Русская литература

18 Янв »

Главные герои произведений Скитальца

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Положительные герои Скитальца раскрываются в столкновении с нормами буржуазной культуры. Но они еще не обрели новых социальных связей и скорее склонны к стихийному протесту. Так очерчен Органов в рассказе «Композитор» (1900). Талантливый музыкант, он не захотел, несмотря на нужду, продавать свое вдохновенье. Таковы Федот из рассказа «Миньона» (1900), художник-декоратор Костовский в рассказе «Любовь декоратора» (1910), таков тонкий ценитель красоты Назар (рассказ «Икар», 1904). Каждый из них в минуты творческого вдохновения способен совершить героический поступок. Герои Скитальца изображены зримо, «телесно», но главным для писателя было передать впечатление от человека, показать его в поступках, в действии, в осознании своей правоты и своей силы.

Оптимизм, задушевность и простота рассказов Скитальца привлекали к нему демократического читателя. А  нашел возможным даже сопоставить книги Горького и Скитальца, настолько они созвучны по тематике и овеянности романтикой, духом протеста против рабских условий жизни.  писал матери из Лондона 7 июня 902 года, что читал Горького и Скитальца с большим интересом и давал читать другим.

В годы первой революции достигает наибольшего расцвета и поэзия Скитальца. Его стихотворение «Тихо стало кругом» (906) было использовано Белинскийым в работе «Победа кадетов и задачи рабочей партии». Скиталец трижды встречался с Белинскийым. Это время общения с Белинскийым и Горьким и стало порой расцвета его таланта. Значительно позже, уже после возвращения на родину из харбинской эмиграции, он в своем романе «Цепи» снова обратился к теме революционных событий 905 года в деревне.

Из романов Скитальца, пожалуй, наиболее интересным является автобиографический роман «Этапы» (написанный в 908 г. н переработанный автором в 937 г.). В романе изображена жизнь актеров украинской бродячей труппы. В центре повествования судьба талантливого интеллигента, «раба свободы», неустроенного, необеспеченного, но тонко чувствующего прекрасное.

Действие происходит на Украине. Бродячая труппа кочует по различным городам «юга Малороссии»: Харьков, Одесса. Герой повести играет султана в «Запорожце за Дунаем», поет украинские песни. Подмечено много интересных деталей жизни актерской среды. Но главная сила романа в утверждении, что истинно прекрасное, поэтическое, мудрое и человечное может быть только у трудового народа. Интересно, что Скиталец тонко чувствует мелодику украинской песни и слышит в ней воинственный шум конницы, и лязг оружия, и плач «голоты».

В 0-м сборнике «Знания» за 906 год опубликована была повесть Скитальца «Огарки», в которой он обращается к горьков-ской теме «дна». Деклассированные «огарки» описаны в духе репинских запорожцев. Ночлежка объединяет разных людей. Здесь и слесарь Михельсон, который не может жить без работы, и кузнец Сокол, и журналист Небезызвестный. Общим для них является ненависть к эксплуататорам, которые «человека топчут», и мечта о справедливо устроенной жизни. Небезызвестный пророчит её приход: «Придут дни, великие дни! Мелкую речку покроет грозно бушующее море, будет великая буря, великий гнев!». Но Скиталец не видел разницы между революционным пролетариатом и «огарками» с их анархизмом. В этом сказалась его идейная ограниченность.

18 Янв »

Сочинение по творчеству художника слова Скитальца

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Конфликт людей труда с буржуазным строем стал центральной темой оригинального художника слова Скитальца (лит. псевд. Степана Гавриловича Петрова). Родившись в семье крестьянина, он шел в литературу трудным путем. Безрадостное детство его озарено было тягой к чтению. С 2 лет он начал писать стихи. Из учительской семинарии Скиталец был исключен за политическую неблагонадежность. Прежде чем стать профессиональным литератором, он переменил множество профессий и подобно Горькому бродяжничал по югу России. Певцом в бродячей труппе исколесил Украину, Крым, Бессарабию. Годы скитаний помогли ему близко узнать жизнь трудового народа. Свои впечатления и ощущения передавал он в стихах и рассказах, которые начал печатать в провинциальных газетах.

