Сочинения

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

В древнем Китае было популярно «узелковое письмо». При помощи узелков «записывали» даты, цифры, факты. Чем важнее дела, тем большим узлом они обозначались. В те времена китайцы носили на кожаном поясе особую сумочку, в которой держали платок, нож, деревянные свёрла для добывания огня, роговое шило для распутывания узлов. С тех пор шило символизирует способность разрешать запутанные, спорные вопросы.

Узелковое письмо использовали и монголы. В XII веке они завязывали узелки и пересылали их с гонцами, на память».

Из всех слов, существующих в родном языке, слова-вопросы отчего? и почему? наиболее употребляемые. И это вполне естественно, так как они связаны с самым замечательным свойством человеческого характера — любознательностью. В младенчестве, едва научившись говорить, ребёнок допытывается: «Отчего дождь?», «Отчего снег?», «Отчего пар?», «Почему велосипед?», «Почему самолёт?». В школе, и институте, в конструкторском бюро — всюду, где бьётся творческая мысль человека, слова отчего? и почему? занимают самое почётное место. Можно с уверенностью сказать, что, отвечая на эти вопросы, люди совершили множество открытий в области науки и техники.

ВЛАДЕЕТЕ ЛИ ВЫ РУССКИМ ЯЗЫКОМ?

А. Не спешите отвечать на этот вопрос утвердительно. Всё зависит от того, что понимать под «владением» языком. Начнём с того, что русским языком во всём богатстве его грамматики и особенно словаря вообще никто не владеет. Количество слов в современном русском литературном языке приближается к 120 тысячам. Но если мы возьмём число слов, употребляемых даже самыми крупными русскими писателями, то оно далеко не будет достигать этой цифры. Например, А.С. Пушкин, по произведениям которого составлен словарь, употреблял «всего-навсего» 21 тысячу слов. Владеть языком — значит максимально использовать все возможности, скрытые в нём: уметь вложить даже в самый малый запас слов, выражений всё то, что можно в него вложить.

К тайнам русского языка я пробираюсь уже более четырёх десятилетий. Я постоянно думаю о том, как возникли слова, что является первоосновой* слова, откуда оно.

Прислушайтесь к лесу. Он передаст вам смысл своего названия — лес. В музыке незаметного дыхания леса вы откроете тайну слов — шорох, шелест, дуновение, тень, прохлада, покой, ветка, лист, пень, поляна. Вдумайтесь в слово лесть. Так и чувствуешь что-то липкое, противное, от чего хочется вымыть руки. Ложь, лгать, оболгать. Как нелегко произношение этих слов, они с трудом вырываются из уст.

Язык — человеку советчик. Он предупреждает: не торопись произносить слово, оно — подарок, высший дар природы, оно — радость и возвышение, но оно может стать и оружием.

(3голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Одни учёные считают, что на свете 2 тысячи языков, другие — более 4 тысяч. Есть язык, на котором говорит несколько сот миллионов людей. Это китайский язык. Есть языки, которыми пользуется меньше тысячи человек. На одних языках создана богатейшая литература, другие — не имеют своей письменности. Такие языки, как английский, французский, испанский, русский, китайский, входят в так называемый «клуб мировых языков» и являются официальными языками многих международных организаций. А языки народов Севера, индейские языки, африканские языки известны лишь небольшому числу местных жителей и специалистам-языковедам.

Однако среди всех языков есть самый важный. Это твой родной язык, на котором ты сказал первые слова, на котором ты думаешь, читаешь, пишешь, который роднит тебя с твоим народом, с твоей страной. На родном языке и думать и говорить естественно.

[smszamok]

Иное дело с языками иностранными. Кто брался за их изучение, представляет, как нелегко иноязычными словами называть предметы и явления, усваивать правила, по которым они сочетаются, составлять из них предложения. Усилий много, но и результат того стоит. Иностранный язык становится на всю жизнь вашим верным другом и помощником. Язык — живой организм; рождается, развивается, реагирует на изменения в окружающем мире. Язык может умереть. Память о нём хранится в древних книгах, уцелевших надписях, фольклоре.

