стране разворачивались массовые репрессии против национальной интеллигенции, партией был провозглашен курс на массовую коллективизацию, которая привела к голоду 1932-1933 годов. Не обошло это и  М. Рыльского: с марта по август 1931 г. он пробыл «под следствием» в тюрьме. После выхода на свободу поэт, чтобы доказать свою лояльность к советской власти, печатает в августе 1932 г. «Декларацию обязанностей поэта и гражданина» и сборник «Знак весов» (1932). Дальнейшее творчество М. Рыльского было обозначено определенным снижением уровня художественности. Непродолжительный период относительной творческой свободы поэт пережил в годы Отечественной войны. В послевоенный период М. Рыльский был подвергнут несправедливой критике и идеологическим гонениям. Новый духовный подъем он ощутил лишь после смерти Сталина, когда с середины 1950 года было ослаблено идеологическое давление. Это время поэт назвал периодом «третьего цветения».

В 1943 г. М. Рыльский был избран действительным членом Академии наук УССР, а в 1958 г. — академиком АН СССР, возглавлял Институт искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, написав критические и научные работы по языковедению, литературоведению и фольклористики. Он также много переводил, в частности с английского (Шекспир), белорусского (Я. Купала, Я. Колос и др.), польского (А. Мицкевич, Ю. Словацкий), русского (А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Брюсов и др.), французского (Ж.-Б. Мольер, Вольтер, П. Верлен, В. Гюго) и других языков.

Умер Максим Рыльский 24 июля 1964 г., похоронен на Байковом кладбище в Киеве.

К первым литературным попыткам М. Рыльский обращался еще в детстве, а уже в пятнадцать лет издал свой первый поэтический сборник «На белых островах», который, вопреки ученическому характеру стихов, был благосклонно встречен критикой. Дальнейшее литературное творчество показало быстрый рост художественного мастерства поэта. В 1918 г. вышел следующий сборник — «Под осенними звездами», где, как и в предыдущем, превалировали романтика юношеской мечты, порывание в далекие неведомые миры, поэтизация любви, красоты и человека.

Высочайшего творческого развития М. Рыльский достиг в 1920 году, в так называемый неоклассический период. Сборник «Синяя даль» (1922), «Сквозь бурю и снег» (1925), «Тринадцатая весна» (1926), «Где сходятся дороги» (1929), «Гул и отголосок» (1929) закрепили расцвет самобытного таланта поэта, который был показан, прежде всего, в художественном совершенстве стиха, филигранной обработке каждой строфы, изысканном совершенстве образов. В поэмах М. Рыльского этот период воспроизведен идеями культуры, красоты, искусства, поисках гармонии природы и человеческой души.

В годы Великой Отечественной войны М. Рыльский создал такие произведения, как «Слово о родной матери», поэмы «Жажда» и «Странствие в молодость» (последнюю поэту позднее пришлось несколько раз перерабатывать, лишь бы избежать обвинений в национализме). Тема патриотизма явилась в воспоминаниях о детстве, изображении художником красоты пейзажей родной земли, героики национальной истории, наилучших черт украинского народа.

Творческое возрождение М. Рыльского припало на период «оттепели» в жизни общества. Поэтические сборники «Розы и виноград» (1957), «Далекие небосклоны» (1959), «Голосеевская осень» (1959) синтезировали в себе достижения предыдущих этапов. Ведущими для поэта стали философские раздумья о вечных ценностях бытия: работе, красоте, добре и гуманизме.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Павел Григорьевич Тычина родился 27 января 1891 г. в с. Пески Козелецкого уезда на Черниговщине в семье дьяка. Учился в бурсе, со временем — Черниговской семинарии. Будучи музыкально одаренным человеком, П. Тычина пел сначала в семинарском, а позднее — городском хоре. В 1913 году он переехал в Киев и поступил в Киевский коммерческий институт, подрабатывал в редакциях журнала «Свет» и газетеы «Совет», а также помощником хормейстера в театре М. Садовского. В 1918 году П. Тычина стал членом редколлегии газеты «Новый совет». В этом же году в Киеве вышел первый сборник поэта «Солнечные кларнеты». В 1923 году П. Тычина переехал в Харьков и стал членом редколлегии журнала «Красный путь». Работал и в других изданиях. В этот период поэт был неоднократно подвергнут критике за националистические уклоны. Чтобы  избежать физического уничтожения, ему пришлось постепенно приспосабливаться к идеологическим требованиям партии.

С 1934 г. П. Тычина был признан официальным классиком украинской советской литературы, уважаем партией и правительством, удостоенный чуть ли не всех наград и почетных званий. В 1929 году он стал академиком АН УССР, членом-корреспондентом Белорусской АН, позднее был лауреатом Сталинской премии (1941 г.) и Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1962 г.), министром образования УССР, депутатом Верховного Совета СССР и УССР, Главой Президиума Верховного Совета УССР (1953-1959). Последний сборник поэта «Осенние звезды» вышел в 1964 году. Умер П. Тычина 16 сентября 1967 г. в Киеве. П. Тычина — один из самых талантливых украинских художников ХХ ст. Первые поэмы П. Тычины появляются в 1906 — 1907 годах. На заинтересованность юноши литературой повлиял Коцюбинский. Печататься П. Тычина начал в 1912 г. в киевском журнале «Украинский дом». От первых поэтических попыток, на которые  повлияли Т. Шевченко, А. Олесь, Н. Вороной, Г. Чупринка и др., поэт быстро эволюционировал, и уже дебютный сборник «Солнечные кларнеты» (1918) стала событием в украинской литературе. Г. Тычина смог синтезировать принципы импрессионистической и символистской манеры создания образа, музыкальность стиха, соединить наилучшие достижения украинского и мирового модернизма.

«Солнечные кларнеты», особенно вторая часть сборника, проникнуты чувствами молодости и оптимизма, светлыми и радостными образами, рожденными надеждами на возрождение украинской нации к государственной жизни после нескольких столетий колониального рабства. Отношение поэта к национальной революции раскрывает поэма «Золотой гул» и произведения, напечатанные в периодике: «Гей, ударьте по струнам кобзари…», «Ой  в Софийском заиграли звоны…».