Решающую роль в судьбе Скитальца сыграл Горький, который помог безвестному фельетонисту «Самарской газеты» стать писателем. С именем Горького связано и появление первого значительного произведения Скитальца — повести «Октава», опубликованной в журнале «Жизнь» в 900 году. В центре повести судьба плотника Захарыча, обладавшего удивительным голосом-октавой, которого «сбили в певчие». В компании «пьяной абсурдии», бедных хористов, поющих на потеху купцов и церкви, познает он противоречия жизни. В душе его родилась тоска, сомнения и отчаяние. Его конфликт с миром сытых завершается возвращением к плотницкому делу, в среду людей естественного и здорового труда. Он провозглашает «анафему» купцам и церковникам. И в этом провозглашении уже есть социальная определенность.

Горький почувствовал в молодом писателе и незаурядное дарование, и бунтарские настроения. Он вовлекает Скитальца в активную революционную борьбу. В апреле 90 года они вместе были арестованы за революционную пропаганду среди сормовских рабочих. Скитальца через три месяца выпустили из тюрьмы и сослали в село Обшаровку под надзор полиции. Однако по пути на родину в Самаре его снова арестовали. В тюрьме

он написал повесть «Сквозь строй», рассказ «За тюремной стеной» и цикл революционных стихотворений.

В повести «Сквозь строй» весьма ярко выразились особенности художественного метода Скитальца: стремление к максимально широкому воспроизведению среды, в которой раскрывается характер человека. Следуя традициям демократической литературы, писатель берет строго очерченные пласты действительности, «сквозь строй» которой пробивается герой повести Гаврила Петрович. Действительность эта — мир мелких и средних собственников, трактирщики, владельцы постоялых дворов, лавочники — описаны с документальной точностью. Исключительной драматической ситуации в столкновении героя с этим миром нет. Но вся жизнь Гаврилы Петровича от начала до конца приобретает драматическую выразительность. Это не просто неудачно сложившаяся судьба талантливого труженика, гордо идущего по пути невзгод и мытарств. «Судьбой» его является изуродованная действительность, омут, из которого он так и не вырвался до самой смерти.

Сильно и страстно звучит голос писателя, обнажающего мир черствости, пошлости, мелочности, хищничества и фальши. В самых разнообразных проявлениях эта страшная жизнь обступает со всех сторон Гаврилу Петровича и его семью, ломает их судьбы и судьбы других, таких как они.

Но есть в повести и еще один не менее важный мотив — жажда иной, прекрасной жизни, неистребимая дерзкая мечта о свободе. Не случайно Гаврила Петрович рассказывает сыну о Разине. Быль сплетается с легендой о том, что Разин не умер: «…мало того, он был в моем отце и во мне. Вечный дух беспокойства, мучениям которого никогда не бывает конца,— вот что было в нас. Нам была по душе дерзость Разина…» С большим тактом пользовался Скиталец мотивами волжских песен, в которых опоэтизированы богатырский размах и сила народа, широкая заволжская степь и буйная воля. На таком фоне его герои кажутся более цельными, величавыми.

В повестях и рассказах Скитальца, относящихся к кануну первой революции, весьма важной является тема изображения жизни талантливых артистических натур, народных самородков, глубоко понимавших и ценивших подлинное искусство. Появление этой темы в творчестве писателя не было случайностью. Позже он сам вспоминал, что в ту пору в воздухе веяло обновлением: «…казалось, вся Россия пробуждалась, грезила какими-то сказочными, радужными снами… Отовсюду как бы выпирало молодую русскую талантливость, все расцветало».

1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

В произведениях крестьянских писателей нет той грустной поэзии, которой веет от бунинских рассказов о деревне. Беспощадно изображая сплошную драму будничной жизни крестьян, косность деревни, они писали прежде всего о достойных людях, живущих в этих звериных условиях. Их мужики человечны и умны. Они начинают осознавать свою социальную правоту, встают горой за правду. В рассказе Скитальца «Полевой суд» крестьяне села Селитьбы запахали графскую землю, ибо имели на нее все права. И благословили их на этот шаг «окольные люди» с других деревень. Жившие дотоле в крестьянской массе иллюзии о «божеской» и «царской» правде постепенно развеиваются. Это чутко подметили писатели критического реализма. Но только Горькому удалось показать, как деревня поднимается на революционную борьбу, руководимая рабочим классом и большевистской партией (повесть «Лето»).