Язык обладает поразительной способностью шагать в ногу со временем, мгновенно подмечать всё новое и хранить при этом знания и информацию, накопленные за века.

Слово, пожалуй, самая удивительная вещ., на свете.

Смотрите, какие грандиозные результаты достигнуты благодаря речи. Попробуйте представить себе, что осталось бы вокруг нас, если бы не было речи. Не было б общения между людьми, то есть не было бы общества, не)существовали бы письмо и печать, а с ними литература и наука; не было бы мысли, культуры, человека!

В каждом слове скрыт чудесный клад.

• Слово «высоко» произнеси —
• И представишь сразу неба синь.
• Ты скажи: «Кругом белым-бело» —
• И увидишь зимнее село,
• С белых крыш свисает белый снег,
• Не видать под белым снегом рек.
• Вспомнится наречие «светло» —
• И увидишь: солнышко взошло.
• Если скажешь слово ты «темно»,
• Сразу вечер поглядит в окно.
• Если скажешь «ароматно» ты,
• Сразу вспомнишь ландыша цветы.
• (Э.Кукпина)

С самого раннего детства и до глубокой старости вся жизнь человека неразрывно связана с языком. Ребёнок ещё не выучился как следует говорить, а его чистый слух уже ловит журчание бабушкиных сказок, материнской колыбельной песенки. Но ведь сказки и прибаутки это язык. Подросток идёт в школу. Юноша шагает в институт или университет.

[/smszamok]
Целое море слов, шумный океан речи подхватывает его там, за широкими дверями. Сквозь живые беседы учителей, сквозь страницы сотен книг впервые видится ему отражённая в слове Вселенная. Через слово он впервые узнаёт о том, чего ещё не видели его глаза. В звучном слове перед ним сверкают айсберги Арктики, шумят водопады Африки и Америки. Раскрывается огромный мир звёздных пространств. Зримыми становятся микроскопические космосы молекул и атомов. Новый человек роднится с древними мыслями, которые сложились в головах людей за тысячелетия до его рождения. Сам он обретает возможность обращаться к правнукам, которые будут жить спустя века после его кончины. И всё это только благодаря языку.

Радостная или горькая, гневная или нежная летит крылатая песня. Песня — ЭТО ЯЗЫК.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Основными темами пьесы «Вишневый сад», написанной в 1904 году, являются: гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым и третья  тема будущего России, связанная с образами Пети Трофимова и Ани. Прощание новой,  молодой завтрашней России с прошлым, отживающим,  устремленность к завтрашнему дню России  в этом заключается со

держание «Вишневого сада». Россия прошлого,  отживающего  в  пьесе представлена в образах Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоми

нание о детстве,  молодости, благополучии, легкой и изящной жизни. Они плачут о потере сада,  но именно они и загубили его, отдали под топор.

При этом они остались верны красоте вишневого сада,  и поэтому они так

ничтожны и смешны. Раневская  в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу даже на юге Франции в Ментоне,  обладательница имения,  «прекраснее которого нет ничего на свете». Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения,  до того,  что предстоит продажа имения с торгов!  Лопахин,  предприимчивый купецпромышленник,  предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы.  Он говорит,  что  нужно  лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего сада,  хотя она жить без него не может,  она  все таки отказывается от предложения Лопахина спасти имение.  Продажа или сдача участков сада в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными.  Но проходят торги и Лопахин сам покупает имение. И вот когда «беда» свер шилась,  то оказалось,  что никакой драмы и беды для хозяйки вишневого

сада  нет.  Раневская возвращается в Париж к своей нелепой «любви»,  к которой она и без того вернулась бы,  несмотря на все ее слова о  том, что она не может жить без родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладателя драмой.  Это произошло лишь  потому, что у Раневской вовсе нет никаких серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния  озабоченности,  беспокойства  к  веселому оживлению.  Так произошло и на этот раз. Она быстро успокоилась и даже заявила всем: «Нервы мои лучше, это правда».

