Сочинения

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Оценка «12» ставится за сочинение» глубоко и аргументировано раскрывающее тему,  свидетельствующее об отличном знании текста произведения и других материалов, необходимых для сё раскрытия, умении целенаправленно анализировать материал, делать выводы, обобщения; стройное по композиции, логичное и последовательное в изложении мыслей. Написанное правильным литературным языком;  допускается     незначительная неточность в содержании, Один-два речевых недочёта. Допускается; одна негрубая ошибка.

Оценка «9» ставится  за сочинение, достаточно полно и убедительно раскрывающее тему, обнаруживающее хорошее знание литературного материала и других источников по теме сочинения  и умение пользоваться ими для обоснования своих мыслей,  а также делать выводы и обобщения; логичное и  последовательное в изложении содержание; написанное правильным литературным языком; стилистически соответствующее содержанию; в целом в работе допускается не более двух-Трех Неточностей   в   содержании   и  не   более   трёх-четырёх речевых недочётов,   незначительное отклонение от темы. Допускается две орфографические и две пунктуационные ошибки, или одна орфографическая и три пунктуационные ошибки, ИДИ четыре пунктуационные ошибки при отсутствии орфографических, а также две грамматические ошибки.

Оценка «6» ставится за сочинение, в котором в основном раскрывается тема, в целом дан верный, но односторонний или недостаточно полный ответ по теме; допущены отклонения от неё или отдельные ошибки в изложении фактического материала; обнаруживается недостаточное умение делать выводы и обобщения; материал излагается достаточно логично, но имеются отдельные нарушения в Последовательности выражения мыслен; обнаруживается владение основами письменной речи, в работе имеется не более пяти речевых недочётов и четырёх недочётов в содержании.       Допускается четыре орфографические и четыре пунктуационные ошибки, или три орфографические и пять пунктуационных ошибок, или семь пунктуационных ошибок при отсутствии орфографических, а также четыре грамматических ошибки,

Оценка «3» ставится за сочинение, которое не  раскрывает тему,   свидетельствует   о   Поверхностном   знании   текста   произведения, состоит из путаного пересказа отдельных событий без выводов и обобщений,  из общих положений, не опирающихся на текст; характеризуется случайным расположением материала и  отсутствием  связи  между частями; отличается бедностью словаря, наличием грубых   речевых   ошибок;   в   работе   допущено шесть недочётов в содержании и до семи речевых недочётов.      При наличии семи орфографических и одной пунктуационной ошибок, или шести орфографических и двух пунктуационных ошибок, пяти орфографических и трёх пунктуационных ошибок, восьми пунктуационных при отсутствии орфографических ошибок, а также семи грамматических ошибок.

(1голосов, средний: 5,00 out of 5)

Загрузка...

Сочинение по литературе должно отличаться четкостью построения, логически доказывать основную мысль темы, глубоко раскрывать проблемы, поставленные автором в литературном произведении, которое вы анализируете. Отдельные части сочинения необходимо связать между собой, последовательно переходя от одной мысли к другой, развивая и доказывая их. Основной вопрос темы, на который вы отвечаете, должен прослеживаться на каждом этапе вашей работы: во вступлении, в основной части и в заключении. Соразмерность и содержание частей обязательны: вступление, объясняющее читателю, почему вы выбрали именно эту тему и какие проблемы в ее раскрытии волнуют вас; затем следует доказательство главной мысли сочинения, ответ на основной вопрос темы, и, наконец, вывод из всего сказанного, подведение итогов рассуждения и ваше мнение о проблемах с позиций современного читателя.

Повествование подчиняется логике развития мысли, плану, хотя сам план прилагать к сочинению не обязательно. Обычно анализируется не только содержание и идея произведения, но и художественное мастерство автора, его оригинальность и самобытность. Сочинение должно показать, что вы хорошо знаете литературное произведение, имеете свое мнение о характере героев и их поступках, умеете их анализировать и сравнивать с другими, знаете мнение критиков о произведении, можете доказать свое суждение, показать широту кругозора и знание исторических событий времени, описанного автором. В текст собственных рассуждений включаются цитаты из художественных произведений, высказывания критиков, литературоведов, современников писателя. Цитаты должны подтверждать ваши мысли, соответствовать им по тональности изложения, настроению и стилистике оборотов речи. В начале сочинения может быть эпиграф — цитата, раскрывающая основную мысль текста.

Сочинение по литературе — это показатель вашего интеллектуального развития, нравственной зрелости и эстетического вкуса. Это итоговый вид работы, результат изучения вами русского языка и литературы. Отличная оценка за сочинение предполагает безупречность его содержания, а также орфографическую, пунктуационную и стилистическую грамотность. Если Ваше сочинение получится аргументированным, интересным, показывающим глубокое знание текста, но будет содержать орфографические и пунктуационные ошибки, оценка будет невысокой.

С другой стороны, если вы прекрасно владеете письменной речью, безупречно грамотны, но полно раскрыть тему не сумели, допустили фактические ошибки, показывающие слабое знание литературного произведения, заменили анализ текста его пересказом — оценка тоже будет низкой. Поэтому при подготовке к написанию сочинения вам следует повторить не только тексты художественных произведений и литературоведческий материал, но и правила правописания, изложенные в любом справочнике по русскому языку.

Успехов вам!

(Еще не оценили)

Загрузка...