Но уже в декабре 1917 г. большевики начали войну с Центральным Советом. В память о погибших под Крутами П. Тычина написал поэму «Памяти тридцати». Жестокость большевиков ужаснула поэта, поэтому и в поэмах сборника, датированных 1918 г., ощущается осуждение жестокости братоубийственной войны и тревога за будущее Украины, за будущее человеческой души.

Отчаяние и страх навсегда пленили душу поэта. Философские раздумья по этому поводу легли в основу сборника «Вместо сонетов и октав» (1920 г.). П. Тычина понял неизбежность новой поры и склонился перед ней. Следующие сборники «Плуг» (1920) и «Ветер из Украины» (1924) должны были удостоверить усмирение поэта перед нечеловеческой, непреодолимой силой революции. Однако, рядом с приветствием новой власти в сборнике много произведений, которые отображают тогдашнее состояние души поэта, его растерянность и страх. Искренне стремясь быть на стороне новой власти, П. Тычина на протяжении 1920 года все же таки пишет такие поэмы, как «Голод», «Забухало в дверь примером», «Кто же это так с тебя насмеяться смел?», отрывки из поэмы «Чистила мать картофель…», в которых изображает духовную деградацию и одичание человека, за что и был неоднократно подвергнут критике.

В 1930 году вышел сборник «Чернигов», в котором, с одной стороны, было прямое воспевание коллективизации, Ленина, политических статей Сталина и т.п.. С другой стороны, этот сборник был обозначен крайней формальной усложненностью, использованием простонародных форм, богатством авторских поэтических новообразований, игрой разными содержательными плоскостями и т.п.. Вследствие взаимодействия «высокой» идеологической тематики и «низкой» бурлескной формы текст приобрел откровенно ироническую окраску, которая, вероятно, показывала настоящее отношение поэта к воспроизводимым событиям. В 1934 году П. Тычина выдал сборник «Партия ведет», который стал этапом на пути к официальному признанию его классиком соцреализма и вместе с тем творческой деградации. С того времени и до 1964 г. П. Тычина издал много книг — тем не менее,  подавляющее большинство из них не обладают высокой ценностью для искусства. Исключением является разве что поэма «Похороны друга» (1942), в которой поэт сумел искренне и талантливо передать чувство человека во время смерти близких людей.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Объясните причину яркого поэтического дебюта И. Драча. Приход Ивана Драча в украинскую литературу оказался настолько отвесным, а его лирика такой нетипичной, что современники были ошеломлены. Для вялого провинциального мышления стихи «новобранца поэзии» в самом деле были неожиданными. Ситуация в стране была не с лучших, но же именно тогда и закалился его характер, проявилась несокрушимая уверенность в своей гражданской правоте. Творчество поэта — это мир живописный и необыкновенный, это раскованность творческой мысли, нетрадиционность поэтической формы, стиля. Она отмечается, умением опоэтизировать заземленные понятия и явления. И. Драч обогатил украинскую литературу новыми подходами и нюансами в освещении человеческого бытия. Своими поэтическими экспериментами он нарушил обычный лирический покой, дал возможность читателю самому вдуматься в текст и сделать выводы. Бесспорно, такая яркая личность, неповторимая индивидуальность не могла остаться незаметной, и   2,   Расскажите о раннем творчестве И. Драча (сборник «Подсолнечник»). 1962 год. Это год выхода в мир первого сборника произведений Ивана Драча под названием «Подсолнечник», сборника, который сразу же было как этапную в истории украинской поэзии.

И. Драч избрал свой, никем еще не накатанный, путь в литературе, критически переосмысливая опыт предыдущего писательства, присматриваясь к новаторскому заделу своих современников. Жажда постоянного творческого предопределяла характерную особенность его творческой эволюции. Здесь напрасно искать постоянных признаков, каждый его поэтический образ сменный, стиль многоплановый, метафоры оригинальные. Такие тенденции очертились уже в этом первый его сборнике. Здесь происходило сближение «космических» и «земных мотивов», поэтизировалась судьба обычного человека, высказывалось увлечение неисчерпаемостью человеческого гения на территориях науки. И, наверное, художественное достижение раннего Драча — образ солнца. Поэт интерпретирует его по-своему оригинально и неожиданно — не только в поэзиях, а и в таких раздумываниях: «Люблю возвращать человека глазами к солнцу. Сначала побаливают глаза, зато как улучшается зрение. Люблю возвращать человека к солнцу искусства, в тот сказочный Храм Солнца». :

 Ком посвященное произведение И. Драча «Дума об учителе»? «Дума об учителе» посвящена В. О. Сухомлинскому — выдающемуся украинскому педагогу. Факты его творческой биографии поэт частично использовал в произведении. «Дума об учителе» — произведение гостропроблемний. В нем на полный голос прозвучала забота о воспитании молодежи. Надо, она стала сильной, умной, находчивой, активной в общественной жизни. Учитель думает, что -«все на миру из ребенка», что в воспитании детей должен преобладать доброта: «Ведь без доброты — настоящей теплоты сердца, которую один человек отдает другой, невозможная душевная красота». Поэма завершается сценой «верховного педагогического суда», в котором принимают участие Сковорода, Корчак, Макаренко и Учитель.

Кого предъявляет обвинение в страшной трагедии автор «Чернобыльской Мадонны»? В произведении «Чернобыльская Мадонна» поэт срисовал апокалипсическую картину, экологическую катастрофу мира. В страшной Чернобыльской трагедии, которая забрала богатство — жизнь десятков тысяч людей, прекрасные плодородные земли Украины, подорвала веру в возможности науки, автор предъявляет обвинение не только горе-специалистам, которые имели недостаточный уровень профессионализма для эксплуатации станции. Он предъявляет обвинение всей командно-бюрократической системе, тоталитарному режиму, который существовал тогда в нашей стране и порождал в обществе равнодушие и безответственность. И даже тогда, когда произошла эта страшная трагедия, ужасные следствия ее длительное время замалчивались.