А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче сво ей сестры.  Он способен сказать простые,  искренние слова,  со стыдом, поняв собственную пошлость и глупость.  Но недостатки у Гаева  доходят до карикатурных размеров.  Вспоминая о прошлом,  Раневская целует свой любимый шкаф.  Гаев же произносит перед ним речь.  Гаев  жалкий аристократ,  проевший свое состояние на леденцах. На протяжение всей пьесы

Раневская и Гаев переживают душевное потрясение,  они «ничего не видят вокруг себя,  ничего не понимают.  Они  паразиты, лишенные силы снова

присосаться к этой жизни».

Гаев представляет заключительный этап  эволюции  таких  героев Чехова,  как  Иванов,  Иван Иванович Чимша  Гималайский и им подобных героев «своего времени», не сумевших воплотить свои идеалы.

Несостоятельность дворянской либеральной интеллигенции в прошлом определила господство в настоящем людей, типа Лопахина.

Но на самом деле Чехов связывает будущее процветание с молодым поколением (Петя Трофимов и Аня),  именно им предстоит  строить  новую Россию, сажать новые вишневые сады.

«Вишневый сад»  великое создание Чехова  драматурга, продол жившего традиции русских писателей. Еще Гоголь и Грибоедов хотели поставить  комедию в один ряд с драмой и трагедией,  осуждали пренебрежительное отношение к ней как к «низкому» жанру.  Следуя  их  традициям, Чехов поднял жанр комедии на недосягаемую высоту.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Роман «Мать»  произведение, созданное на рубеже двух веков, в нелегкое  и  бурное  время,  стремительно уносящее все старое и дающее жизнь новым идеям,  новым общественным  течениям,  которые  овладевали умами и сердцами. Процесс коренной ломки общественного мировоззрения, развернувшийся в русском обществе в данный период,  небезызвестная борьба между новыми  материалистическими и идеалистическими философскими течениями, возникшими на рубеже 1920 веков,   все это не могла не найти отражения  в  литературных произведениях этой эпохи.  Творчество Горького неявляется здесь исключением. Оно явило собой отклик на события времени,

когда менялось само понятие героического, когда протест против существующего строя стал делом каждого здравомыслящего человека.  Совершенно другой вопрос, в каких формах этот протест выражался. Нельзя забывать, что разночинский период освободительного движения в России сменился  в это время пролетарским, развивавшимся преимущественно под воздействием теории марксизма, которая, как известно, имеет весьма существенные из держки.

Роман «Мать»  обнаруживает совершенно четкую позицию автора по отношению к общественным преобразованиям;  произведение проникнуто пафосом борьбы за переустройство жизни,  что длительное время давало по вод для весьма односторонней оценки его в рамках советской  идеологии. За  «героической  борьбой нового поколения революционеров» не замечали /или не хотели замечать/ живых людей, с их внутренними противоречиями, страданиями,  нравственными исканиями. А ведь именно внутренний духовный мир человека интересовал величайших русских писателей,  произведения которых признаны классикой мировой литературы.  Односторонний под ход к данному произведению,  навязанный  коммунистической  идеологией, несомненно,  не может удовлетворить человека, считающего себя истинным знатоком и ценителем литературы.

Вероятно, более целесообразно будет рассматривать это произведение,  исследуя духовный мир героев. Так, лучшие чувства, возникающие в сердцах,  зовут людей на службу высокой и светлой идее. Но когда эта идея заслоняет собой все остальное,  порабощая человека,  она глушит в душе его те самые чувства, которые побудили его к служению ей.

Трагичен этот парадокс.  И отчетливей всего проявляется  он  в образе Павла Власова,  который рассматривался до недавнего времени как безоговорочно положительный. Но именно в нем проявляется сильнее всего «одержимость  идеей»,  именно  здесь  это явление приобретает наиболее разрушительные формы.  Стремление к своей,  высокой цели, перерастая в фанатизм,  подавляет в душе его такие вечные человеческие чувства, как сыновняя любовь, любовь к дому, к женщине. Жестоко, не посыновьи, говорит он матери, что обречен умереть за свою идею, не хочет слушать ее перед демонстрацией.