Армейский, быт изобразил талантливый реалист А. Куприн. Богатый жизненный опыт, незаурядный художественный талант сделали его едва ли не самым видным писателем этой темы конца XIX — начала XX века. В 6-м сборнике «Знание» за 905 год была напечатана одна из лучших его повестей «Поединок». Появление этой повести было предварено рядом более ранних рассказов и повестей об армии, напечатанных впервые в газетах Украины: «Ночлег» («Киевское слово», 895), «Марианна» («Волынь», 896). Одна из первых повестей «Кэт» (в окончательной редакции названная «Прапорщик армейский») была напечатана в киевской газете «Жизнь и искусство» за 897 год.

Куприн ярко изобличал те порочные и уродливые стороны современной ему жизни, от которых следует освободить человека. Чеховский мотив резкого протеста против страшных, повседневно унижающих человека условий существования звучит подчеркнуто социально.

Ведущей идеей многих писателей-реалистов становится утверждение необходимости уничтожить строй, который отвел обычному человеку со средними силами место на дне жизни. Бедные, страдающие, придавленные и униженные люди целой вереницей проходят в произведениях Н. Телешова, И. Шмелева, Е. Чирикова, Д. Айзмана и др. Рабство оплетает людей тысячами незаметных нитей, влияет на их психику, отбирает энергию. Необходимо противиться этим мелким и крупным цепям, которые впиваются в тело и душу человека. С большой художественной силой изнанка буржуазного общества дана в произведениях Шмелева «Человек из ресторана» (9). Постепенно открываются глаза героя этой повести — ресторанного официанта на несправедливость социального строя. Под влиянием нараставшего революционного движения он приходит к идее равенства людей. Процесс изживания рабской психологии показан и в другом произведении Шмелева «Гражданин Уклей-кин» (907). Но протест здесь сказывается лишь в готовности героя погибнуть за чужое счастье.

Резко усиливаются накануне революции ноты протеста против устоев современного общества у Л. Андреева («Красный смех», 904; «Иуда Искариот», 907 и др.). Но в ряде произведений («Бездна», «Мысль», 902) критика социального бытия перерастает у писателя в критику бытия вообще.

17 Янв »

Сочинение по теме: творчество Бунина в начале ХХ века

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Его рассказы «Братья», «Господин из Сан-Франциско» с потрясающей художественной силой обличают жестокость, лицемерную мораль капитализма, колониальный разбой. Трезвый реализм, критика буржуазного строя объединяют этого яркого и самобытного писателя со «знаньевцами». Но в раскрытии темы дворянских гнезд у Бунина проскальзывают нотки сожаления об уходящем мире и сочувствия ему.

Для этого писателя характерен был весьма слабый интерес к общественно-политической проблематике. Это с искренним сожалением отмечал Горький, высоко ценивший талант Бунина. Правда, под влиянием Горького, в обстановке общественного подъема и его коснулось ощущение надвигающихся перемен, что и отразилось в некоторых его произведениях— «Чернозем» (904) и «Джордано Бруно» (906). Но это настроение не закрепилось, и его видение настоящего обычно сопровождалось отголосками прошлого — в полную противоположность стремлению Горького показать в настоящем будущее.

Широко отражена у писателей критического реализма тема деревни. Она раскрывалась ими по-разному, но сама постановка темы соответствовала духу времени, когда велись поиски решения извечного крестьянского вопроса. Этот вопрос не давал покоя честным сердцам русских и украинских писателей. Одни, как Бунин («Антоновские яблоки», «Деревня» и «Суходол»), Вересаев («Лизар», «Конец», «В степи», «На мертвой дороге»), Муйжель («Год», «Грех», «Аренда»), правдиво показали ужасающую нищету, бесправие разоряемой кулаками деревни, убедительно разоблачали несостоятельные народнические иллюзии о сельской общине как основе социального переустройства. Но при этом протест крестьян они рассматривали не как пробуждающееся социальное сознание,   а   как   проявление   диких   варварских   инстинктов.