(Еще не оценили)

Загрузка...

За что Василия Стуса исключили из аспирантуры? В 1961 году Василий Стус вступает к аспирантуре Института литературы имени Т. Г. Шевченко, работает на диссертацией, много печатается. В 1965 году на премьере кинофильма С. Параджанова «Тени забытых предков» Иван Дзюба сообщил об арестах прогрессивной украинской интеллигенции И. Свитличний, П. Заливаха, В. Мороз, брать М. и Б. Горыни и др.. Огус обратился к зрителям и предложил им вставанием высказать протест против незаконных действий правительства и КГБ. Коммунистический режим чрезвычайно быстро отреагировал на смелый поступок молодого, и уже опасного для него патриота. Его сразу было исключено из аспирантуры «за систематические нарушения норм поведения аспирантов и сотрудников научных учреждений».

Что инкриминировали В. Стусу, когда арестовали впервые, и которым был приговор?

В 1972 году В. Стуса было арестовано. Последовательное отстаивание поэтом человеческого и национального достоинства было названо «клеветнической деятельностью». «На протяжении 1970-1971 лет написал две вражеских статьи под названием «Феномен пор» и «Зникоме расцветание». В статье «Феномен пор» под видом исследования творчества поэта П. Тычины пробовал навязать читателю антисоветские националистические взгляды и представление относительно оценки творчества украинского поэта, старался довести «вредность» принципа партийности в литературе», — отмечалось в приговоре. Стуса было осуждено на 5 лет концентрационных лагерей (Мордовия) и 3 года поселения (Колыма, рудник им. Матросова).

Проанализируйте сборник стихов В. Стуса «Зимние деревья». Собственный поэтический задел В. Стус не спешил печатать, относился к нему с повышенной требовательностью и ответственностью. Первый его сборник имел название «Зимние деревья». В ней преобладали мысли и переживание, созвучные атмосфере «шестидесятничества»: непринятие интеллектуальной духоты, трагическое прозрение («Возле горного костра», «Так живую: как обезьяна среди обезьян»), жажда утраченной гармонии («В синем поле, как лен»). К сборнику вошла лирика с мотивами любви, с тонкими нюансами переживания, разочарование, уединения. Такая поэзия контрастировала с официальной имитационной литературой с ее плакатностью. Поэтому сборник «Зимние деревья», представленная в издательство «Советский писатель», не была напечатана в Украине. Не последнюю роль в ее запрете сыграло и то, что В. Стус находился под пыльным надзором КГБ.

Что стало причиной второго ареста и суда над В. Стусом ? Уволенный в конце 1979 года, В. Стус возвратил к Киеву, такого родного и вместе с тем чужого, зросійщеного, обезображенного коммунистическими реалиями. Обеспокоенный национальным и гуманистическим упадком в Украине, поэт снова погрузился в борьбу, уже в составе преследуемого Хельсинского союза. В. Стус продолжал писать, но его не печатали. Кто-то из друзей сделал Стусу «медвежью» услугу — отправил его стихи на Запад, где они вышли двумя сборниками — «Зимние деревья» и «Свеча в светильнике». Произведения поэта перекладываются английской, немецкой, испанской, русской и другими языками. Его имя становится широко известным в мире, но оно хорошо известное и КГБ. И как следствие — новый арест и еще жорстокіший приговор: десять лет лишения свободы в лагерях сурового режима и пять лет ссылки,

Как восприняла прогрессивная мировая общественность несправедливое наказание украинского поэта? На защиту поэта выступила прогрессивная общественность всего мира. Академик Андрей Сахаров писал, что из многих жестоких приговоров политзаключенным «приговор украинскому поэту В. Стусові отличается своей нечеловечностью».

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Когда и где родилась Лина Костенко ? Кто были ее родители? Лина Васильевна Костенко родилась 19 марта 1930 года в г. на Киевщине. Родители будущей поэтессы — высокообразованные, порядочные люди — учительствовали. Отец знал двенадцать будто, был смышленым во всех учебных предметах и излагал их в школе.

Назовите первые сборники поэзии Л. Костенко? Духовная биография Лины Костенко тесно переплелась с судьбой украинского «шестидесятничества». Три ее первый сборники появились одна за одной. «Лучи земли» — 1957 г., «Паруса» — 1958 г., «Странствия сердца» — 1961 г. Чему после 1961 года, когда Лина Костенко выдала поэтический сборник «Странствия сердца», следующий ее сборник вышел 1977года? Чем обусловленное шестнадцати

[smszamok]

годовое «молчание» поэтессы? Конец 60-х — 70-начало х лет обозначился новой волной репрессий против художников, более всего — против писателей. Запрещалось умное, самостоятельное слово, властвовала послушная, но агрессивная серость. Тюрьмы, лагеря и «психушки» ждали новых жертв. И снова пошла этапом украинская культура: Василий Стус, Николай Руденко… Свое шестнадцатилетнее молчание Лина Костенко, кажется, себе предрекла еще тогда, когда писала о похожей на зеленых птиц папоротнике, который рвется к небу, но лесная гуща держит ее, что аж крыла перепутались («Папоротник»). А еще больше, когда прозрачной аллегорией намекала на духоту, утраченную свободу, — это в стихе о больших рыбах, которых море выбросило на берег и они окаменели на граните, «чтобы знали люди, как это тяжело рыбам навечно оставаться без воды» («Гранитные рыбы»). Аллегорические «гранитные рыбы» Лины Костенко — чуть ли не ответ на вопрос о причинах ее затяжного вынужденного молчания. Все имело значение. И гражданское поведение поэтессы с ее принципиальным нежеланием приспосабливаться, которое оказалось в нарушении многочисленных идеологических табу. И преисполненные свободолюбивых мотивов стихи, часть которых печаталась в заграничных изданиях. И просто независимый характер поэтессы, ее яркий талант, который бесил разных чиновников — «людей в футляре». Она защищала свое право быть самой собой. Не признавала своевольного вмешательства в рукописи своих произведений со стороны цензуры и редакторов. Считала: пусть лучше не выходят совсем, чем должны появляться читателю искалеченными… Но молчание бывает за слова. Присутствие Лины Костенко ощущалась в духовной атмосфере украинского общества вопреки всему. Раньше или ее слово должно было прорвать запруды и преграды. Произошло это значительно позднее поэтесса созналась, что ее сборник «Над берегами вечной реки» смогла увидеть мир лишь после того, как самая она объявила голодание.