Образ Павла  это образ человека, делающего, хотя и не по злому умыслу,  несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из истории его любви.  В жизни перед ним постоянно возникает выбор  между идеей и живой душой. И он выбирает идею… Поэтому образ Павла Власова трагичен. В душе этого человека произошел разлад между самыми глубокими, корневыми, жизненными основами и идеей, целью, поставленной им са

мим.

Героем, несущим в себе духовное начало,  в ком  сильны  лучшие человеческие чувства,  является,  несомненно, Ниловна. Могучая сила ее материнской любви удерживает Павла от полного погружения в  фанатическое безумие. Именно в образе матери наиболее органично соединились вера в высокую цель с богатейшим духовным миром.  Здесь, безусловно, необходимо  отметить  глубокую  и  прочную связь Ниловны с народом,  что всегда в русской литературе оценивалось как богатство  души  человека, его  близость к истокам,  корням национальной культуры.  Идея окрыляет Ниловну,  дает ей подняться,  обрести веру в себя, но не перерастает в ее сознании в цель для фанатичного служения.  Этого не происходит, вероятно,  потому,  что связь Ниловны с народными корнями очень  крепка.Очевидно,  именно  эта связь определяет внутреннюю стойкость человека.Заметим,  что Андрей Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в духовном  плане.  Этот образ также близок к народу,  об этом говорит его отношение к Ниловне: нежность, забота, ласка. У Павла этого нет. Автор показывает,  сколь  опасно для человека отдаляться от народных корней, когда утрачиваются все истинные духовные ценности.

Название романа выбрано писателем  не  случайно.  Ведь  именно мать /вечный образ/ является истинным,  человечным, любящим, искренним образом.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Пьеса «Вишневый сад», написанная Чеховым в 1904 году, может по праву считаться творческим завещанием писателя.  В ней автор поднимает ряд проблем, характерных для русской литературы: проблема деятеля, отцов и детей,  любви, страдания и других. Все эти проблемы объединены в теме прошлого, настоящего и будущего России. В последней пьесе Чехова  один центральный образ,  определяющий  всю жизнь героев.  Это  вишневый сад.  У Раневской с ним связаны воспоминания всей жизни:  и светлые и трагические.  Для нее и ее брата Гаева  это родовое гнездо.  Вернее даже сказать, что не она владелица сада, а он  ее владелец.  «Ведь я родилась здесь,  говорит она,  здесь жили мой отец и мать,  мой дед,  я люблю этот дом,  без вишневого сада я не понимаю своей жизни,  и если уж так нужно продавать,  то продавайте  и меня вместе с садом…» Но для Раневской и Гаева вишневый сад  символ прошлого.

Другой герой  Ермолай Лопахин смотрит на сад с  точки  зрения «циркуляции  дела».  Он  деловито предлагает Раневской и Гаеву разбить имение на дачные участки, а сад вырубить. Можно сказать, что Раневская сад в прошлом, Лопахин  сад в настоящем.

Сад в будущем олицетворяет молодое поколение пьесы:  Петя Трофимов и Аня,  дочь Раневской.  Петя Трофимов  сын аптекаря.  Ныне  он студент  разночинец,  честным трудом пробивающий себе дорогу в жизнь. Его жизнь тяжела. Он сам говорит, что если зима, то он голоден, встревожен,  беден.  Варя называет Трофимова вечным студентом, которого уже два раза увольняли из университета.  Как и многие передовые люди  Рос

сии,  Петя умен, горд, честен. Он знает, в каком тяжелом положении жи вет народ.  Трофимов думает,  что это положение можно исправить только непрерывным трудом. Он живет верой в светлое будущее Родины. С восторгом Трофимов восклицает:  «Вперед!  Мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали!  Вперед!  Не отставай, друзья!» Его речь ораторская,  особенно там,  где он говорит о светлом будущем России. «Вся Россия наш сад!»  восклицает он.