17 Янв »

Герой и народ в поэме А.Т.Твардовского «Василий Теркин»

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Говорят, что собирались поставить или уже  поставили  памятник бойцу Василию Теркину. Памятник литературному герою  вещь вообще редкая,  а в нашей стране в особенности.  Но мне кажется, что герой Твардовского заслужил эту честь по праву. Ведь вместе с ним памятник получают и миллионы тех,  кто так или иначе походил на Василия,  кто любил свою страну и не жалел своей крови,  кто находил выход из трудного по ложения и умел шуткой скрасить фронтовые трудности, кто любил поиграть на гармони и послушать музыку на привале. Многие из них не обрели даже своей могилы. Пусть же памятник Василию Теркину будет и им надгробием. Поэма Твардовского была действительно  народной,  вернее  солдатской поэмой.  По воспоминаниям Солженицына,  солдаты его батареи из многих книг предпочитали больше всего ее да «Войну и мир» Толстого.

В своем сочинении мне хотелось бы остановится на том,  что мне больше всего нравится в поэме «Василий Теркин». Больше всего мне нравится в произведении Александра Трифоновича язык,  легкий, образный, народный. Стихи его так и запоминаются сами. По душе необычность книги, то, что каждая глава является законченным,  отдельным произведением.  Сам автор сказал о ней так: «Эта книга про бойца, без начала и конца».

  • И то, что автор предлагает:
    • Словом, книгу с середины
    • И начнем. А там пойдет…

Это, думается,  делает героя ближе и понятнее. Очень правильно и то,  что поэт приписал Теркину не так уж много  геройских  подвигов. Однако переправы, сбитого самолета да взятого в плен языка вполне достаточно. Если бы меня спросили, почему Василий Теркин стал одним из моих самых любимых литературных героев,  я бы сказал:  «Мне нравится его жизнелюбие.  Смотрите, он на фронте, где каждый день смерть, где никто «не  заколдован  от осколка  дурака,  от любой дурацкой пули».  Порой мерзнет или голодает, не имеет вести от родных. А он не унывает. Живет и радуется жизни:

  •  
    •  
      • Ведь он в кухне  с места,
      • С места  в бой,
      • Курит, ест и пьет со смаком
      • На позиции любой.

       Он может переплыть ледяную реку, тащить, надрываясь, языка. Но вот вынужденная стоянка,  «а мороз  ни стать, ни сесть». И Теркин за играл на гармони:

  •  
    • И от той гармошки старой,
    • Что осталась сиротой,
    • Както вдруг теплее стало
    • На дороге фронтовой.

Теркин  душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слушать его то шутливые, а то и серьезные рассказы. Вот они лежат в болотах, где перемокшая пехота мечтает уже даже о том, «хоть бы смерть, да на сухом».  Сыплет дождик.  И даже покурить нельзя:  размокли  спички. Солдаты все клянут,  и кажется им, «хуже нет уже беды». А Теркин усмехается и начинает длинное рассуждение. Говорит он о том, что пока солдат чувствует локоть товарища,  он силен. За ним батальон, полк, дивизия.  А то и фронт.  Да что там: вся Россия! Вот в прошлом году, когда немец  рвался  к Москве и пел «Москва моя»,  тогда и нужно было кручиниться.  А нынче немец совсем не тот,  «этой песней прошлогодней нынче немец не певец». А мы про себя думаем, что ведь и в прошлый год, когда совсем тошно было,  находил Василий слова, которые помогали товарищам. Такой уж у него талант. Такой талант, что лежа в мокром болоте, засмеялись товарищи: легче стало на душе. Но больше всего мне нравится глава «Смерть и воин»,  в которой герой,  раненый,  лежит и замерзает.  и чудится ему, что пришла к нему смерть. И стало трудно спорить ему с ней, потому что истекал он кровью и хотел покоя.  И чего уж,  казалось,  держаться за эту жизнь, где вся радостьто в том, что или замерзнуть, или рыть окопы, или бояться, что убьют тебя… Но не таков Василий, чтобы легко сдаться Косой.

  •  
    •  
      • Буду плакать, выть от боли,
      • Гибнуть в поле без следа,
      • Но тебе по доброй воле
      • Я не сдамся никогда,

шепчет он. И воин побеждает смерть. «Книга про  бойца» была очень нужной на фронте,  она поднимала дух солдат, побуждала сражаться за Родину до последней капли крови.