Раскройте гуманистический пафос стиха Л. Костенко «Жизнь идет и все без корректур». Стих Л. Костенко «Жизнь идет и все без корректур» є чистой и откровенной исповедью поэтессы. Это стих-раздумье о текучести времени, об изменении поколений, об обязанности живых, которым надо вечно спешить. Тяжело предусмотреть, куда поведут жизненные дороги, но каждый из нас должен сделать что-то, оставить по себе; позаботиться об окружающем положении («чтобы эти леса не вымерли, как тур»). Особенно внимательно, с сердечной обеспокоенностью и добротой автор этой медитативной поэзии обращается к своему побратиму-творцу с призывом быть мужественным, терпеливым:

• Но не бойся досадной строки.
• Прозрений не бойся, так как они как лекарство.
• Не бойся правды, хотя какая горькая,
• Не бойся, хотя они как реки.

ПЛАНЫ

Великая Отечественная война в поэзиях Лины Костенко. Проблема человека и войны в творчестве поэтессы. (Копны началась война с гитлеровской Германией, ей было одиннадцать лет. Детские впечатления остались на всю жизнь. Память ее зафиксировала пожару, которые разливались вокруг и были похожи на вулканическую лаву, море дыма, ужаса и огня, витье фугасов и смерть, которую девочка видела вплотную. Чувство гнева и негодование в поэзиях Л. Костенко, в которых речь идет о войне — кровавую, жестокую бойню, которая несет кровь и смерть.

Мотив детства, вбитого войной. Потрясение, пережитое поколениям ее ровесников в года фашистского нашествия, в творчестве Л. Костенко.

[/smszamok]

• «Мой первый стих написан в окопе» — болевое воспоминание о войне. Детство героини поэзии убила война. Когда ей еще надо было играться у куклы, «в жмурки, в классы. А я писала стихи о фугасах, а я уже смерть увидела вплотную».
• Поэзии «Смертельный падеграс», «Я виросла в Киевской Венеции» — ужасное ощущение войны як чогось страшного, неестественного, античеловечного.
• «Здесь обелисков целая рота» — светлая, защитников Родины. Страшная война закончилась победой. И тысячи обелисков поднялись по всей стране. Под теми обелисками лежат солдаты, которым так и не удалось выполнить свое назначение на земле. Вечным сном здесь спят те, кто недолюбил, недопел, недостроил, кто полет смертью храбрых в боях за Родину. «Лежат наморенные солдаты, не прожив».
• «Пастораль XX век» — печальный отголосок прошлой войны. Страшные следы оставила по себе война. Не гремят уже выстрелы, не разрываются бомбы и снаряды, но и до сих пор еще гибнут люди от «войны». В поэзии Лина Костенко показывает ужасную трагедию: смерть трех мальчиков-пастушков, которых убила война. Пася стадо, они нашли оставленную граната, взялись разбирать ее и все погибли. «Когда износили их, даже сны это упало вниз». Но жизнь беспрерывная: и дальше цветут мальвы, спадать на землю вечера и рассветы, рождаются дети. Финал стиха — парадом XX столетие как бунт самой природы против уничтожения, поругания и безума беречь мир.

Ни — войне! — будто кричит поэзия Лины Костенко. Взывает: люди! Ком нужны войны и их кровавые следствия. Любите и цените мирное небо над главой, детский смех и улыбку, так как ничего более дорогого за это нет.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Новеллы О. Т. Гончар писал на протяжении всего жизнь. Постоянный поезд к малому жанру был закономерным для него, так как поэтическое мировоззрение художника могло проявиться именно здесь. В лучших новеллах характерная для його индивидуального стиля мышление, обобщения сведены к минимуму. Внимание художник сконцентрирован на конкретном человеке, ее внутреннему миру, по обыкновению богатому, наполненному чувствами и эмоциями. «Модри Камень», «Весна за Моравою», «Илонка», «Горы поют». Написанные они под свежим впечатлением от фронтовых воспоминаний. Ведущие идеи этих ранних новелл вытекают из гуманистического, жизнеутверждающего пафоса, который есть определяющим в мировосприятии писателя.)

Поэтическая новелла «Модри Камень» (1946). В ней молодой писатель рассказал о светлом чувстве любви, которое

[smszamok]

вспыхнуло в сердце советского солдата к словацкой девушке Терезы — чувство, которое так трагически оборвалось, не успев и расцвести. «Модри Камень» — гимн любви молодых сердец — украинца и словачки. Новелла «Кресафт» — страшный сказ об умершем от инфаркта честного труженика главу колхоза Кресафт Кухаренка (1963). Наиболее впечатляющее произведение о зловещей атмосфере массового уничтожения в человеке чести и совести в годы тоталитарного режима. Глава колхоза Кресафт Кухаренко умирает от инфаркта после «молотьбы» на заседании бюро райпарт-кому за «саботаж» продажи хлеба государству.

Маленький шедевр Олеся Гончара — новелла «За миг счастья» (1964). В ней писатель был в состоянии показать красоту и силу чувства любви. На поле встречаются двое молодых людей — советский артиллерист Саша Диденко и его неожиданная любимая Лариса. Под палящим солнцем внезапно вспыхивает страсть как невероятный взлет человеческой души. «За миг счастья» мальчик расплачивается жизням: Саша убил мужчины Ларисы, который старался убить его. Дело приобрело международную огласку. Престиж государства превышает всякую гуманность и «Произошло все, что мусило произойти».