Аня  это семнадцатилетняя девушка,  дочь Раневской. Аня получила обычное дворянское воспитание.  Большое впечатление на формирование мировоззрения Ани произвел Трофимов. Душевный облик Ани характеризует ее непосредственность, искренность и красота чувств и настроений. В  характере  Ани много полудетской непосредственности,  с детской радостью сообщает она:  «Ая в Париже на воздушном шаре летала!» Трофимов

возбуждает в душе Ани красивую мечту о новой прекрасной жизни. Девушка порывает связи с прошлым. Аня решает сдать экзамены за курс гимназии и начать жить поновому.  Речь Ани нежная, душевная, наполненная верой в будущее.

Как видим,  Чехов воплотил в образе Ани и Трофимова все лучшие черты.  Но в то же время мы видим в них недостатки.  Трофимов обличает дворянский паразитизм и в то же время живет в дворянской усадьбе  долгое время. Трофимов смотрит на Лопахина как на хищника и в то же времяговорит ему:  «Какникак я люблю тебя». Но у Пети есть даже комические черты. Раневская называет его недотепой, а Варя  облезлым барином.

Образы Ани  и Трофимова вызывают мои симпатии.  Мне очень нравятся такие черты как непосредственность,  искренность, красота чувств

и настроений, а также вера в светлое будущее своей Родины.

Именно с их жизнью связывает Чехов будущее России, именно им в уста вкладывает он слова надежды,  свои собственные мысли. Поэтому эти герои  могут  восприниматься и как резонеры  выразители идей и мыслей самого автора.

Так, Аня прощается с садом,  то есть со своей прошлой  жизнью, егко, радостно. Она уверенна в том, что несмотря на то, что раздается стук топора,  что имение будет продано под дачи, несмотря на это, придут новые люди и насадят новые сады, которые будут прекраснее прежних. Вместе с ней в это верит и сам Чехов.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Чехов  мастер короткого рассказа.  Он был непримиримым врагом пошлости и мещанства, ненавидел и презирал обывателей, живущих в своем футлярном мирке,  отгородившись от всего на свете. Поэтому главной те мой его рассказов стала тема смысла жизни. В конце 90х годов Чехов  создает  так  называемую  «маленькую трилогию»,  объединившую три рассказа:  «Человек в футляре»,  «Крыжовник»,  «О любви». Эти рассказы связаны между собой только общей темой, темой неприятия футляра,  какой бы он ни был.  В первом рассказе Чехов показывает нам в гротескной форме человека в футляре,  учителя греческого языка Беликова. Эта фигура зловещая, она наводит страх на окружающих,  и только смерть примиряет его с  окружающей  действительностью. Как пишет Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый, наконец то он обрел вечный футляр.  Во втором рассказе Чехов пишет о человеке, у которого была одна единственная мечта в жизни  стать владельцем имения и есть свой собственный крыжовник.  В третьем  помещик Алехин повествует  о  себе самом  о том,  как он и его любимая женщина не решились

пойти навстречу своей любви,  отступились от нее.  Все это проявления футлярной  жизни.  Маленькая трилогия поэтому предстает перед нами как произведение единое,  внутренне законченное. Чехов предполагал продол жить этот цикл рассказов,  пополнить новыми произведениями, но намерения своего не осуществил.  Есть основания думать,  что вначале к циклу относился и рассказ «Ионыч».