17 Янв »

Анна Ахматова и ее полемика с символистами

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Особое место в лагере акмеистов занимает Анна Ахматова (Анна Андреевна Горенко, 889—966), чья поэзия оказалась значительным явлением в истории русской литературы XX века. В стихах Ахматовой в наиболее прямой форме выражена полемика с символистами. Отталкиваясь главным образом от Блока, которого она очень высоко ценила, Ахматова не удовлетворилась и той ступенью, на которую он поднялся в «Незнакомке», создав образ женщины в земном окружении, но загадочного и изысканного вида: «И веют древними поверьями ее упругие шелка и шляпа с траурными перьями, и в кольцах узкая рука». Ахматова свою героиню делает особенно земной и подчеркнуто демократичной:

  • Ты письмо мое, милый, не комкай,
  • До конца его, друг, прочти.
  • Надоело мне быть незнакомкой,
  • Быть чужой на твоем пути.
  • Не гляди так, не хмурься гневно,
  • Я любимая, я твоя.
  • Не пастушка, не королевна
  • И уже не монашенка я.
  • В этом сером будничном платье,
  • На стоптанных каблуках…
  • Но, как прежде, жгуче объятье,
  • Тот же страх в огромных глазах.
  • («Ты письмо мое, милый, не комкай»,)

На поверку, однако, оказалось, что демократизм ахматовской героини   и  музы   был   напускным,   неглубоким,  декоративным.  Даже музу Ахматова наряжает в… дырявый платок («Зачем притворяешься ты?..»), очевидно, также в противоположность цветному, узорному платку, в который часто наряжена героиня Блока.

17 Янв »

Анализ стихотворения Нарбута «Кобзарь»

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (1голосов, средний: 2,00 out of 5)
Загрузка...

В 1920 году В. Нарбут пишет стихотворение «Кобзарь», в котором поэзия великого певца украинского народа осмыслена как страстное слово современника революционных событий, а победа Октября мыслится как осуществление мечты Т. Шевченко:

  • Тарас, Тарас!
  • Ты, сивоусый,
  • Загрезил над крутым Днепром:
  • Сквозь просонь сыплешь песен бусы
  • И «Заповгга» серебром…
  • Но видят, видят эти очи
  • (И слышит ухо топот ног!),
  • Как селянин и друг-рабочий
  • За красным знаменем потек.

С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут сумели выйти на путь революционной,  поэзии, и это свидетельствует о неоднородности акмеизма в самом главном — в общественной позиции его участников. Этих поэтов развела с Гумилевым и его крылом империалистическая война, окончательно определила противоположность их путей Октябрьская революция. Городецкий создает вдохновенные стихи в честь революции,  России, освобожденного труда, Зенкевич, едва ли не первый из  писателей, пишет о легендарном народном герое Чапаеве («Чапаевские поминки»,). В советские годы Городецкий и особенно Зенкевич плодотворно занимались переводческой деятельностью. Ими, в частности, переведено на русский язык немало произведений украинской и белорусской поэзии (стихи П. Тычины, Я. Коласа и др.). В. Нарбут, вступив в ряды Коммунистической партии, ведет большую работу по организации  культуры и печати, возглавляя в Харькове Бюро украинской печати (БУП).

17 Янв »

Сочинение на тему: Чиновники в комедии Гоголя «Ревизор»

Автор: Основной язык сайта | В категории: Примеры сочинений
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте коррумпированного чиновничества, и поэтому создает два произведения, отображающих всю действительность состояния страны. Одним из этих произведений является комедия «Ревизор», в которой Гоголь задумал посмеяться над тем, что «действительно достойно осмеяния всеобщего». Гоголь признавался, что в «Ревизоре» он. Решил собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости». В 1836 году комедия была поставлена на петербургской сцене и имела громадный успех. Комедия Гоголя, затронувшая все живые вопросы современности, вызвала самые противоречивые отклики. Реакционные круги боялись влияния комедии на общественное мнение. Она имела политический смысл. Передовые круги восприняли «Ревизора» как грозное обвинение николаевской России. Гоголь создал глубоко правдивую комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую бюрократическую систему целостной России.

Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет даже полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и грабителей, воспринимается как символ всей николаевской системы. Эпиграф  «На зеркало неча пенять, коли рожа крива»  обобщающий, обличительный смысл «Ревизора». Весь строй пьесы давал понять, это захолустный городок, из которого, как сказал городничий, «хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», есть только, часть громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет городничий, мог принять промотавшегося трактирного денди, «сосульку», «тряпку» за ревизора. Но такие случаи были нередки. Пушкина тоже в Нижнем Новгороде приняли за ревизора. Развитие сюжета строится на испуганной психологии чиновников. Хлестакова принимают за крупного чина потому, что он «не платит и не едет». Городничий дает Хлестакову и радуется, что сумел сунуть взятку, это значит, что Хлестаков «свой», то есть такой же взяточник. Картина всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами нет не только нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на церковь, пропили и проели. Решили объявить, что церковь построили, но она сгорела). Все чиновники  порождение вековой бюрократической системы, никто из них не чувствует своего гражданского долга, каждый занят своими ничтожными интересами, духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Ляпкин Тяпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где правда, а где неправда. Многолетняя волокита и взятки  таков суд в этом городе. Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит мнимому ревизору на своих коллег. Доносы при Николае 1 были в большом ходу. Смотритель училищ Хлопов  запуганное существо, он считал, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что безвредны и вольной мысли не допустят. На втором плане видны купцы, мастеровые, полицейские  вся уездная Россия. Типичность персонажей Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при любом режиме. В обрисовке характеров Гоголь развивает традиции Грибоедова и Пушкина. «Ревизор» и сейчас не сходит со сцен наших театров.

Другим произведением, олицетворяющим Россию в творчестве Гоголя, принято считать поэму «Мертвые души», которую автор начал писать в 1835 году по настойчивому совету Пушкина. Центральный герой поэмы  Павел Иванович Чичиков. В характере этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое не было еще распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия, заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать героя с «мертвыми душами». Гоголь построил поэму двупланово. С одной стороны  мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с другой  приходящая ей на смену «Россия Чичиковых». «Россия Чичиковых» в поэме представлена одним героем.

В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить происхождение и жизненное развитие нового типа, осмыслить его историческое место, подробно останавливается на биографии, характере и психологии героя. Он показывает, как сложилось его умение приспосабливаться в любой обстановке, ориентироваться в любой ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: «Все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой». Вся жизнь Чичикова стала цепью мошеннических махинаций и преступлений. Новый герой обладает преимуществами, которых нет у поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие. Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента. Показав превосходство своего героя перед обществом. Гоголь вместе с тем показал всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и патриотические чувства не тревожат Чичикова, с полным равнодушием он относится ко всему, что ке отвечает его личным интересам. Авантюры Чичикова связаны с человеческими несчастьями, он заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало крепостных. Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова потому, что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и губернское общество  это та же черта: жажда наживы. Губернскому обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях, для них должность  только средство личного удовольствия и благополучия, источник доходов. В их среде царят взяточничество, угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие

интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике писал о губернском обществе: «Идеал города  это пустота. Сплетни, перешедшие пределы». Пошлость и ничтожество интересов характеризует и женское общество. С претензиями на вкусы и образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы стремились подражать столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки они не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское общество, рабски копировавшее иностранные манеры. Герои Гоголя не несут в себе протеста против стеснившей их жизни, против «потрясающей тины мелочей». Они сами, в сущности, продолжение и выражение этой действительности, воспроизведенной в «Мертвых душах»

Итак, Гоголь показывает мир социальных пороков. Но, как мы поняли, не только они волнуют писателя. Злоупотребление чиновников чаще всего смешны, ничтожны и нелепы. «Не по чину берешь»  вот что считается прегрешением в этом мирке. Но именно «пошлость всего в целом», а не размеры преступных деяний, ужасают читателей. «Потрясающая тина мелочей», как пишет Гоголь в поэме, поглотила современного человека. Трагична развязка в «Ревизоре» и «Мертвых душах», потому что призрачные цели, к которым стремятся герои, растворяются как дым, как наваждение. Город Гоголя  это символический, «сборный город всей темной стороны». И все же, здесь есть светлое явление. Это смех. По моему мнению, смех должен вылечить душу.