Новелла «На косые» (1966). В этой новелле писатель поднимает актуальную проблему — сохранение природы, окружающей среды. Написанная она с любовью к человеку, который чувствует себя счастливой в тесном единении с «найкрайнішим краем земли, заповідністю, чистотой». Органическое объединение реализма с романтическим видением мира — важнейший признак новеллистики Гончара.

Олесь Гончар — выдающийся романист. К жанру романа О. Гончар обращался на протяжении всего своей творческой жизни. Его перу принадлежат шесть романов. Романы Гончара — свидетельство того, какого высокого уровня достиг этот жанр в литературе. «Знаменосцы», «Человек и оружие», «Тронка», «Собор», «Циклон», «Твоя звезда» — все это романы новаторские. При всем отличии их роднит героико-романтический пафос в отображении жизни и борьбы народа. Углубление у жизнь, проникновение во внутренний мир человека — основной материал писателя для создания романов. Олесь Гончар в своих романах художественно исследует жизнь нескольких поколений украинского народа. Его любимые герои — труженики и воины, мыслителе и творце, люди с развитым чувством прекрасного, люди высоких духовных порывов и активного действия. В них — трудолюбивых, честных, мужественных, справедливых — живое любовь к чистому небу и золотой пшенице в степях, к культуре и глубинной истории нашего народа.

Роман-трилогия «Знаменосцы». В творческой судьбе Олеся Гончара этот роман сыграл особую роль. Он сразу выдвинул его в первые ряды украинских советских писателей. Роман «Знаменосцы» продолжительное время было популярно в СССР и за границей, где переиздавался разными языками около 150 раз. Произведение родилось из пылкого желания «воскресить» погибших боевых побратимов. Но идейно-тематическая направленность, которая подкармливалась романтическими чувствами молодого автора, который с «освободительной миссией» советской армии дошел к Европе, образно-стилевые особенности романа были целиком подчиненные основным основам господствующего тогда в искусстве методу «социалистического реализма». А впрочем писатель ярко и восторженно рассказал в романе о простых людях, которые на своих плечах вынесли бремя войны. В произведении — суровая действительность фронтовых

будней. «Освободительный поход» советской армии на завершающем этапе Второй мировой войны, изображение- подвига солдат-украинцев и их взнос в победу над фашизмом, высокий гуманизм и уважение к другим народам.

Роман «Человек и оружие» — незабываемые воспоминания о первых днях войны. В книге ожили студенты Харьковского университета, которые пошли на фронт и стали на защиту Отчизны. Они еще не имели доброго военного военной подготовки, не умели как следует воевать, но в их груди клекотіла ненависть к врагу. В романе выступают духовно богатые юноши и девушки, настоящие патриоты — Богдан Колосовський, Андрей Степура, Мирон Духнович, Славик Лагутін, Марьяна Портной, Таня Криворучко. Каждый из них — человеческая личность, характер.

Роман «Циклон» — книга о людях сильной воли. В нем две сюжетные линии (прошлое и современное), которые иногда переплетаются и сливаются в одну. Герой произведения — Богдан Колосовський, который прошел все адские круги войны. Для него, человека деятельной, энергичной, теперь задача, как создать фильм о пережитом в годы войны, о величии и красоте человеческого духа, о трагедии молодого поколения, на плечи которого свалились суровые испытания.

Роман в новеллах «Тронка». Жизнеутверждающее, гуманистическое начало заложено уже в названии произведения. Тронка — небольшой звонок на шее в овце (чтобы и не забрела), а вместе с тем и выразительный символ, который воплощает в себе идею коренной связи каждого человека с родным краем, а также торжества жизни над смертью. Все герои романа — дети южной степи Украины, дети солнца. Они крепко вросли в свою землю, в ее историю, прошлую и современную. Есть здесь представители разных поколений: старый чабан Горпищенко, его сын летчик Петр, дочурка-старшеклассница Тоня, ее друг Віталик, капитан Дорошенко, и его мать, Лина Яцуба. Для всех их, где бы они не были, всегда «нежно и уныло дзеленчатиме тронка» — символ родной земли.

Роман-набат «Собор». В этом романе важные общественные, морально-этические проблемы максимально оголено, правдиво передан растленный дух национального нигилизма, приспособленчества, карьеризма, засилие и произвола партийных бюрократов, интеллектуального невежества чиновников. В «Соборе» писатель властно, на полный голос поднял тему борьбы против духовного браконьерства, карьеризма, прислужничества. Очень удачно нашел писатель символ — собор. И вещь не только в реальном заброшенном соборе, который хочет разрушить карьерист Володька Лебеда, а отстаивают его люди, которые живут по законам правды — Николай и Иван Баглаї, Изот Лебеда, заслуженный металлург, девушка-сирота Єлька, дед Ягор Катратий, учитель Фома Романович и прочие; собор — это и символ человеческой честности и чистоты, и знак исторической памяти народа, в конце концов, произведение и символ высокого искусства, который, будто эстафета, переходит от поколения до поколения, улучшает мир и человека.

[/smszamok]

Роман «Твоя звезда». Главный персонаж произведения — Кирилл Заболотний — мужественный, бесстрашный человек, герой-летчик во время Второй мировой войны, талантливый дипломат в мирное время. Человек сложной жизненной судьбы: «І полетов было, и приземлений…» Еще в детстве познал он суровую правду жизни и пронес ее чистой через десятилетие. В произведении раскрывается духовная красота людей, их постоянная забота о сохранении художественных ценностей, расцвет талантов.