В истории русской поэзии была уникальная пора, когда в литературу сразу пришло много ярких молодых поэтов, талантливых и ищущих новые пути. Увлечение поэзией было массовым — примерно как сейчас ходят на рок-концерты. Поэт, приобретя известность, становился фигурой культовой. Подразумевалось, что именно ему Богом дано понять Истину — и объяснить ее прочим. Каждый из поэтов ощущал себя немного про-. роком, на нем лежала огромная ответственность — выбрать единственно верный путь и указать его прочим.

Крупные поэты объединялись в группы по интересам, затем к ним примыкало множество подражателей. Символисты, акмеисты, футуристы, имажинисты — каждое из этих течений находило своих пылких приверженцев и почитателей и не менее яростных врагов. Но так как талант редко умещается в рамки теории, рано или поздно крупнейшие представители течения порывали с ним — так было с Блоком, Ахматовой, Маяковским. Так произошло и с Гумилевым, одним из ярчайших представителей русской поэзии «серебряного века».  Николай Гумилев — вообще удивительное явление, и как поэт, и как личность. У него великолепны не только поздние, более зрелые стихи, но и юношеские романтические — как бы не упрекали их критики в излишней декоративности и экзотичности, но они и сейчас завораживают — именно своей романтикой и экзотикой. Да и вся его лирика в дождливый серый день — как глоток свежего морского воздуха, сплошное воплощение мечты. Его стихи — сплав таланта, великолепного образования и темперамента. Как и у Брюсова, у него много хороших стихов и на исторические, и литературные темы, но это, скорее, признак эпохи. Интересен он другим — своей страстной любовью к дальним странствиям, к опасностям и тревогам. Он и поэзию свою называл — Музой дальних странствий.

Трижды он ездил в Абиссинию, где знакомился с министрами и вождями, а также с местными пророками, охотился на диких зверей и акул, исследовал опасные места, поражая своих спутников энергией и бесстрашием. Выступая в роли этнографа, воображал себя конквистадором — о чем грезил подростком.

Я конквистадор в панцире железном, Я весело преследую звезду, Я прохожу по пропастям и безднам И отдыхаю в радостном саду. Любовь к Африке он пронесет сквозь всю свою жизнь.

Есть музей этнографии в городе этом Над широкой, как Нил, многоводной Невой, В час, когда я устану быть только поэтом, Ничего не найду я желанней его. Я хожу туда трогать дикарские вещи, Что когда-то я сам издалека привез, Чуять запах их странный, родной

и зловещий, Запах ладана, шерсти звериной и роз. И я вижу, как знойное солнце пылает, Леопард, изогнувшись, ползет на врага, И как в хижине дымной меня поджидает Для веселой охоты мой старый слуга. Стихи о местах, где довелось побывать — или где хотелось бы, об экзотических племенах, о дивных животных — написаны в заснеженной России, Современники любили сравнивать его с Киплингом. У них и впрямь много общего — и не только любовь к экзотике. Оба были людьми с ярко выраженным мужским началом — первооткрыватели земель и завоеватели по своей природе.

Поэтому неудивительно, что в начале первой мировой войны Гумилев уходит на фронт добровольцем. Да, мы знаем, что это была «плохая» война — лучшая, образованная часть страны не принимала ее. Но уж такой он был человек — его, как магнитом, притягивала любая опасность. Современники отмечали, что он был храбр до безрассудства. О его презрении к смерти ходили легенды. Он получил два солдатских «Георгия» — редчайшая награда по тем временам. И стихи его той эпохи, при всех ужасах войны, которые он не мог не испытать на собственном опыте, так же пьянят какой-то бесшабашной романтикой.

И залитые кровью недели Ослепительны и легки, Надо мною рвутся шрапнели, Птиц быстрей взлетают клинки. И это, возможно, самое удивительное в его жизни и творчестве. Легко грезить о боях и опасных путешествиях с книжкой на диване — но продолжать оставаться романтиком после всей грязи, боли, смертей, всего…

• Вот такой он был, поэт-воин, поэт-странник.
• Для него немыслимо другое отношение к женщине, кроме рыцарского поклонения. И просто — такие нежные, такие прочувствованные строки:
• Сегодня, я вижу, особенно грустен твой
• взгляд,
• И руки особенно тонки, колени обняв.
• Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
• Изысканный бродит жираф…

Николай Гумилев был расстрелян в 1921 году за «недонесение» на своего друга, с которым учился и вместе был на фронте. Вот такие «предрассудки дворянской офицерской чести»…

(1голосов, средний: 4,00 out of 5)

Загрузка...

Ф. И. Тютчев наряду с Пушкиным является одним из самых цитируемых русских поэтов. Его стихотворения «Умом Россию не понять…» и «Люблю грозу в начале мая…» известны, пожалуй, всем. Близки стихи Федора Ивановича Тютчева и сердцам наших современников. Не получив всеобщего признания при жизни, в наше время поэт занимает важное место в1 русской литературе. Большинством же его современников стихи Тютчева считались далекими от духа времени, а по форме казались то слишком архаическими, то слишком смелыми. Да и сам поэт не стремился к славе, проявляя удивительное равнодушие к изданию и редактированию своих произведений.

Федор Иванович Тютчев родился 5 декабря (23 ноября) 1803 года в селе Овстуг Орловской губернии в семье потомственного русского дворянина И. Н. Тютчева. Тютчев рано обнаружил необыкновенные дарования и способности. Он получил хорошее домашнее образование под руководством С. Е. Раи-ча, поэта и переводчика, знатока классической древности и итальянской литературы. Под влиянием учителя Тютчев рано приобщился к литературному творчеству и уже в 12 лет успешно переводил Горация. На поэтическом поприще Тютчев стал блистать с 14 лет, когда в Обществе любителей российской словесности авторитетнейший ученый А. Ф. Мерзляков прочел его стихотворение «Вельможа».