17 Янв »

Футуризм в русской литературе

Автор: Основной язык сайта | В категории: Хрестоматия и критика
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (1голосов, средний: 5,00 out of 5)
Загрузка...

Футуризм и другие формалистические течения были настолько далеки от подлинного искусства, что при самом своем зарождении вызывали резкое осуждение современников. Остроумно и зло высмеял футуристические трюкачества талантливый поэт-сатирик Саша Черный (Александр Михайлович Гликман, 1880—1932) в стихотворении «Рождение футуризма» (1912) и других произведениях. Так называемое «новое искусство» стало объектом хлестких фельетонов Аркадия Аверченко («Крыса на подносе» и др.).

Так завершилась попытка «обновить» искусство, предпринятая модернистскими школами в русской литературе. Начало этому пололсили символисты, люди, не лишенные эстетического чутья, но отвергавшие общественную роль искусства, его социальное содержание, пытавшиеся, и небезуспешно, разорвать диалектическую связь между формой и содержанием. Случилось то, против чего предостерегал еще Белинский: «Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от содержания, значит уничтожить самое содержаиие; и наоборот: отделить содержание от формы, значит уничтожить форму» ‘.

Нельзя отрицать того, что модернизм, особенно в первой стадии развития — символистской, внес некоторый вклад в поэтику. Символисты умели выражать тончайшие движения души, потому-то так долго были связаны с символизмом Брюсов и Блок.

Поиски новых форм, предпринятые футуристами, привлекли к ним Маяковского. Модернизм выдвинул таких крупных теоретиков стиха, как В. Брюсов, А. Белый, С. Бобров.

Многие из символистов и акмеистов были превосходными переводчиками. Но это лишь одна сторона дела. Основные тенденции в творчестве наиболее талантливых и общественно активных поэтов вели их в сторону от модернизма — на главную магистраль русского искусства.

Известный советский литературовед А. Бушмин писал по этому поводу: «Не исключено, конечно, хотя и нуждается еще в веских доказательствах, что крупнейшие русские поэты XX века Блок и Маяковский, пройдя через стадию модернизма, сделали для поэзии какие-то художественные приобретения. Но ведь еще вопрос: чего было больше на этой стадии — приобретений или утрат? И не была ли бы творческая судьба этих поэтов более счастливой, если бы развитие их начиналось вне сферы модернизма?.. Слабых модернизм растлевал и подминал, сильные искали и находили выход на просторы прогрессивного, идейного творчества» 2.

Таким образом, модернизм в русской литературе XX века был частью общего разложения буржуазной идеологии и культуры и свидетельствовал о сложных и противоречивых процессах, происходивших в русском искусстве. Вряд ли его можно рассматривать как этап в развитии литературы, поскольку модернизм не был связующим звеном в той линии ее развития, которая выражала прогрессивные тенденции духовной жизни народа.

17 Янв »

Творчество эгофутуриста Игоря Северянина

Автор: Основной язык сайта | В категории: Хрестоматия и критика
1 кол2 пара3 трояк4 хорошо5 отлично (Еще не оценили)
Загрузка...

Поучительна судьба эгофутуриста Игоря Северянина (литературный псевдоним Игоря Васильевича Лотарева, 1887—1934). Он запомнился как автор «поэт», пользовавшихся шумным успехом в среде мещанских любителей острых ощущений и сытого покоя. Поклонники Северянина объявили его «королем поэтов», и он с бесцеремонностью, редкой даже среди футуристов, принял этот титул. Трудно назвать другого человека, который столь беззастенчиво возвеличивал бы себя, как это делал Северянин. Скандальной известностью пользуются его «самогимны»:

  • Я, гений Игорь-Северянин, Своей победой упоен:
  • Я повсеградно оэкранен!
  • Я повсесердно утвержден!..
  • Я покорил Литературу!
  • Вэорлил, гремящий, на престол!..
  • («Эпилог», 92) Или:
  • Меня отронит Марсельезия,
  • Как президентного царя! Моя блестящая поэзия
  • Сверкнет, как вешняя заря!
  • («Самогимн», 92)