Романы О. Гончара — это оберег нашей литературы. Это и «высокая звезда», которая дает возможность молодым художникам ориентироваться в просторные, не сбиваться на окольный пути, не быть бабочками-однодневками, конъюнктурными, придворными писаками.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Глубоким патриотизмом обозначенные пейзажные поэзии Малышко этого периода: «Гроза прошла», «От степей и спелой пшеницы», «Наклонились», «Вечера над полем, вечера мглистые…». В этих произведениях нас очаровывает теплота, с которой изображает поэт красоту родной природы. Среди разнообразных произведений Малышко довоенного времени на особое внимание заслуживают стихи о тружениках — простых людей села («Материнская», «Дядя мой, Никит-чернокнижник…», «Еще не шелеснуть яворы…»), педагогов («Павлуша», «Учитель»). Поэт с любовью раскрывает их характеры, красоту их помыслов и стремлений, мудрость.

Сборник стихов «Март». Прославление человека, который больше всего любит свою землю, отчий дом, свою Родину. Творчество Андрея Малышко предвоенных лет преисполненная предчувствиям будущих битв и походов, предчувствием неминуемой военной грозы. Как почти во всех поэтов того времени — это была принудительная дань тогдашнему порядку, политике — у поэта появляются произведения о суровых годах гражданской войны: «Богу песни», «Запение о Боженко», баллада «Афанасий Беда», в которых звучит гром прошлых битв, героика военного подвига, определяется место поэта в будущих испытаниях.

Поэзии А. Малышко довоенного периода присущий гуманистический пафос, правдивость и глубина чувств. Он затрагивает разные темы: безграничного патриотизма, прославление человека-труженика. С его стихов возникают волшебные пейзажи родной природы. И все это поэт изображает трогательно, ярко, неповторимо.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Я выбрал для раскрытия темы писателя Валентина Распутина, потому что считаю его творчество наиболее значительным в смысле нравственных исканий. Сам автор — глубоко нравственный человек, о чем свидетельствует его актив-ная общественная жизнь. Имя этого писателя можно встретить в ряду имен борцов не только за нравственное преображение отечества, но и в ряду борцов за экологию. Это тоже проблема, связанная с нашей нравственностью. На мой взгляд, нравственные проблемы с наибольшей остротой поставлены писателем в его повести «Живи и помни».

Произведение написано со свойственным автору глубоким знанием народной жизни, психологии простого человека. Автор ставит своих героев в сложную ситуацию: молодой парень Андрей Гуськов честно воевал почти до самого конца войны, но в 1944 году оказался в госпитале, и жизнь его дала трещину. Он думал, что тяжелое ранение освободит его от дальнейшей службы. Лежа в палате, он уже

[smszamok]

представлял себе, как вернется домой, обнимет родных и свою Настену. Он так был уверен в таком течении событий, что даже не вызвал родню в госпиталь повидаться. Весть о том, что его снова отправляют на фронт, поразила, как удар молнии. Все его мечты и планы оказались разрушены в одно мгновение. В минуты душевной смуты и отчаяния Андрей принимает роковое для себя решение, которое в будущем разрушит его жизнь и душу, сделает совсем другим человеком.

В литературе много примеров, когда обстоятельства оказываются выше силы воли героев, но образ Андрея очень достоверен и убедителен. Возникает такое ощущение, что автор лично был знаком с этим человеком. Незаметно писатель как бы размывает грани между «хорошими» и «плохими» героями и не судит их однозначно. Чем внимательнее вчитываешься в повесть, тем больше возможностей для глубокого анализа нравственного состояния героев, их поступков. Это особенно мне и нравится в творчестве Распутина. Читая повесть, я сам вместе с его героями, то и дело решал, как бы поступил в данной ситуации.           Итак, Андрей Гуськов делает свой выбор: он решает самостоятельно ехать домой, хотя бы на один день. С этого момента его жизнь попадает под влияние совсем иных законов бытия, Андрея несет по течению, как щепку, в мутном потоке событий. Будучи по натуре человеком достаточно тонким, он начинает понимать, что каждый день такой жизни отдаляет его от нормальных, честных людей и делает возвраще-ние назад невозможным. Судьба лихо начинает управлять безвольным человеком.

Обстановка, окружающая героев, неуютна. Встреча Андрея с Настеной происходит в холодной, нетопленой бане. Автор хорошо знает русский фольклор, там баня — место, где по ночам появляется всякая нечисть. Так автор начинает в повести тему оборотничества, которая будет проходить через все повествование. В сознании народа оборотни ассоциируются с волками. И Андрей научился выть по-волчьи, у него получается так натурально, что Настена думает, уж не настоящий ли он оборотень.

Андрей все больше черствеет душой. Становится жестоким, даже с некоторым проявлением садизма. Когда он подстрелил косулю, то не стал ее добивать вторым выстрелом, как делают все охотники, а стоял и внимательно наблюдал, как мучается несчастное животное. «Уже перед самым концом он приподнял ее и заглянул в глаза — они в ответ расширились… Он ждал последнего, окончательного движения, чтобы запомнить, как оно отразится в глазах». Вид крови как бы определил его дальнейшие действия и слова. «Скажешь кому — убью. Мне терять нечего», — говорит он жене.

Андрей стремительно удаляется от людей. Какое бы наказание он не понес, в сознании односельчан он навсегда останется оборотнем, нелюдем. Оборотней в народе еще называют нежитями. Нежить — значит, живет в совершенно ином измерении, чем люди.

Но автор оставляет для своего героя возможность мучительно думать: «Чем я провинился перед судьбой, что она так со мной, — чем?» Андрей не находит ответа на свой вопрос. Но мне кажется, что он просто не хочет, боится заглянуть в уголок своей души, где хранится ответ на него. Поэтому он более склонен искать оправдания своему преступлению. Он видит свое спасение в будущем ребенке. У него мелькает мысль о переломном моменте в его судьбе. Андрей думал, что рождение ребенка — перст Божий, указующий  возврат к нормальной человеческой жизни, и ошибается в очередной раз. Настена и еще не родившийся ребенок погибают. Этот момент и является той карой, которой высшие силы только и могут наказать человека, преступившего все нравственные законы. Андрей обречен на мучительную жизнь. Слова Настены: «Живи и помни», — будут до конца дней стучать в его воспаленном мозгу.