В 1819 году было опубликовано вольное переложение «Послания Горация к Меценату» — первое выступление Тютчева в печати. Осенью 1819 года он поступает на словесное отделение Московского университета: слушает лекции по теории словесности и истории русской литературы, по археологии и истории изящных искусств. Окончив в 1821 году университет, Тютчев едет в Петербург, где получает место сверхштатного чиновника русской дипломатической миссии в Баварии. В июле 1822 года он отправляется в Мюнхен и проводит там 22 года. За границей Тютчев переводит Шиллера, Гейне, и это помогает ему приобрести свой голос в поэзии, выработать особый, неповторимый стиль. В Германии он сблизился с философом-романтиком Фридрихом Шеллингом и свободолюбивым поэтом Генрихом Гейне.

Значительным событием в литературной судьбе поэта стала подборка его стихов в пушкинском «Современнике» (24 стихотворения), опубликованная в 1836 году под заголовком «Стихи, присланные из Германии». Затем в публикациях Тютчева возникает долгая пауза, но именно в это время окончательно формируется его политическое мировоззрение. В 1843—1850 годах Тютчев выступает с политическими статьями «Россия и Германия», «Россия и Революция», «Папство и римский вопрос», задумывает книгу «Россия и Запад». Осенью 1844 года Тютчев, наконец, вернулся на родину. В 1848 году он получает должность старшего цензора при министерстве, а в 1858 году назначается председателем «Комитета ценсуры иностранной».

Конец 40-х годов XIX века ознаменован для поэта новым творческим подъемом. Н. А. Некрасов и И. С. Тургенев ставят его в один ряд с А. С. Пушкиным и М. Ю. Лермонтовым. В виде приложения к журналу «Современник» напечатаны 92 стихотворения Тютчева. В одном из номеров журнала была опубликована статья И. С. Тургенева «Несколько слов о стихотворениях Ф. И. Тютчева», содержащая пророчество: Тютчев «создал речи, которым не суждено умереть». В дальнейшем высокая оценка поэзии Тютчева будет высказана писателями и критиками разных литературных группировок и направлений. Все это означало, что к Тютчеву пришла слава.

Однако среди своих современников — от Пушкина и Лермонтова до Некрасова и Достоевского, Чернышевского и Льва Толстого — он в наименьшей степени был профессиональным литератором. С двадцати лет и до самой смерти, то есть полвека, он состоял в чиновниках, вполне беспечно относясь при этом к своим служебным обязанностям. Но всю свою жизнь был раскаляем политическими треволнениями времени. Изменения и неудачи в личной жизни, разочарование в жизнеспособности русского государства (после поражения в Крымской войне 1853—1856 годов) привели к тому, что вышедший в 1868 году второй сборник его стихотворений не вызвал живого отклика в обществе. В конце 1872 года здоровье поэта резко ухудшилось, и через несколько месяцев его не стало.

Второе «воскрешение» Тютчева началось на рубеже XIX—XX веков, когда утверждавшаяся школа русских символистов провозгласила его своим предшественником. Эпоха символизма закрепила восприятие Тютчева как классика русской литературы. Постижение Тютчева происходило по мере того, как все больше осознавалась связь индивидуальных переживаний человека с безостановочным поиском общественной мысли, с непрестанным движением истории. Тютчев становился необходимым читателю, по мере того как в очистительных бурях начала XX века формировалась новая, универсальная и сложная человеческая личность.

В. И. Коровин в своей книге «Русская поэзия XIX века» пишет: «Тютчев мыслит категориями хаоса и космоса, его привлекают трагические состояния мира. Вечность он передает через мгновенное, общее — через особенное и исключительное».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Какое же значение сохраняет после этого оригинал? Почему, не довольствуясь его общедоступной публикацией, серьезные ученые, знающие цену времени, все-таки нет-нет да обращаются в архив с просьбой позволить   им ознакомиться   с   подлинником? Хороший ответ на это может дать изучение научного наследия того же Циолковского. Вслед за первыми непродолжительными полетами в космос пришла пора долговременных орбитальных станций, космических лабораторий. Настало время обживать космос. В тематике космических исследований все больший удельный вес стали приобретать медико-биологические аспекты, связанные с длительным пребыванием человека в условиях невесомости.

Заново просмотрев под таким углом зрения архивный фонд Циолковского, исследователи обнаружили немало такого, что раньше оставалось без должного внимания.

«…Животное, поставленное вверх ногами, не умирает н не страдает, хотя и тяжесть переменяется на  обратную»,— отметил Циалковский. При всей безотрадности рисуемого Чеховым прозрения старого ученого в ней нет преднамеренного осуждения ни героя, ни тем  более   самого человеческого познания. Даже в тот миг, когда Николай Степанович, по собственному уверению, «оравноду-шел ко всему», осознал свое положение и «понял, что «побежден», в его душе теплится что-то живое — бесконечно трогательное и несдающееся, поистине «орлиное», если вспомнить чеховские слова.

«Я хочу,— размышляет он, подводя итоги своей жизни,— чтобы наши жены, дети, друзья, ученики любили в нас не имя, не фирму и не ярлык, а обыкновенных людей. Еще что? Я хотел бы иметь помощников и наследников. Еще что? Хотел бы проснуться лет через сто и хоть одним глазом взглянуть, что будет с наукой».