Дмитрий Ионыч  Старцев,  герой рассказа «Ионыч»,  был назначен врачом в земскую больницу в Дялиже недалеко от губернского  города  С. Это юноша с идеалами и желанием чегото высокого. В С. он знакомится с семьей Туркиных,  «самой образованной и талантливой»  в  городе.  Иван Петрович  Туркин  играл  в любительских спектаклях,  показывал фокусы, острил, Вера Иосифна писала романы и повести для себя и читала их гостям. Их дочь Екатерина Ивановна, молодая миловидная девушка, которую в

семье зовут Котик, играла на рояле. Когда Дмитрий Ионыч посетил Туркиных  впервые,  то был очарован.  Он влюбился в Екатерину.  Это чувство оказалось за все время его жизни в Дялиже «единственной радостью  и… последней». Ради своей любви он готов, казалось бы, на многое. Но когда Котик отказала ему, возомнив себя блестящей пианисткой, и уехала изгорода, он страдал всего три дня. А потом все пошло попрежнему. Вспоминая же о своих ухаживаниях и высоких рассуждениях («О, как мало знают те, которые никогда не любили!»), он только лениво говорил: «Сколько хлопот, однако!»

Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он перестает ходить пешком,  страдает отдышкой, любит закусить. Подкрадывается и моральное «ожирение». Прежде он выгодно отличался и горячими движениями души, и пылкостью чувств от жителей города. Долгое время те раздражали его «своими разговорами,  взглядами на жизнь и даже своим видом». Он по опыту знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и

говорить только о самых обычных вещах. А если заговорить, например, «о политике или науке»,  то обыватель становится в тупик или «заводит та кую философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отойти».  Но  постепенно Старцев привык к такой жизни и втянулся в нее.  А

если ему не хотелось говорить,  он больше молчал, за что получил прозвище «поляка надутого». Когда Котик  убедилась,  что у нее посредственные способности,

то жила надеждой на любовь Старцева. Но это уже не прежний молодой человек,  который  мог прийти ночью на свидание на кладбище.  Он слишком обленился духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Он только думает: «Хорошо, что я тогда не женился».

Главным развлечением доктора,  в «которое он втянулся незаметно,  малопомалу», было по вечерам вынимать из карманов бумажки, а потом,  когда денег стало слишком много,  рассматривать дома, предназначенные к торгам.  Жадность одолела его.  Но он и сам не смог бы объяснить, зачем ему одному столько денег, если даже театров и концертов он лишает себя.

Старцев и сам знает, что «стареет, полнеет, опускается», но ни желания,  ни воли к борьбе с обывательщиной у него нет.  Доктора зовут теперь просто Ионычем. Жизненный путь завершен. Почему же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего,  жадного и крикливого Ионыча? Да, среда виновата. Жизнь однообразна,  скучна,  «проходит тускло,  без впечатлений, без мыслей». Но мне кажется, что прежде всего виноват сам доктор, который растерял все лучшее,  что было в нем,  променял живые мысли на сытое, самодовольное существование.

Образ доктора  Старцева  напоминает нам гоголевских персонажей из «Мертвых душ».  Он так же мертв,  как все эти Маниловы, Собакевичи, Плюшкины. Его жизнь пуста и бессмысленна, как их жизнь. В заключение  можно вспомнить слова героя рассказа «Крыжовник» о том, что человеку нужно «не три аршина земли, а весь земной шар.»

(Еще не оценили)

Загрузка...

Тема отцов и детей, тема смены поколений является традиционной для  русской литературы:  Тургенев  «Отцы и дети»,  Чехов  «Вишневый сад»,  СалтыковЩедрин  «Господа Головлевы», Гончаров  «Обыкновенная история». Л.Н.Толстой тоже не является исключением. В центре  романа  три семьи:  Курагины,  Ростовы,  Болконские. Семья Болконских описана с несомненной симпатией.  В ней показаны  три поколения:  старший князь Николай Андреевич,  его дети Андрей и Марья, его внук Николинька.  Из поколения в поколение передаются в этой семье все лучшие душевные качества и черты характера: патриотизм, близость к народу, чувство долга, благородство души. Болконские  люди чрезвычайно деятельные.

Каждый из членов семьи постоянно чемто занят,  в них нет ни капли лености и праздности, которые характерны для семей высшего света. Старый князь Болконский, считающий, что на свете «есть только две добродетели  деятельность и ум», неутомимо старается следовать своему убеждению.