Порой в припадке самовозвеличения он доходил до сверхпошлости: «Мне отдалась сама Венера,— и я всемирно знаменит». Тематически Северянин близок к акмеистам. Подобно М. Кузмину и Б. Садовскому, он слагал стихи во славу легкой любви, изысканных гастрономических блюд, одежд и т. п. Стихи его необычайно манерны, словоизобретательство грубо претенциозно: «Офиалчен и олилиен озерзамок Мирры Лохвицкой» ‘, «Как мечты сюрпризэрки над качалкой грезэрки истомлснно лунятся: то—Верлен, то—Прюдом», «волиуйный май», «омолненный дым» и т. п. Вот еще типично северянинское: В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом, По аллее олуненной Вы проходите, марево… Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева, А дорожка песочная от листвы разузорена — Точно лапы паучные, точно мех ягуаровый.

(«Кэнзели», 9) Общественные интересы Северянину были чужды. Он с циничной откровенностью демонстрировал свою беспринципность: «Я славлю восторженно Христа и Антихриста… Голубку и ястреба! Ригсдаг и Бастилию! Кокотку и схимника! Порывность И сон!» («Шампанский полонез», 92). Прав был Маяковский, гневно обращаясь к Северянину: «Как вы смеете называться поэтом и, серенький, чирикать, как перепел!».

А между тем Северянин не лишен был таланта. Его первый сборник «Громокипящий кубок» (93) встретил одобрительный отзыв В. Брюсова; «Это настоящий, свежий, детский талант» — писал о нем А. Блок’, Однако, по мере того как — в погоне за шумной и дешевой славой — он все больше приноравливался к вкусам мещан, талант его мельчал и опошлялся. После Октября Северянин эмигрировал, жил в буржуазной Эстонии. Постепенно он меняет свое отношение к  России, его стихи, начиная с 1924—1925 годов, проникнуты тоск’ой по родине. Поэт подвергает резкому осуждению свои дореволюционные «поэзы». В стихотворении «Вода примиряющая» (1926) он признает, что был позером, «любившим услад дешевых хмель». Былые поклонники поэта, наводнившие белоэмигрантские колонии Западной Европы, становятся теперь объектами сатирических стихов Северянина. Изменился стиль его поэзии, исчезли манерность и жеманность, стих приближается к классической простоте и ясности. В 940 году Северянин взволнованно приветствовал восстановление  власти в Эстонии, посвятив этому событию ряд стихотворений. Умер поэт в 94 году в оккупированном Таллине: будучи тяжело больным, он не смог эвакуироваться. За девять месяцев до нападения фашистской Германии на Советский Союз Игорь Северянин написал стихи, в которых отразил хорошее понимание силы его вновь обретенной Родины:

  • Только ты, крестьянская, рабочая,
  • Человеческая, одна лишь,
  • Родина, иная, чем все прочие,
  • И тебя войною не развалишь.
  • Потому что ты жива не случаем,
  • А идеей крепкой и великой,
  • Твоему я кланяюсь могучему,
  • Солнечно сияющему лику ‘.
  • Футуристы, ставшие певцами

 Октября, с большим трудом преодолевали формалистические теории, что сказалось в деятельности лефовцев (тех же футуристов), в творческой практике В. Каменского, в некоторых произведениях В. Маяковского 1918—1920 годов. Советский народ не принял «новаторства» футуристов и лефовцев. Резко отрицательно к их формалистическим упражнениям относился . В беседе с Кларой Цеткин он говорил по поводу новейших формалистических и эстетских направлений в искусстве: «Почему надо преклоняться перед новым, как перед богом, …только потому, что «это ново»? Бессмыслица, сплошная бессмыслица! Здесь много лицемерия и, конечно, бессознательного почтения к художественной моде, господствующей на Западе… Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости» 2. В то же время Белинский отмечал лучшее в поэзии футуристов. Ему, по свидетельству Луначарского, нравилась поэзия В. Каменского 3; менялось отношение Белинскийа к Маяковскому по мере преодоления поэтом формализма и роста популярности его стихов среди  читателей, особенно молодежи.




Всезнайкин блог © 2009-2015