— А все-таки она вертится!

И в эпизодической фигуре университетского служителя, швейцара Николая, полного слегка комичного благоговения перед наукой и ее «жрецами», вдруг, как в осколке зеркала, мелькает то великое и самоотверженное, что по справедливости должно связываться в человеческом представлении с именем науки.

«В нашем обществе все сведения о мире ученых исчерпываются анекдотами о необыкновенной рассеянности старых профессоров и двумя-тремя остротами… Для образованного общества этого мало. Если бы то любило науку, ученых и студентов так, Николай,  то его литература давно бы имечательно, что   один   из   рецензенвести иронизировал по поводу того,  это говорит серьезно умный прома Николай    Степанович.

Судьба Николая Степановича — лишь трагический отрывок из великой летописи, имя которой — жизнь науки. «Вы, быть может, скажете,— писал Чехов о романе Бурже,— что он воюет не с сущностью, а с уклонениями от нормы. Согласен, с уклонениями от нормы должен воевать всякий писатель, но зачем компрометировать самую сущность?»

Пользуясь этим определением, можно сказать, то «Скучная история» — лишь об уклонении от нормы. Определенным коррективом, комментарием к образу Николая Степановича может послужить сердитое письмо Чехова к писательнице Е. М. Шавровой по поводу одного из ее героев:

«Ум, хотя бы семинарский, блестит ярче, чем лысина, а вы лысину заметили и подчеркнули, а ум бросили за борт. Вы заметили также и подчеркнули, что толстый человек — бррр! — выделяет из себя какой-то жир, но совершенно упустили из виду, что он профессор, то есть что он несколько лет думал и делал что-то такое, что поставило его выше миллионов людей… У Ноя было три сына: Сим, Хам и, кажется, Афет. Хам заметил только, что отец его пьяница, и совершенно упустил из виду, что Ной гениален, что он построил ковчег и спас мир. Пишущие не должны подражать Хаму».

Автор книги «Проза Чехова» И. Гурвич не без основания заметил, что Николай Степанович — «личность того же духовного интеллектуального уровня, что и Болконский, что и Левин». Действительно, речь в чеховской повести идет о поисках высокого смысла жизни, о тоске по нему или, если уж быть педантически точным, об обнаружении героем своей духовной «недостаточности».

Николай Степанович оказывается, с одной стороны, «коллегой» толстовских правдоискателей, а с другой — несет в себе уже иное, специфически чеховское содержание — невозможность разрешения драматической духовной коллизии «по Толстому» (или тем более по Бурже!).

(Еще не оценили)

Загрузка...

Тему России можно рассмотреть в творчестве двух поэтов XIX и XX вв. — Лермонтова и Блока, так как в их взглядах на родину много общего, Эта тема проходит через все творчество и Лермонтова, и Блока. У них она ярко выражена, эти поэты сознательно работали над ней. Этого нельзя заметить, например, у Пушкина: в его творчестве, несомненно, присутствует мотив любви к России, но он не выделен отдельно. Существование четко определенного мотива России в творчестве обоих поэтов можно определить и так: оба поэта творили в переломные моменты истории. Лермонтов — в эпоху безвременья, наступившую после поражения декабристов. Блок же пережил две революции, был свидетелем их последствий, предпосылок. В такие периоды жизни особенно остро стоит вопрос о дальнейшем развитии страны, о ее будущем.

У Лермонтова чувство любви к России зародилось очень рано и осталось навсегда. Так, 15-летний юноша Лермонтов писал:

[smszamok]

«Я родину люблю. и больше многих». Нужно заметить, что тема родины для поэта гораздо шире темы России. Это связано с воплощением образа родины, который, в свою очередь, зависит от художественного метода Лермонтова. Он поэт-романтик, следовательно, помимо конкретного образа России у него присутствует и обобщенно-символический образ родины.

В романтических произведениях поэта родина является неким романтическим идеалом. В частности, в поэме «Мцыри» герой говорит о том. что он «знал одной лишь думы власть», имея в виду «думу» о возвращении на родину, желая прижаться «с тоской к груди другой, хоть незнакомой, но родной». Здесь у Лермонтова выражен мотив оторванности от родины; герой непобедим лишь до тех пор, пока ходит по родной земле, а оторванность от нее ведет к гибели. В стихотворении «Листок» этот мотив также прослеживается. Листок, оторванный «от ветки родимой», «засох и увял». Даже у благодатного Черного моря не находит приюта среди «зеленых ветвей», «райских птиц». Автор испытывает презрение к тем, у кого нет родины, кто свободен от «страстей и страданий». Так, он сравнивает таких людей с тучами («Тучи»), которым всего лишь «наскучили нивы бесплодные», и они, «вечно холодные, вечно свободные», мчатся «в сторону южную».