Сам он, честный и образованный человек, хочет «развить в дочери обе добродетели»,  давая ей уроки [rkey] алгебры и геометрии  и распределяя  ее жизнь в беспрерывных занятиях.  Он никогда не бездействовал: то писал свои мемуары, то работал на станке или в саду, то занимался с дочерью. У князя Андрея мы тоже видим эту черту, доставшуюся ему от отца: он  ищущая и деятельная натура. Он занимается общественной  работой  со  Сперанским,  облегчает быт крестьян в своем имении и постоянно ищет свое место в жизни.

Активная деятельность семьи всегда направлялась людям, Родине. Болконские  истинные патриоты. У князя Андрея любовь к Родине и собственная жизнь слиты воедино,  он не разделяет эти два чувства и  хочет совершить подвиг во имя России. Старший князь, узнав о походе Наполеона на Москву, хочет хоть чемнибудь помочь Родине, он становится главнокомандующим ополчения и отдается этой должности всей душой.  Мысль о покровительстве генерала Рамо «приводила княжну Марью в ужас,  заставляя ее содрогнуться,  краснеть и чувствовать еще не испытанное чувство злобы и гордости». Она твердила себе: «Поскорее уехать! Ехать скорее!»

Всеми поступками Болконского руководит чувство долга,  которое в нем очень сильно. Князь Николай Андреевич мог не принимать должность главнокомандующего,  он был стар, но «не счел себя вправе отказаться в такое  время»,  и эта вновь открывающаяся ему деятельность возбудила и укрепила его.

«Князь Андрей уходит воевать, понимая, что он должен быть там, где он нужен Родине, тогда как мог остаться при особе государя.» У всех  своих  любимых  героев Толстой подчеркивает близость к народу.  Есть эта черта характера и у всех  членов  семьи  Болконских. Старый  князь  очень хорошо вел хозяйство и не притеснял крестьян.  Он никогда не отказал бы «в нужде мужикам». Княжна тоже всегда готова помочь крестьянам,  «ей странно было думать…, что могли богатые не помочь бедным».  А князь Андрей на войне заботится о солдатах и офицерах своего полка.  Он был ласков с ними, в ответ на это «в полку его называли наш князь, им гордились и его любили».

Третье поколение Болконских  Николинька,  сын Андрея; маленьим  мальчиком  видим мы его в эпилоге романа,  но уже тогда он внимательно слушает Пьера,  в нем происходит какая то особая,  независимая, сложная и сильная работа чувства и мысли. Он очень любил отца и Пьера, и, убедившись, что отец одобрил бы революционные взгляды Пьера, сказал себе: «Отец! Да, я сделаю то, чем бы даже он был доволен…»

В образах  членов  семьи  Болконских,  особенно в образе князя Андрея, Толстой показал мысли, искания лучших людей того времени. Дворянство  от  оппозиционных  правительству взглядов,  подобных взглядам старого князя, переходит к более прогрессивным взглядам о переустройстве общества, к которым пришел князь Андрей. [/rkey]

(Еще не оценили)

Загрузка...

Антитеза  основной принцип «Войны и мира»  и «Преступления и наказания»,  заложенный уже в их заглавиях.  Он проявляется на всех уровнях художественного текста: от проблематики до построения  системы персонажей и приемов психологического изображения. Однако в самом использовании антитезы Толстой и Достоевский часто  демонстрируют разный метод. Истоки этого различия в их взглядах на чело века. В самих заглавиях произведений Толстого и Достоевского  содержится проблема:  заглавия не однозначны, полисемантичны. Слово «война» означает в «Войне и мире» не только военные действия,  не только события,  происходящие на поле сражения; война может происходить в повседневной жизни людей /вспомним такую войну из за наследства графа  Безухова и даже их душах.  Еще более насыщенным в смысловом отношении является слово «мир»:  миръ как антитеза войне и»мiръ» как общность  людей. Заглавием окончательной редакции романа Л.Н.Толстого стало «Война и миръ»,  то есть мир как антитеза войне. Но в многочисленных черновиках и набросках Толстой варьирует написание этого слова, как бы колеблясь. Само сочетание «война и мир» мы можем встретить у Пушкина в «Борисе Годунове»:

Уже в  пушкинском контексте сочетание «война и мир» становится ключом к историческому процессу в целом.  Таким образом, мир  это категория универсальная, это жизнь, это вселенная. С другой стороны,  совершенно ясно, что понятия преступление и

наказание интересуют Достоевского не в их узком юридическом смысле. «Преступление и наказание»  это произведение,  ставящее глубинные философские и нравственные проблемы. Художественное пространство романа Толстого как бы ограничивается двумя полюсами:  на одном полюсе  добро и мир,  объединяющие людей,  на другом  зло и вражда,  разобщающие людей. Толстой испытывает своих героев с точки зрения закона «непрерывного движения личности  вовремени».  Герои, способные к душевному движению, к внутренним изменениям,  по мысли автора,  несут в себе начала «живой жизни» и мира. Герои, неподвижные, неспособные чувствовать и понимать внутренние законы жизни, оцениваются Толстым как носители начала войны, разлада. В своем романе Толстой резко противопоставляет этих персонажей. Так, салон Анны Павловны Шерер Толстой не зря сравнивает с прядильной мастерской, с бездушной машиной.

Через весь  роман проходит антитеза «правильность  неправильность»,  «внешняя красота  живое очарование». Для Толстого неправильные  и даже некрасивые черты лица Наташи гораздо привлекательнее,  чем античная красота Элен: жизнерадостный /пусть и не к месту смех Наташи в тысячу раз милее «неизменной» улыбки Элен.  В поведении героев автор также противопоставляет стихийное разумному,  естественное театральному.  Для  Толстого «ошибки» Наташи гораздо естественнее и натуральнее, чем рассудочное поведение Сони.

Законченным воплощением начала войны в романе  стал  Наполеон. Он не только постоянно играет на публику, но и наедине с собой остается актером.  Он мыслит себя великим полководцем, ориентируясь на некие античные  образцы.  Полным антиподом Наполеона является в романе Куту зов. Он является истинным выразителем духа нации.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Немецкий народ может гордиться многими известными художниками. К ним принадлежит и Генрих Цилле, известный немецкий художник. Он родился 10 января 1858 года в семье бедного ремесленника под Дрезденом. Генриху было 9 лет, когда семья переехала в Берлин. Было нелегко найти здесь роботу. Генрих помогал родителям зарабатывать деньги. В школе, которую посещал Цилле, был учитель рисования, который распознал его талант и давал ему уроки. Таким образом в 1872 году Цилле стал литографом. Одновременно он брал уроки в Королевской школе искусств. Однажды его учитель посоветовал ему выйти на улицу и наблюдать жизнь. Но на протяжении 30 лет Цилле должен был зарабатывать свой хлеб в фотографическом обществе, поскольку как художник он не находил признания.

Он умер 9 августа 1929 года.

(Еще не оценили)

Загрузка...

В Австрии находится красивый город Зальцбург. 27 января 1756 года здесь родился известный музыкант и композитор ВольФганг Амадей Моцарт. Его отец был капельмейстером. Он обратил внимание на талант своего сына и давал ему каждый день уроки.Уже в 4 года Моцарт отлично играл на фортепиано и скрипке и делал первые попытки в композиции. Его музыкальное обдаривание было чрезвычайно большим. Шестилетний Моцарт начал первые концертные турне. Он выступал перед публикой и творив. Во всех странах Европы восторженно говорили о чуде-ребенке. В 18 лет Моцарт возвратил к Зальцбургу и пруд капельмейстером. Его первые оперы были замечательные, но они не нравились аристократической публике. Как композитор Моцарт не имел успеха.

В 1782 году Моцарт переехал в Вену. Здесь появились такие его замечательные произведения, как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», а также симфонии, концерты, инструментальные произведения. Однако его замечательные произведения не выполнялись. Моцарт жил в нужде. Он тяжело заболел и умер 1791 года в возрасте 35 лет.