Но этот призыв: «Живи и помни», я уверен, обращен не только к Андрею, но и к жителям Атамановки, вообще ко всем людям. Ведь на глазах у людей происходят все подобные трагедии, но редко кто отважится предотвратить их. Люди боятся быть откровенными с близкими. Здесь уже действуют законы, сковывающие нравственные порывы невинных людей. Настена даже подружке своей побоялась сказать, что ничем не замарала своего человеческого достоинства, а просто она оказалась между двух огней.

Она выбирает стращный путь для выхода из своего положения — самоубийство. Здесь, мне кажется, автор наводит читателя на мысль о некоей «заразе», передающейся, как болезнь. Ведь Настена, убивая себя, убивает в себе дитя — это двойной грех. Значит, уже страдает третий человек, пусть еще не рожденный. «Зараза» безнравственности распространяется и на жителей Атамановки. Они не только не стараются предотвратить трагедию, но и способствуют ее развитию и завершению.

[/smszamok]

Сильное художественное произведение на тему нравственности, какова повесть В. Распутина «Живи и помни», — это всегда шаг вперед в духовном развитии общества. Такое произведение уже самим своим существованием является преградой для бездуховности. Хорошо, что у нас есть такие писатели, как В. Распутин. Их творчество поможет отечеству не утратить нравственных ценностей.

(2голосов, средний: 4,50 out of 5)

Загрузка...

Удивительный мир природы находит свое отражение в творчестве каждого поэта. Ведь именно способность человека ощущать окружающую красоту и гармонию жизни и соотносить с ними свои чувства и настроения делают его поэтом. А. С. Пушкин открывает нам неповторимую прелесть родной природы, заставляет увидеть и глубоко почувствовать ее, так как от этого во многом зависит нравственный облик человека. Читая великолепные стихи поэта, мы окунаемся в необычайный мир пушкинской лирики: совершаем путешествие к морю, любуемся с высоты Кавказом, отдыхаем в тихом деревенском «пустынном уголке», приводя в порядок свои мысли и чувства, или мчимся по зимней дороге, слыша отдаленный звон колокольчика…

Природа в поэзии Пушкина оживает перед нами во всей своей пленительной красоте. У Пушкина все времена года прекрасны, но все-таки

[smszamok]

любимой порой у него была осень. В ней поэта особенно трогает картина увядания природы, исполненная грусти. К лучшим произведениям Александра Сергеевича об осени относится одноименное стихотворение «Осень», в котором он наиболее ярко и полно выразил свое отношение ко всем временам года. Восприятие природы у Пушкина нетрадиционно и непривычно. Нельзя не улыбнуться, когда читаешь строки, посвященные лету:

• Ох, лето красное! любил бы я тебя,
• Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
• Мы видим, что поэт не любит лето. Но и весна ему не по нраву:
• …я не люблю весны;
• Скучна мне оттепель; еонь, гтрязъ — весной
• я болен;
• Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
• Суровою зимой я более доволен,
• Люблю ее снега; в присутствии луны
• Как легкий бег саней с подругой быстр
• и волен…
• И несмотря на то, что весна всегда считалась самой прекрасной порой, все же Пушкину ближе осень:
• И с каждой осенью я расцветаю вновь;
• Здоровью моему полезен русский холод;
• К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
• Чредой слетает сон, чредой находит голод;
• Легко и радостно играет в сердце кровь,
• Желания кипят — я снова счастлив, молод…
• Поэт сравнивает это время года с нелюбимым ребенком в семье или с обреченной на смерть чахоточной девушкой:
• Играет на лице еще багровый цвет.
• Она жива еще сегодня, завтра нет.
• Мы видим, что только осень способна пробудить в Пушкине поэтическое вдохновение, породить в его богатом творческом воображении рифмы, образы, звуки, мечты:
• И мысли в голове волнуются в отваге,
• И рифмы легкие навстречу им бегут,
• И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
• Минута — и стихи свободно потекут.

Картины зимней природы с удивительным мастерством рисует поэт в стихотворении «Зимний вечер». Пушкин передает нам особый уют теплого дома, и ощущение душевного комфорта еще больше усиливается воспоминаниями о самом близком человеке далекого детства — няне Арине Родионовне: Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя, То по кровле обветшалой Вдруг соломой зашумит, То, как путник запоздалый, К нам в окошко застучит. Читая эти строки, невольно представляешь чудесный вечер — тихий и спокойный, несмотря на то, что за окном бушует вьюга; камин, в котором теплится огонь, а также как бы слышишь строки любимых сказок и песен, слетающие с уст дорогого сердцу человека. Но природа неповторима в своей изменчивости.  Следы вчерашней непогоды исчезают с наступлением утра (стихотворение «Зимнее утро»):

• Под голубыми небесами
• Великолепными коврами,
• Блестя на солнце, снег лежит,
• Прозрачный лес один чернеет,
• И ель сквозь иней зеленеет,
• И речка подо льдом блестит.

Пушкин также не забывает и о прелести морозной ночи. Это видно из следующих строк: Какая ночь! Мороз трескучий, На небе ни единой тучи; Как шитый полог, синий свод Пестреет частыми звездами. Но все же ни одно из времен года не очаровывало так Пушкина, как осень. Поэт подчеркивает богатство и многообразие ее красок в период увядания, которые при этом кажутся еще более прекраснее:

Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса… В стихах Пушкина о природе замечаешь не только особенности восприятия красоты и оттенки вкусов поэта, но также и проявление таких нравственных качеств, как вольнолюбие, гуманность, патриотизм. Доказательством этому может служить стихотворение «Деревня», в котором перед читателем предстает неяркая, но пленительная картина природы средней полосы России. Этот прелестный сельский пейзаж вызывает чувство любви к родной земле и к тем, кто на этой земле живет и трудится:

• Я твой — люблю сей темный сад
• С его прохладой и цветами,
• Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
• Где светлые ручьи в кустарниках шумят…

Вся эта ТИПИЧНО русская красота и спокойствие «пустынного уголка» изменяют лирического героя, заставляя его отрешиться от суетного мира. В произведении звучит горячий призыв к свободе. Ведь свобода — самое ценное, чем может обладать человек.