Кроме романтического идеала у Лермонтова есть и конкретное воплощение образа России

Она становится предметом идейно-творческих раздумий автора. Он писал: «В России нет прошедшего, она вся в настоящем и будущем». Стихотворение «Родина» — выступление Лермонтова по одному из важнейших вопросов идейно-политической борьбы того времени в России, о путях ее развития. Стихотворение это было написано поэтом под впечатлением путешествия по России. Он отказывается от основных точек зрения на вопрос о дальнейшей судьбе России. По Лермонтову, любовь к родине не определяется идеями декабристов («ни слава, купленная кровью»), религиозными идеалами («ни полный гордого доверия покой»), а также принципами славянофилов («ни темной старины Заветные преданья»). Лермонтов утверждает свою любовь: это его глубоко личное чувство («но я люблю — за что, не знаю сам»). Лжепатриотизму он противопоставляет свое чувство, свою «странную любовь». Добролюбов писал о Лермонтове: «Он понимает любовь к Отечеству истинно, свято, разумно». В стихотворении «Родина» поэтом с удивительной точностью переданы могучие масштабы России: «безбрежные леса», «разливы рек, подобные морям». «Родина» — одно из немногих реалистических произведений поэта. Мы можем найти здесь неприукрашеиное описание пейзажа средней полосы России. Его составляют «проселочные пути», «белеющие березы», «желтая нива», «полное гумно». В «Родине» продолжены слова я мысли Пушкина из главы «Путешествие Онегина». Подобно Лермонтову, Пушкин пишет: «Люблю песчаный косогор, перед избушкой две рябины, калитку, сломанный забор». «Родина» Лермонтова полна глубокой нежности к родной земле, сердечной привязанности, без которой нет связи с Отчизной. Если вначале поэт пишет, что «любит-что, не знает сам», то потом конкретизирует: отрада вызвана созерцанием этого уклада жизни, этой природы.

Лермонтов затрагивает и социальные аспекты темы родины. «Прощай, немытая Россия…» — смелое обвинение российской действительности, это протест против «рабов, господ», против преданности народа «голубым мундирам» (жандармам).

Созвучно стихотворению «Прощай, немытая Россия» и произведение Лермонтова «Предсказание», имеющее реальную историческую основу -крестьянские «холерные бунты». Оно также направлено против «короны царей», против любви черни к царям, против безропотного неосознанного народного страдания. Кроме того, у Лермонтова присутствует образ малой родины. Так, в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен» поэт описывает свое детство в Тарханах, «родные все места»: «барский дом», сад, «спящий пруд», «темную аллею». Воспоминания, связанные с этими местами, он сравнивает со «свежим островком» среди пустыни.

Поэтической родиной поэта является, безусловно, Кавказ. Так, в произведении «Синие горы Кавказа, приветствую вас!..» он пишет, обращаясь к горам: «Облаками меня одеваЯй, вы к небу меня приучили»; а также: «Как я любил твои горы, Кавказ!». Восхищался поэт и «снегами» и «далекими льдинами утесов», и «путями неизвестными над пропастью», и «покрытой льдом безымянной рекой», и чистым воздухом.

Своей малой родиной считал поэт Москву. Так, в стихотворении «Москва, Москва…» он писал: «Москва— моя родина и такою будет для меня всегда…».

Тема России четко выделена также у Блока. В 1908 году он писал к Станиславскому о родине: «Этой теме я сознательно я бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни…».

В творчестве Блока постепенно проявляется образ родины и России, но чувство безоглядной любви к родине, как и у Лермонтова, пронизывает все его произведения. Так, в конце стихотворения «Осенняя воля» Блок восклицает о родине: «Как и жить и плакать без тебя!». В ранних стихотворениях Блока много неясного в его отношении к России и народу, в его произведениях, как и у Лермонтова, прослеживаются романтические мотивы. Так, в стихотворении «Русь» Россия Блока колдовская, таинственная. Она «и во сне необычайна», «дебрями окружена», в ней «народы» «ведут ночные хороводы», «ведуны с ворожеями чаруют злаки на полях». Но за этим сказочным романтическим обликом скрываются и печальные картины. В тексте стихотворения встречаются такие сочетания: «зарево горящих сел», «ведьмы тешатся с чертями», «девушка на злого друга точит лезвеё», «нищета страны родимой» и т. д. Несмотря на это. Блок чувствует кровное родство со всем русским. «В лоскутах ее (Руси) дохмотий души скрываю наготу», -говорит герой поэта    .

Блок писал, что в России для него «жизнь или смерть, счастье или погибель». И наиболее полно эти чувства отразились в цикле «Родина». Здесь содержатся раздумья поэта о прошлом, настоящем, будущем страны. Это страстный монолог человека, для которого любовь к родине — нечто глубоко личное, как и у Лермонтова. Блок обращается к родине: «О, нищая моя страна… О, бедная моя жена…» («Осенний день»). Чувство его при этом лишено всякой умильности. Он видит не только «прекрасные черты» и «разбойную красу», но и «избы серые», «лес да поле». Такое же щемящее чувство любви, как у Лермонтова, вызывают у Блока «избы, крытые соломой». Блоковская «Россия» начинается реалистичной картиной проселочной дороги, как и у Лермонтова: «вязнут спицы… в расхлябанные колеи». Облик России двоится в понимании Блока: это страна с «лесами да полями», а также красавица-крестьянка с «платком узорным до бровей» и «мгновенным взором из-под платка». В теме России Блока присутствует и мотив вольности, бунта. Так, красота России, по Блоку, буйная, «разбойная». Но это положительная черта: «не пропадешь, не сгинешь ты» («Родина»). Этот мотив неуспокоенности ярко прослеживается в цикле Блока «На поле Куликовом». Он пишет: «И вечный бой! Покой нам только снится… Покоя нет!.. Не может сердце жить покоем». Эти нотки романтизма близки лермонтовским произведениям с их духом протеста, сопротивления, борения, мятежа.

[/smszamok]

И у Блока, как у Лермонтова, есть предвказания о судьбах России. Это выделено в стихотворении «В огне и холоде тревог..». Оно пронизано верой в затаенные силы родины, в ее могущество, в светлое будущее. «Пусть день далек», но поэт верит, что «новый век взойдет». От картин природы, от образа Русь — жена Блок переходит к ‘конкретному восприятию действительности; к воспеванию очистительного пожара революции. Как и Лермонтов, Блок верит в будущее, в то, что «страшный мир» погибнет в этом пожаре, воссияет мир новый: «старый мир, как пес безродный стоит» и «мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем». Эти мысли содержатся в поэме «Двенадцать». Символику одухотворенного будущего в этом произведении несет чистый образ Христа, так как истинной ценностью для Блока являются христианские идеалы.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Гаврила Романович Державин вступил в литературу уже немолодым, много повидавшим и пережившим человеком со стихами, говорившими о бренности жизни, о смерти и бессмертии. И закончил путь монументальным восьмистишием, одой «На тленность». Он написал оду за два дня до кончины и подтвердил этим, что остался поэтом в мире до гробовой доски. Многие современники Державина считали его придворным поэтом. Но он никогда таковым не был, несмотря на попытки склонить его к этому (вспомним безуспешное увещевание поэта А. В. Храбровицким, статс-секретарем Екатерины II). Державин не мог стать ручным стихотворцем, хотя бы из-за своего горячего нрава. «В правде черт», — говорил он сам о себе. Характер заставлял его наперекор вельможам и царям говорить «истину… с улыбкой».

[smszamok]

Ясно, что без простодушной улыбки, себе на уме, царям ничего нс скажешь. А Державин говорил и умел, пусть не всегда, добиваться своего, зная, что правда на его стороне. В сознании своей правоты он обращался в стихах к Богу, к Высшему Судии. Находясь под судом после тамбовского губернаторства, в оде «Величество Божие» он создает гимн во славу Творца, но не может не воскликнуть:

• Но грешных пламя и язык Да истребит десницы строга!

Эта мысль была почерпнута поэтом из одного из псалмов книги Давида. После счастливого оправдания Державин обращается еще к одному псалму «Милость и суд воспою Тебе, Господи», и под гнетом мучающих его размышлений о суде и справедливости поэт вновь и вновь развивает излюбленную тему, используя ту же неисчерпаемую книгу Давида. В переложении очередного псалма «Истинное счастье» он вновь обрушивается на «беззаконников»:

• Они с лица земли стряхнутся,
• Развеются и разнесутся,
• Как ветром возметенный прах.
• Используя псалом в стихотворении «Радость о правосудии», Державин говорит:
• Да правый суд я покажу, Колеблемы столпы земные Законом Божьим утвержу…
• В переложении из псалма «Доказательство творческого бытия» поэт рисует величественную картину мира:
• Небеса вещают Божью славу… Нощи нощь приносит весть…

Охватывая в воображении как бы сразу все мироздание, бездны и выси, поэт словно стремится взлететь туда, где можно дышать полно, не боясь ледяного и разряженного воздуха. Но это удавалось ему далеко не всегда. А если удавалось, то оттого, что ногами он всегда крепко стоял на земле. Его чеканное (через Юнга восходящее еще к библейскому) «я червь — я Бог» было и метафорой, рисующей образ самого поэта. Ведь о том же позднее говорит и Пушкин, являя поэта, погруженного в «заботы суетого света», но с душой, готовой встрепенуться, как «пробудившийся орел».

Державин искренне полагал, что поэт призван изобразить человеческую душу, словно художник-акварелист, не отрывающий от листа бумаги кисти, пока рисунок не закончен. Это удалось ему в оде «Бессмертие души»:

• Как червь, оставя паутину
• И в бабочке взяв новый вид,
• В лазурну воздуха равнину
• На крыльях блещущих летит,
• В прекрасном веселясь убранстве,
• С цветов садится на цветы:
• Так и душа небес в пространстве
• Не будешь ли бессмертна ты?

Определив в «Доказательстве Творческого бытия» гармонию мироздания как главный аргумент Божьего присутствия в мире, Державин живописует его картины с лирическим удивлением перед Творением, перед грозной и прекрасной его тайной, а не просто как созерцатель:

• В тяжелой колеснице грома
• Гроза, на тьме воздушных крыл,
• Как страшная гора несома,
• Жмет воздух под собой, — и пыль
• И поит кипят, летят волнами,
• Древа вверьх вержутся корнями,
• Ревут брега и воет лес…

Позднее в «Памятнике» поэт записывает себе в заслугу умение «в сердечной простоте беседовать о Боге», в полной уверенности, что:

• Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
• Металлов тверже он и выше пирамид;
• Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
• И времени полет его не сокрушит…
• Одой «Бог» он начинает свое собрание сочинений.

Державин всегда отмечал первостепенность для стихотворца религиозной поэзии.

В своем «Рассуждении о лирической поэзии» Г. Р. Державин писал: «В духовной оде удивляется поэт премудрости Создателя, в видимом им в             сем великолепном мире чувствами, а в невидимом — духом веры усматриваемой; хвалит провидение, славословит благость и силу Его». У самого Державина Бог — это песнь, и восхищенное любование мирозданием, и определение своего места в нем, это — и удивление перед Создателем и созданием, и своеобразный лирический символ веры. Осмыслив изложенные моменты из творческого поэтического наследия Г. Р.