Итак, мы видим, что природа у А. С. Пушкина — это волшебный мир, наполненный чарующими звуками, но кроме этого, еще и могучая стихия жизни, которая пробуждает в человеке самые лучшие качества — патриотизм, свободолюбие, милосердие, мудрость. Когда-то Федор Михайлович Достоевский сказал: «Красота спасет мир». В нашей современной действительности, в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не пасть духом не скатиться в пропасть бытовых неурядиц не замкнуться в самом себе. Поэт чутко понимает, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земны: радостей. В природе есть свое волшебстве своя чарующая прелесть, которая лечит джигу, приобщая ее ко всей Вселенной. Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новые миры. Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов. Они могли в неброской, внешне неяркой русской природе находить смысл; природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. К своей родной природе надо относиться патриотично, то есть беречь ее.

Пушкин в своих отступлениях в «Евгении Онегине» дает чудесные описания природы. И вообще его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем мгновении. Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где он с изумительным мастерством рисует картины природы. По мнению многих, литература — это слепок с жизни, но слепок тонкий, очень близкий реальности. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа.

[/smszamok]

Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно высказать свои мысли, чувства, переживания.. Поэтические страницы изображения природы в «Евгении Онегине» просто великолепны. Как грустно мне твое явленье, Весна, весна! пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови!

Это только один пример, а их много. В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин остро чувствует бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. И эта богатая духовная жизнь самого Пушкина позволяла ему открывать в природе красоту.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Наша современная действительность нуждается в спасении: в трудных материальных условиях жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не замкнуться в самом себе. Поэты понимали, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей. Музыка, природа, поэзия — источники радости. В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее к прекрасному мигу осознания себя частицей Вселенной.

Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасные образцы пейзажной лирики. Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов, они могли в незаметной, застенчивой русской природе находить высший смысл, природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью и напоминает: не губите красоту вокруг себя. Сейчас, как никогда, очень остро стоит вопрос, продолжится ли жизнь на земле, и если да, то какая.

Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где с изумительной силой он рисует картины природы. Пушкин в своих отступлениях в «Евгении Онегине» дает чудесные описания природы, его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем. По мнению многих, литература — это слепок с жизни, но слепок более тонкий, более объективный. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно передать свои мысли, чувства, переживания. Поэтические страницы изображения природы в «Евгении Онегине» просто великолепны:

Как грустно мне твое явленье, Весна, весна! пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови! . В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин,  остро чувствующий бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. Его душа чужда кастовой изоляции и духовной ограниченности. Богатая духовная жизнь самого Пушкина позволяла ему открывать в природе таящуюся в ней красоту. Милые сердцу родные картины природы, нарисованные поэтом, не забываются никогда. Прекрасны строки из «Евгения Онегина»:

Люблю песчаный косогор,

• Перед избушкой две рябины,
• Калитку, сломанный забор,
• На небе серенькие тучи,
• Перед гумном соломы кучи,
• Да пруд под сенью ив густых
• Раздолье уток молодых.

Из всех времен года Пушкин больше всего любил осень. Он писал: «Из всех времен я рад лишь ей одной». Поэт много писал об осени, но воспевал и красоту зимы: «Зимний вечер»,  «Зимнее утро»,  «Зимняя дорога», «И вновь я посетил…». В этих внешне скромных зарисовках изображена природа, с которой  человек сталкивается  на протяжении всей своей жизни. Стихи «Кто знает край, где небо блещет», «На холмах Грузии» стали шедеврами не только русской, но и мировой литературы. Ни один русский поэт не может сравниться с Пушкиным по легкости изображения молчаливой красоты природы.

Картины природы отражали любовь поэта к Родине. Можно любить только ту землю, ту красоту, среди которой родился и вырос. И хотя на земле немало экзотических стран и мы можем восхищаться пальмами и морями, чужая природа нам не очень близка. Недаром когда поэты и писатели покидают Родину, то больше всего они тоскуют по русской природе. Русские березы Сергей Есенин прославил на весь мир. Лермонтов в стихотворении «Родина» тоскует о русских серых избах. Маяковский писал: «Можно забыть, где и когда лузы растил и зобы, но землю, с которой вдвоем голодал, нельзя никогда забыть». В последние годы жизни Пушкин создает произведения, наполненные безысходной тоской, глубоким сожалением о прошедших годах. В печальном голосе поэта постоянно присутствуют нотки скорби, разочарования, в его стихах природа грустит вместе с ним. Стихотворение «И вновь я посетил…» очень личное. В каждой строчке пейзажа — одиночество хмурого леса, трагический пейзаж с угрюмой картиной убогих избушек русской деревни, смерти детей. Настроение стихотворения перекликается с одиночеством самого поэта. В стихотворениях «Туча», «Осень» — та же тема безысходности: «Октябрь уж наступил, уж рощи отряхают последние листы с нагих своих ветвей». Сама природа грустит вместе с поэтом.

В каждой картине Пушкин запечатлевает свое особенное лирическое настроение. Пейзаж у поэта не бесчувственный, он активен, символичен, наполнен смыслом.

В стихотворении «На холмах Грузии…» печален не только пейзаж. «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» — в этих строках передана романтическая мечта о волшебном крае. Пушкин изображает мир сильных страстей и чувств.

В стихотворении «Деревня» на фоне поэтических зарисовок природы показана страшная рабская жизнь крепостных. Пушкин восклицает; «О, если б голос мой умел сердца тревожить!». Поэт чувствовал, что способен поэзией пробудить лучшее в человеке.

Лирические стихи Пушкина «Брожу я вдоль улиц шумных…», «Элегия», «Эхо», «В степи мирской печальной и безбрежной», «Не дай мне бог сойти с ума» — полны размышлений о грусти. И картины природы здесь призваны передать лирическое настроение, подчеркнуть глубину страданий человеческой души.