[/smszamok]

Державина, можно утверждать, что назначение поэта он видел прежде всего в посредничестве его между Создателем и людьми. Державинские представления о поэзии и поэте вобрал в свое творчество великий Пушкин, явление которого само по себе подчеркнуло правоту державинского гения. Державин благословил Пушкина как прекрасное будущее России, которое еще с большей лукавинкой улыбалось царям, отстаивая правду на земле, еще более откровенно говорило с Богом и людьми о смысле бытия.

В завершение хочу вновь вернуться к оде «На тленность», которой Г. Р. Державин закончил свой творческий и жизненный путь. Ее текст на грифельной доске, написанный рукой поэта за два дня до смерти, постепенно тускнел и осыпался, подтверждая свойства «реки времени». Но звуки его лиры еще слышны, вера в слово крепка, и по-прежнему величественно, красноречиво и прекрасно говорит нам о бессмертии души, об истине и Боге «старик Державин».

(Еще не оценили)

Загрузка...

Произведения на «свободные» темы требуют от ученика не только и не столько знание конкретного художественного произведения, а и умение проникнуть в творческую лабораторию нескольких авторов, которые поднимают ту же самую тему или проблему, а также умение оригинально, по-своему осветить определенные события, высказать свое отношение к ним, сформировать собственное мировоззрение, свою жизненную позицию. Это один из видов произведений, так как он нацеливает ученика па аналитический подход к осмыслению действительности, литературного явления. Произведение по обыкновению состоит из трех частей. В произведениях на литературные темы это вступление, главная часть, вывод. Творения на нелитературные и «свободные» темы — это тезис, доказательство, выводы.

Вступление в произведение тезис может быть трафаретным, стандартным. Он отвечает теме, не существует сам по себе; изложение материала должны возбуждать не только мысли, а и чувство. Важной чертой главной части есть конкретность. Тему надо раскрывать не общими фразами, а углубляться в идейно-художественное содержание произведения, аргументировать свои мысли. Конкретности главной части предоставляют цитаты. В вывода дается обобщение, главное в нем — личное суждение ; привода написанного. Именно в этой части автор произведения обнаруживает умение анализировать систематизировать и синтезировать свои знания.

В выводе может быть одно из приведенного:

•          краткий, в несколько строк, итог всего произведения (концовка-вывод);

•          четкий, энергичный ответ на вопрос, поставленный в начале произведения;

•          цитата (мысль) — яркая, точная, которая содержит идею произведения (концовка-цитата).

При написании произведения надо учитывать соотношение его частей: вступление  приблизительно одну треть произведения, основная часть — около двух третей

его объема, вывод — кратчайшая часть работы. Цитатами не следует перегружать произведение (довольно троих-четырех), так как излишек цитат оставляет меньшую возможность для высказывания собственных мыслей. Цитаты по объему должны быть небольшими, по смыслу четкими и тесно связанными с изложением мысли.

Цитаты должны углублять, подтверждать и демонстрировать высказанную мысль. Они приводятся точно, сокращение можно делать только такие, что не содержания, каждое сокращение обозначается тремя точками (…); при цитировании надо ссылаться на источники; цитата берется у кавычки.

(Еще не оценили)

Загрузка...

Сюжетное воображение заключается в объединении единым сюжетом реальных, но разновременных воспоминаний, в сведении    их   в   одно   время   и   в   одно  место. Как выбирать эти сюжеты? Почему «апельсин» должен вызвать радостное нетерпение, а «небо»—спокойную задумчивость? Чтобы понять действие сюжетного воображения, следует вспомнить механизм эмоций и формирования настроения. Эмоции возникают под влиянием внешних впечатлений, а настроение формируется эмоциями. Роль непосредственных внешних впечатлений принимает память, но и воспоминания имеют своим непосредственным источником какую-то информацию извне. Но ведь эту внешнюю информацию поставляют нашему мозгу органы чувств. Именно они являются первым звеном сложного перекодирования внешних сигналов, определяющего не только эмоциональное состояние, но и ответные реакции организма.

Различные органы чувств поставляют сознанию разное количество сведений. По объему информации у здорового человека на первом месте стоит зрение (около 90 процентов). Далее в убывающем порядке следуют слух, различные виды осязания (тактильная, болевая, температурная и мышечная чувствительность), обоняние и вкус. Не только объем, но и значимость сенсорной информации различны. При всем ее разнообразии можно сформулировать некоторые универсальные закономерности. Для АТ они имеют то значение, что «между реальным ощущением и воспоминанием о нем, с точки зрения мозговых механизмов, нет решительно никакой разницы» (И. М. Сеченов). Усвоив и поняв основные закономерности восприятия и переработки ощущений, можно научиться самостоятельно конструировать упражнения   сюжетного воображения.

Орган зрения. Зрительные впечатления ориентируют человека в пространстве, информируя о цвете, диспозиции и изменении (динамике) внешней среды. Эмоцио-генное (рождающее эмоции) действие оказывают все эти три особенности зрительной информации. Рассмотрим вначале действие цветовых восприятий.

Луч белого цвета разлагается на семь цветов:  красный,  оранжевый, желтый,  зленый, голубой, синий, фиолетовый— причем длина волны лучистой энергии различного цвета убывает от красного к фиолетовому. Красная часть видимого спект-ра обладает наибольшей длиной волны, фиолетовая — наименьшей. Длинноволновая часть спектра действует мобилизую-ще или возбуждающе, коротковолновая — успокаивающе или угнетающе. Красный, оранжевый и желтый цвета можно назвать цветами активности, зеленый и голубой — цвета покоя, а синий и фиолетовый — тормозят, угнетают. Известно, что в помещении с ярко-красной окраской стен человек ощущает непроизвольное беспокойство и невольно ведет себя суетливо. В комнате с темно-синими обоями он же чувствует некоторую скованность, движения становятся замедленными и настроение снижается. В упражнении «апельсин» был использован оранжевый цвет активности, а в упражнении «небо» — голубой    цвет     покоя.

Выраженным эмоциогенным действием обладает также пространственное расположение объектов наблюдения (диспозиция) и изменение диспозиции во времени (динамика наблюдаемых объектов). И здесь есть свои закономерности. Представление узких, стесненных мест, а также быстрый темп изменения диспозиции возбуждают или мобилизуют. Напротив, представление широких, открытых, малоподвижных картин успокаивает. В приведенных упражнениях представление небольшой оранжевой комнаты с оживленным движением за ее пределами («апельсин») должно активизировать, а просторного малоподвижного пейзажа («небо») — успокаивать.

Орган слуха. Воспринимаемые человеческим ухом звуки различаются по частоте звуковых колебаний, изменению частоты (ритму) и интенсивности звука (громкости). По объему информации звуковые впечатления занимают у человека второе место после зрительных. Известно, что высокие звуки действуют раздражающе, а низкие способны возбуждать эмоции страха. Влияние чрезмерно громких звуков на нервную систему настолько общеизвестно, что не нуждается в дополнительных аргументациях. Наибольший интерес представляет действие звука в зависимости от его ритма.

Монотонный, сравнительно негромкий звук обладает выраженным тормозящим действием, что используется при гипнозе. Так же действует спокойный постоянный ритм (метроном, капель и прочее). Всем в общих чертах известна сила эмоционального воздействия музыки, этого, по выражению Б. Шоу, «организованного шума», но важно представить себе, каким образом такое    действие  осуществляется.

Вопреки распространенному мнению основной эмоциональный заряд музыки, которую мы слышим впервые, музыки нам незнакомой, заключен не в мелодии, а в ритме.

(Еще не оценили)

Загрузка...

 «Книга — светоч сердца… цветущий луг, кладовая памяти, жизнь воспоминаний»,— сказал один из просветителей XIV века. И действительно, о книге сказано много восторженных, ярких, эмоциональных слов. Но алмазные россыпи этих мудрых мыслей рассеяны. В «Слове о книге» они собраны, систематизированы, исследованы. В чем же секрет популярности этого издания, увидевшего свет уже в четвертый раз?

Дело в том, что составитель не ограничивает своих задач отбором и систематизацией высказывании на заявленную тему, он подводит нас к новому, не вполне ординарному пониманию самого понятия «книга». Под словом «книга» читатель, как правило, понимает лишь сам текст, забывая, что привычный предмет—книга — является плодом многовековой эволюции и усилий многих людей.

В самой структуре этого изящно оформленного сборника отражена история развития книжного дела, различное отношение к книге в разные эпохи, и многие аспекты восприятия книги, и этапы ее создания — от рукописи к тиражу, от авторского замысла к читателю. Не случайно составитель, автор предисловия и введений к главам — один из старейших советских книгоиздателей, отдавший почти полвека работе с книгой. В сборнике не только щедро, разнообразно и со вкусом подобранные изречения, в нем — история книжного дела и его современные проблемы, поданные без дидактики, но очень убедительно, выпукло и наглядно. Сложные аспекты общения с книгой — автора, издателя, библиотекаря, читателя, собирателя воспринимаются здесь как цельный, логически развивающийся текст. Сборник состоит из предисловия и семи глав, каждой из которых предпослано введение. Вводная статья к первому разделу содержит краткий очерк истории книгопечатного дела от рукописных манускриптов и первопечатных книг И. Гутенберга и И. Федорова до общих размышлений о судьбе книги в век НТР, век многоканального и кассетного телевидения, трансляционной и репродукционной    техники.    И    в самом деле, стоит ли изводить на книги сотни тысяч кубометров древесины, расширять и совершенствовать издательское и типографское дело, когда одним нажатием пальца можно включить прибор, который прочтет литературный фрагмент голосом хорошего профессионального актера и даже покажет события, описанные в книге в виде бесчисленных экранизаций? Не умирает ли традиционная книга, не является ли она анахронизмом? Нет, конечно! Ведь книга не только ретранслятор идей, но и активный соучастник духовной жизни читателя. Она пробуждает фантазию и воображение, дает свободу мыслям и чувствам. Вот всего лишь один пример.

Когда мы слышим голос актера, читающего литературное произведение, то сталкиваемся с уже готовой трактовкой, версией, предложенной нам исполнителем. Когда же мы читаем сами, то создаем свою версию, каждый раз иную, в зависимости от зрелости и состояния нашей души. Не случайно перечитываешь по многу раз великие произведения литературы. Книги не меняются — меняемся мы. Тонкий духовный контакт читателя и книги, бесконечная возможность выбора в зависимости от наших духовных потребностей — данной минуты или данного периода — все делает книгу незаменимой, вечной спутницей нашей жизни, находящейся вне конкуренции   с   какими   бы

Когда я вижу вокруг себя, как люди, не зная, куда девать свое свободное время, изыскивают самые жалкие занятия и развлечения, я разыскиваю книгу и говорю внутренне: этого одного довольно на целую жизнь.

.